Авангардная культура

Размещено на http://www.allbest.ru

Определение:

Авангамрд -- обобщающее название течений в искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков в Европе, выраженное в полемически-боевой форме.

Понятие авангард по своей сути неоднозначно. Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу.

Творцом нового искусства была в основном молодежь, охваченная жаждой всеобщего обновления, и, прежде всего, обновления искусства

Хронологические рамки:

Авангардизм, как течение, обозначился в конце XIX века, многие его течения сформировались в начале ХХ века, а в 20-30 гг. он уже являл собой мощный пласт мировой художественной культуры. Сейчас авангардная культура имеет большую популярность.

Предпосылки зарождения авангардной культуры:

- Тенденции к переосмыслению традиционных культурных ценностей (новые философские мысли о цивилизации, месте человека в природе и обществе); развитие научно-технического прогресса; поиск новых истин; нарастающая активность общественных масс, революционные настроения

Характерные черты авангарда:

- Отрицание "старого" мира, мещанских идеалов, академического искусства

- Элемент экспериментаторства

- Демонстративный отказ от зеркального изображения действительности

- Использование оригинальных, новаторских средств выражения (новые формы)

- Подчеркнутый символизм художественных образов

- Поиски путей создания нового искусства, "искусства будущего"

Основные течения авангардизма:

А) Во Франции, Париже, признанной художественной столице Европы, зарождаются первые авангардные течения: фовизм и кубизм;

Б) Одновременно с этим в Германии зарождается экспрессионизм;

В) В Италии чуть позже формируется футуризм (течение, оказавшее сильное воздействие на молодых художников русского авангарда)

Г) В России зарождается абстракционизм (одно из самых радикальных авангардистских тенденций)

Также направлениями авангарда являются: сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, конструктивизм, супрематизм

Направления и творцы

А) Кубизм - авангардистское направление в изобразительном искусстве. Характеризуется использованием подчеркнуто геометрических форм. Возникновение направления связывают с работами таких мастеров, как Пабло Пикассо и Жорж Брак. Термин появился в 1908 году, после того, как один критик назвал картины Брака "кубическими причудами". В России кубизм соединился с элементами итальянского футуризма, образовав своеобразный стиль - кубофутуризм. Известными кубическими произведениями стали работы Александра Архипенко - русско-американского художника и скульптора.

Б) Фовизм - направление во Французской живописи и в музыке. Свое название направление получило от французского слова "фавю" - дикий. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго -- примерно с 1898 по 1908 год. Главой этой школы считается Анри Матисс, который свершил полный разрыв с натуральным цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: "Я рисую не женщин; я рисую картины". Наиболее известные картины Матисса: "Красная комната", "Красные рыбки"

В) Экспрессионимзм характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. "Принцип выражения преобладает над изображением". Полагают, что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм": "Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя … Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры… Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность. И объединяются, сгущаются в более общие формы, типы, которые он <автор> передает через простые формулы и символы".

Экспрессионизм в литературе получил наибольшее распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в других европейских странах.

Большую популярность приобрел экспрессионизм в архитектуре. Наиболее известные творцы в этом направлении: Йорн Утзон, датский архитектор, спроектировавший Сиднейский оперный театр. В результате международного конкурса на строительство Оперного театра в Сиднее (1957) победителем был объявлен экспрессивный проект, представленный малоизвестным Утзоном. Архитектор объяснял, что на создание проекта его вдохновили полусферические очистки апельсина, из которых можно составить полную сферу. Впоследствии его творение было объявлено памятником Всемирного наследия. Также известен японский архитектор Кэндзо Тангэ - по многим оценкам, самый влиятельный архитектор в Японии ХХ века. Одно из его многочисленных творений - Олимпийский центр в Токио. авангард культура искусство абстракционизм

Г) Футуризм -- одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ, таких как имажинизм, конструктивизм, эгофутуризм, неофутуризм. Футуризм распространился и получил бурное развитие в России. Автор слова и основоположник направления -- итальянский поэт Филиппо Маринетти. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Отказ от традиционной грамматики. Право поэта на свою орфографию. Словотворчество. Скорость. Ритм. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. В изобразительном искусстве главные художественные принципы футуризма -- скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.

В России первой и одной из самых известных футуристических групп стала "Гилея", в которую входили поэты В. Хлебников и В. Маяковский, художники Бурлюк, Розанова и другие. Позиция группы была выбрана разрушительная и скандальная. "Только мы - лицо нашего Времени", - утверждали они. В первом манифесте этой группы - "Пощёчина общественному вкусу" - призыв: "Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности". Также существовали другие группы русских футуристов: петербургские эгофутуристы во главе с И. Северяниным, группа "Мезонин поэзии", группа "Центрифуга", в которую входил известный русский поэт и писатель Б. Пастернак. Существование каждой из футуристических групп было недолгим: они появились перед Первой мировой войной и распались в первые военные годы. Каждая из этих групп считала, как правило, именно себя выразительницей идей "истинного" футуризма и вела ожесточенную полемику с другими группами.

Эстетические, литературные принципы футуристов, как и названия их сборников ("Пощечина общественному вкусу", "Дохлая луна", "Доители изнуренных жаб", "Танго с коровами") потрясали современников, вызывали возмущение и всевозможные упреки. Футуризм как явление воплощался в самом поведении участников течения. Необходимым условием его существования стала атмосфера скандала. Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский - в "женской", по тогдашним критериям, желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т.п. В действительности же далеко не всё, чем футуристы удивляли публику, следует воспринимать всерьез. В. Маяковский сам вскоре, с началом войны, признал: "...у нас было много трюков только для того, чтобы эпатировать буржуа... футуризм для нас, молодых поэтов, - красный плащ тореадора..."

На основе кубофутуризма Казимир Малевич изобрел собственный метод - супрематизм. Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915) явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма.

Д ) Абстракционизм (лат. abstractio -- удаление, отвлечение) -- направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма -- достижение "гармонизации", создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Родственным абстракционизму течением является кубизм. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

Е) Сюрреализм отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Сюрреализм распространился на литературу, живопись, кино, театр, фотографию. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность -- совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии "ready-made". Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как ирония, магия и подсознание. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов -- автоматическое письмо.Одним из величайших представителей сюрреализма в живописи стал Сальвадор Дали - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Одним из самых известных произведений С. Дали стала картина "Постоянство памяти". Картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Хоан Миро - испанский художник и скульптор, также один из знаменитых представителей сюрреализма. Его работы похожи на детские рисунки, отдаленно напоминающие реальные предметы.

И) Конструктивизм -- советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 -- нач. 1930 годов. Термин "конструктивизм" использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году, однако впервые он был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась -- "Конструктивизм".

А. М. Ганом провозглашалось, что "…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура -- мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры". То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Ж) Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) -- школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Движение возникло в 1940-х годах, получило наибольший размах в 1950-х. Скептики назвали это движение "каляко-маляковой" школой живописи.

З) Поп-амрт (англ. pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с англ. рор -- отрывистый удар, хлопок) -- направление в изобразительном искусстве 1950--1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления. Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст. Связано с бытом, рекламой.

Размещено на Allbest.ru