Понятие дизайна

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Понятие дизайна

2. Техническая эстетика

3. Становление дизайна

4. Перспективы дизайна

5. Требования технической эстетики

Заключение

Литература

Введение

Начавшись как узкая, но самостоятельная часть процесса производства нужных людям вещей, где «полезность» изделия обязательно включала его «красоту», дизайн за 100 лет своего существования перерос в идеологию целенаправленного преобразования присущей человеку жажды прекрасного в технологию внедрения прекрасного во все стороны нашей жизни -- от тысячелетиями скрывавшихся от посторонних «низких» физиологических подробностей жизни до почитавшейся недостойным одухотворения рутины бытовых и трудовых процессов. Лозунг «полезное должно быть прекрасным», выдвинутый дизайном на заре своего становления, сменился убеждением: «прекрасное и есть полезное».

Жизнеутверждающий пафос новой формы творчества превратил дизайн в самое востребованное, самое распространенное и самое «влиятельное» из искусств: отныне ни одна область деятельности, где форма продукции имеет решающее значение для потребителя -- кулинария, сервис, парикмахерское дело, не говоря уже о традиционно ориентированных на визуальное качество портных и декораторах -- не может избежать идеологического пресса дизайна, не может игнорировать его технологии, не в состоянии преодолеть навязанные им «техногенные» представления об эстетическом идеале.

1. Понятие дизайна

ДИЗАЙН (design -- англ.) -- проектная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды жилой, производственной и социально-культурной.

Согласно предложению Т. Мальдонадо, дизайн есть «творческая деятельность, цель которой -- определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но и, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как изготовителя, так и потребителя). Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством».

Это определение содержит самые главные черты рассматриваемого явления. Во-первых, дизайнер решает свою задачу по созданию необходимых свойств вещей с помощью такого формирования исходного материала природы, которое обеспечивает (с помощью массового производства) получение продукта, одновременно удовлетворяющего интересы производителя и покупателя. И, во-вторых, польза, приносимая продуктами дизайна, приводит к тому, что круг проектируемых с его помощью массовых вещей постоянно расширяется. Теперь уже почти нет предметов, оборудования и вещей, применяемых в жилых, общественных и производственных зданиях, которые бы не были охвачены трудом художника-дизайнера. Одновременно дизайн -- это творчество, целью которого является формирование гармоничной предметной среды в целом, т.е. дизайн -- специфическая деятельность, связанная с проектированием всех объектов среды, окружающей человека: от предметов обихода до орудий производства, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования промышленных предприятий, культурно-бытовых объектов, городской среды

Характерная тенденция подлинного дизайна -- стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные по форме комплексы, изменяющие и гармонизирующие окружающую нас предметно-пространственную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в дело развития передовой человеческой культуры. Дизайн отнюдь не безразличен к идеологии, т.к. перед дизайнером всегда стоят художественные задачи, так или иначе связанные с его личным мировоззрением и с господствующей идеологией того общества, которому он служит. Поэтому его произведения всегда несут определенную идеологическую нагрузку, пропагандируя и, в известной мере, физически предопределяя тот или иной образ жизни.

В русском языке термин дизайн употребляется как:

а) синоним английского термина «Industrial design» -- промышленный дизайн,

б) вид проектной или творческой деятельности

в) образно-эстетический результат такого рода деятельности (например, «у этого автомобиля замечательный дизайн»).

Дизайн -- одна из форм проектной деятельности, и понять основы его методики и проблематику тенденций развития можно только если построить его модель именно с этих позиций. Иначе говоря, проследить генезис проектного сознания как базу заложенных в дизайне творческих возможностей производства и воспроизводства профессии.

Дизайн -- это профессиональный поиск нового образа мира и разработка его концепции на основе эстетической рефлексии дизайнера.

Требования технической эстетики практически более конкретно выявляются применительно к отдельным группам изделий. Эти требования должны затем реализовываться в практике художественно-конструкторского проектирования в самых различных областях промышленности. Кроме того, чтобы выявить объект проектирования, нужно представить себе будущее развитие отдельных групп изделий и их комплексов. Нужно знать, как эти изделия будут комплектоваться при оборудовании тех или иных помещений или находиться в различных ситуациях. Требования технической эстетики выявляются к целой группе однотипных изделий, на этой основе создаются так называемые оптимальные номенклатуры и даже рассчитанные на будущее ассортимент изделий.

творчество дизайнер конструирование эстетика

2. Техническая эстетика

Художественное конструирование каких-либо групп изделий, предназначенных для определенных функциональных зон, должно опираться поэтому на заранее создаваемую их оптимальную номенклатуру -- перечень необходимых однотипных изделий с определением габаритов этих изделий и основных требований технической эстетики к ним.

Только человеку присуща способность моделировать социально-культурный мир как единство объективной реальности и субъективно переживаемых человеком ценностей. В этом, по существу, и состоит смысл и метод дизайна. Проблематизирующее проектирование каждый раз возвращает мир или какой-либо его фрагмент в такое состояние, когда он еще как бы не сотворен, а лишь должен быть создан. Но являя в художественно-эстетическом замысле образ его истинной формы дизайн всякий раз приносит в жертву свою свободу, переходя в предметную деятельность, реализующую замысел. Так в историческом развитии проектной культуры в целом осуществляется сверхзадача проектного творчества: художественное мышление стремится стать действенным, а практическая деятельность ищет пути приобщения к красоте. Дизайн и есть тот путь проектной культуры, на котором сходятся эти два стремления. И именно дизайнер обязан позаботиться о развитии некой способности опосредованного чувствования, с помощью которого человек воспринимает как часть собственной жизни все, о чем прежде мог лишь абстрактно мыслить. Как и по каким каналам эта рефлексия осуществляется? Какова эволюция методики дизайна в конкретной действительности?

Принципиальной основой соответствующих построений является сама суть дизайнерской деятельности: с одной стороны, это комплекс специфических знаний и умений, которые надо выявить и осознать как метод, подлежащий закреплению и воспроизводству; с другой -- это мировоззрение, ядро которого (единство восприятия художественного и прагматического) неизменно, а форма постоянно эволюционирует, приспосабливаясь к новому в жизни человеческого общества и, что не менее важно, к переменам, назревающим внутри профессии.

Эстетическая оценка промышленного продукта и промышленных форм, как мы выяснили ранее, и есть специфическая целостная социальная оценка свойств данного продукта или комплекса. Именно гармоничная внешняя форма вещи должна информировать об ее общественной ценности, которая, естественно, заложена в самом продукте, в его реальных и необходимых для человека свойствах.

Интересно в этом плане замечание К. Джоунса (преподавателя отделения дизайна одного из английских колледжей), который отметил, что предусматривать последствия своей деятельности современному (западному) художнику-конструктору мешает прежде всего ограниченность его обязанностей узостью интересов заказчиков и потребителей.

3. Становление дизайна

Появление новой профессии дизайнера (художника-конструктора, художника-производственника) историки связывают с периодом бурного промышленного развития. Хотя многие приемы и методы художественного проектирования были известны человечеству с древнейших времен

Конец XIX века. Европа - это "мастерская мира", но мастерская, переполненная проблемами и трагедиями, грязная, неприбранная. На дорожающей земле европейских городов целыми кварталами уничтожаются старинные здания, уступая место безобразным, но дешевым постройкам. Природа беспощадно расхищается, вырубаются леса, загрязняются реки, в воздухе носятся клочья копоти. Остатки средневековых ремесел, не выдерживая конкуренции с машинным производством, погибают; мастера, хранившие секреты мастерства, становятся наемными рабочими. Это была эпоха, когда жестокость объявляла себя справедливостью, жадность - умом, эксплуатация демонстрировала себя как благодеяние. В Лондоне открывается первая Международная выставка (1851год); в Париже показано театрализованное представление - "стриптиз" (1893год); швейцарец Альфред Нобель изобретает динамит (1863 год); проводится первый конкурс красоты (1888 год); изобретен трамвай с бензиновым двигателем (1888 год); получен из опиума героин и продается в качестве средства от кашля (1898 год); женщины дебютируют в качестве матадоров на корриде (1895 год); изобретен троллейбус и троллейбусная линия (1900 год); электромобиль на трех колесах (1874 год); открыто метро (1863 год), в 1887 году начато строительство башни Гюстава Эйфеля...

Промышленный подъем привел к нарушению неторопливого многовекового ритма в развитии предметно-пространственного окружения человека. Возникли новые предметы, еще не укоренившиеся в культуре, что породило проблему их адаптации ко вкусам потребителей, возник интерес к психологии покупателя. Кроме этого, быстрые изменения в предметно-пространственном окружении привели к тому, что становится необходимостью не только адаптация ко вкусам потребителя, но и к прогнозированию этих вкусов. Осознание этой и других проблем, вызванных переходом от ремесленного к промышленному производству, привело к появлению неизвестной доселе профессии дизайнера.

В самом обобщенном виде определение дизайна может быть сформулировано следующим образом. Дизайн (англ. design - проектировать, конструировать) - проектная художественно-техническая деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер. Объектами промышленного дизайна являются промышленные изделия (производственное оборудование, бытовая техника, мебель, посуда, одежда и пр.).

Пионерами дизайна были архитекторы и художники, которые осознали новые возможности, открывающиеся перед ними с развитием массового машинного производства. Их увлекала широта масштабов и сложность задач, не сравнимых с теми, которые стояли перед художником прежде -главным образом украшать быт верхушки общества.

Хотя о дизайне сказано и написано уже достаточно много, однако единой точки зрения на сущность дизайна все еще не выработано. Дело в том, что достаточно часто «дизайн» означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще - продукт этой деятельности (вещь или систему вещей), а иногда - область организации деятельности, взятую как целое. В некоторых случаях «дизайн» трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.

Английский художник и литератор У.Моррис становится первым теоретиком декоративно-прикладного искусства, дизайнером в современном смысле слова. Он разрабатывал модели изделий, которые затем рабочие ручным способом переводили в материал и тиражировали. Его труды по теории дизайна, истории культуры и эстетике - классика литературы по дизайну: "...мы должны раз и навсегда покончить с роскошью. Она заменитель искусства, его уродливый подкидыш. И многие, кто не знал ничего лучшего, даже принимают ее за искусство - за это божественное утешение человеческого труда, за эту романтику упорных, каждодневных упражнений в грудном мастерстве жизни. Но я утверждаю, что ни искусство не может существовать рядом с роскошью, ни чувство собственного достоинства. В любом обществе по левую и по правую руку соседствуют с ней изнеженность и грубость. Именно от них прежде всего должны мы освободиться... Если же этого не сделать, то общество низвергнется в чудовищную пропасть нравственного разложения, из глубины которой искусство, наверное, когда-нибудь и сможет возродиться, но, несомненно, среди ужаса, насилия и нищеты, освобождаясь от нагромождения рухляди. Каждый знает, сколь бесполезны многие вещи; самим капиталистам известно, что нет на них подлинного и постоянного спроса, а потому они вынуждены всучивать их покупателям, возбуждая странное беспокойное стремление к жалкой шумихе, внешнее проявление которой известно под условным названием моды. Это удивительное чудовище рождено пустотой жизни богачей и бездельников, нетерпеливым желанием конкурентной коммерции с наибольшей выгодой использовать громадную массу трудящихся, которых она превращает в презренное орудие так называемого "делания денег". Производить необходимо только действительно стоящие вещи, ибо напрасный труд, производящий вещи бесполезные, наносит рабочему двойной урон. Его принуждают заниматься безрадостным трудом и производить отраву, которую система товарообмена его заставляет покупать. Таким образом, в жертву приносится громадное множество людей, которых глупость и жадность заставляют делать бесполезные или вредные товары"(5)

Кажется, что эти строки были написаны не в 1885 году в Англии эпохи королевы Виктории, а сегодня, в России, в годы затянувшейся на десятилетия "перестройки".

В нашей стране появление нового вида творчества связано с масштабными программами социальных преобразований. В 1920 году В.И.Ленин подписывает постановление Совнаркома (Совета народных комиссаров) молодой советской Республики об учреждении Высших Художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) и об определении профиля ВХУТЕМАСа как специализированного высшего художественно-промышленного учебного заведения, созданного для подготовки художников-мастеров высшей квалификации для промышленности. Дизайнер должен был представлять интересы человека в сфере машинного производства изделий. Но уже в середине XIX века в России в производстве промышленных изделий массового потребления возникает реальный заказ на новую профессию. Ручное ремесло вытесняется промышленностью. Многие области производства массовой продукции оказались без влияния профессиональных художников. В оформлении товаров преобладали декоративистские тенденции, а также функционализм, рационализм и конструктивность - важнейшие принципы инженерного творчества. В инженерно-технических вузах студентов учили рисовать, преподавали основы композиции. В 1910-1920-е годы в отечественном изобразительном искусстве начинают происходить, казалось бы, странные вещи. "Группа художников, выходивших в процесс экспериментов с формой в предметный мир, обративших внимание на художественные потенции техники и создавших задел средств художественной выразительности для новой архитектуры и дизайна, к удивлению многих, заговорили о приоритете в вопросах формообразования и о проблеме изобретения в художественном творчестве. Эксперименты этих художников - будущих пионеров советского дизайна, постепенно выходили на такой уровень формообразования, где, действительно, практически возникали задачи приоритета. Ценность произведения все больше зависела не только от мастерства и таланта художника, но и от используемых им оригинальных приемов формообразования. Произведения этих художников по некоторым из своих характеристик сближались с продуктами научно-технического творчества: во-первых, они становились практически повторимыми, а во-вторых, все большую ценность сами авторы видели не только в художественном мастерстве, но и в формообразующей идее (или приеме). Левые художники перенесли тогда из техники в художественное творчество идеи приоритета и изобретения, которые стали впоследствии важными элементами взаимосвязи конструкции, функции и художественной формы в дизайне. Весь советский дизайн 20-х годов пронизан пафосом изобретательства, причем диапазон изобретений отнюдь не ограничивался инженерно-технической сферой, а постепенно захватывал и собственно дизайнерские проблемы - решение "функционально-социальных задач."'

Соединенные Штаты Америки. Также, как и в России, у профессии индустриального дизайнера есть дата официального рождения. Центральным событием, знаменующим собой появление профессии дизайнера в Америке в 30-е годы, был такой факт: англичанин Зигмунд Гестеднер, владелец компании по производству копировальных машин, попросил Раймонда Лоуи, француза по происхождению, посмотреть, что можно сделать с его продукцией. Лоуи взял старую гестеднеровскую машину и сделал из нее чудо.

Долгое время американский рынок был неизменно привержен высокому качеству европейской продукции. "Хороший дизайн" - это был дизайн зарубежный. Авторитет европейского дизайна и его авторов воплощается не только в новых, оригинальных методах американцев, осваивающих особое "эмоциональное звучание" лучших образцов дизайна Европы, но и в более разносторонних методах менеджмента и маркетинга, смягчающих прямолинейность американского прагматизма.

1930-е годы - время бурных изменений в экономической жизни Соединенных Штатов. Это время "Великой депрессии" - экономического кризиса, охватившего все отрасли хозяйства страны, это и период возрождения экономики. Но наиболее важным событием десятилетия 1930-х годов становится формирование военно-промышленного комплекса (ВПК).

Переоборудование предприятий, выпускавших товары народного потребления, шло одновременно с научно-исследовательской работой в области военной техники. Совершенствование гражданского производства сопровождается размещением крупных военных заказов на предприятиях по производству мирной продукции (и наоборот). Американские ученые, экономисты и политические деятели единодушно отмечают высокий уровень влияния военного производства на американский бизнес.

Дизайн в Соединенных Штатах в 1930-е годы формируется не только как часть коммерческих и производственных структур, индустриальный дизайн зарождается в недрах военно-промышленного комплекса и становится его интегральной частью. Однако большая часть исследований, посвященных изучению дизайна этого периода времени, строится на анализе лишь производственной и рекламно-коммерческой составляющей дизайн-деятельности, упуская из зоны внимания ту составляющую, которая связана с властью военных и политиков. Хотя известно, что наиболее фундаментальные научно-методические разработки в современном американском дизайне являются результатом сотрудничества дизайнеров с военно-техническими исследовательскими центрами. Антропометрические исследования, методы системного проектирования, мозгового штурма, деловых игр в сфере художественного конструирования - результат ретраслянции уже готового опыта проектной деятельности в новую профессию.

Появление в недрах конструкторских бюро промышленных предприятий и в лабораториях изобретателей нового специалиста - дизайнера чаще всего связывают с необходимостью придания привлекательного внешнего вида техническим новинкам, именно поэтому исследователи оценивают практику "...раннего американского дизайна как формотворческую. Функциональностью и эргономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид, не осмысливая тот факт, что механизация производства вела к решительному разрыву с прошлым, дизайнеры стремились имитировать в образцах массовой продукции форму, стиль и материалы, свойственные традиционным изделиям ручного труда."(6)

Первые теоретики дизайна - лидеры различных творческих течений резко критиковали внешний вид изделий новых технологий массового производства. Помимо непривлекательного внешнего вида индустриальная продукция отличалась и более серьезными изъянами: "...американская техника была техникой настоящего, формируемой спешкой, недостатком мастерства, денег и сырья, наряду с твердой уверенностью в неизбежности ее быстрой эволюции."(7)

Быстро изобретая и проектируя, американцы быстро и на живую нитку производили и строили, обеспечивая себе роль "заложников будущего". Технология спешки становится характерной чертой американской предприимчивости. Профессия дизайнера осмысливается как резерв восстановления здоровой экономики в стране, и как сфера идей по формированию здорового образа жизни американцев. Еще до появления профессии индустриального дизайнера рядовой американец владел домашней швейной машинкой, сконструированной Исааком Зингером (1851 год); осваивал в качестве постоянного места жительства отель с центральным отоплением (1846 год) и лифтом (1859год), электрическую пожарную сигнализацию (1852 год); пользовался телефонной связью (1877год); фонографом (1877 год); железнодорожными вагонами-рефрежераторами (1877 год); эскалатором(1892 год); электрической сушилкой для волос (1899год); электромиксером(1904 год)...

"Новые профессионалы" революционируют процесс создания предметного мира. Вещей становится все больше. Человечество погружается в стихию изобильной предметности: вещи умные, хитрые, хищные, вещи-игрушки, вещи-помощники, вещи - продолжение нашего тела. Вещи плотно заполняют все материальное и интеллектуальное пространство. Налаживание связей человек - вещь обретает формы и функции новой профессии.

Попытки выяснить действительную природу дизайна через литературу о нем наталкиваются на значительные затруднения. Сложность заключается в том, что дизайн находится в непрерывном движении, как всякая деятельность, находящаяся в процессе становления. Эта деятельность меняет фронт задач, меняет определение своего продукта, меняет организационные формы. Естественно поэтому, что всякое описание значительно отстает от изменений действительности.

За последние полвека практика дизайна претерпела множество изменений: работа индивидуальных художников в большинстве случаев сменилась работой целых коллективов или отделов дизайна в системе фирмы, или независимых дизайнерских фирм. В то же время, как ни странно, постановка теоретических вопросов за эти полстолетия не принесла ничего существенно нового.

Искусствовед Герберт Рид, автор вышедшей в 1934 г. первой серьезной работы о дизайне, названной «Искусство и промышленность», рассматривает дизайн как высшую форму искусства.

В том же 1934 г. вышло и первое издание книги Джона Глоага «Объяснение промышленного искусства». Глоаг рассматривает дизайн с точки зрения ответственности дизайнера перед «нормальным» капиталистическим обществом, в аспекте профессиональной этики. В то же время он видит в дизайне обычную техническую операцию в процессе производства, равнозначную любой другой операции инженерного порядка.

Известнейший итальянский дизайнер Джио Понти, редактор журнала «Домус», рассматривает дизайн с точки зрения профессиональных художественных возможностей, определяя его задачей создание мира новых и прекрасных форм, вещей, которые раскрыли бы истинный характер нашей цивилизации.

Томас Мальдонадо, напротив, придерживается мнения, что предмет потребления не может выполнять функции художественного произведения, а судьбы искусства не могут совпадать с судьбами промышленных изделий. Предложенное Т. Мальдонадо определение дизайна звучит так: «Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством».

В.Л. Глазычев, один из крупнейших отечественных исследователей, в своей книге «О дизайне» считает результатом деятельности дизайна в целом, дизайна как системы потребительскую ценность продукции и предлагает следующее определение дизайна: «Дизайн - форма организованности (служба) художественно-проектной деятельности, производящая потребительскую ценность продуктов материального и духовного массового потребления».(2) Это определение, на наш взгляд, не только полнее охватывает практику дизайна, но и позволяет выделить его особенности в ряду других видов художественной деятельности, так как в сфере дизайна (сейчас это очевидно для всех) оказываются продукты как материального, так и духовного потребления.

Казалось бы, в соответствии с принципами историзма, для того чтобы понять какое-то явление в настоящем, необходимо проследить его историю. Однако во взглядах на историю дизайна наблюдается такое же расхождение мнений и оценок, как и в понимании его природы. Мы остановимся лишь на некоторых основных подходах.

Пионером дизайна можно считать английского художника Генри Кола (1808-1882), который в 1845 г. изобрел термин «художественная промышленность» («Art Manufactures»), означающий, по его собственным словам, «изящные искусства или красоту, приложенные к механическому производству». С 1849 по 1852 г. Генри Кол издавал «Журнал дизайна» («Journal of Design»), обращая внимание на прибыльность и коммерческую ценность проектов. Однако еще раньше, в 1832 г., английский промышленник и политик Роберт Пиль призывал использовать искусство для укрепления конкурентоспособности английских товаров.

Начало истории дизайна вполне обоснованно связывается многими исследователями с началом работы художника, архитектора, дизайнера Петера Беренса в компании «AEG» в 1907 г. При такой постановке вопроса предыдущие десятилетия (Рёскин, Моррис) являются всего лишь только временем теоретической подготовки будущего практического дизайна.

Если рассматривать дизайн как способ воссоздания целостности предметного мира и очеловечивания технической цивилизации, то начало истории дизайна можно отнести и к 1919 г., когда Вальтер Гропиус основал Баухауз.

Те, кто считает дизайн средством разрешения конфликта между искусством и машинной техникой, могли бы вести летосчисление дизайна, например, от Анри Ван де Вельде и Фрэнка Ллойда Райта, провозгласивших, что машина может стать таким же инструментом в руках художника, как и ремесленное орудие.

Все перечисленные точки зрения на начало истории дизайна сходятся в одном: дизайн рассматривается в связи с искусством, с развитием художественного творчества. Он понимается либо как некий новый стиль в искусстве, либо как новая сфера приложения искусства, либо как приложение нового (современного) искусства к сфере промышленного производства.

Согласно этой точке зрения возникновение дизайна ставилось в прямую связь с эстетическим освоением машинной техники, с авангардными течениями в живописи начала XX в., с утверждением эстетики функционализма. Непосредственная связь живописи и дизайна на рубеже XIX-XX вв. подтверждается творческой биографией его выдающихся представителей. Ван де Вельде был живописцем, учеником Ван Гога. Живописцем и художником-прикладником был Петер Беренс. Ле Корбюзье, прежде чем стать архитектором-дизайнером, вместе с А. Озанфаном основал пуризм. В. Татлин пришел к проектированию вещей от живописи через контррельефы. Л. Лисицкий начинал как иллюстратор книг, затем перешел к полиграфическому дизайну, к выставочной экспозиции и, наконец, промышленному проектированию и архитектуре.

Связи искусства и дизайна прослеживаются в творческой биографии следующего поколения знаменитых дизайнеров, какой бы ориентации они ни придерживались. Норман Бел Геддес - пионер американского дизайна - начинал как театральный художник, театральным художником был Генри Дрейфус. Раймонд Лоуи, прежде чем создавать реальные дизайнерские проекты, рисовал вещи в модных журналах. Макс Билл -живописец, скульптор, архитектор. Джио Понти - универсальный художник: график и монументалист, театральный декоратор, архитектор и живописец.

Существует и принципиально иное понимание природы дизайна. Согласно этой версии дизайн - не искусство, а проектирование предметных условий общественной жизни (предметной среды), не имеющее отношения к искусству. Впервые эта позиция была четко сформулирована в 1920-х гг. теоретиком производственного искусства Б. Ар-ватовым, который тщательно проследил связь дизайна с новейшим искусством. Дизайн «произошел» от искусства, но сам он не искусство. Дизайн имеет и других «родителей», другие источники формирования. Дизайн - проектирование предметных условий жизни общества, проектирование изделий, которые должны быть произведены машинной индустрией. Это такое проектирование, которое учитывает не только условия производства, но и условия потребления. Оно становится, таким образом, связью между производством и потреблением, «организатором быта».

Б. Арватов, как и другие теоретики-производственники, считал, что искусство должно полностью раствориться в жизни, прежде всего в производстве как в главном виде человеческой деятельности. Вся утопичность этой точки зрения очевидна, ибо никакое «растворение» искусства невозможно. Теорию производственников стоит рассматривать прежде всего как социальный проект преобразования общества, проект, так и оставшийся нереализованным. Однако, так или иначе, в среде «производственников» еще в 1920-е гг. сложилось представление о дизайне как о деятельности, хотя и связанной с искусством в своем происхождении, но искусством не являющейся.

Еще один взгляд на дизайн как на нехудожественное проектирование был выработан в высшей школе формообразования в Ульме, которой руководил крупнейший теоретик и практик дизайна Т. Мальдонадо. Согласно этой концепции дизайн не может ни отменить, ни заменить собой искусство, так как эти два вида деятельности существуют автономно. Дизайн, как и искусство, является вполне самостоятельной человеческой деятельностью. То обстоятельство, что современные формы дизайна первоначально складывались внутри авангардных художественных течений начала XX в., исторически объяснимо, но с точки зрения самой природы дизайна не имеет значения. Скорее, напротив. Это «случайное» обстоятельство зарождения дизайна в недрах искусства мешает самоопределению дизайна как независимого от искусства вида человеческой деятельности.

Согласно ульмской концепции дизайн - не что иное, как проектирование промышленных продуктов. Соответственно, и история дизайна - это не история эстетического освоения искусством XX в. техники, а история промышленного проектирования. А история эта так же стара, как история человечества, как история производства. И только если говорить о дизайне как проектировании для машин, для массового производства и массового потребления, можно рассматривать его как явление новое, точнее, как новый этап истории древней деятельности.

Спорность и некоторая односторонность ульмской концепции природы дизайна видна при рассмотрении других направлений дизайна, особенно дизайна США. В американском дизайне, становление которого совпало с годами экономического кризиса рубежа 1920-30-х гг., особенно подчеркивается его коммерческая природа, его тесная связь с производством товаров широкого потребления, технологиями, колебанием массового спроса.

Несложно найти подтверждение правильности этой точки зрения на возникновение дизайна, когда его относят к периоду всемирного кризиса 1929 г., и он описывается как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 г. европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. Наиболее заметным был европейский «академический» дизайн Баухауза. Баухауз - значительное культурное явление. Эта школа подготовила десятки потенциальных дизайнеров высокого класса, ее эмигрировавшие в США преподаватели оказали на развитие дизайна огромное влияние. Однако непосредственное влияние Баухауза на общую товарную продукцию современной ему Европы невелико.

И только с началом кризиса 1929 г., когда американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле слова массовый характер, возникает профессиональная «индустрия дизайна». И именно этот дизайн был фактически импортирован Европой после Второй мировой войны. Таким образом, две важнейшие характеристики дизайна в современном представлении - массовый характер и реальная коммерческая значимость - действительно проявляются впервые в Соединенных Штатах Америки эпохи великого кризиса.

При всем многообразии взглядов на природу и историю дизайна очевидно, что его история неразрывно связана с эволюцией предметного окружения человека, историей развития техники и технологий. Кроме этого, следует учитывать, что все объекты дизайна можно условно разделить на два типа.

К первому типу относятся те из них, которые существовали испокон веков как изделия ремесленного производства и прикладного искусства, а затем «перекочевали» в область дизайна. В основном это предметы, которые обслуживали извечные потребности человека и функция которых не изменялась или почти не изменялась. Это посуда, утварь, мебель, одежда и т. д. Сейчас эти предметы производятся параллельно в разных областях деятельности. Какой-либо бытовой предмет, созданный в сфере прикладного искусства (от уникальных выставочных образцов до тиражированных изделий), и сервиз, разработанный дизайнером, всегда можно отличить друг от друга, если речь идет о крайних, четко выраженных формах. Однако эта граница в отдельных случаях становится размытой, и порой бывает трудно сказать (например, о посуде), что это: дизайн или прикладное искусство.

В 1964 г. Международный семинар дизайнеров в Бельгии дал следующее определение. "Дизайн - формотворческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные связи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя" (1). В этой целостности создания и понимания вещи коренится отличие дизайна от стайлинга, представляющего собой лишь коммерческое улучшение внешнего облика вещей. "Стайлинг может быть частным случаем дизайнерской деятельности, - говорится далее в определении, -- но не тождественен ей".

"Дизайн - термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Дизайн возник в начале XX в. как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Дизайн разрабатывает примеры ее рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей -- проектирование эстетических свойств промышленных изделий.

Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы -- функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде. Дизайн находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающих неравновесную ситуацию в предметном мире.

Слово дизайн применяется также для обозначения результата проектировочной деятельности ("дизайн вещи", "дизайн автомобиля"), причем в данном употреблении оно не всегда связывается с современной практикой и порой означает морфологию предметного мира.

4. Перспективы дизайна

За прошедший XX век дизайн из профессии «второго уровня» -- далеко после писателей, адвокатов, военных, политиков -- выдвинулся на самый первый план культурного поприща, обрел небывалый для художников прошлого престиж. И в немалой степени -- из-за той убежденности в своей правоте, в своих профессиональных принципах, в своей нужности людям, которая отличает нынешнего дизайнера.

Другими словами, расширение сферы дизайна в нашем мире -- продукт сложнейшего переплетения многих факторов, и не последний из них -- убедительность концептуальной базы проектного дела, раз за разом доказывающей свою перспективность и действенность.

Проектировать мир, исходя из закономерностей его самоорганизации, а не следуя субъективным поискам «идеального», «просто нового» или «самовыражения», опираясь на знание реальных прагматических потребностей общества, физических принципов строения материала, функциональных особенностей жизненных процессов, с учетом новейших движений в сфере художественного творчества и общественного сознания -- эта платформа, генетически восходящая к работе «прикладников» прошлого, всегда декларировалась и реализовывалась мастерами дизайна с момента его «официального» появления -- с 1907 года.

Сейчас мировой Дизайн -- с большой буквы -- на пике, на восходящей ветви своего развития. История дизайна богата событиями: сменой организационных форм и идеологических приоритетов, появлением новых стилевых направлений, каждое из которых тесно связано с успехами мировой экономики и культуры. Общий смысл и содержание этого процесса - «глобальное» проникновение проектной культуры в жизнь общества, использование принципов и результатов дизайнерской деятельности в интересах каждого отдельного человека и всеобщей гуманизации «мирового» образа жизни.

Всякая профессия основана на знании природы, целей и принципов действия в рамках этой профессии. Дизайнерская деятельность опирается на:

* знание объективного положения конкретных дизайнов в проектной деятельности и проектной культуре, которые ныне призваны произвести переворот в представлениях о мире, созданном человеком;

* понимание взаимодействия между образом жизни данного общества и его отдельных социальных групп и объектами дизайна, что является основой для исследования типологического многообразия объектов художественного проектирования;

* знание особенностей и принципов организации предметной и предметно-пространственной среды, принципов формообразования средовых объектов и путей выявления их эстетической значимости.

Все это совокупно должна обеспечивать особая наука техническая эстетика, изучающая самые различные аспекты формирования дизайнерского окружения человека. Составляя общую теоретическую основу дизайна, она в то же время исследует опыт его развития, особенности его проявления на различных этапах становления мировой цивилизации.

Выявление основополагающих терминов и понятий, связанных с проектной культурой, условиями их возникновения и развития, взаимоотношения между образом жизни и объектами дизайна, трактующих особенности и принципы их формирования, позволяет углубиться в современную жизнь сферы художественного проектирования.

Но прежде всего оно показывает -- дизайн, как новый вид искусства, состоялся. Он обладает собственным спектром эстетических и социальных задач и возможностей, своим образно-философским смыслом, образован специфическими материально-художественными структурами, наделен индивидуальными технологиями реализации своего утилитарно-практического и культурно-эстетического потенциала. Поэтому можно с уверенностью утверждать -- в ближайшие десятилетия неудержимое восхождение дизайна на культурный Олимп цивилизации будет продолжено. И оно будет идти при всех возможных вариантах -- под флагом тех концептуальных ценностей, которые выработала и развивает мировая художественно-промышленная школа. Ибо они совпадают с кардинальными установками современной проектной культуры в целом.

5. Требования технической эстетики

Художественное конструирование каких-либо групп изделий, предназначенных для определенных функциональных зон, должно опираться поэтому на заранее создаваемую их оптимальную номенклатуру -- перечень необходимых однотипных изделий с определением габаритов этих изделий и основных требований технической эстетики к ним.

Материал является результатом изучения динамики потребностей человека, оценки уже выпускаемых однотипных изделий и изучения тенденций развития самих этих изделий , разработки требований к ним и схем будущих изделий, проверки создаваемых на основе этих требований экспериментальных образцов и, наконец, проверки образцов с помощью изучения мнения потребителей.

Изделие надо оценить с различных сторон. Надо определить, насколько оно необходимо, рационально по своим показателям с точки зрения интересов развития всего народного хозяйства, насколько оно совершенно в техническом отношении, удобно ли им пользоваться, достаточно ли оно дешево для потребителя и оценивает ли он его в целом как целесообразное и красивое.

Однако для художника-конструктора необходимы не только конкретные научные данные о требованиях, предъявляемых к изделию, но в ряде случаев и данные комплексной оценки качества того или иного изделия, выраженные количественно в баллах или в каких-либо других единицах. Это позволит более точно определить уровень его качества по сравнению с другими лучшими моделями этого же типа и провести сравнительный анализ изделий с комплексной оценкой уровня их потребительских свойств. Эта оценка складывается из оценки в баллах различных единичных показателей качества, объединенных в такие группы, как их функциональные, эргономические и эстетические свойства. В каждой из этих групп свойств выделяются сначала так называемые «единичные» показатели. Общая оценка потребительских свойств изделий показывает, какой из образцов превосходит другие по тем или иным свойствам, какие из них по любой группе свойств достигают уровня соответствующих свойств идеальной модели (т. е. модели, выбранной как наилучшая для сегодняшнего уровня качества этих изделий).

Экспертиза и комплексная оценка качества выпускаемых промышленных изделий фиксируют существующее положение. Однако каждое изделие так или иначе развивалось, поэтому возникает необходимость в изучении тенденций развития данной группы изделий на довольно большом количестве предметов. Так, например, когда впервые стали создавать оптимальные номенклатуры для отдельных групп технически сложных изделий длительного пользования, то проследили тенденции развития холодильников, телевизоров, легковых автомобилей и других изделий за исторический период в 40--50 лет.

Результаты экспертизы и определение общих тенденций развития, а затем и обобщенные требования к данной группе изделий обязательно уточняются их составителями путем проектной прикидки. Без этого они не могут быть представлены как окончательные и тем более как типовые, - т. е. такими, которым должны отвечать все без исключения представители ассортиментного ряда данной группы изделий. Это уточнение может вестись двояким способом: путек экспериментальной проектной проверю требований (многие из которых вырабо таны умозрительным путем и могу: находиться в противоречии друг с другом) и с помощью изучения потребительских мнений и предпочтений.

Полученные в итоге большой работы данные объединяются в оптимальны-номенклатуры по отдельным группам изделий. Например, предпочтительны типы холодильников , моек плит и т. д. были сведены в таблицы где указывается, какие конкретные тип оборудования, какого объема и с каким! габаритами могут быть применены той или иной жилой квартире. Включаемые в них требования технической эстетики должны способствовать созданию проектов не только рациональных и удобных в эксплуатации, но лаконичных по форме и привлекательных по внешнему виду изделий.

Результатом выявления требований технической эстетики к проектируемом предмету является, как мы видим, синтез модели исходной ситуации, которая выступает одновременно и как объект проектирования.

Заключение

История становления дизайна насчитывает уже более ста лет. С самого начала своего существования дизайн претендовал на возможность охватить самое широкое поле деятельности, и надо признать, что он смог добиться значительных успехов. В качестве объекта дизайнерского творчества теперь выступает вся материальная среда - «от иголки до самолета», как говорили в 1960-х гг. Международный конгресс дизайнеров в Милане в 1983 г. своим девизом избрал лозунг «От ложки до города». В самом деле, изделия дизайна окружают современного человека повсюду в повседневной жизни. Некоторые дизайнерские работы стали нам настолько привычны, что никому, пожалуй, не приходит в голову, что обыкновенная бутылка «Кока-Кола» имеет своего автора -гениального Раймонда Лоуи. Творения многих дизайнеров экспонируются в музеях современного искусства по всему миру. Даже такое яркое направление современного искусства, как поп-арт, имеет очевидные корни именно в дизайне XX в.

Творческие и практические достижения дизайна несомненны, однако до сих пор не выработана его теоретическая основа. Для начала нужно сказать, что не определены даже четкие границы дизайнерской деятельности. Сейчас, помимо промышленного (индустриального) дизайна, мы говорим о дизайне интерьера и ландшафтном дизайне, графическом дизайне и дизайне экспозиции, самым же популярным и поднятым на уровень истинного шоу-бизнеса является дизайн одежды (английский «fashion» или французский «haute couture»).

Основной проблемой теоретического осмысления дизайна до сих пор остается вопрос о природе дизайнерской деятельности и о соотношении ее с другими видами искусства. Очевидно, что промышленные дизайнеры работают над формой изделий, выпускаемых серийно, используя художественные средства формообразования. Иногда деятельность дизайнера можно сопоставить с работой инженеров и конструкторов, которые изобретают новые материалы и конструкции, значительно влияющие на облик предметного мира. Дизайн на первый взгляд также тесно связан с архитектурой. На этапе становления дизайна как новой профессии дизайнеров даже называли «архитекторами изделий промышленного производства» и «архитекторами малых форм». Нередко дизайн сопоставляют с декоративно-прикладным искусством. Это особенно обоснованно, когда речь заходит о единичных авторских дизайнерских работах.

И все же дизайн - это вполне самостоятельная, более того, принциально новая область творческой и проектной деятельности. Прежде всего, дизайн - феномен XX в. Конечно, люди создавали окружающий их предметный мир на протяжении многих веков. Орудия труда, предметы мебели, домашняя утварь, созданные в «додизайнерский» период, можно охарактеризовать как образцы «стихийного» дизайна. Всем им присущи отдельные черты современного дизайна: они разрабатывались в той или иной степени техническим способом, в их облике наглядно отражалось взаимодействие формы, конструкции и функции, они тиражировались, по крайней мере, во времени. И даже если не все они являются произведениями декоративно-прикладного искусства, для нас они - ценнейшие памятники материальной культуры, ремесел, истории техники.

При этом главное отличие «стихийного» дизайна от профессионального состоит в том, что в нем отсутствует предварительное изучение функционирования создаваемой вещи, его внешний вид и форма не обусловлены технологией. Лучшие его образцы рождались медленно, этот процесс шел путем проб и ошибок, а введение даже незначительного новшества растягивалось иногда на несколько столетий. С начала XX в. значительно ускорился сам темп развития, смена образа жизни людей и предметного мира. В результате научно-технического прогресса в повседневный обиход вошло огромное количество технических новинок: бытовые электрические приборы, средства транспорта и связи, электронно-вычислительная техника. Весьма непростые задачи пришлось решать первым дизайнерам, когда они столкнулись с необходимостью создавать принципиально новые вещи, не имеющие аналогов в прошлом. Художественного вкуса и элементарного опыта оказалось недостаточно. Необходимо было обладать одновременно развитым художественным мышлением, присущим представителям сферы искусства, и рациональным проектным мышлением, изучать закономерности предметного формообразования, вдаваясь в область инженерной и конструкторской деятельности.

Дизайн с самого начала своего существования ставил пред собой задачу связать в единое целое красоту и целесообразность, техническое и эстетическое начала, создания новых видов и типов изделий, организации целостного предметного мира, соответствующего уровню развития материальной и духовной культуры современного общества. Задача эта грандиозна, но можно надеяться, что дизайн справится с ней, неуклонно расширяя сферу своей деятельности, накапливая практический опыт и вырабатывая свои собственные, научно обоснованные теоретические и методологические принципы.

Литература

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург,2001

2. Глазычев В.Л. О дизайне. М.,1970

3. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. М.,2004

4. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. М.,2006

5. Моррис У., Искусство и социализм // Искусство и жизнь. - М., 1973, С. 201

6. Мосоров А.М. Мосорова Н.Н. Теория дизайна. Екатеринбург, 2004

7. Хан-Магомедов СО. Пионеры советского дизайна. - М, 1995. С. 8

Размещено на Allbest.ru