Советский политический плакат, его актуальность в графическом искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

КУРСОВАЯ РАБОТА

Советский политический плакат ,его актуальность в графическом искусстве

СОДЕРЖАНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• Глава 1. Политический плакат
• 1.1 Описание плаката
• 1.2 Советские плакаты
• 1.3 Искусство дореволюционной России
• выводы по 1 главе
• Глава 2. Революционное творчество
• 2.1 Искусство сталинского периода
• 2.2 Хрущевская “оттепель”
• выводы по 2 главе
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
• ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Рекламный плакат возник в Западной Европе во 2-й половине 19 в. в результате эволюции от чисто шрифтовых театральных афиш и книготорговых объявлений к афишам, в которых постепенно всё большую часть текста вытесняли орнамент и фигурные изображения (театральный плакат часто по традиции называется афишей). Ведущая роль в развитии плаката в конце 19 в. принадлежала Франции (плакаты Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, Т. Стейнлена и др.). В работах Тулуз-Лотрека впервые проявились специфические черты художественного языка плаката: обобщенность форм (мгновенно запоминающихся, иногда не лишённых гротеска), кадрированность изображения, большая роль силуэта, яркого локального цветового пятна. Однако большинство плакатов конце 19 -- начале 20 вв. состояло из орнаментально-декоративных композиций в духе стиля "модерн", отличающихся от произведений книжно-журнальной графики преимущественно размерами [работы Э. Грассе и А. Мухи (Мюша) во Франции, О. Бёрдсли в Англии, У. Брэдли и Э. Пенфилда в США], либо носило натуралистический характер.С начала 1910-х гг. плакат постепенно теряет прямые связи с книжно-журнальной графикой в стиле модерн, порой приближаясь по характеру к станковой картине (плакаты О. Фишера в Германии, плакате становится стремление художников к более конкретному, предметному показу объекта рекламы (вначале только в работах Л. Бернхарда, Ю. Клингера, Л. Хольвайна и пр. в Германии, а с 20-х гг. -- и художников других стран); художественное своеобразие и стилистические особенности плаката (динамика композиции, метафоричность образа, условность цвета, обобщение форм) ярко проявились в работах Кассандра (Франция).С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы плакаты, которые первоначально создавались на основе перерисовки отдельных кадров, позже киноплакат приобрёл образный характер, стремясь показать главных героев, дать представление о жанре фильма, остроте сюжета .

Актуальность изучения : данной курсовой работы состоит в изучении рассмотрения создания современных плакатов на основе советского плакатного искусства .

Проблема - состоит в необходимости выявления разницы плакатов и их сущности.

Цель - рассмотреть историю советского плаката.

Объект -графическое искусство.

Предмет -советский политический плакат.

Основные задачи.

1. Познакомиться с историей возникновения советских политических плакатов

2. Рассмотреть концепцию идей создания советских политических плакатов

3. Изучить особенности некоторых разновидностей плакатов

Методологическая основа исследования -данным вопросом занимались : А.Денейка , И.Бродский ,К.Юона , В.Машков .

Методы исследования - изучения литературы на исторических исследованиях Белашова , Серов С.И. , Феофанов О.А.

Элементы новизны и теоретической значимости - в сестематизации приёмов создания современного плаката.

Практическая значимость - данная работа может использоваться дизайнерами и художниками при разработке плакатов для анализа рекламного графического дизайна.

Теоретическая значимость - данной работы состоит в систематизации данных по этому вопросу ,выявление его актуальности в графическом искусстве.

Практическая значимость - состоит в том , что проведенный анализ показал разницу развития советского политического плаката выявив разные значения советского политического плаката.

Структура курсовой работы : состоит из оглавления , введения , двух глав, заключения списка литературы и приложения .

В ведении отображены методические основы работы , предположения, значимость основные задачи по теме данной работы.

В первой главе рассказывается о создание плакатов в советское время и их актуальность.

Во второй главе идёт вся последовательность развития плакатов , от до революционной России до конца советских времен.

В заключении приводиться итог работы .

Глава 1. Политический плакат

1.1 Описание плаката

С 1920--30-х гг. плакат стал популярным средством пропаганды техники безопасности в промышленности и строительстве. В начале первого десятилетия 20 в. появился политические плакат., лучшие достижения которого на протяжении всей его истории связаны с демократическим движением и борьбой за мир. В числе авторов первых политических ПЛАКАТ были Т. Стейнлен во Франции, Ю. Вальткорн и К. Кольвиц в Германии. В период 1-й мировой войны 1914--18 получил распространение агитационный плакат (агитация за призыв в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и прочие), стилистика которого оказала определённое влияние на последующее развитие плакат (работы А. Лита в Англии, Ж. Февра во Франции и др.).

Рост рабочего движения, борьба народов против империалистической реакции и фашизма стимулировали в 1920--30-е гг. развитие политического плаката в Западной Европе. Страстным революционным пафосом проникнуты плакаты, изданные в Венгрии в период существования Венгерской советской республики 1919 (работы Р. Берення, М. Биро, Б. Уица и др.), выборные плакаты компартии и антифашистские плакаты в Германии (работы Г. Пехштейна, Джона Хартфилда и др.), Плакат в защиту республики Испании. В годы 2-й мировой войны 1939--45 особенно большое распространение получили антифашистские плакаты , в послевоенные годы -- плакат в защиту мира (работы Пикассо во Франции, Л. Мендеса в Мексике, Т. Трепковского в Польше). Стилистически плакаты 1920--70-х гг. во многом связан с живописью, графикой и фотоискусством (в конце 1910-х гг. Дж. Хартфилд, а затем советский художник Г. Г. Клуцис обратились к фотомонтажному П.); на эволюцию плаката повлияло и развитие других средств массовой информации, а также полиграфии. В дореволюционной России, где отсутствовали элементарные буржуазно-демократические свободы, политический плакат не мог существовать; слабо был развит и рекламный П.; высокохудожественные образцы театрального и выставочного Плакат создали И.Я. Билибин, В.А. Серов, К.А. Сомов. Советский политический плакат родился и достиг исключительно высокого уровня в годы Гражданской войны 1918--20,развивая традиции сатирической графики периода Революции 1905--07 и русского народного лубка.в 20-х -- начале 30-х гг. важную роль в развитии советского плаката сыграли А.А. Дейнека, Г.Г. Клуцис, Л.М. Лисицкий, Ю.И. Пименов, А.М. Родченко, братья Стенберг, А.И. Страхов. Во время Великой Отечественной войны 1941-- 45 плакат был действенным средством мобилизации народа на борьбу с врагом; в этот период, как и в послевоенные годы, большую роль в развитии советского плаката сыграли В.С. Иванов, Л.Ф. Голованов, А.А. Кокорекин, В.Б. Корецкий, Кукрыниксы, И.М. Тоидзе, Д.А. Шмаринов. В годы войны успешно работали над плакатами коллективы "Окон ТАСС" и "Боевого карандаша", а также многие живописцы -- А.А. Пластов, И.А. Серебряный, В.А. Серов и др. Со 2-й половины 1940-х гг. более интенсивно стало развиваться искусство плаката в союзных республиках; в 1960--70-е гг. наряду с политическим особенно широкое распространение получили плакат кинорекламный, театральный, выставочный, санитарно-просветительный, по безопасности труда (работы Ю. Галкуса, С.И. Дацкевича, Д.А. Дундуа, В.С. Каракашева, О.М. Савостюка и Б.А. Успенского, Э. Шахтахтинской, Е.С. Цвика и др.). Весной 1974 решением Секретариата ЦК КПСС в Москве было создано издательство ЦК КПСС "Плакат". [37,c. 176]

Плакат должен восприниматься на большом расстоянии, выделяясь среди др. источников информации. Чтобы привлечь внимание и интерес зрителя, активизировать его восприятие, нацелить в нужном направлении сознание и волю к действию, плакат использует ряд специфических художественных средств. В плакате могут применяться изобразительные метафоры, общепонятные символы, сопоставление разномасштабных изображений, разновременных и происходящих в различных пространствах событий, обобщение формы предметов; важную роль в плакат играет характер шрифта и расположение текста, яркое условное декоративное цветовое решение. В систему условных изобразительных средств плаката иногда вводится фотография (самостоятельно или в сочетании с рисунком, живописью). Для многих плакатах на международные и бытовые темы типичны сатирические образы собирательного характера. Появление плаката(вначале рекламного, позже политического) связано с обострением торговой и промышленной конкуренции в капиталистическом хозяйстве, с интенсификацией общественно-политической и культурной жизни (рост числа зрелищных учреждений, промышленных и художественных выставок, массовых митингов и манифестаций и др.) [37, c.170]

1.2 Советские плакаты

С русской революции 1917 года, впервые в истории всей нации определяется коммунистическая система. Плакаты с первых лет коммунистического правительства показывают революционный энтузиазм и оптимизм строительство нового общества. Ведутся кампании по ликвидации неграмотности и улучшения здравоохранения. Другие плакаты-атаки противников правительства Ленина: кровавая гражданская война охватила страны до 1920 года. Прогрессивные художники используют плакат в качестве средства для достижения широкой общественности

К 1930 году Сталин взял полный контроль в стране. Пропаганда сосредоточена на политической дисциплине и пятилетних планов, амбициозная программа по коллективизации сельского хозяйства и создания тяжелой промышленности. Плакаты дали мощный, динамичный скачок, используя фотомонтаж, композиции с диагональными линиями, и сильные контрасты цветов и форм.

В 1930-х годов, это стиль конструктивизма Критики утверждают, что это нереально, слишком сложно для понимания. Конструктивистские дизайнеры испытывают большие трудности, и только социалистический реализм не будет одобрен. Счастливые, здоровые, молодые рабочие и солдаты определяется главным предметам, конечно, улыбающегося Сталина.

Плакат - это часть рекламы, одна из составляющих полиграфической продукции для организации различных рекламных акций, выставок, семинаров...

Плакат всегда находится в поиске новых средств выражения эмоциональной силы высказывания. Бурное развитие плакатного стиля принесло с собой то, что иногда уже в быстрой смене самих форм усматривалось художественно прогрессивное развитие и не редко в плакатном творчестве находили также место художественные формы, будучи своеобразными, но не всегда приемлемыми для конечной цели плаката с требуемой связью вещей. Время от времени плакатное творчество становилось даже более чем-то обособленным, и художники ориентировались при создании плаката на коллекции любителей международного плакатного коллекционирования. При этом плакат выигрывал как объект торговли, но часто терял как средство рекламы. Но во все возрастающей мере растет сознание того, что плакат имеет свое собственное целевое назначение. Зачастую в плакате наряду с контрастирующими стилями используется многообразие условностей. Широкая область изображения с помощью современных линейных и композиционных средств кажется формально разграниченной. Наряду с культурно- политическими, современный плакат решает и социальные задачи на основе различных традиций. В последнее время богатством идей блещут не только политические плакаты, но и плакаты спортивной и театральной тематики.[54,c.150]

До революции 1917г. плакат в России использовался для торговой рекламы или как театральная афиша. Политического плаката как отдельно сформировавшегося вида плакатной графики не существовало. Поэтому советский политический плакат отталкивался от лучших традиций русской графики и политической журнальной сатиры. Первые политические плакаты были небольшого размера, состоящие из четырех-шести цветов. На плакатах того времени прослеживались традиции народных картинок-лубков с их подробной повествовательностью рисунка. В подобной технике работал А.Апсит. Особенно известен его плакат “1Мая”, где запечатлено много людей разных национальностей. В центре русский рабочий в красной косоворотке, указывающий на земной шар, на котором лозунг гласит ”Пролетарии всех стран, соединяйтесь!” Плакат напоминает рисунки дореволюционных журналов широкого профиля, образ капитализма сложился в виде дракона, а аллегория свободы вобрала крылатые очертания всадника. Созданное издательство ПУР в конце 1918 года возобновило выпуск плакатов. В стране не хватало бумаги, графических материалов, не хватало еды и тепла, но агитационное воздействие на умы людей не прекращалось - плакаты выпускались бесперебойно. Во многих городах военные действия с Деникиным, Колчаком, Врангелем мгновенно трансформировались и освещались в плакате. Известны плакатисты тех времен Д.Моор, М.Черемных, М.Маяковский, В.Дени. Работы отличает простой, легкий текст, выполнены в лучших лубочных традициях. Например, плакат художника-карикатуриста Мора (Д.С.Орлов): “Прежде один с сошкой, семеро с ложкой, теперь - кто не работает, тот не ест”. В золотой фонд советского искусства вошли несколько иные по технике, выразительные и яркие плакаты Моора “Ты записался добровольцем?”, “Помоги!”, ”Красный подарок белому пану”. Каждому из плакатов присущ свой графический язык. Либо это красный силуэт красноармейца на фоне дымящих труб, либо рабочий и красноармеец с огромным красным снарядом и в форме насекомого пан - маленький белый силуэт на черном фоне. Шрифтовое решение удачно дополняет плакат, где на черном фоне выделяются красные (красный подарок) и белые буквы (белому пану). Мощный по силе и убедительности плакат ”Помоги!”- старик-крестьянин белым силуэтом на черном фоне взывает о помощи. Дени (В.Н. Денисов) с юмором подходит к выражению острых злободневных тем. Демьян Бедный стихотворными текстами дополняет его плакаты. Во время гражданской войны плакат успешно развивался во многих республиках. В Азербайджане, например, пластическое искусство берет свои истоки от политического плаката. Интересны, например, работы А.Азимзаде, в Армении работы плакатистов А. Коджояна, К.Алабяна, С.Аракеляна. В это время появляются “Окна сатиры РОСТА”, простые и доступные в изложении, основанные на лучших традициях частушек и лубков, плакаты делались через трафарет и раскрашивались от руки. Стихотворные надписи дополняли изображаемые события дня. Огромную роль в окнах сыграли В.Маяковский и М.Черемных. “Грозный смех” характеризует поэт так: “Это протокольная запись крупнейшего трехлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов”. В количестве ста-ста пятидесяти экземпляров, сделанные под трафарет, плакаты расклеивались в витринах отделений РОСТА в Москве, Петрограде, даже в пустующих витринах магазинов. В подтверждение актуальности подобной формы плаката, прототипы РОСТА стали появляться и в других городах - в Харькове, Саратове, Одессе, Ростове-на-Дону. Главной идеологической особенностью являлась их мгновенная реакция на самые разные события, прямой призыв к решению задач. Маяковский в текстах к плакатам раскрыл одну из ярких граней своего таланта. Сюжет крутился вокруг красноармейцев, крестьян, кулаков, рабочих, капиталистов. До появления плаката в русском искусстве не существовало образной формы, которая сыграла такую огромную роль в политической пропаганде в годы гражданской войны. Маяковский писал: ” Мы до того изощрили руку, что могли сложный рабочий силуэт рисовать от пятки с закрытыми глазами, и линия, обрисовав, сливалась с линией”. Особенностями плаката во время гражданской войны была мгновенная реакция на быстро меняющиеся события, агитационная направленность. Вследствие чего сформировался свой политический стиль плаката, с условностью изображения, лаконизмом, четкостью силуэта и жеста. Все эти качества напрямую связаны со спецификой плаката, прямым и быстрым воздействием на зрителя, его призывностью. Значение плаката во время гражданской войны было колоссальным. Издаваясь, его могли развешивать повсеместно, на заборах, домах, вокзалах и т.д. Это был живой оратор, вещавший и днем и ночью. При тогдашней неграмотности среди населения он решал задачу своеобразных уроков политической грамотности.

Сила воздействия плаката в годы Великой Отечественной войны была также необычайно велика. В июле 1941 года были созданы ”Окна ТАСС” - коллектив художников и литераторов, кузница плакатов, отражающая события военных лет. Одним из известных плакатов того времени для работающих в тылу, призывающий к бдительности: “Не болтай!” Н. Ватолиной. Ненависть к врагу вызывал плакат В.Корецкого “Воин Красной Армии, спаси!” Сила воздействия плаката была колоссальна. Уже в 1942г. плакатисты уловили дыхание приближающейся победы. Издались плакаты В.Ивановым “Вперед! На Берлин!”, Н. Жуковым “Бей насмерть!”, А.Кокорекиным “ За Родину”. Выставки плакатов ”Окна ТАСС” прошли в Тегеране, Стокгольме, Лондоне, Пекине, Стамбуле и других городах.

Сейчас большую роль приобретает реклама своего товара, услуг посредством плаката. Важную роль в выразительности плаката играет создание слогана. То есть запоминающееся короткое предложение, состоящее порой из двух слов, несущее в себе главную рекламную информацию. Слоган в плакате должен быть информативным, броским и запоминающимся. Основной задачей сбытового слогана - подчеркнуть преимущество вашего товара, услуг, создать определенное эмоциональное отношение потребителя к товару. Эффективность рекламного текста может быть усилена за счет подчеркивания основной, самой важной его части. Многоплановое художественное решение плакатов свойственно сегодняшнему дню. Художники в плакатах стремятся к изложению своего представления о товарах, услугах, созданию уникального образа. Сейчас вообще работа плакатистов в какой-то мере приближается к работе иллюстраторов, мастеров-оформителей, художников-дизайнеров.[13, c. 44]

1.3 Искусство дореволюционной России

Конец XIX - начало XX в. - важный период в развитии русского искусства. Оно совпадает с тем этапом освободительного движения в России, который В.И. Ленин назвал пролетарским. Это было время ожесточенных классовых боев, трех революций - 1905-1907 гг., февральской буржуазно-демократической и Великой Октябрьской социалистической революции, время крушения старого мира. Окружающая жизнь, события этого необычайного времени определили судьбы искусства: оно претерпело в своем развитии много сложностей и противоречий. В искусстве 1890-х годов обнаружилась следующая тенденция. Многие художники стремились отыскать теперь в жизни прежде всего ее поэтические стороны, поэтому даже в жанровые картины они включали пейзаж. Часто обращались и к древнерусской истории. Эти веяния в искусстве прослеживаются в творчестве таких художников, как А.П. Рябушкин, Б.М. Кустодиев и В. М. Нестеров. В самом конце 1890-х годов в России формируется новое художественное общество “Мир искусства” во главе с А.Н. Бенуа и С. П. Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны. Перемены в русском искусстве на рубеже двух веков с большей отчетливостью сказались в архитектуре. Подгоняемое развитием капитализма, бурно растет градостроительство. Возводятся банки, различные промышленные здания, строится много доходных домов, ведутся поиски новых типов жилых комплексов. На рубеже XIX - XX вв. И в течение всего первого десятилетия ХХ столетия в русской архитектуре, ровно как и в ряде европейских стран, формируется так называемый стиль модерн (от фр. Современный). В России у его истоков стояли архитекторы Ф. Шехтель, Л. Кекушев, И. Фомин, художники Е. Поленова, М. Якунчикова, С. Малютин. Следующий этап в истории русского искусства -период XIX - начало XX века (вплоть до 1917 года) -характеризуется, с одной стороны, деятельностью выдающихся мастеров, как В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, В. Э. Борисов-Мусатов, и многих других . по своему продолжавших и развивавших реалистические традиции русской культуры, а с другой стороны -активным проявлением, особенно в начале ХХ века, неких новых тенденций, основанных по большей части на отрицании этих традиций, тенденций, сфокусировавшихся в 1910-х годах в получившем мировую известность движении русского авангардизма. Русскому искусству 1910-х годов пришлось перетерпеть болезни времени. Оно прошло через влияние формалистических течений -кубизма, футуризма, даже беспредметного искусства. Многое из всего этого сейчас лишь достояние истории. В России 1913-1916 годах получили настоящее теоретическое обоснование формальные поиски и предчувствия парижских живописцев, дорогу к которому открыл Париж, не отважившись, однако, взвалить на себя тяжесть дальнего пути. Движение получившее в России наименование “Футуризм”, было формально гораздо богаче и много образнее того, что последовало за социо -патриотическими словопрениями клуба Маринетти. Русская художественная среда сумела соединить новаторские тенденции кубизма и футуризма, то есть добиться такого синтеза, который оказался недостижим в Париже. Русский синтез был прежде всего концептуальным. Он явился результатом творчества многочисленных группировок художников, объединившихся в петербургской ассоциации “Союз Молодежи”. В процессе публичных дебатов, выступлений в печати и театральных постановок в 1913 году под эгидой “Союз молодежи” вырабатывается общая платформа для революционных концепций, которые приведут многих участников к беспредметному искусству. Ведущие художники начала века правдиво изображали существующую действительность, их искусство направлено против угнетения человека, также оно было пронизано свободолюбием. [21,c.111]

Вывод по 1 главе

В XVII-XVIII вв. в России все чаще стала появляться информация из-за границы. Рекламные тексты этого времени носили справочный характер. Реклама конца XIX в. носила больше фольклорный характер и не решала политические и экономические задачи XX в.Агитационно-пропагандистское направление. После октября 1917г. советское правительство создало специальную программу по производству политической рекламы. Особенностью этой программы была ориентация на неграмотное городское население, крестьян, которых нужно было заразить революционными идеями. Для некоторых политических плакатов того времени был характерен стиль лубка, в котором работали также художники М. Ларионов, Н. Гончарова. Плакаты времен гражданской войны порождали у населения установки на физическое уничтожение врага, выраженную классовую ненависть и ксенофобию наряду с антирелигиозными убеждениями. Реклама стала орудием политической борьбы. Это обусловило расцвет политического плаката, который в этом деле «сыграл свою решающую победоносную роль, затмив все доселе существующие приемы и опыты »В 1920-е гг. агитационный плакат обогатился новой пролетарской тематикой и персонажами - рабочий, работница, пионер, мировой пролетариат, мировая буржуазия... Плакат рассказывал о значении советских праздников: 1 Мая, 8 Марта, годовщина октября (например, "Да здравствует 1 Мая" П. Соколова-Скаля, 1928).Советская социальная реклама периода НЭПа стала помогающим звеном в общении нового правительства с народом. На помощь пришел конструктивизм со своими основными чертами: краткостью, динамикой, выразительностью и контрастом. Конструктивизм активно используется и в современной рекламе. Отсюда вывод: реклама 1920-1930-х гг. -отличный фундамент современной мировой рекламы, ведь советские плакаты тех лет были и остаются шедеврами в мировой рекламной графики.

советский плакат агитация конструктивизм

Глава 2. Революционное творчество

2.1 Искусство сталинского периода

“1920 - Гражданская война, грязь окопов, обозы с умершими от тифа не смогли убить в народе любовь к искусству. На завьюженных площадях ветер порушил первые панно, ставились монументы рабочих, ученым, идеям труда и свободы. Голод. Люди в страшном напряжении бьются за свои права и за свою жизнь”.(Ал. Денейка “Жизнь, Искусство, Время” стр 227). В период 20-х власть прибирает к рукам всю культурную сферу. Острая необходимость в изображениях способных наглядно разъяснить народу политику Советской власти. Ленинский план монументальной пропаганды поставил перед художниками большие задачи - они должны были создать образы замечательных людей прошлого: революционеров, философов, писателей, художников, композиторов, артистов. В.И. Ленин указывал, что эти памятники следует ставить вместо старых памятников царей, реакционерам. Среди художников можно отметить видных представителей Ассоциации Художников революции (АХР) И. Бродского, К. Юона, В. Машкова и других., “Общества художников станковистов”: А. Денейка, Ю. Пименова и других. В 20-е-30-е творят также М. Греков, П. Кончаловский. Знакомство с советским искусством 20--30-х дает возможность увидеть, с каким воодушевлением стремились художники отразить новое в советской действительности, и среди них мастера старшего поколения, начавшие свой творческий путь задолго до революции. Примером могут служить произведения Б.М. Кустодиева (1878-1927). Его всегда привлекала жизнь толпы, улицы, праздники, ярмарки, базары провинциальных городов и столицы. Он рисует красочные сцены крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта (серия "Ярмарки"). Мастер портрета ("Шаляпин", 1922), театральный художник. В 20-е годы широкое распространение получает принцип решения историко-революционной темы - принцип достоверного отражения событий истории. Наиболее отчетливо он проявляется в творчестве Бродского Исаака Израилевича (1883/84-1939), живописца и графика, заслуженного деятеля искусств России. Он был художников, остро чувствовавшего свою гражданскую ответственность перед народом. Среди живописцев, определивших характер историко-революционной картины 20х - 30х годов, нельзя не назвать Иогансона Бориса Владимировича (1893-1973), живописца, народный художник СССР (1943). В кон. 1920-х гг. создал ясные по композиции и яркие по цвету жанровые произв., отражающие черты новой действительности в России ("Рабфак идет", 1928); с 30-х гг. обратился к историко-революционной тематике ("Допрос коммунистов", 1933; "На старом уральском заводе", 1937). В 1950 совместно с "бригадой" других живописцев написал огромное полотно "Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола". Наряду с большими и малыми опытами за границей в тридцатых годах в Советском Союзе искусство мозаики стало уверенно решать монументальные задачи. Этому помогло начало строительства метро. Новая архитектурная форма, размах строительства, декоратизм советской архитектуры легли в основу сюжетов и форм мозаик. [18,c.150]

А. Плакатная агитация Но борьба выдвинула также массовые агитационные формы искусства. Чтобы мобилизовать трудящихся на выполнение актуальных вопросов советского строительства и обороны родины партия нашла и развила такую форму наглядной изобразительной агитации, которая была массовой, т.е. имела максимальное воздействие на широкие круги учащихся. Такой формой в годы гражданской войны и стал боевой политический плакат. Классиками искусства плаката по праву считаются Д.С. Моор (1883-1946) и В.Н. Дени (1893-1946). Деятельность Моора как плакатиста развернулась особенно плодотворно в 1919 году, когда он был привлечен к работе в издательстве ПУРа. Здесь окончательно сложилось его мастерство политического плакатиста. В этот период он создал свои лучшие произведения. Плакат Моора “Ты записался добровольцем? (1920 ГТГ) и сейчас покоряет выразительностью образа красноармейца, призывающего вступить на защиту социалистического общества. На вас в упор смотрит и указывает энергичной рукой красноармеец, он призывает всех честных людей выполнить свой долг перед революцией, до конца бороться против ее врагов. Блестящее мастерство художника особенно проявилось в плакате “Помоги!”, выпущенного в 1922 году, когда страну, еще не оправившуюся от гражданской войны, постигли засуха и голод в Поволжье. В плакатах Моора неисчерпаема, беспредельна ненависть к врагам, исключительная насыщенность форм, громадная эмоциональная сила. Враги в изображении Моора - это кровожадные уроды, которых необходимо беспощадно истреблять. Этим чувством определяются качество и свойства плакатов Моора. Они отличаются лаконизмом, экспрессивностью и графической четкостью. Плакат заменял живого оратора на собрании, митинге, разговаривал с людьми - со всеми и с каждым в отдельности всюду: на площадях, на заводах и казармах, на стенах и заборах, на вагонах и витринах, в красных уголках и на вокзалах. Помимо печатных плакатов в годы гражданской войны возникли плакаты, рисованные от руки и размножающиеся с помощью трафарета. Это “Окна сатиры РОСТА”. “Окна сатиры” дополняли газеты, откликаясь на события поэтическим, красочным, острым языком. В. Маяковский, являвшийся душой “Окон сатиры”,писал: “Это телеграфные вести, моментально переданные в плакат; это декреты, сейчас же распубликованные частушкой. Это - новая форма, введенная непосредственно жизнью. Это те плакаты, которые перед боем смотрели красноармейцы, идущие в атаку, идущие не с молитвой, а с распевом частушек” (“Искусство” ст. П. Лебедева “Плакат в период иностранной интервенции). “Окна сатиры” выходили в свет около трех лет. Появились они в самое опасное для Советской страны время - осенью 1919 года. В 1920 году в различных городах страны - в Петрограде, Баку, Саратове, Харькове, Ростове-на-Дону - стали появляться свои “Окна”. Это указывало на то, что успех “Окон РОСТА” был исключительным. “Окна сатиры” отзывались на самые разнообразные и животрепещущие темы. Хотя под “Окнами” подписи обычно не ставились, но можно сказать, что характер целиком определялся кипучим талантом Маяковского. “Окна сатиры РОСТА” немедленно отвечали на самые злободневные вопросы. В этом было их исключительно большое значение. Родились и невиданные ранее формы массовой агитации -“агитпоезда”. Яркие рисунки и карикатуры, украшающие вагоны, вселяли уверенность в победу на врагом внутренним и внешним. Советский плакат возбуждал волю к борьбе, ненависть к врагам, уверенность в победе. Советский плакат правдив, мысль его ясна и жизненна. Он лаконичен и красочен, его художественные средства сильны и убедительны. Б. Советское батальное искусство Рождение советского батального искусства не имеет точной даты. Гремели пушки Гражданской войны, но музы не молчали. Слагались новые песни, легендой становились подвиги живых, вставших на защиту своей земли, государства. Советское батальное искусство набирало силы, быстро, могуче, радостно. А чем же отличается творчество советских баталистов от искусства прошлых лет? Ведь изображения военачальников, военных походов, сражений известны давным-давно. Можно даже предположить, что это самый древний жанр искусства, если учесть, что фигурки воинов, защищавших свои очаги или нападающих на соседние племена, встречаются в наскальных рисунках и ритуальных изображениях. Даже иконопись не обошла своим вниманием военные сражения. Русское батальное искусство появилось в начале XVIII века. Одно из первых полотен “Куликовская битва” (1720-е годы) приписывается И. Никитину. Основанная в 1757 году Академия художеств сразу же признала “исторический жанр” самым главным. В него вошла и батальная живопись. Художники-баталисты глубоко осознавали свою великую гражданственность. “Дать обществу картины настоящей, неподдельной нельзя, глядя на сражения бинокль из прекрасного далека. Нужно самому... участвовать в атаках, штурмах, победах”, -говорил еще Верещагин. (“На страже мирного труда” (1978) вступительная статья Ю.И. Нехорошева) Личное участие в боевых операциях - этот принцип стал обязательным для многих советских мастеров. Именно поэтому и обратился Б.М. Греков (1882-1934) к командованию с просьбой содействовать ему в сборе и изучении материалов о гражданской войне. Картины Грекова - первого советского баталиста- расширили понимание этого жанра. В полотнах Грекова ясно ощутимы и тревожная боевая лирика (“Ночная раздевалка) и горечь разочарования (“Пленные декинийцы”); всесторонне раскрыт суровый фронтовой быт (“Отряд Буденного в 1918 году); выявлена жестокая горечь кровопролитных сеч (“Битва за Ростов...”); многотрудность каждодневного солдатского подвига (“Чертов мост”); увековечена радость победителей (“знаменосец и трубач”). Решительно отошел Греков от традиционного построения батальных композиций, в которых вокруг исторического деятеля группировались безликие шеренги солдат, автоматически повинующихся воле полководца. Изображая рабочих и крестьян, сознательно, с беззаветным мужеством и храбростью отстаивающих завоевания молодой республики Советов, художник индивидуализировал отвлеченное понятие “солдат”, показав самые разные характеры людей, воодушевленных великими идеями. Развитие батального искусства идет по линии углубленного раскрытия психологии современника. Здесь художники руководствуются опытом передвижников, их мастерством сюжетостроения, умением поставить персонажи картин в сложнейшие драматические положения, показать противоборство разных социальных сил. Усвоение этих уроков очевидно в картине П.П. Соколова-Скаля “Братья”.

Военное искусство В годы Великой Отечественной войны советское искусство решительно опровергло изречение: “Когда гремят пушки, музы молчат”. Нет, в период одной из самых жестоких и страшных войн в истории человечества музы не молчали. Сразу же после вероломного нападения немецких фашистов на Советский Союз кисть, карандаш, резец художников стали грозным оружием в борьбе с врагом. Героический подъем советского народа, его морально-политическое единство стали той основой, на которой взросло советское искусство времени отечественной войны. Его пронизывали идеи патриотизма. Эти идеи воодушевляли художников-плакатистов, вдохновляли живописцев на создание картин, повествующих о подвигах советских людей, определяли содержание произведений во всех видах искусства.[55,c.176]

А. “Боевой карандаш” Враг наступал стремительно. Еще быстрее преображалась страна, становясь единым боевым лагерем в стремлении остановить и беспощадно разгромить врага. Боевая задача встала и перед художниками - к штыку приравнять искусство, воспитывать волю к победе, ненависть к захватчикам. На второй день вышел плакат Кукрыкниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага!”. По образцу “Окон РОСТА” в Москве организуется выпуск “Окон ТАСС”; в Ленинграде возобновляется деятельность “Боевого карандаша”. Подобные коллективы формируются почти во всех республиканских и областных организациях художников. Плакаты, увеличенные до гигантских размеров, вывешиваются на фасадах общественных зданий. Размноженные наряду с листовками в небольших форматах, плакаты появляются в вагонах воинских эшелонов, в бомбоубежищах, в танках, в цехах заводов, на газетных полосах, на спичечных коробках. Художники, не призванные в армию, все равно считают себя мобилизованными и все силы отдают наглядной публицистике. Огромной популярностью пользуются небольшого формата, обильно снабженные текстом листы “Боевого карандаша” Они выполняли еще и роль информаторов и даже инструкций, вывешивались в бомбоубежищах, в штабах народных дружин, красных уголках, они рассчитывались на длительное рассматривание и чтение. Постепенно, соответственно успехам на фронтах, плакат обретает новые черты - становится живописнее. Подчас тяготеет к станковой графике. Одними из самых “прогрессивных” и остроумных художников стали Кукрыниксы - М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов. Остроумие в творчестве Кукрыниксов не ограничивается ни текстом, ни графическим его переложением. Сатирический образ - вот что решает общую композицию произведения и пронизывает всю его структурную ткань, определяя мельчайшие детали и ассоциации. Сатирический образ строится на преувеличении, и в рисунках Кукрыниксов это специфическое средство карикатуры использовано с полной силой. Но какими бы фантастичными не казались подчас образы и гиперболы в карикатурах Кукрыниксов, они художественно убедительны, ибо реалистичны в своей основе. Здесь мы подходим к моменту, определяющему принцип комического в рисунках Кукрыниксов. В их карикатурах много градаций от смешного: от добродушного юмора дружеских шаржей до негодующего сарказма антифашистских плакатов. Но нигде и никогда смех Кукрыниксов не переходит в пустое острословие, в зубоскальство. В основании шуток и насмешек Кукрыниксов лежит глубокая серьезность. Художественные средства, применяемые Кукрыниксами в их сатире, чрезвычайно богаты. Создавая сатирические образы, художники используют все многообразие мира животного и растительного, явления природы, предметы быта - одежду, мебель, утварь - мифологические образы и литературные ассоциации, пословицы и поговорки. Именно басенный, народный принцип, его лукавая витиеватость и неожиданно смелый поворот к самой сути дела сохраняется в искусстве Кукрыниксов как оригинальная, национальная особенность русской сатиры, ими открытая в изобразительном искусстве - в советской сатирической графике. Созданные за время войны плакаты и рисунки Кукрыниксов проникнуты священной ненавистью к фашизму, гневом и презрением к врагу. Их сарказм приобрел новое качество по сравнению с прежними карикатурами. Но вместе с тем Кукрыниксы во всех своих работах остаются художниками, а их карикатуры - примером искусства, преобразившегося во время войны, но сохранившего высокий уровень настоящего искусства. В их карикатурах, “Окнах ТАСС” и плакатах фашизм предстает как отвратительное опасное животное, которое запятнано преступлениями и ненавистно. Но которое в то же время смешно своими контрастами кровавого шутовства, сентиментального бандитизма, паукообразной лживости, трусливой наглости и всей уродливой фантасмагории, которую творят люди, павшие до уровня животных.[36,c.110]

Б. Военные характеры В живописи Великой Отечественной войны отчетливо просматриваются самые разные почерка. Меткой линией, свободно и тонко характеризующей персонажи, сверкающим юмором отмечены рисунки Л.В. Сойфертиса (1911-1996),"Севастопольский альбом", 1941-42. Досконально точно, остро схваченными деталями, тщательно проработанными портретными характеристиками отличаются рисунки Н.Н. Жукова (1908-73). Лирические нотки, умение неразрывно связывать фигуры солдат с пейзажем, показать широкие панорамы городов и военных дорог присущи листам В.В. Богаткина. Документальность и в то же время широкий охват событий, увиденных как бы с высоты истории, отличают листы В.И. Курдова. Произведение А.А. Денейки (1899-1969) “Берлин. В день подписания декларации” (1945) - как бы итог многочисленных документальных изображений событий. Флаги армий великих держав в берлинском небе, самолет, идущий на посадку, поверженный город, цитадель разгромленного врага, и тишина первых часов победной весны. Денейка очень точно находит нужную комбинацию форм, деталей, из единства которых возникает желаемый поэтический контекст. Смысл великого исторического события в картине передан через простое, но исключительно красноречивое сочетание изобразительных элементов. Произведения Денейки военного периода - бесценный художественный документ эпохи, по всей подлинности отразивший величайшую драму народной жизни, раскрывший непреходящий исторический смысл одержанной победы, духовную красоту людей, выигравших жестокую битву с фашизмом. Весомая значительность содеянного осознавалась и самим художником, писавшим впоследствии: “Тяжелым и в то же время славным периодом в моей жизни, как, вероятно, и у большинства, был период Великой Отечественной войны. В эти годы я сделал, может быть, самые любимые мои вещи, такие, как “Оборона Севастополя”, “Окраина Москвы” и ряд рисунков, которые еще лежат у меня в папках. Война помогла мне заговорить во весь голос. (Денейка А. О чувстве нового //Жизнь, искусство, время. С.86). В годы войны искусство пейзажа обрело невиданную популярность. Примечателен тот факт: год 1942-й, гитлеровцы захватили огромную территорию страны, рвутся к важнейшим стратегическим объектам, а в Москве, на Кузнецком мосту, открывается выставка “Пейзаж нашей Родины”. Она пользуется огромным успехом. Нередко пейзаж становится из фона одним из действующих лиц, умножающих эмоциональное состояние момента. Характерный пример - картина А.А. Пластова “Фашист пролетел”. Трудно было работать в годы войны живописцам: ведь для создания законченной картины требуются время и соответствующие условия. Тем более знаменательно, что тогда возникло немало полотен, вошедших в золотой фонд советского искусства. О трудных буднях войны, о героях войны, о героях-воинах рассказывают нам живописцы Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Они ездили по фронтам, принимали участие в военных действиях.

Великая Отечественная война стала жестоким испытанием всех сил народа, проверкой советского искусства, его зрелости, мобильности, способности глубоко влиять на массы. Эту проверку искусство выдержало с честью. Все его жанры работали с полной творческой отдачей, воодушевляя на героические подвиги, разоблачая звериную сущность фашизма, укрепляя ненависть к захватчикам, вселяя твердую уверенность в победе. [33,c.80]

2.2 Хрущевская “оттепель”

Во второй половине 40-50-х годов искусство обогащается новыми темпами и образами. Его основные задачи в этот период - отражение успехов послевоенного социалистического строительства, воспитание нравственности и идеалов. В живопись, скульптуру, графику, архитектуру вливаются свежие молодые силы. Заметную роль начинают играть художественные коллективы многих союзных республик. Творчество художников послевоенных лет развивается под воздействием изменившихся социальных представлений и новых духовных факторов. После пережитых народом бедствий перспектива мирного неомраченного бытия казалась особенно радужной и заманчивой. Пафос окружавшей художника жизни был уже иной, на ее облике сказывался опыт людей, прошедших страшную войну, заново изведавших меру добра и зла, другими глазами смотревших на мир. В искусстве 40-х -начала 1950-х заметен отпечаток культа личности. Нередко бутафорская помпезность теснит суровую правду прошедшей войны и нелегкого этапа восстановления разрушенного хозяйства. И все же в это время создается немало интересных произведений. Активно, “на втором дыхании”, радостно переживая всенародный подъем, энтузиазм, рожденный долгожданной победой, работают мастера старших поколений (“Праздник победы” Б.В. Иогансона, “Конец” Кукрыниксов, портреты военачальников, выполненные А.А. Шовкуненко, “Жатва” А.А. Пластова, “Перед атакой” В.Т. Лойка). Примечательно, что и картины исторического содержания также нередко решаются в этот период в бытовом плане. Так выразилось стремление художников отыскать в прошлом черты, отвечающие чувствам людей сегодняшнего дня. Эта тенденция особенна заметна в творчестве Серова -“Ходоки у В.И. Ленина”. Продолжая в новых исторических условиях осуществлять ленинский план монументальной пропаганды, скульпторы в послевоенное десятилетие приложили немало усилий для сооружения самых различных памятников. Наряду с сооружением жилых массивов (район Новых Черемушек в Москве) возводятся и уникальные по тем временам здания. Так, в Москве, появляются первые высотные здания, во многом определившие силуэт города. Сооружение высотных зданий было для советских градостроителей абсолютно новым делом. Сама задача организации строительства подобных домов, а по сути, сложнейших архитектурно-инженерных сооружений потребовала поднять на более высокий уровень целые отрасли промышленности. Московские “высотки” с их выразительными, запоминающими силуэтами родственны городу характером архитектурных форм. Высотные дома столицы долго несли в своем облике черты национального своеобразия с его красочностью, устремленностью ввысь, ясностью образа и жизнеутверждающим оптимизмом. Решения ХХ съезда были восприняты как освежающие и обезнадеживающие перемены - получили название “оттепель”. Гораздо меньше успехов в живописи того периода чем в литературе. Соцреализм умирал, а новое искусство стало слишком формалистическим, чтобы волновать хотя бы широкие слои интеллигенции.

Брежневский бюрократизм в искусстве. В конце 50-х годов советское общество входит в так называемую стадию “развитого социализма”, что и находит отражение в искусстве. Его направленность напрямую определялось решениями Коммунистической партии. Характерная черта искусства 60-70гг.- складывающаяся гармоничная совокупность разных видов и отраслей художественного творчества - от декоративно-прикладного до обращающихся в изобразительной форме к масштабным идеологическим проблемам. А вот, что читали читатели об этом периоде в статье журнала “Искусство” за 1965 год: “ К 50-летию Великого Октября определяются во всех областях нашей социалистической действительности результаты совершенного всеми поколениями революционеров, результаты созданного нашим народом за годы Советской власти. И перед нами стоят задачи огромной важности -средствами всех видов и жанров нашего многонационального искусства выразить революционный энтузиазм народа, гуманистическое мировосприятие советского человека. (...) Существует еще неясность в ряде образных проблем монументального искусства. Нам очень сильно мешает распространенное сейчас представление о том, что монументальность заключается во внешней обобщенности, в некоем внешнем условном знаке понятия, образа, предмета. Появился в нашем искусстве некий человек вообще. (...) Особое место в кругу произведений монументального искусства займут работы по реконструкции города Ульяновска и села Шушенского, которые будут вестись художниками в тесном содружестве с архитекторами. (...) Образ В.И. Ленина волнует творческую фантазию многих мастеров искусства у нас и за рубежом. На зональных и отчетных выставках наметилось стремление художников к глубоким и оригинальным решениям картин на исторические темы. (...) Я думаю, не стоит скрывать, что, говоря о новаторстве, мы, по существу, находимся между двумя крайностями: либо в полной преданности традициям, либо в отрицании традиций и приверженности к абстрактно понимаемому новаторству. Ни та, ни другая крайность не несет в себе живого начала.” (ж. Искусство №1 1965 г. авт. Е. Белашова. Народный художник СССР изд. “Искусство” Москва) Новый облик искусства 60-70-х гг. отчетливее выступает в живописи. В самом начале 60-х годов возникает стремление как можно ярче и правдивее показать жизнь советских людей, романтику трудовых подвигов, освоение новых земель. На одно из первых мест в последнее десятилетие выдвинулись проблемы синтеза различных видов искусства. Мы встречаемся с синтезом скульптуры и архитектуры в различных монументах, в том числе в мемориальных памятниках жертвам фашизма. Помимо мемориальных комплексов по всей стране в 60-70-е годы было поставлены много памятников Ленину, а также многим деятелям прошлого. Эти памятники обогащали Лениниану в нашем искусстве. В настоящий период можно наблюдать подлинный расцвет графических искусств. В каждой республике, во всех художественных центрах есть интересные мастера. Но графика распространяется не только вширь. Все глубже реализуются ее возможности в плане охвата новых тем, разнообразнее становятся выразительные средства и технические приемы. Наряду с такими мастерами, как Н.А. Пономарев (р. 1918), В.Н. Минаев (р.1912), Э.К. Окас (р,1915), Д.А. Дубинский (1920-1960), выдвинувшихся еще в прошлый период, в 60-х-70-х годах успешно трудятся художники, свежо и по-своему смотрящие на мир. Это Г.Ф. Захаров, И.В. Голицин, Д.С. Бисти, Е.М. Сидоркин. Последнее десятилетие - период бурного и повсеместного развития архитектуры. Строительство ведется теперь уже индустриальными методами, с применением каркасно-панельных и панельных конструкций. Это касается и жилых комплексов, и общественных зданий - больниц, клубов, кинотеатров, стадионов, школ и т.д. Сформировался лаконичный стиль -“брежневок”. Выдающимся сооружением последних лет является башня телецентра в Останкине в Москве (1964-1967; архитекторы Д.И. Бурдин, М.А. Шкуд, Л.И. Щипаткин). Советское искусство в то время прямо и смело утверждало свои коммунистические и нравственные идеалы. Советское искусство развивалось, ему было присущ постоянный и напряженный поиск.

В то же время шестидесятилетняя история советского искусства позволяет подвести некоторые существенные итоги. Пожалуй, самой важной чертой советского искусства является то, что оно смело вторглось в жизнь, что оно являлось воспитателем коммунистических идеалов. Глубокая связь с окружающей действительностью, с делами и днями Советской страны, советского народа. Эта связь определяется особенностями метода социалистического реализма, в основе которого лежат принципы народности, правдивости, коммунистической идейности и партийности. Советское искусство отличается самым положительным свойством - оптимизмом, желанием видеть самое лучшее, самое красивое в нашей жизни, каждого советского человека. Кажется, что из этого вытекает и другое качество нашего отношения к искусству - терпимость к индивидуальным особенностям творчества того или иного художника. Терпимость необходима и к возможным ошибкам художника в поисках прекрасного. Но... “но” заключается в том, чтобы ошибки не стали обычной формой работы, когда они как бы заранее предрешены сущностью работы, переходящей формалистический нигилизм. Поиски без учета традиций, опыта искусства прошлого, без ясной цели не приведут к новому и доброму.

Выводы по 2 главе

Советское искусство отличается самым положительным свойством - оптимизмом, желанием видеть самое лучшее, самое красивое в нашей жизни, каждого советского человека. Кажется, что из этого вытекает и другое качество нашего отношения к искусству - терпимость к индивидуальным особенностям творчества того или иного художника. Терпимость необходима и к возможным ошибкам художника в поисках прекрасного. Но... “но” заключается в том, чтобы ошибки не стали обычной формой работы, когда они как бы заранее предрешены сущностью работы, переходящей формалистический нигилизм. Поиски без учета традиций, опыта искусства прошлого, без ясной цели не приведут к новому и доброму. Новации проявляются по-разному, в форме демонстративного противопоставления, коренной ломки традиций. Бурные выступления, теоретические манифесты, и декларации, а также реальная культурная практика в культуре ХХ века в разных странах явились реакцией на происходящие в буржуазном обществе кризисные процессы. Они обосновывали право художника и мыслителя на творческую непонятность, обособленность от массы, от общепринятых эталонов,. на "бытие культуры для культуры", "искусства для искусства", "чистого искусства", отгораживающегося от реальной жизни. Э.Мунье считает, что в период упадка буржуазная культура ориентирована "не на универсально-человеческое…, которое объединяет людей, а на что-то редкое, смутно-изысканное, картинное, декоративное", ведущее "к обособлению и разделению". В России на рубеже веков, например, активно развивало и внедряло идеи элитарной культуры художественное объединение "Мир искусства" и его лидеры С.Дягилев и талантливый художник А.Бенуа. Дягилев видел силу искусства в том, что оно "самоцельно", "самополезно и главное - свободно".