Народная игрушка

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Любой человек независимо от возраста и профессии, независимо от того городской он или деревенский, помнит игрушки своего детства. Существенное значение имеет и то, как и кем, они сделаны - эти первые жизненные и культурные ориентиры.

Вот уже 100 лет внимание учёных привлекает народная игрушка. Историки, археологи, этнографы, педагоги, художники исследуют её традиции, изучают творчество мастеров- игрушечников. И этот научный интерес обоснован. Создатели традиционных игрушек, как сказатели и песенники, - тоже носители огромного наследия, носители национальной духовной культуры. Передовая из поколения в поколение игрушечное мастерство, они смогли донести до наших дней драгоценные крупицы многовековой народной мудрости и красоты. Их игрушки обладают огромным запасом исторической народной памяти, к которой сегодня вновь и вновь обращаются благодарные потомки.

Благодаря творчеству мастеров и из книг я узнала, что существует много разных видов глиняных игрушек. Мне очень захотелось, поподробнее узнать о том, какие виды глиняных игрушек существуют и как они изготавливаются, о мастерах, которые занимались и занимаются этим ремеслом теперь, о традиции народной игрушки и истории её возникновения. Об этом и о многом другом я узнала, когда проработала необходимый объём литературы. И вот что у меня получилось…

народный игрушка каргополь глиняный ульяна бабкина

1. Традиционная Каргопольская игрушка

Чем славен старинный город Каргополь, что расположился у истока северной реки Онеги? Нанесенный на карты России в 1497 году каргопольские земли простирались до самого Белого моря, славились богатой торговлей и самобытной культурой, по красоте природы он спорил с десятком самых знатных городов России. Но экономические преобразования XVIII-XIX веков обошли стороной Русский Север.

Каргополь оказался в стороне от больших торговых путей, стал типичным провинциальным замкнутым городком, в котором с трудом приживались нововведения и чтились традиции предков. Язычество укоренилось в народной культуре и проявлялось в промыслах крестьян. Своеобразным символом города стала и каргопольская глиняная игрушка. Между тем гончарный промысел, известный ныне не только в России, но и за рубежом, сложился здесь поздно, лишь во второй половине прошлого века, и был порождением крестьянского бытия. В то время мастера из окрестных деревень Печникова, Гринева, Токарева в свободное от полевых работ время крутили всякую посуду: горшки с кровлей, кринки и миски-латки, рукомои и роговики для топленого масла. Гончары работали в небольших избах - "зимниках", где и жили. Крутили-приговаривали: «Не боги обжигают горшки, а мужики». Но работали не только мужики крестьянские, работали и бабы и дети 8-9 лет, которые добывали и готовили глину к работе. Сначала глину просушивали в печи, затем ее толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого ее мяли на полу голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки и прочий сор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду. Меж тем не просто ремесленники были эти мастера, толк и в красоте понимали. Просушат посудины дня два в избе, обожгут на живом огне в горне, реже в русской печи - партии на продажу делали немалые, до тысячи горшков - а после обварят в горячей болтушке - «солодяге» - растворе овсяной или гороховой муки, чтобы красно-коричневый черепок черными пятнышками-колечками покрылся, или сделают зеленую свинцовую поливу. А коли останется приготовленная глина от горшков и мисок, так лепят из нее игрушки - фигурки баб, домашних и лесных животных, петушков, уточек, свистульки и гримелки разные. Уложат потом посуду в солому на сани-розвальни или на телегу, так и везут на ярмарку в город. По пути и в деревнях хозяйки прознают про товар, выменяют кринку на меру жита или пшеницы. Сколько в посудину войдет, такова и цена.

Гончарный ряд на каргопольской ярмарке располагался посреди площади, под самой соборной колокольней. Его можно было узнать без ошибки по переливчатому свисту незатейливых глиняных утушек, что служили мастерам и как превосходная реклама.

Какой ребенок не притянет к прилавку родителя: «Купи, тятя, коня!» А заодно с копеечной «бобкой», глядишь, и новая крутобокая квашня в дом просится. Игрушку, конечно, наказывали беречь, да только редко она доживала в целости до следующей ярмарки. Впрочем, ребенок может играть даже с поленом, замотанным в тряпочку, и с конем без ноги. Быстро стирались и самодельные краски: мел, сажа, синька, а то и скобленая ржавчина. Поэтому красили лишь ее «фасад», наводили простой узор: точки, черточки, кресты, круги с крестом внутри, либо вписанные один в другой концентрические окружности с синей точкой в центре. По подолу платьев, забеленных известкой, глиняных каргопольских "баб" изображают круги, символизирующие солнце, или геометрические узоры, напоминающие полосы вспаханной нивы. Эта древняя символика, связанная с культом плодородия. Потомственный гончар Дмитрий Васильевич Шевелёв, девяноста двух лет, говорил: « До нас так красили, и мы так красим, а почему - кто знает?..» Современные мастера используют при росписи темперу или гуашь на клею, но орнамент остается прежним, как подсказывает традиция. Орнамент действительно простой, стилизованный, напоминающий северную вышивку. В цветовой гамме глиняной игрушки Каргополя преобладают белый, зеленый, голубой, красный, черные цвета. Белый цвет в древности понимался как "сияющий белизной" и сравнивался со светом, но не отраженным, а излучаемым изнутри. А потому забеленные юбки "бобок", символизирующие землю, плодородие, воспринимались как светоносные, лучезарные.

2. Сказы о жизни Ульяны Бабкиной

Красный, "жаркий" цвет символизировал не только солнце, но и небесный огонь: солнце есть круг, наполненный огнем, пристрастие к сочетанию блеклого охристо-желтого и серого тонов, иногда он применяет розовый и совсем редко зеленый. Когда мастер считает нужным выделить какую-нибудь скульптурную деталь, он сознательно дает особенно блеклую окраску. Обычны краски в тройном соседстве - черная, красная, серебряная. В сочетании черной и белой, а также с малиновой получилась новая гамма - яркая, радостная. Как правило, рубашки у мужчин и кофты у женщин - зеленые, а брюки и юбки черные, иногда юбки красные - эта традиция была создана Ульяной Бабкиной, легендарным мастером глиняной игрушки.

Бабушку Ульяну и ее сказочные игрушки знают многие ребята. О ней писали в газетах и рассказывали по радио, а игрушки показывали в кино и по телевизору. Возили их даже во многие страны мира, и там, на выставках, любовались ими и взрослые, и дети. К бабушке Ульяне приезжали люди из самых дальних городов, и дом ее всегда был полон гостей. Почтальон приносил ей письма из детских садов и школ, от мальчишек и девчонок, от их пап и мам - всем хотелось получить в подарок хотя бы одну игрушку.

Жила бабушка Ульяна в деревне Гринево, неподалеку от старинного северного города Каргополя. Жила одна в избушке с маленькими оконцами и низким потолком. Хозяйство у нее было небольшое: Петя-петушок, две курушки пеструнюшки и четыре кота - Барчик, Брянчик, Кот Котофеюшка и Васька.

Ростом она маленькая, телом сухонькая, подвижная, глаза у нее веселые, превеселые.

Всю жизнь прожила бабушка Ульяна в этом домике и умерла совсем старой - было ей тогда 89 лет.

Игрушки научилась она лепить у своего отца, когда была еще девчонкой. Летом отец пахал землю и растил хлеб, а зимой делал глиняную посуду, забавные куколки и свистульки для ребятишек. Глиняные игрушки лепила Ульяна Ивановна всю свою жизнь. В них рассказывала о крестьянском труде, о веселых деревенских праздниках, о людях северной земли. И от того шли к бабушке Ульяне за ее добрыми игрушками и взрослые, и дети. Слепит бабушка Ульяна на потеху детворе медведя с гармонью: широко расставил медведко лапы, улыбается, песенку поет. Утушку звонкоголосую сделает. Дунет в нее, и заиграет свистулькой переливчато. А Ульяна Ивановна вновь берет в руки глину. Спросят ребята, кого она лепить собирается - Да полкана - богатыря сделаю. В старину жил такой. Хлеб помогал людям растить, землю от врагов оберегать. Руки у Полкана будут сильные, грудь - могучая. А на груди - солнышко. Ноги - что у коня - быстрые. А на них - золотые копыта. Налепит бабушка Ульяна игрушек, поставит их в теплое место сохнуть. Чтобы стали они крепкими, закалит в огне. И потом узоры наводит. Выставит на стол разноцветные краски, кисточку возьмет, ею и разрисовывает.

Коровушке спинку и ножки почернит, голову и брюшко забелит. И хвост белым сделает, а вкруг него - алую полосочку проведет. Губы коровушке толстые нарисует, чтобы травку щипала, рот большой, чтобы весело мычала, рожки синие, а на шее - бубенчик, в лесу не потеряется! Вымечко у коровы полнехонько, молочка много. Кто молоко любит - скоро и подрастет.

Разрисует бабушка Ульяна свои игрушки всякими цветами, на стол выставит. А здесь, - словно сказочное царство: на дереве уселись дивные птицы, под ним - олень Золотые Рога; Рядом - коза-дереза, да не простая, а модница: надела на голову кокошник, нарядилась в сарафан, выхваляется; здесь и синий волк ходит, козу не обижает.

- А волк, почему синий? - спрашивают ребята.

- Каким же его рисовать? Я по лесу иду, а он мне навстречу "поди-ко с дороги!" - шумлю ему. Он и убежал. Волк, знать добрый был, я его нарядно и крашу. А тот волк - черный. Он овечку ухватил, на плечо закинул и в лес потащил. Я его прежде черным замарала, да на спине звезды навела: ночью ведь прибегал разбойник.

Вот настоящий деревенский праздник. Парень весело растянул гармонь - закружились в танце крестьянки в дивных нарядах, с ними - бравые кавалеры. Парни и девушки, запрягли в сани лошадок, катаются по деревне, песни поют... Натешатся мальчишки и девчонки игрушками бабушки Ульяны, и попросят ее сказки рассказывать.

3. Истоки образов глиняных игрушек

По игрушке бывает видно, кто ее делал: мужчина или женщина. Мужчине чаще удается форма, женщине - цвет, поэтому бывало, что работали всей семьей. Также по характеру поверхности и размеру фигурки, которая создается «по руке», можно сказать, лепил ее взрослый, старик либо ребенок. На ладони мастера помещается целый мир реалий бытия и доброй сказки. В нем сливаются природное начало с его стихийностью и порядок, утвержденный человеком. В этом мире есть изба с чадами и домочадцами, двор со скотинкой, а также дорога, что ведет через леса, наполненные зверьем и птицей, в уездный город и в дальние края.

В круге сюжетов каргопольской игрушки отражены три темы: образы животных, людей и сказочные персонажи, полулюди, полуживотные: сирины, русалки, домовые, полканы. Интересно, что они появляются только в середине нашего века благодаря фантазии отдельных мастеров и советам искусствоведов. Ведь раньше о волшебных существах не было принято говорить вслух, называть их по имени, а тем более облекать их в видимую форму, предназначенную для детской игры, дабы не накликать беду. И опять-таки сюжетное богатство развивалось в соответствии с каргопольскими особенностями: не только ирония к «господам», не только праздничность, как у дымковских мастериц, а и темы, взятые из трудовой крестьянской жизни. Тут и «вершники» на лошади, и охотник с собакой, стреляющий в тетерева на дереве, и кузнец с молотом у наковальни. Но и «праздничные» темы, как часть тем общежитейских, тоже не оставлены без внимания. Самая любимая - «кадриль» - танцующие пары. Есть также бражники в лодке, гармонисты в лодке и в кресле. Эти сюжеты традиционны для севера России. В них есть кое-что общее со старыми «дымками», «вятками»; много «барынь», у которхых юбка колом, и много животных, столь привлекательных для дымковских мастериц. Однако бросается в глаза сходство и с подмосковными богородскими деревянными игрушками и особенно с излюбленными для богородцев очеловеченными медведями. Отчетливы и различия. Несомненно, своеобразие каргопольских глиняных фигурок и в подходе к теме и, особенно в раскраске и орнаменте. Возьмем, например, барынь. У «дымок» барыня либо с зонтиком, либо с собакой. Если женская фигура дана с ребенком, то это уже не барыня, а «кормилка» она несет не свое, а «господское дите». Разнообразны и порой необычны Каргопольские «барыни». У одной важной дамы в широкополой шляпе и горжетке на руках птица, сложенная крендельком. У другой - шляпа, украшенная птицей, это - целое гнездо с четырьмя рогами или хвостами. Третья барыня в смешной шляпе, похожей на цилиндр, держит на руках не только птицу, но и собаку.

Есть барыня с ребенком, с корзинкой, с медвежонком. Завершает этот необычный парад барынь женская фигура с вазой. Женщина, мать - важнейшая обрядовая тема игрушки, базирующаяся на образах животворящих сил "матери сырой земли" и солнца. "Бобки" - женские фигурки, один из самых древних и любимых образов у мастеров Каргополья. Откуда же возникает у простых северных баб такие раскошные широкополые шляпы? Мастерица Дружинина говорила: "Если лепят их с птицами - "тетерками", то "накладывают" на голову только широкую шляпу, которую расписывают, словно солнце: верх покрасят оранжево-красным, а на полях наведут полоски - лучи". Женское изображение с головой, увенчанной "солнцем", встречается и в местной "досельной" вышивке, и в ткачестве, сохранивших древние славянские образы. Называли его Пятницей. По народным поверьям, от Пятницы зависели обильные роды земли, она покровительствовала женскому рукоделию и супружеству. Описывали ее как худощавую, высокого роста женщину с лучезарным венцом на голове. Деревенские девушки, в традиционных обрядах, обращались к Пятнице с мольбами о женихе. С детства воспитывали уважение к "матери сырой земли", в образе этой незатейливой игрушки. Каргопольская женщина в "досельном" наряде словно являла собой образ мира. Символична была каждая деталь, а потому пластика отмечает лишь самое главное. Руки у баб выполнены схематично и составляют с ним одно целое. Кисти рук не детально проработаны и даже не подчеркнуты орнаментально, их украшают лишь несколько поперечных мазков, и часто окрашены в зеленым или буро-красным цветом. Лицо редко прорабатывается, чаще является условным отображением физиономии человека. Часто обнажена грудь, или сквозь одежду намечены ярко-красные соски. На шее у баб нарисованы "цепи" или мониста с подвесками подобие лучей. В убранстве юбки подчеркнут передник, плотно забитый орнаментом. Одеты игрушки, как правило, в нарядные народные костюмы.

Сарафаны на крестьянках пышные. В руках женщины держат детей, блюда с яствами или птиц. "Тетерка" - это жертвенная птица, образец земного огня и небесного солнца. Птицы всегда считались в народе предвестницами тепла и весны. Своим громким щебетом они "прогоняли" с земли силы тьмы, несли свет, радость и счастье. И именно поэтому большинство глиняных русских игрушек, в свое время тесно связанные с весенними обрядами, воспроизводило изображения птиц и делалось со свистком- "голосом".

Повелись свистульки на русской земле с незапамятных языческих времен, существовали они у нас повсюду, а сохранились больше всего на Севере, потому что жизнь здесь текла спокойнее, и исконные устои разрушались медленнее. Сюда не доходили чужестранцы, местных жителей мало касались вражеские нашествия, а нравы, поверья, обычаи передавались из рода в род. Когда-то свистом наши предки пытались отогнать «нечистую силу». Потом свистульки стали служить забавой ребятишкам. Но в форме свистулек в неприкосновенности сохранились отголоски древних языческих верований. Наряду с «утушками» часто лепят свистульки в виде вещей птицы счастья Сирин, которую в рукописных книгах или же в росписях бытовых предметов всегда изображали с женской головой. Эти маленькие фигурки окрашены в самые яркие цвета - малиновый или зеленый. На туловище - три выступа, обозначающие лапы и хвост. Голова человеческая, с рельефным носом. Глаза проделаны тычком. На голове крестьянский кокошник. Раскрашена эта маленькая игрушка ярко: синяя полоса на кокошнике, синий круг на месте крыльев и зеленые и желтые пятнышки.

Этот образ имеет глубокие корни, и много столетий назад был, одним из основных мотивов древнерусских женских украшений - колтов, где Сирины размещались по обе стороны "древа", выражая идею роста жизненных сил, идею жизни. Подобных Сиринов можно увидеть и в вышивках на подолах каргопольских женских рубах.

Так родовые и племенные каргопольские орнаментальные знаки, древние языческие верования о магической охраняющей силе свиста, символический образ птицы счастья слились воедино в творчестве народной мастерицы, которая ничего не знает ни о племенных знаках, ни о птице Сирин, ни о том, что когда-то означал свист.

С птицей в руках часто можно увидеть и "медведко". Отголосок связи медведя с культом огня и солнца можно проследить в орнаментике игрушки, украшенный крестом, статуэтка медведя представляется нам огненным божком. Образ медведя и в русском фольклоре и в изобразительном народном искусстве - один из наиболее любимых. Мастер - крестьянин или охотник очеловечивает лесного жителя и в соответствии с этим дает ему свои, крестьянские занятия. В каргопольской коллекции Московского музея народного искусства можно увидеть разных медведей: играющего на рожке, на гармошке, держащего чашу. Медведь у большинства мастеров - добрый "хозяин леса". Медведь - это своеобразный "тотем", прародитель, предок - поэтому он очеловечен, он всегда стоит на двух ногах, и держит в руках дары природы. Часто медведь изображается на коне, в этой трактовке, скорее всего, в образе медведя изображается ряженый мужик, едущий встречать "масленицу". У славянских народов "медведко" считался подателем плодородия земли, оттого на масленицу завсегда можно было увидеть ряженного медведем в санях рядом с куклой "масленицы". Часты так же сцены борьбы медведя с мужиком, защищающим от бесчинства сильного животного кормилиц коров и крестьянские посевы.

Мужские фигурки тоже очень разные. Это бородатый старик, сидящий в кресле, играет на гармошке; парень, обедающий и парень, курящий трубку. Лепкой рук, лица, головы они схожи с женскими изображениями. По пластическому решению и орнаментации "мужички" близки к скульптуркам медведя. У них широко расставлены конические столбики ног, часто фигурка опирается на третьий сторбик - шлейф кафтана. Чаще всего мужская фигура появляется "Санях" с гармошками. Санные возки лепили почти все мастера, в то время как колесные повозки в местной игрушке единичны, несмотря на их широкое производство в уезде уже в начале XX века.

4. Пути возрождения и развития промысла

И сейчас традиция лепки игрушки живет в Каргополе. Здесь находиться педагогическое училище (колледж) и художественная школа, которые передают традиции детям. Здесь каждый год проходит большой праздник народных мастеров России, на котором весело всем, и взрослым и детям. Когда организовали цех каргопольской игрушки, то мастеров в нем было совсем не много, около тридцати человек. Наряду с мастерами-надомниками Д.В. и К.П. Шевелевыми, С.И. Рябовым, С.Е. Дружининым, пришла сюда и увлеченная красотой и мудростью народного искусства молодежь, сменившая свою первую профессию - Т.С. Водяницкая, С.Н. Яковлева, А.Ф. Шевелева, Е.А. Пискунова и многие другие. Когда же встал вопрос о продолжении традиции игрушки, о том, что мастерство лепки и понимание души игрушки воспринимаются с малых лет, когда дети сперва мяли глину, затем пробовали сами лепить, обжигать и красить игрушки; теперь же получалось так, что в игрушку приходили мастера "со стороны", которым нужно было органично вливаться в традицию, причем не просто копировать произведения мастеров прошлого, но и вносить новые сюжеты, давать новую жизнь игрушке. Первый шаг в этом направлении сделал А.П. Шевелев, организовав при городском Доме пионеров кружок глиняной игрушки. С 1963 года в школах, а затем в педучилище руководил такими кружками. Позже возникла Школа искусств. И теперь при обучении детей основам лепки игрушки используются разработанные этими мастерами педагогические программы, позволяющие воспринять всю мощь народного искусства органично со своим внутренним миром.

Когда ребятишки приступают к своим учениям, им не терпеться, побыстрее слепить человеческую фигурку. Но учитель не торопиться. Первое серьезное задание - слепить шарик. Не скатать его в ладошках, а именно вылепить ровный круглый объем, работая всеми пальцами. Затем они раскрасят их, как мячи или елочные украшения. Потом они будут лепить целиндрик и конус - исходные формы каргопольской игрушки. Первая игрушка, с которой начинается обучение лепке, - собачка. Мастер может сделать крепкого невозмутимого деревенского пса со степенным добродушным выражением на морде, но чаще возникает другой характер, подвижная, с повернутой головой и расставленными лапами собака, у которой в зубах кость, а на спине сидит птичка.

Собака в деревне - первый товарищ человека: по ночам охраняет семью и двор, а по поверью и "нечистую силу" лаем своим со двора гонит; она и днем пригожа - большой помощник охотнику. Оттого известны нам статуэтки собак с уткой или другой, какой птицей в зубах, в лодке с охотником или в схватке с медведем.

Кота делали редко, причем чаще женщины. Можно это объяснить тем, что пластику гибкой кошки, которая всегда терлась у ног хозяйки, сложнее передать в обобщенных формах, которые используются в каргопольской игрушке. Кот изображается очеловеченным. Он сидит на задних лапах, в передних держит гармонь либо пирог. Иногда, чтобы котофей «не скучал», в пару к нему лепили кошку. Такие игрушки очень любят лепить малыши, потому, как и собака и кошка хорошо знакомы им, нет сложности с лепкой формы, а роспись игрушек домашних животных приносит особое удовольствие.

Потом ребята берутся за более сложный образ, который не так хорошо известен современному ребенку. Но все же козлик, лося или баран часто встречаются у всех мастеров. Различие их - в форме рогов: у баранчика они скручены, у козлика - прямые. У козла обычно намечают бороду, у козы - вымя. Часто они очеловечены, стоят на задних ножках, а в руках держат птицу или же блюдо. Роспись была яркой, основными тонами были желтый и зеленый, цвета солнца и леса. Баран олицетворялся в язычестве с представлениями о довольствии и благе, а слово "рогато" значило на Севере жить в изобилии и богатстве. Лось - или же олень у них разные рога: лопастью, ветвями, короной, гребенкой. Иногда на рога помещается человеческая фигурка, очень распространенный образ не только в игрушке и вышивке, но и в фольклоре. Культ его более древний, чем коня, о чем свидетельствуют археологические находки. Древний погребальный обряд требовал, чтобы колесницу влекли именно "рогатые кони".

Но и кони, пришедшие на помощь крестьянину, заняли свое место среди образов игрушки. Каргопольские кони вызывают в памяти не только работящую коренастую крестьянскую лошадку, верную помощницу любого семейства, но и образ благородного скакового животного, какое достойно и само Солнце везти, - с лебединым изгибом шеи, нервными ногами и развевающимся по ветру хвостом. Коней просто обваривают или красят, причем не только в «натуральные» цвета, но и в огненный красный, и в небесный синий. Валентин Шевелев, вспоминая детство в деревне, рассказывает, как дед ставил глиняного конька на воронец, под потолок - на счастье.

На счастье лепился и Полкан, не менее интересный персонаж в местной игрушке. Он на половину бравый генерал: грудь у него крепкая, лицо круглое с большой окладистой бородой, а туловище - как у коня и на ногах копыта. Обязателен у Полкана признак пола. Полкан родственник древнеславянскому Яриле - божеству весеннего солнца. А звался Полкан в язычестве Плиханом, и праздник его был в один день с Ярилой. А потому на груди Полканихи часто изображался красный круг - солнце, а сам Полкан награждался большим крестообразным рисунком на груди. На Руси XV веке Полкана чеканили на монетах, позже помещали на изразцах, печатали на лубочных картинах, кроме того, он часто встречается в русских сказках и былинах. Он всегда был статным и сильным добрым богатырем, защитником людей от сил зла. Полкан и Полканиха были олицетворением крестьянского труда, силы и отваги.

Язычество не ушло в небытие, а опосредованное сохранилось в народных промыслах, в том числе и в игрушке. Игрушка была своеобразной моделью мира, в которой были заложены основные представления о природе и человеке крестьянина. Дети, помогавшие своим родителям лепить и красить игрушки, принимали систему ценностей от предков.

И сейчас малыши начинают с того, что подробно изучают старую игрушку, повторяют ее форму и роспись. Постигая мастерство предков, малыши и сами фантазируют, создавая новые образы, выискивая новые формы игрушки. А стоит ли в каргопольскую игрушку вносить какие-то новые сюжеты - может возникнуть вопрос? Почему нет, если это новое - дело рук и души настоящего художника, обладающего вкусом, чувством меры и тактом по отношению к традиции. У северных мастеров всегда большой интерес вызывал образ льва. Его можно встретить на фронтонах и свесах крыш, на вышитых подзорах и полотенцах. «А почему бы не слепить из глины? - подумал Валентин Дмитриевич. - Дай-ка попробую». И вот перед нами сказочный узнаваемый серьезный лев с улыбающимися глазами. Льва расписывают синей и красной эмалью и "позолотив" шерсть, от коровы или же коня льва отличает форма головы: круглой, с оттопыренными ушами, прямым носом, окладистой бородой, полыми глазами и ртом - он чем-то похож на мужика, чем-то на медведя. В фольклоре мы встречаем льва-зверя в облике "охранника" крестьянского стада от медведя. На вышитых полотенцах два льва с хвостами, покрытыми листьями и цветами, поднятыми когтистыми лапами "оберегали" стоявшую между ними "березку" или же фигурку женского божества. В игрушке лев-зверь появился не так давно. Является он традиционным, нет ли - не в этом соль. Ведь искусство невозможно законсервировать. В его горне энергия накопленного опыта переплавляется в новые формы, в которых находит отражение и традиция. В поиске новых форм народной игрушки многократно варьируется, совершенствуется и образ, и роспись игрушки, мастер стремиться достичь максимальной идентичности с традицией.

Каргопольская глиняная игрушка как художественное явление по праву занимает одно из первых мест среди своих российских собратьев - дымковской, филимоновской, абашевской и других. Творчество одаренных мастеров, принесших славу промыслу, возрастало на традиционной народной культуре. Достижение отдельных мастеров глиняной игрушки становились достоянием всего промысла, это способствовало взаимному развитию и обогощению творческого языка всего промысла. Игрушка возвращает нас в далекое прошлое с той непосредственностью и теплотой, которую вложили в них руки мастера, в историю культуры, в детство наших предков, наших

бабушек и дедушек, наше собственное детство. Мы смотрим на крестьянские деревенские игрушки, и нас все больше трогает их рукотворность, та живая участливость взрослых: то родительская отцовская опека и ласковая материнская забота, то умелая рука и высокий вкус настоящего мастера-игрушечника, а то и старание самих детей. Для наследников и продолжателей мастерства ценно и то, что донесли архаизирующие работы, и то новое, что пришло с появлением художественной школы и структуры промысла. Традиция каргопольской игрушки имеет свое продолжения в современных, сделанных в надомных мастерских-кружках детьми игрушках, и в разработанных на производстве образцах, которые делают уже зрелые и опытные мастера, хранящие опыт предшествующего поколения.

Заключение

Игрушки окружают нас в течение всей жизни. Мы привыкаем к ним и часто, став взрослыми, перестаём их замечать. И мало кто задумывается над тем, что игрушка вещь хрупкая, созданная порой из недолговечных материалов. А между тем она, как мы уже убедились, может так много рассказать о своём времени. Поэтому остаётся, только поблагодарить тех людей, которые подумали об этом и записали воспоминания о том, как проводились и выглядели их национальные игрушки. Сегодня мы остро ощущаем потребность в знании национальной культуры, вновь с интересом обращаемся к опыту народной педагогики, к её мудрости.

И убеждаемся, что и сейчас традиционная игрушка может помочь воспитать в наших детях искреннее чувство любви к природе, привязанности к национальной культуре.

Окунувшись в прошлое нашего края, через быт, традиции северного народа я обогатилась знаниями, которые помогут, я думаю, серьёзнее и вдумчивее относится ко всему, что нас окружает, ко всему, что уже уходит от нас безвозвратно.

В дальнейшем хотелось бы проследить связь настоящего с прошлым, а также увидеть перспективу ближайшего будующего…

Литература

Арбат Ю.А. «Добрым людям на загляденье» издательство «Детская литература», М.,1964г.

Бардина Р.А. «Изделия народных художественных промыслов и сувениры». Учебное пособие. Издание 4 , переработанное и дополненное. Издательство «Высшая школа», М., 1990г.

Богуславская И.Я. «Русская глиняная игруш5ка», М.,1990г.

Богуславская И.Я. «Северные сокровища»

Гунн Г.П. «Каргополье - Онега», издание 2 исправленное и дополненное. Издательство «Искусство. М.,1989г.

Дайн Г.Л. «Игрушечных дел мастера». Издательство «Просвещение», М.,1994г.

Дурасов Г.П. «Каргопольская глиняная игрушка». Издательство «Художник РСФСР» Л.,1986г.

Каплан Н.И. и Митлянская Т.Б. «Народные художественные промыслы» учебное пособие для сред. проф-техн. учебных заведений. Издательство «Высшая школа» М.,1980г.

Крупин В.Н. «О дымковской слободе». Издательство «Малыш», М.,1989г.

Максимов Ю.В.,Чураков В.Н. «Русское народное декоративно-прикладное искусство в детском саду». Пособие для воспитателей детских садов. Издательство «Советский художник» М.,1973г.

Некрасов М.А. «Современное народное искусство». Л.,1980г.

Осетров Е.И. «Красота ненаглядная» рассказы о русских народных художественных промыслах. Издательство «Малыш» М.,1985г.

Полунина В.Н. «Искусство и дети» Из опыта работы учителя. Издательство «Просвещение» М.,1982г.

Попова О.С. и Каплан Н.И. «Русские художественные промыслы» Издательство «Знание». М.,1984г.

Рогов А.П. «Кладовая радости» Издательство «Просвещение». М.,1982г.

Рогозина Н.И., Попова О.Т., Загайнова Н.А., Смирнова О.М., Костина Л.Н. «Бабушкины уроки» художественный труд и изобразительное искусство в начальной школе, Архангельск,1997г.

Синюков В.Д. и Платонова Н.Н.«Энциклопедический словарь юного художника» для среднего и старшего школьного возраста. Библиотечная серия. Издательство «Педагогика». М.1983г.

Цейтлин Н.Е. и Рожнев Я.А. «Наблюдение и опыты на уроках труда в начальных классах». Пособие для учителя. Издательство «Просвещение» М.,1980г.

Изипанов А.С. «Художнику - любителю» Издательство «Советский художник» М.,1970г.

«Юный художник» энциклопедия. Издательство «Художник РСФСР», Л.,1964г.

Юрина Н.Г. «Я познаю мир», детская энциклопедия: игрушки. Издательство АСТ.М.,1998г.

Евстигнеев Д.В., Круговов В.И., Павлов И.Г., Смирнов В.А., Смирнова Г.Ф.,Стукалин Е.В. и другие «Ручной труд» Краткая энциклопедия. Издательство «Лио редактор», Санкт-Петербург,1993.

Дурасов Г.П. «Сказки бабушки Ульяны» Северо-западное книжное издательство, Архангельск, 1980г.

Размещено на Allbest.ru