Главная Коллекция "Otherreferats" Культура и искусство Японское искусство: история, развитие и отличительные черты

Японское искусство: история, развитие и отличительные черты

Краткий очерк истории и этапов развития японского искусства, которое охватывает широкую амплитуду в стилевых направлениях, технических средствах и формах выражения. Японское кимоно, фарфор, театр (кабуки и Ноо), чайная церемония, мечи (катана), гравюры.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	курсовая работа
Язык	русский
Дата добавления	07.10.2011
Размер файла	48,5 K

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Краткий очерк истории

Японское искусство охватывает широкую амплитуду в стилевых направлениях, технических средствах и формах выражения. При этом, международной известности достигли искусство ковки мечей, гончарное искусство, скульптура из древесины и бронзы, живопись тушью на шелке и бумаге, каллиграфия, работы по лаку и гравюре.

Старейшее искусство - это керамика, которая датируется 10 тысячелетием до нашей эры. В отличие от европейского искусства, которое ценит декоративный «шедевр в себя», японское искусство всегда было и является искусством употребления: чайная чашка станет ценной только тогда, когда годы применения дадут ей необходимую патину. Также ценится преходящий характер искусства: в стране, которая так часто подвергается стихийным бедствиям, почти каждый храм является много раз восстановленным, и это сохранение искусства профессии, а не самого здания, которое спасает жизнь традиции. Еще более отчетливо эта философия проявляется в искусно приготовленных японских блюдах, которые не переживают трапезу (причем даже современные японцы в дорогих ресторанах незамедлительно тянутся к камере мобильного телефона).

Исторически развитие искусства испытало сильные изменения: от периодов, в которые возрастало влияние снаружи и увлечение множеством новых идей, синтез и стилевые направления привели, к фазе изоляции и уединенности, в которой существующее было переделано и приведено к совершенству. Влияния снаружи, из Китая, Кореи, Индии, с 15 столетия из Европы и модерна США, поглощались, имитировались и ассимилировались. При этом они воздействовали на японские эстетические идеалы и находились под их влиянием. Большой размах давало в 7 и 8 веке внедрение буддизма, которое отразилось, в том числе на строительстве храмов, скульптуре и поэзии.

В 9 столетии, после отказа от Китая, светское искусство стало важнее. Со времени младенчества, искусство пришло к первому процветанию. С подъемом военного дворянства, начиная с 13 столетия под влиянием дзен-буддизма, возник новый эстетический идеал, который ориентировался на простоту, гармоничность и преходящий характер. В 15 и 16 веке страна попала в политическое беспокойство. Могущественные даймё боролись за господство в стране, и вместе с европейцами в страну прибывали новые идеи, прежде всего христианство. Это было время, в которое было создано много нового, но также и разрушено много старого. Сначала, победа Токугавы обернулась спокойствием в период Эдо, приводя к полной изоляции страны. В процветающих городах возникало собственное искусство, прежде всего, театр Кабуки и укиё-э (цветная гравюра на дереве). Сначала они стояли в конкуренции с искусством самураев, в 18 и 19 веке оба направления чаще сливали воедино.

Сначала при открытии Японии и реставрации Мейдзи пришла новая волна переворотов. Традиционное японское искусство считало себя назначенным конкурентом европейских произведений. При этом возникали как стилевые направления, которые полностью отворачивались от старого и имитировали европейское искусство, так и такие, которые хотели сохранять традиции и приспособиться к новым временам. Одновременно в начале ХХ века в Европе появился интерес к японскому искусству, в стилевом направлении, которое называется Японизмом.

Так называемая культура Дзёмон, основана благодаря первым поселенцам в Японии, существовала в течение периода Дзёмон, приблизительно с 13-14 тыс. до н.э. до 400 г. до н.э. Предыдущая палеолитовая культура не обнаруживает в себе никакую художественную обработку инструментов, или прочего. Самые ранние формы, которые указывают на художественную деятельность в Японии, находятся в неолитической керамике. Произведенные сосуды были предназначены для практического употребления, так как люди этого времени были охотниками и рыбаками. Чаще всего использовалась отделка слабыми отпечатками и, соответственно, отпечатками веревки (яп. Jomon) на сосудах.

Керамика украшалась простыми узорами из линий, которые выдавливались ногтем или с помощью циновок. Они сильно походят на корейскую керамику гребня, в то время как найденные инструменты обнаруживают сходства с находками из Сибири, Монголии или Северного Китая. С середины периода Дзёмон были найдены больше фигуры, которые служили, вероятно, как защитные фигурки или для излечения больных.

Культура Йаю возникала из последующей волны иммиграции. Она называлась по названию окрестности в Токио, где впервые были найдены остатки поселений Йаю. Культура существовала с 300 г. до н.э., до примерно 300 г. нашей эры, по прошествии периода, названного Йаю. В это время также происходил переход к эпохе обработки металлов.

Люди времени Йаю пришли из Центрального и Северного Китая через Южную Корею в Японию. Они приносили знания по возделыванию риса, поэтому люди селились около рек на севере Кюсю, чтобы возделывать рис в благоприятных регионах. Оттуда они расселились на запад от Хонсю до так называемого района Кинаи (в регионе Нара и Осаки). Здесь обнаружили деревенские постройки, которые показывают, что люди жили в домах на столбах, которые были покрыты растительным материалом. Посредством длительных отношений с материком появились в это время наряду с улучшенными каменными и деревянными инструментами по корейскому образцу, также инструменты из бронзы или железа. Копировали сначала в глине и камне, но вскоре после этого люди уже выплавляли метал в своих месторождениях. Таким образом, были найдены, например, каменные литейные формы, которыми выкладывали это. Отливалось оружие, щиты и резцы, но также и со среднего времени Йаю, бронзовые колокола, Дотаку. Колокола находили прежде всего на западе от Хонсю и на Сикоку. Имелись похожие колокола в Китае, где они использовались при ритуалах.

Культура Кофун существовала между 3. и 7 в. н.э. С помощью улучшенного сельского хозяйства, посредством новых орудий из металла, в культуре Кофун формировалось уставное дворянство. Затем отдельные ветви объединялись в уставные союзы, из которых в 4 веке центрально-японское сословие Ямато достигало господства. С Кореей поощрялся постоянный обмен ремесленниками, который завершился в 405 отправкой ученого Вани. Он официально вводил китайское письмо в Японии. Кроме того, на острова попадали первые буддийские идеи. Также изменились обычаи погребения. После того, как уставная система укрепилась, перешли к тому, чтобы сооружать холм над могилами правителей. Они основывали «время старых курганов», Тумули или по-японски именовавшийся Кофун (250-552 г. н. э.). Холмы были либо круглые, прямоугольные, либо пирамидальные и имели круглый купол. Как могильные дополнения, прежде всего, служили, бронзовые зеркала времени Йаю, но также и браслеты из раковин, утварь из древесины, а также посуда из красной глины, так называемая керамика Хадзи, которая присоединялась к керамике времени Йаю.

В период Асука (538-645) Япония превращалась по континентальному, китайскому образцу полностью в единое государство. Центральное поселение государства, по которому назывался этот временной период, лежало на равнине Ямато. В начале 6 столетия Япония усилила внимание на буддизм, который был принят господствующим слоем наряду с преобладающим синтоизмом. В ходе него доходило до обмена китайских монахов и японских буддистов. Таким образом, впредь заботились об отношениях между островом и континентом.

Императорский племянник и регент принца Сётоку в 594 во время правления императрицы Зуико установил буддизм государственной религией. Благодаря усилиям Сётоку, аристократы также начинали финансировать строительство храмов. Сооружались многочисленные буддийские постройки, так что в конце времени пребывания Сётоку в должности (622 г. нашей эры), только вокруг Нара стояли 46 храмов, ларцы, пагоды и монастыри (Вихара), в которых жили более 1200 монахов и монахинь. Таким образом, искусство времени Асука стоит целиком в знаке религиозных реликвий, сооружений и живописи.

Период Нара (646-794) именовался в Японии по первой постоянной властвующей резиденции Нара. Как уже в течение прошедших столетий китайское влияние оставалось по-прежнему сильным, также строения Нара продолжали ощущать влияние китайской метрополии Х'анг-ан. Кроме того, время Нара стояло, как уже раньше время Асука, полностью под символом строительства храмов и символом принадлежащих к этому буддийских реликвий, по образцу искусства, в настоящее время господствующего в Китае Суи и соответственно династия Т`анг. Большие храмы стали центрами религиозного искусства. Построенные между 745 и 752 Тодаидзи сооружались как центр сети храмов в каждой провинции. Художественное ремесло периода Нара было очень хорошо задокументированно. Для этого 756 оборудованных сокровищниц Шосоуин в Тодаидзи ответственно переписывались. Также в этой области импортировали товары из Китая и производили затем японские имитации. 794-ая стала столицей Японии официально перенесенной из Хейан-Кио, сегодняшнего Киото, где она оставалась до 1868. Годы от 794 до 1185 обозначают также как период Хейан-Кио. Время разделено дальше в раннее и позднее Хейан-Кио или время Фудзивара. Решающая дата - это год 894, когда дипломатические миссии в Китай прекратились. Побужденный властью и богатством буддизма в Нара, путешествовал монах Кукай, более известный под его посмертным именем Кобо-Даиши, в Китай вокруг Сингон изучать форму буддизма Ваджраяна, которую он принес в 806 году в Японию. В центре Сингон стоят Мандала, диаграммы духовной вселенной, план, который отражался также на архитектуре храма. Также архитектурный план Ступа перенимался из индийской архитектуры, разумеется, в китайском стиле пагоды. Последующее время Фудзивара названо по доминирующей семье в императорском дворе в Хейан-Кио. Тем временем классическая китайская культура устроилась в Японии, и из этого наследие развивалось самостоятельно, японское искусство и эстетика. В области поэзии, Вака был создан как альтернатива стихотворениям на китайском языке (kanshi). В литературе творили Сеи Шонагон с «Записками у изголовья» и Мурасаки Шибику с «Историей принца Генджи» - классики, которые еще сегодня демонстрируют живую картину тогдашней цветущей придворной жизни.

Одновременно с придворной литературой развивался эмаки, форма проиллюстрированных рассказов. Она нанесена ручным валиком, нарисована или напечатана. Она оказывала влияние с помощью культурных элементов и свитков, которые в 6 веке прибывали вместе с буддизмом в Японию. В 1180 году разразилась война Гемпей между обеими самыми могущественными семьями, Таира и Минамото, из которой Минамото вышли победителями. Значение двора в Хейан-Кио ослабевало, и из маленького рыбацкого поселка на равнине Канто, Камакура стал новым центром власти Японии. Власть сдвигалась вместе с тем на Бущи, военную аристократию. Одновременно страной управляли буддийские реформаторы, которые упрощали бывшую дворянскую религию и проповедовали ее простому народу. И те и другие заботились о том, чтобы искусству содействовали теперь люди с более местными интересами, вследствие чего наступал новый реализм. С другой стороны, консервативные силы в дворянстве и духовенстве пробовали встречное движение и воскрешение классических искусств. В течение времени Муромати (в 1338-1573) сёгун семьи Ашикага перенес местонахождение правительства назад в Киото. Тенденция к популяризации из времени Камакура кончалась этим, и искусство получало снова придворный и аристократический характер. Буддизм хана вводился в Японии второй раз и оказывал большое влияние как дзен, прежде всего, на самураев. Торговлю с Китаем, подчиненным в это время династии Мин, снова вели усиленно, отличных от храмов дзен, и таким образом много китайских живописных произведений и других художественных объектов прибывали в Японию.

Под влиянием искусства Мин, темы в живописи изменялись, а также и цвета: светящиеся цвета Ямато-э выходили из моды и вытеснялись рисунками туши Суми-э. В течение времени Ацуши Момояма (в 1573-1603) 3-ём государственным деятелям Ода Нобунага Тойотоми Хидейоши и Токугава Иясу, удалось объединять страну под руками центральной власти после 100 лет гражданской войны. При этом они подходили неразборчиво, и весь ряд буддийских храмов, которые с собственными армиями представляли значительный фактор власти, уничтожались, и их здания и художественные сокровища сжигали. Между тем европейские торговые власти и колониальные державы Испания, Португалия и Нидерланды протягивали свои щупальца в Японию. В этой «эпохе торговли Нанбан» (nanban, «южных варваров», так европейцев назвали японцы) западное искусство вооружения, искусство экипировки и искусство судостроения попало в Японию. Иезуитским посланникам удавалось обращать японских князей феодалов (Даймё) в христианство. Поэтому в течение короткого времени также имелось христианское искусство в японском стиле.

Эдо, сегодняшний Токио, посредством перенесения правительственного местонахождения, стал новой столицей, и таким образом, скоро, военным и экономическим центром Японии. Поэтому период от 1603 до 1868 называется временем Эдо. В него, действительно, долгое время мира и изоляции, под определенным правительством сёгуната Токугава буржуазия выигрывала в богатстве, влиянии и власти. Таким образом, граждане все больше представляли состоятельный слой, который стал наряду с военным дворянством покровителем искусства и культуры. Так как общественная жизнь была строго регламентируема, в искусстве охотно отклонялись в областях, которые оставались от этого значительно не тронутыми.

Так, в Эдо развивались несколько новых художественных форм, как приближенное к совершенству, новое искусство гравюры на дереве укио-э, искусство расплывчатого, преходящего мира. Это стало возможным, так как художнику Харунобу в 1764 удалось произвести первую цветную печать. Таким образом, более поздние художники, как Кийонага Тории и Утамаро могли создавать шедевры, для которых характерно укио-э: картины полусвета, проституции (являлись там запрещенными, но популярными картинами), театра Кабуки или вездесущих в японском искусстве флоры и ландшафта.

В 19 веке, прежде всего, отличался Хирошиге, как художник гравюры на дереве. С конца изоляции Японии, конца 250-летнего неподвижного общественного устройства времени Эдо и открытия модерна, новая волна иностранной культуры также прибывала в Японию. Японцы, которые посещали Европу и Америку с миссией Ивакура, учились также местной архитектуре и искусству. Уже в 1876 году в Японии открывалась «Техническая художественная школа», в которой итальянские преподаватели обучали европейской технике живописи и основывали таким образом школу западной живописи в Японии. После второй мировой войны японский авангард интегрировался в международную художественную сцену. И, все же, богатая история японского искусства и ее эстетика является элементом, к которому также современные японские художники всех направлений возвращаются снова и снова. Накопление японского искусства имеет долгую традицию в западных странах. Эта статья - вводное пояснение самых популярных японских художественных объектов, которые для коллекционеров принимается в расчет.

японское искусство кимоно театр

Японские кимоно

Японские кимоно не имели никаких карманов. Кимоно было перевязано поясом, также называемым оби. Все, что обычно несли бы в сумке, помещалось в мешочек или маленький контейнер и укреплялось шнуром на поясе. Нэцке - это подвески, которые носились японскими мужчинами высшей категории. Происхождение было действительно практической природы. Нэцке имел 2 отверстия для пропускания веревки и имел функцию закреплять сумку или контейнер на оби. Нэцке были преимущественно вырезаны из древесины или слоновой кости. Древесина не ограничена определенным видом дерева. По ту сторону ее чисто практической пользы Нэцке стали ее собственникам также символами солидного статуса. Скоро нэцке от простого предмета развились во внушительный художественный объект. Много нэцке стали вырезать и подписывать от известных художников. Но это не значит, что неподписанный экземпляр менее ценен. Также материал не имеет большого влияния на цену. То, что ценится, это качество вырезки и шарм объекта. Цены расположены таким образом между 250 и 10.000 евро. Как изображения для нэцке были действительно популярны 12 звездных знаков круга. Но также выбирали и мифологические, героические и сцены из ежедневной жизни. Так как нэцке был также способом, чтобы выражать личные пристрастия владельца, часто они были очень оригинальны. Нэцке использовались с начала 17 до конца 19 века. В течение времени Мейдзи японцы приобретали западную одежду и нэцке стал лишним.

Как Нэцке, Инро также был сначала практическим предметом. Инро - это маленькая коробка с 6 отделами. Использовали его для сохранения маленьких предметов, таких как печать, печать пасту или лекарства. Японские мужчины укрепляли ее на поясе. Большее число Инро были из лака - золотистого или черного цвета - с большим разнообразием в методах изготовления. Японское лаковое искусство продолжается до 6 столетия до н.э. и обозначается названием маки-э. Знание о маки-э прибывало первоначально из Китая и Кореи в Японию, где достигало своей первой кульминации в 16 веке. Маки-э - это процесс, при котором предмет покрывается сначала лаковым соком - называемым уруши. Но для Инро используют не только лак. Также берут материалы такие, как древесина, слоновая кость, золото, серебро или различные сплавы.

Мечи

Мечи и оснастка меча, называемая кошира-э, являются дальнейшим примером вожделенных предметов коллекционирования. Тсуба - это ствольная накладка в японском мече имевшая различные функции - баланс меча и защиту руки, которая держала меч. Тсуба должен был защищать руку от вражеской атаки, но также предотвращать чтобы рука носителя меча не могла соскользнуть на лезвие. Третья функция была от более совершенного вида. Японский Тсуба развивался постепенно в символ статуса собственника меча. По ту сторону практического употребления Тсуба стал таким образом шедевром.

История японского Тсуба во время эпохи Муромати (в 1333-1573) и эпохи Момояма (в 1573-1603) представляла ожесточенную борьбу между могущественным военачальником и различным семьями клана. В течение этого времени функциональное значение меча Тсуба было важнее, чем декоративный аспект. С эпохи Эдо (в 1603-1868) переживала Япония беспрерывное мирное время 256 лет. Теперь Тсуба быстро развивался в утонченную часть искусства и художественное ремесло. Материалы. Большинство Тсуба производились из железа. Исходя из этого, имеется большое разнообразие в других материалах. Медь Тсуба сентоку - желтоватый сплав из меди, цинка и свинца; Шакудо - темный, пятнистый металлический сплав - смесь из меди, золота и различных других материалов; Шибути - серебристо-серый материал, преимущественно из серебра, меди, свинца или цинка. Темы для декора на мече Туба были взяты из области религии, истории, мифологии и природы. Часто находят драконов и формы из природы, такие как листья. Самые ранние отделки тсуба устоялись из буддийских молитв.

Те же самые ремесленники, которые производили знаменитые японские мечи, создавали также бронзовые скульптуры. С 1870 они показывались на всемирных выставках в Париже, Лондоне и Вене западной публике.

Японский фарфор

Японский фарфор всегда высоко ценился на западе. Уже в то время эпохи Эдо, когда Япония была изолируемой страной, которую не посещал ни один иностранец и никакой японец не мог покидать, экспорт японского фарфора был важной отраслью экономики. Экспортная фирма для японского фарфора была в руках голландского восточно-индийского общества. Они имели маленькую торговую должность на острове близ Нагасаки. Производство фарфора начиналось в Японии в начале 17 века, когда японское феодалы в Корее потерпели крах. На ее обратном пути они приводили корейских ремесленников. Один из них, Ри Сампей, рассматривается в качестве учредителя японского фарфорового производства. Центр японской фарфоровой продукции находится на острове Кюсю на юге. Там имеется глина с высокой долей каолина. Фарфор и клойсонне японской керамики возвращаются к неолитическому периоду Дзёмон (от 10,000 до 300 до нашей эры). В начале времени Эдо (1615) каолин был исходным материалом для фарфора, найденного вблизи города Ариты. Имари является, пожалуй, самым известным именем на западе. Имари фарфор отличается красочными и дорогостоящими образцами. Фарфор Имари был в Европе 17 столетия очень популярен. Фарфор и клойсонне объекты именовались либо после гавани, в которой они погружались на корабль (Имари), либо по месту изготовления. Кроме Имари также известными являются Арита, Кутани, Хирадо, Какиемон и Сатсума. Сакайда Какиемон (в 1596-1666) был первым художественным ремесленником в Японии, который мог производить технику глазури в цвете. Его семья продолжала традицию и стиль распространялся как Какиемон. Но также использовались и другие материалы как кость, янтарь, глина или даже бамбук.

Театр

Традиционный японский театр встречается в 2 формах: популярный Кабуки театр и совершенствуемый и рафинируемый Ноо театр. Японский Кабуки театр был основан Изумо но Окуни, бывшей танцовщицей храма и ее женской труппой в 1603 в Киото. Кабуки значит танец и пение. Кабуки был самой популярной формой японского театра для среднестатистического жителя. Так как часть Кабуки часто практиковала скрытую критику на господствующую династию семьи Токугава, они были запрещены для аристократии и самурайского класса - по меньшей мере в теории. Кабуки был настолько популярен, что они все же ходили - скрытые за масками и прикрытые за дорогими местами в ложе с защитой точки зрения. Происхождение Ноо театра относится к 14 веку. Зеами (в 1363-1443) писал много произведений для Ноо театра и рассматривается как учредитель.

Чайная церемония

Японское производство фарфора получило огромный толчок, когда в 16 столетии культ церемонии чая распространялся из Китая в Японию. Японская церемония чая - это что-то вроде хореографического ритуала приготовления, сервировки и питья чая. Японский основатель был Сен но Рикю (1 522 т. 1591). Еще сегодня искусству японской церемонии чая обучаются в различных школах. Чтобы быть мастером, нужно много лет.

Японские гравюры

Японские гравюры, называемые также укио-э, являются несомненно, художественной формой, которая стала известнее всего среди западных поклонников искусства. Укио-э становился в 16 веке и выигрывал чрезмерную популярность как художественная форма и форма художественного ремесла при внедрении многокрасочной печати. Многокрасочная печать достигалась просто через применение нескольких блоков, в зависимости от цвета. С тех пор японские гравюры испытали много различных стилей, и большой экономический апогей, и низшие точки. Но они оставались до сегодняшнего дня живой, популярной и высоко ценимой художественной формой.

Заключение

Японское искусство отличается многими неповторимыми художественными формами, такими как оригами, искусство сгибания бумаги или японская церемония чая. Людям из западных культур обще-непонятно как, например, приготовление и питье чая может быть художественной формой. На развитие японского искусства оказывали влияние дзен буддизм и высокоразвитая китайская культура. Во время эпохи Камакура в 1185-1333 и эпохи Муромати в 1333-1573 японское искусство развивалось до более независимой собственной формы. Современное искусство выражается, прежде всего, в японской сцене комикса. Так называемые манга-комиксы очень успешны не только в Японии. Эта статья - это первая часть запланированной серии коротких экскурсий по японскому искусству.

Эта статья писалась женщиной, молодой немецкой графической художницей, которая сама очень интенсивно занимается как китайскими, так и японскими гравюрами на дереве. Госпожа Пицкер изучила китайскую и японскую технику гравюры на дереве на месте в Японии и Китае. Уже несколько лет она сама работает в технике японской цветной гравюры на дереве.

Пояснения

Дзэн, (от яп. ‘T) -- течение в буддизме традиции Ваджраяны, зародившееся в Китае и получившее распространение на Дальнем Востоке. В более узком смысле, дзэн понимается как направление именно японского буддизма, принесённое в Японию из Китая в XII веке.

Даймё - общее обозначение, обращающееся к влиятельным территориальным лордам, подчинявшимся только сёгуну, в предсовременной Японии, управляющие большей частью страны от их обширных, наследственных землевладений.

Сёгунат Токугава -- феодальное военное правительство Японии, основанное в 1603 г. Токугавой Иэясу и возглавляемое сёгунами из рода Токугава. Просуществовало более двух с половиной веков вплоть до 1868 г.

Период Эдо (1603-1867) назван так по ставке сёгунов из рода Токугава в Эдо. Характеризуется бурным ростом городов, развитием городской культуры, резким увеличением населения. В период Эдо произошло становление японского духа, появление национальной японской идеи, развитие экономики и чиновничьего аппарата. Период Эдо -- золотой век литературы и японской поэзии.

Укиё-э - техника ксилографии, или печати с деревянных досок, появившаяся в Японии в период Хэйан (794-1185).

Самурай (яп. Ћ) -- в феодальной Японии -- светские феодалы, начиная от крупных владетельных князей (даймё) и кончая мелкими дворянами; военно-феодальное сословие мелких дворян.

Реставрация Мэйдзи -- революция в Японии (1866--1869), восстановившая власть императора.

Японизм - оригинальный французский термин, который также используется на английском языке, является термином, обозначающим влияния искусств Японии на таковые из Запада.

Период Дзёмон - период в японской истории примерно с 13-14 тысячелетия до н.э. до 400 г. до н.э. Термин «дзёмон» дословно означает «след от верёвки» - таким образом, период в истории получил наименование по названию техники украшения глиняной посуды и фигурок шнуровым орнаментом.

Циновка - плотное плетёное изделие из соломы, камыша для подстилки на пол, для упаковки.

Период Йаю - эра в истории Японии, традиционно датировалась 300 до н.э. - 300 нашей эры. Ее назвали в честь окрестности Токио, где археологи сначала нашли экспонаты и особенности с той эры. Отличающие особенности периода Йаю включают появление новых стилей глиняной посуды и начало интенсивного рисового сельского хозяйства в областях.

Дотаку - японские колокола из относительно тонкой бронзы и богато украшенные.

Кофун - относящиеся к периоду мегалита могилы или курганы в Японии, построенной между началом 3-его столетия и в началом 7-ого столетия. Они дали свое имя периоду Кофун. У большинства Кофун есть насыпь формы замочной скважины, уникальная для древней Японии. Кофун («kofun», ЊГ•; «старое захоронение», «старый курган») определяется как курган, воздвигнутый для представителей правящего класса.

Вани - полулегендарный ученый, посланный Королевством в юго-западной Корее к японским Островам во время господства Императора Оджина, принося с ним знание конфуцианства и китайской системы письма. Он упомянут в древних японских хрониках Нихон Шоки и Кодзики.

Сосуды хадзи -- это такой тип домашней утвари периода курганов, который является прямым продолжением, так называемой керамики яйю. Сосуды такого рода предназначались только для погребения.

Период Асука - период в истории Японии, длящийся от 538 до 710 (или 592-645). Государство Ямато развилось очень во время периода Асука, который называют в честь области Асука, приблизительно в 25 км к югу от современного города Нары. Период Асука также известен его существенными артистическими, социальными, и политическими преобразованиями, возникающими в последний период Кофун, но в значительной степени затронут прибытием Буддизма из Кореи.

Синтоимзм (яп. ђ_“№, синто:, «путь богов») -- традиционная религия Японии. Основана на анимистических верованиях древних японцев, объектами поклонения являются многочисленные божества и духи умерших. Испытала в своём развитии значительное влияние буддизма.

Вихара -- санскритский и палийский термин для (буддийского) монастыря. Первоначально означал «уединённое место для прогулок», и относится к «жилищу» или «убежищу» используемому странствующими монахами во время дождливого сезона.

Период Намра -- эпоха в истории Японии Особенности эпохи -- ускоренная китаизация японского общества, создание первых исторических хроник и расцвет культуры, в частности буддизма и поэзии.

Династия Суи была эфемерной Имперской китайской династией, которая объединила Китай в 6-ом столетии. Чеканка была стандартизирована и повторно объединена, защита была улучшена, и Великая стена расширилась. Буддизм был также распространен и поощрен всюду по империи, объединяя различных людей и культуры Китая.

Т`анг династия Китая, которая управляла от 618 до 907. В то время как введение иностранной музыки и танцев обогатило культуру, у китайской конфуцианской культуры и административной системы было глубокое влияние в Корее, Японии, и Вьетнаме. Скульптура процветала и живопись (из которых немного примеров выжили), считается выше. В литературе поэзия была наиболее чрезвычайно развитой формой.

Тодаидзи - буддистский комплекс храмов, расположенный в городе Нара, Япония. Его Большой Зал Будды, самое большое деревянное здание в мире, в здании самая большая в мире бронзовая статуя Будды Вэроканы,

Шоусоин - место, где японские императоры сохраняют древние сокровища.

Хейан-Кио - одно из нескольких бывших названий города, теперь известного как Киото. Это была столица Японии больше одной тысячи лет, от 794 до 1868 с прерыванием в 1180.

Фудзивара - Имперская столица Японии в течение шестнадцати лет, между 694 и 710.

Kукай , также известный посмертно как Кобо-Дайши, (774-835), был японский монах, ученый, поэт, и художник, основатель Сингон или "Истинного мира" школа Буддизма

Сингон-сю (яп. ђ^ЊѕЏ@) -- одна из основных буддийских школ Японии, принадлежащая направлению ваджраяны. Слово сингон означает «истинное, правильное слово» или мантра -- молитвенная формула.

Ваджраямна -- тантрическое направление буддизма, образовавшееся внутри махаяны в V веке нашей эры.

Мамндала -- сакральное схематическое изображение либо конструкция, используемая в буддийских и индуистских религиозных практиках.

Стумпа (stыpa, «макушка, куча земли, камней») первоначально -- сооружение на могиле царя или вождя в буддийской архитектуре, монументальное сооружение для хранения реликвий.

Вака -- японский средневековый поэтический жанр. Название жанра вака возникло в период Хэйан для отличия собственно японского поэтического стиля от преобладавшего в то время жанра китайской поэзии канси.

Эмаки - горизонтальная, иллюстрированная форма рассказа, созданная во время 11- 16 столетия в Японии. Эмаки комбинирует и текст и картины, и привлечен, нарисован, или отпечатан на ручном ролике. Они изображают сражения, роман, религию, народные рассказы, и истории сверхъестественного мира. Это отмечено как происхождение современной манги.

Война Гэмпей (1180-1185) - конфликт между кланами Тайра и Минамото во время последнего периода Хейан Японии. Это привело к падению клана Tайра и учреждению сёгуната Камакуры под Йоритомо Минамото в 1192. Название "Genpei" происходит от дополнительных чтений кандзи 'Minamoto' (Њ№) и 'Taira' (•Ѕ).

Период Мумромамти (1336-1573) -- период в истории Японии, на протяжении которого существовала ставка сёгуна в Муромати. Название периода происходит от наименования местности Муромати в Киото, куда в 1336 году была перенесена ставка сёгуна

Сёмгун -- в японской истории так назывались люди, которые реально (в отличие от императорского двора в Киото) управляли Японией большую часть времени с 1192 года до периода Мэйдзи, начавшегося в 1868 году.

Империя Мин правила Китаем с 1368 года по 1644 год. Она пришла на смену монгольской династии Юань в результате народного восстания и была свержена в ходе Крестьянской войны армией Ли Цзычэна, а также вторгшимися в Китай маньчжурами, ранее создавшими в Маньчжурии Империю Цин. 16 императоров династии Мин правили на протяжении 276 лет.

Ямато-e является стилем японской живописи, развитым в последний период Хейан. Его считают классическим японским стилем. Картины являются несимволическими и имеют цель изображения красоты в природе

Суми-э - это японская адаптация китайской техники живописи тушью. Выразительность работ суми-э достигается благодаря максимальной лаконичности.

Период Ацуши Момояма - проходил в конце Враждующего Периода государств в Японию, когда имело место политическое объединение, которое предшествовало учреждению сёгуната Токугава.

Эдо -- старое название Токио, современной столицы Японии, до 1868 года. Так называют старинную центральную часть города вблизи замка Эдо.

В течение всего периода Эдо (1603-1867) город играл роль политико-административного центра Японии, хотя и не являлся столицей страны, роль которой в то время исполнял Киото. Город был резиденцией сёгуната Токугава, управлявшего Японией с 1603 по 1868 год.

Миссия Ивакура - японская дипломатическая поездка во всем мире, начатая в 1871 олигархами периода Мэйдзи. Хотя это не была единственная такая "миссия", она является самой известной и возможно самой важной для модернизации Японии после длительного периода изоляции с Запада.

Кимоном (яп. ’…•Ё, кимоно, «одежда») -- традиционная одежда в Японии. С середины XIX века считается японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущая гейша).

Оби - пояс для традиционного японского платья кейкоги, которое носили для японских боевых искусств, и части оборудования кимоно.

Инро - традиционная японская подвеска для ношения маленьких объектов. Поскольку традиционная японская одежда испытывала недостаток в карманах, объекты часто несли, вешая их на пояса. Большинство типов подвесок было создано для специализированного содержания, такого как табак, трубки, кисти и чернила, но инро удовлетворили для того, чтобы нести что-либо маленькое. Состоя из крошечных, вложенных коробок, инро обычно использовались, чтобы нести печати и лекарства.

Маки-э - буквально «разбрызганные картинки», выполненные золотым (или серебряным) порошком на лаке декоративные изображения. Это уникальная японская живописная техника.

Шакудо является сплавом низкопробного золота\серебра и меди (как правило 4%-ое золото, 96%-ая медь), главным образом разработанный для ее темно-сине-фиолетового налета. Это исторически использовалось в Японии, чтобы украсить детали катаны, такие как тсуба и козука.

Сентоку - медно-свинцово-цинковый сплав темно серого цвета.

Шибучи - медно-серебряный сплав серого цвета.

Клойсонне - древняя техника для того, чтобы украсить объекты металлоконструкции, в последние столетия используют стекловидную эмаль, и в более древние периоды также инкрустации драгоценных камней, и других материалов.

Имари - город, расположенный в Префектуре Саги на острове Кюсю, Япония. Имари является самым известным из-за фарфора Имари, который является именем европейских коллекционеров японского оборудования фарфора, сделанного в городе Арита, Префектуры Саги. Фарфор экспортировался от порта Имари определенно для европейской экспортной торговли.

Камамкура (Љ™‘q) -- исторический период с 1185-го по 1333 г. Назван по имени города Камакура, поначалу небольшой деревни, ставшей центром первого сёгуната в Японии.

Зеами - японский актер и драматург.

Размещено на Allbest.ru

курсовая работа "Японское искусство: история, развитие и отличительные черты" скачать

Подобные документы

Изобразительное искусство Японии
Традиционные виды изобразительного искусства Японии, ставшие национальным достоянием. Расцвет декоративной настенной живописи в Японии. Периоды развития гравюры. Древнее японское искусство создания цветочных композиций. Искусство, рожденное флористикой.

реферат [26,1 K], добавлен 23.05.2012
Восточный стиль - влияние на европейскую культуру китайского и японского искусства
Стилистическая цельность китайского и японского искусства. Понятие "восточный стиль". Единство эстетических принципов японского искусства. Идеалистическое восприятие Востока в Европе. Стиль Шинуазри. Ориентализм в русском искусстве.

реферат [35,0 K], добавлен 15.09.2006
Культура Японии XV-XVII вв.
Культура Японии XV-XVII вв. - эпохи развитых феодальных отношений. Основные тенденции развития. Архитектура. Садовое искусство. Монохромная живопись. Чайная церемония. Строительство крепостных сооружений. Просвещение. Литература. Театр - Кабуки и Ноо.

дипломная работа [40,0 K], добавлен 26.04.2008
История бродвейских театров
Исследование, обобщение истории и эволюции бродвейских театров. Характеристика истоков и этапов развития. Отличительные черты мюзикла, как основного жанра театрального искусства бродвейских театров. Современное состояние и перспективы бродвейского театра.

реферат [43,6 K], добавлен 17.12.2010
Современный театр и драматургия
Понятие и история развития, отличительные черты и особенности театра как вида искусства. Сценические пространство и время, подходы к его исследованию. Известнейшие театры мира и направления их деятельности, самые выдающиеся постановки и актуальность.

реферат [31,6 K], добавлен 11.12.2016
Традиции Японии
Национальные особенности Японии: кимоно - традиционная одежда; каллиграфия - самый распространенный вид искусства; театр теней; искусство бонсай; икебана - искусство аранжировки, создание композиций из цветов. Описание некоторых блюд японской кухни.

презентация [1,3 M], добавлен 16.01.2012
Развитие и становление стиля шинуазри в Европе и России
Причина появления стиля шинуазри в Европе. Использование его в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, оформлении дворцово-парковых ансамблей, интерьере. Фарфор и чайная церемония. Расцвет прихотливого и затейливого китайского стиля "рококо".

контрольная работа [28,9 K], добавлен 09.12.2013
Характерные черты японского традиционного костюма
Общая характеристика культуры и искусства Японии. Описание принципов формирования костюма Японии. Виды кимоно, покрой и аксессуары. Современная интерпретация костюма Японии в работах известных дизайнеров (Дж. Гальяно, А. Маккуин, Ис. Мияке, М. Прада).

реферат [2,3 M], добавлен 07.01.2013
Кумихимо - японское плетение шнурков-косичек. "Японский шнур "Кумихимо"
Анализ развития декоративно-прикладного творчества плетения шнура. История возникновения и развития плетения японского шнура и искусства в мире. Особенности техники плетения Кумихимо, оборудование и материалы. Изготовление простейших фенечек "Кумихимо".

презентация [1,0 M], добавлен 26.02.2023
Искусство Японии. Традиции и современность
Исследование японской поэзии, ее специфика и принципы создания. Современная японская живопись на примере известного цифрового художника Ютаки Кагая. Представления о национальных танцах и театре. Чайная церемония и боевые искусства (путь самурая).

реферат [50,4 K], добавлен 17.10.2011

Другие документы, подобные "Японское искусство: история, развитие и отличительные черты"

весь список подобных работ

скачать работу можно здесь

сколько стоит заказать работу?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.