Каземир Малевич

Размещено на http://www.allbest.ru/

Казимир Малевич

( 23.02.1878 - 15.05.1935)

Для кожної епохи необхідне й нове мистецтво.

Казимир Малевич "Про нові системи в мистецтві"

Російський живописець, графік, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник одного з видів абстрактного мистецтва,

так званого супрематизму, мистецтва геометричної абстракції. ("Чорний квадрат", 1915).

Дитинство, отроцтво і юність

Каземир Северинович Малевич народився 23 (11) лютого 1878 року на окраїні провінційного Києва в родині польського дворянина. Батько Северин Антонович (інженер, працював на цукровому заводі) і мати Людвіга Олександрівна були поляками. Казимир був старшим серед дев'ятьох дітей (брати й сестри - Антон, Болеслав, Броніслав, Мечислав, Марія, Ванда, Северина та Вікторія). До одинадцяти років сільській дитині й у голову не приходило, що існують чарівні предмети - олівець, вугілля й папір, не говорячи вже про фарби й пензель. Зі спогадів Малевича непохитний той факт, що майбутній родоначальник геометричної безпредметності був несамовито закоханий у навколишню природу. У селі Пархомівка біля Білопілля Каземір закінчив п'ятикласне агрономічне училище. Уже з 15 років хлопець не розставався з пензлем, у сімнадцятирічному ж віці йому довелось провести якийсь час у Київській малювальній школі М.І. Марушко.

З 1896 року, після переїзду в Курськ, служив креслярем у технічному управлінні залізниці. Із цим провінційним містом майбутній художник був тісно зв'язаним більше десяти років. Разом з однодумцями Малевич зумів організувати в Курську художній гурток. Наслідуючи справжні школи, ентузіасти малювали з гіпсів, але улюбленим їхнім заняттям була робота з натурою. малевич біографія

Восени 1905 року приїхав у Москву, відвідував з ознайомлювальними цілями заняття в Московському училищі живопису, ліплення й зодчества, а також Строгановське училище. Жив і працював у будинку-комуні художника В.В. Курдюмова в Лефортові. Відвідував заняття в приватній студії Ф.І. Рерберга.

Входження в коло новаторів

Казимир Малевич брав участь у виставках, ініційованих М.Ф. Ларіоновим: "Бубновий валет" (1910-1911), "Ослиний хвіст" (1912) і "Мішень" (1913). Навесні 1911 року зблизився з петербурзьким суспільством "Союз молоді", членом якого став у січні 1913 (вийшов у лютому 1914). В 1911-1914 роках експонував свої роботи на виставках суспільства, брав участь у вечорах-диспутах. Декоративно-експресіоністичні полотна художника рубежу 1900-1910-их років свідчили про освоєння спадщини Гогена. На виставках Малевичем був представлений його власний варіант російського неопримітивізма - картини на теми селянського життя (полотна так званого першого селянського циклу) і ряд робіт із сюжетами з "провінційного життя" ("Купальник", "На бульварі", "Садівник", усі 1911, Музей Стеделик, Амстердам).

Кубофутуризм

З 1912 року почалася творча співдружність із поетами. Малевич оформив ряд видань російських футуристів: А. Кручених “Взорваль” (Малюнки К. Малевича і О. Розанової. СПб., 1913), А. Кручених, В. Хлебніков “Гра в пеклі” (2-ге дод. видання. Малюнки К. Малевича і О. Розанової. СПб., 1914), В. Хлебников. “Ряв! Рукавички” (Малюнки К. Малевича. СПб., 1914) та інші. Його живопис цих років демонстрував російський варіант футуризму, який одержав назву “кубофутуризм”: кубістична зміна форми, покликана затвердити самоцінність і самостійність живопису, з'єдналося із принципом динамізму, які культивує футуризм. Характерна картина того часу "Точильник (Принцип мигтіння)", (1912).

Робота над декораціями й костюмами до постановки наприкінці 1913 року футуристичної опери "Перемога над Сонцем" згодом була осмислена Малевичем як становлення супрематизму. У живописі в цей час художник розробляв теми й сюжети "заумного реалізму", використав алогізм, ірраціональність образів як інструмент руйнування окостенілого традиційного мистецтва ("Дама на зупинці трамвая", 1913; "Авіатор", "Композиція з Моною Лізою", обидві 1914; "Англійці в Москві", 1914).

Виникнення супрематизму

Після початку Першої Світової війни Каземір Северинович виконав ряд агітаційних патріотичних лубків із текстами В.В. Маяковського для видавництва "Сучасний лубок".

Навесні 1915 року виникли перші полотна абстрактного геометричного стилю, який незабаром одержав найменування "супрематизм". Художник чистими локальними кольорами писав геометричні фігури й занурював їх у якусь "білу безодню", де панували закони динаміки й статики. Винайденому напрямку Малевич дав найменування "супрематизм". Складений ним термін походив із латинського кореня "супрем", який на рідній мові художника, польській, у перекладі означає "перевагу", "верховенство", "домінування". На першому етапі існування нової художньої системи Каземір Малевич цим словом прагнув зафіксувати верховенство, домінування кольорів понад усіма іншими компонентами живопису. На виставці "0,10" (нуль-десять) наприкінці 1915 року уперше показав 39 полотен під загальною назвою "Супрематизм живопису", у тому числі знаменитий добуток - "Чорний квадрат (Чорний квадрат на білому тлі)". На цій же виставці поширювалася брошура "Від кубізму до супрематизму".

"Чорний квадрат" - це свого роду пропуск у вічність, або візитна картка придуманого ним мистецтва. Сам художник пояснював це так: "Треба зуміти проникнути за рамки видимого світу - в абсолютне Ніщо, яке не є порожнечею, але щось, що не піддається опису..." На сьогодні "Чорний квадрат" Малевича значиться "пам'ятником державного значення" і оцінений майже в 20 мільйонів доларів.

Відповідно до одного з положень теорії Малевича, викладеного ним у брошурі "Супрематизм. 34 малюнки" супрематизм поділяється на три стадії: чорний, червоний і білий. Усі три періоди розвитку йшли з 1913 по 1918 рік.

Членство в організаціях

Улітку 1916 року художник був покликаний на військову службу. Служить у Смоленську. В 1917 році демобілізований.

У травні 1917 року його вибрали в раду професійного Союзу художників-живописців у Москві представником від лівої федерації (молодої фракції). У серпні став головою Художньої секції Московської Ради солдатських депутатів, де вів велику культурно-просвітню роботу. У жовтні 1917 року був вибраний головою суспільства "Бубновий валет". У листопаді того ж року московський Військово-революційний комітет призначив Малевича комісаром по охороні пам'ятників старовини й членом Комісії з охорони художніх цінностей, у чий обов'язок входила охорона цінностей Кремля.

У березні-червні 1918 року Малевич діяльно співпрацював у московській газеті "Анархія", опублікувавши біля двох десятків статей. Брав участь у роботах із декоративного оздоблення Москви до свята 1 Травня. У червні став членом московської Художньої колегії Відділу Образотворчого Наркомпроса, де ввійшов у музейну комісію. Але в результаті розбіжності зі членами московської колегії переїхав улітку 1918 року в Петроград. У петроградських Вільних майстернях Малевичу була доручена одна з майстерень. Оформив петроградську постановку "Містерія-Буф" В.В. Маяковського (1918). В 1918 році були створені полотна "білого супрематизму", останньої стадії супрематичного живопису.

У грудні 1918 року повернувся до Москви. Прийняв керівництво мальовничими майстернями в московських I і II Державних Вільних художніх майстернях (в I-х разом із Н.А. Удальцовою ). 20 квітня 1919 року у Малевича народилася дочка Уна. У липні 1919 року закінчив у Немчиновці першу велику теоретичну працю "Про нові системи в мистецтві".

Вітебський період

На початку листопада 1919 року переїхав у Вітебськ, де одержав посаду керівника майстерні у Вітебському Народному художньому училищі, очолюваному Марком Шагалом. Наприкінці того ж року в Москві відбулася перша персональна виставка Малевича. Представляючи концепцію художника, вона розверталася від ранніх імпресіоністичних робіт до супрематизму. Завершувалася експозиція підрамниками із чистими полотнами, наочною маніфестацією відмови від живопису як такого.

Вітебський період (1919-1922) був відданий творам теоретичних і філософських текстів. У ті роки написані майже всі філософські добутки Малевича, у тому числі кілька варіантів фундаментальної праці "Супрематизм. Світ як безпредметність".

Наукова й педагогічна діяльність

Наприкінці травня 1922 року Каземір Северинович переїхав із Вітебська в Петроград. З осені 1922 викладав малюнок на архітектурному відділенні петроградського Інституту громадянських інженерів. Створив кілька зразків і спроектував супрематичні розписи для порцелянових виробів (1923). В 1920-ті роки очолював Державний інститут художньої культури, де також керував формально-теоретичним відділом, згодом перейменованим у відділ мальовничої культури. У рамках експериментальної роботи інституту проводив аналітичні дослідження, займався розробкою власної теорії додаткового елемента в живописі, а також приступив до виготовлення об'ємних супрематичних побудов.

Після розгрому інституту художньої культури в 1926 році Малевич разом зі співробітниками був переведений у Державний інститут історії мистецтва, де керував комітетом експериментального вивчення художньої культури.

Закордонні відрядження

В 1927 році виїхав у закордонне відрядження у Варшаву (8-29 березня) і Берлін (29 березня - 5 червня). У Варшаві була розгорнута виставка, на якій прочитав лекцію. У Берліні художнику був наданий зал на щорічній Великій берлінській художній виставці (7 травня - 30 вересня). 7 квітня 1927 відвідав Баухауз у Дессау, де познайомився з В. Гропіусом і Ласло Мохой-Надем. У тому ж році в рамках видань Баухауза була опублікована книга Малевича "Світ як безпредметність". Одержавши раптове розпорядження повернутися в СРСР, терміново виїхав на батьківщину. Всі картини й архів залишив у Берліні на піклування друзів, тому що припускав у майбутньому зробити велике виставочне турне із заїздом у Париж. По приїзду в СРСР був арештований і три тижні провів в ув'язненні.

Постсупрематичні картини

В 1928 році почалася публікація циклу статей Малевича в харківському журналі "Нова генерація". Із цього року, готуючи персональну виставку в Третьяковській галереї (1929), художник вернувся до тем і сюжетів своїх робіт раннього селянського циклу, датуючи новонаписані картини 1908-1910 роками. Постсупрематичні полотна склали другий селянський цикл. Наприкінці 1920-их років створений також ряд неоімпресіоністичних добутків, чиє датування зсунене автором на 1900-ті роки.

Ще одну серію склали полотна, де узагальнені й абстраговані форми чоловічих і жіночих голів, торсів і фігур використалися для конструювання ідеального пластичного образу.

В 1929 році викладав у Київському художньому інституті, приїжджаючи туди щомісяця. Персональна виставка в Києві, де працював у лютому-травні 1930 року, була жорстко розкритикована - восени того ж року художник був арештований і ув'язнений на кілька тижнів у ленінградську в'язницю.

В 1931 році створив ескізи розписів Червоного театру в Ленінграді, інтер'єр якого оформлений за його проектом. В 1932-1933 роках завідував експериментальною лабораторією в Російському музеї.

Останній період творчості

Творчість Малевича останнього періоду життя тяжіла до реалістичної школи російського живопису ("Автопортрет", 1933). В 1933 році в митця виникла важка хвороба, яка призвела художника до смерті. Вмер Каземір Малевич 15 травня 1935 року. За заповітом він був похований у Немчиновці, дачному селищі біля Москви.

Напередодні смерті основоположник супрематизму Каземір Малевич замовив собі особливу труну, складна геометрична форма якого відповідала канонам супрематизму - цього дивного напрямку в мистецтві. Учні розписали стінки труни в дусі завітів улюбленого метра. Установлений у Немчиновці на могилі Малевича пам'ятник являв собою куб, прикрашений горезвісним чорним квадратом. Нині пам'ятник виглядає як білий куб із червоним квадратом.

Дотепер білих плям у біографії художника чимало. Не встановлена точно навіть дата його народження - 1878 або 1879 рік, 23 або 25 лютого. Малевич сам позначав цю дату по-різному.

Після смерті художника більша частина його робіт опинилася не в приватних колекціях, а в музеях. Найбільша у світі колекція добутків Малевича (101 мальовнича й 40 графічних робіт) належить Державному Російському Музею.

«Квадрати» Малевича

На цей час відомі чотири "Чорних квадрати".Перший "Чорний квадрат" (Державна Третьяковська галерея) виконаний в 1915 році й уперше показаний художником на "Останній футуристичній виставці картин 0,10".

Другий "Чорний квадрат" (Державний Російський музей), написаний одночасно з "Чорним колом" і "Чорним хрестом", зроблений в 1923 році для Міжнародної виставки у Венеції. У роботі Малевичу допомагали його учні Н.М. Суєтін, А.А. Лепорська й К.І. Рождественський. Власне це було повторення ранніх композицій із квадратом, хрестом і колом, які фігурували на виставках другої половини 1910-их років. Їх Каземір Северинович трактував як основні, базові форми супрематизму.

Третій "Чорний квадрат" - авторська копія першого квадрату (Державна Третьяковська галерея), зроблена до персональної виставки Малевича в Третьяковській галереї в 1929 році. Найімовірніше "замовником" квадрату, натхненником його створення був Олексій Олександрович Федоров-Давидов, який написав статтю про виставку Малевича.

Нарешті, четвертий "Чорний квадрат", що зберігався у родичів Каземіра Малевича в Самарі, потім - у колекції Інкомбанку, а потім став предметом торгів на аукціоні "Гелос". Про час створення цього квадрату нічого не відомо.

Крім "чорних" квадратів художник, у відповідності зі своїм твердженням про еволюцію супрематизму, зробив кілька кольорових і білих квадратів. З них відомі два "Червоних квадрати" - у зібраннях Державного Російського музею й у колишніх зібраннях Н.І. Харджиєва й один "білий квадрат" ("Супрематична композиція" - "Біле на білому") у зібраннях Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Таким чином, у спадщині Малевича налічується сім мальовничих квадратів. З них не датованими залишаються два квадрати: "Чорний квадрат" з Інкомбанку й "Червоний квадрат" із колишньої колекції Харджиєва.

Ціни на полотна

Малевич є Малевич. "Чорний квадрат" кожна грамотна людина впізнає з такою ж нудною безпомилковістю, як і "Джоконду". На міжнародних антикварних аукціонах ажіотаж навколо його добутків рік у рік тільки зростає. Так після перебудови “Супрематична композиція” Каземіра Севериновича пішла за 17 млн. доларів. Останній раз на публічних торгах Малевич з'являвся 21 червня 2004 року, коли "Супрематична фігура" з колекції Соломона Шустера була продана аукціонним домом Bonhams (Лондон) за $ 1 343 170.

У Росії Малевич продавався з торгів в 2002 році в Аукціонному Домі "Гелос". “Автопортрет” і “Портрет дружини” були продані за $ 660 000 і $ 99 000 відповідно. Тоді ж у рамках передаукціонної виставки експонувався й "Чорний квадрат" із колекції збанкрутілого Інкомбанку.

Размещено на Allbest.ru