Сравнительный анализ произведений П. Лианори и П. Бордоне

Парис Бордоне (итал. Paris Bordone) (1500, крещён 5 июля, Тревизо - 19 января 1570, Венеция) - итальянский художник венецианской школы, представитель маньеризма.

Присоединился к bottega - мастерской Тициана в 1516 году и оставался там до 1518 года. Вазари, благодаря которому известно большинство фактов о Бордоне, пишет, что тот не стал проводить много лет у Тициана, предпочтя посвятить себя имитации манеры Джорджоне. (Будто бы он нашел способ обучения у Тициана неприемлемым, также указывают, что Тициан забрал себе первый заказ, полученный молодым художником, чем обидел его). Все же, влияние Джорджоне на Бордоне шло не прямо, а опосредованно через Тициана, манеру которого Бордоне воспринял так хорошо, что веками некоторые из его картин считались произведениями Тициана. (Например, «Крещение Христа» в Капитолийской галереи). Все же, его стиль является более маньеристичным, чем работы учителя, с более теплыми цветами, эффектно закрученными драпировками и фигурами в немного странных позах. Этюды об изобразительном искусстве. - М., 1993.

В 1538 г. поступил на службу к королю Франциску I в Фонтенбло, где писал портреты короля и придворных. Тем не менее, ни следа из них во французских коллекциях найти не удалось (две картины в Лувре - поздние приобретения). Обласканный почестями, в 1540 г. он отправился в Аугсбург, где расписал дворец Фуггеров (росписи не сохранились). Затем вернулся в Венецию, где умер 19 января 1570 г.

Бордоне работал также в Тревизо, Виченце, Креме, Генуе и Турине. Его многочисленные портреты, среди которых особенно удачными считаются женские, отличаются пышностью и богатством колорита, т.н. портреты куртизанок. После общения с Лоренцо Лотто в 1540-х гг. его портреты приобрели более глубокую степень интимности.

Масштабные исторические полотна Бордоне менее изящны. Также писал на религиозные сюжеты. Выполнил много важных фресковых циклов в Венеции, Тревизо и Винченце, до наших дней не дошедшие. Также писал на аллегорические и мифологические сюжеты. Работы Бордоне сочетают благородство стиля и золотую гармонию цветов, унаследованную у Тициана, а также реалистическую концепцию человеческой фигуры. Вельдлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи ренассанса. М., 1934. Но при этом его обнаженные фигуры бывают слегка перекошенными, а жесты - ненатуральными и аффектированными.

Его наиболее важной сохранившейся работой на исторический сюжет является «Вручение кольца венецианскому дожу» (Чудо с кольцом) в Венецианской академии, где мы видим типичные яркие цвета, тяжелые тициановские фигуры и комплекс архитектурных мотивов, пришедший из работ Себастьяно Серлио. Мастера искусства об искусстве. Т.2-3. М., 1966, 1967.

В Национальной галерее Лондона находится «Дафнис и Хлоя» и портрет женщины, а «Святое Семейство» - в Бриджватер-Хаус. Другие важные работы - «Мадонна» в коллекции Тадини, Ловере, картины в тревизском Дуомо, две мифологические картины на Вилле Боргезе и дворце Дориа в Риме, «Игроки в шахматы» в Берлине, малоизвестный портрет в собственности ландграфа Гессенского в Кронберге и «Крещение Христа» в Филадельфии. Он часто писал Мадонну со святыми в ландшафте (sacra conversazione), а также другие религиозные сюжеты, например, «Христа и учителей» (Музей Изабеллы Гарднер, Бостон).

Хронологию произведений Бордоне проследить трудно, в частности, потому, что он мог использовать один набросок позы для разных картин, предназначенных для разных концов Европы, и написанных с разницей в декаду.

Его художественное произведение «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и СВ.Георгием» нач. 1530-х гг. Проводя анализ композиции можно говорить о расположении 4 лиц на полотне (Иоанн, младенец, Мария и святой Георгий).

В ближней перспективе расположен Иоанн Креститель, как символ проводника божьей воли к людям. Он выполнен ярким цветовым пятном - олицетворение начала. Далее в центре мы видим Марию с младенцем на руках - цветовой контраст темнеет от ребенка к Марии, поза Марии свидетельствует о некотором недоверии по отношению к св. Георгию изображенным темным цветовым пятном.

Композиция выстроена по диагонали с лева на право. За заднем фоне картину делят пейзаж природы и каменная стена - не случайно Иоанн креститель расположен на фоне природы - символ единения с Богом, творения божьего, близость к началу!

Св. Георгий расположен на фоне стены здания, олицетворение человеческого, рукотворного мира. В руке он держит копье, но в данном произведении копье выступает в роли посоха - помощника, символ пастуха - добродетели и смиренности.

Сама Мария изображена как солидная, мощная, дородная женщина, поддерживающая с легкостью одной рукой далеко не крошечного младенца - символ непоколебимости в служении богу, физической силы и развитости.

Младенец так же представлен в довольно развитом теле. Мария прикрывает его голову своим платком - символ защиты - желание защитить его от людей которых представляет св. Георгий. Ребенок пытается снять платок - символ предрешенной судьбы, бесстрашия. Его глаза обращены к небу в безмолвном диалоге с Отцом, просящим о чем-то.

Важно заметить, что Иоанн КРЕСТИТЕЛЬ, Мария и младенец изображены босыми, а Иоанн и младенец практически обнажены - символ приближенности к царству Отца, где нет потребности в одеяниях, открытость душ не скрытая под одеждой.

Святой Георгий изображен в рыцарском костюме, непокрыта лишь голова и руки, его стальные латы - олицетворение тяжести грехов этого мира, тесноты и мрачности заточения души. Но в его глазах читается смирение перед господом готовность встать на колено.

Картина выполнена имеет второе название, как второе собеседования, где все участники представлены в лиалоге центром которого очевидно является младенец. Картина нарисована маслом на холсту размером 1500 / 1570 см, выполнена лессировкой, поверхность гладкая.

Представленная полутень на заднем фоне - сгущающиеся тучи - символ презнаменовенья.

Голова ягненка около Иоанна - символ агнца божьего - покорной жертвы, чистоты и благодетели.

Вторая картина которую автор работы выбрал для сравнительного анализа является картиной П.Лианори Мастера искусства об искусстве. Т.2-3. М., 1966, 1967. «Мадонна с младенцем и со святыми» 1440 г., изображенная в форме Приптиха. Центральное место занимает Мария с младенцем, сидящая на троне в золотых одеждах. В руке Мария (Мадонна) держит в руке цветок предположительно розу - символ земной женственности, материнства, любви. Над этим изображением расположено распятие Иисуса Христа, по бокам расположены последователи, ученики Иисуса. В общей сложности изображено 13 личностей. 10 последователей, Божья Матерь, и сам Сын Божий в двух ипостасях - младенца и зрелого человека.

В отличие от первой картины здесь представлена совокупность библейской истории, начиная от рождения, заканчивая распятием.

По картине можно распознать весь земной путь Сына Господня.

Явным отличием видится манера написание, во втором случае она более канонизирована, первая же писалась с художественными вольностями и отступлениями. Вторя картина имеет узкую однозначную направленность - иконотворческую. Произведение выполнено в красно-бордовых и золотых тонах - символ жертвенности и величия.

В деталях одежды просматривается зеленый цвет - символ жизни и роста. За исключением одного ученика все взоры направлены на младенца, возможно автор тем самым хотел показать Иуду предавшего своего учителя, отвернувшись от его взора и приняв позу покаявшегося.

На верхнем изображении показано распятие Христово возле которого расположены две женщины - Мария - мать Иисуса и Мария Макдолена.

Приптих создан с учетом католического вероисповедания. Готические остроконечные завершения картины несут смысл стремления, преемственности к Богу.

Все изображенные ученики держат в руках священное писание - символ завещания Господня человечеству, лишь один апостол изображен с посохом на верхушке которого расположена «Вифлеемская звезда» или ее еще можно трактовать как крест.

Апостолы расположены на золотом фоне - символ золотого города «Иерусалима», Мария с младенцем на фоне розового трона - символа материнского лона.

Таким образом, сравниваемые художественные произведения имеют религиозную направленность, но стиль, композиция, художественный смысл и тематическую структура они имеют абсолютно различную друг от друга.

мадонна лианори бордоне

ЗАКЛЮЧЕНИЕ