Культура России

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Определение культуры

Определений культуры имеется немало. Мы интуитивно чувствуем, что такие понятия, как «личность» или «общение» приближаются к чему-то очень важному в определении культуры, но это «что-то» настолько расплывчато, что его определение так же многочисленны, как картинки в калейдоскопе. И чем больше определений культуры, тем свободнее каждый новый автор придумывает собственную версию.

А вот версия культуры в понимании П.Б. Вейлла: «Культура - это система отношений, действий и артефактов, которая выдерживает испытание временем и формирует у членов данного культурного общества довольно уникальную общую для них психологию».

Термин «культура» (от лат. Cultura - возделывание, обрабатывание) издавна применяется для обозначения того, что сделано человеком. В таком широком смысле данный термин употребляется как синоним общественного, искусственного в противоположность природному, естественному. Однако этот смысл слишком широк, расплывчат и поэтому нуждается в уточнении. Само по себе это уточнение - достаточно сложное мероприятие. Ведь в современной научной литературе встречается более 400 определений культуры.

Слово «культура» - не только фундаментальное понятие современного обществознания, но и обязательная составляющая повседневного языка и обыденного сознания. Когда говорят о культуре, то имеют в виду всё, что связано с упорядоченностью повседневной жизни, красоту и чистоту человеческой речи, господство в обществе нравственных и юридических норм, наличие и посещение театров, музеев, библиотек и многое тому подобное.

Существуют различные подходы к определению культуры, основанные либо на результатах деятельности людей в обществе, либо на процессе этой деятельности, либо на той форме, в которой культура обнаруживает себя. Каждое из таких определений рассматривает одну из ведущих сторон культуры. Известны предельно широкие и предельно узкие определения.

Результаты человеческой деятельности могут нести в себе самый различный уровень отношений человека с окружающим миром - от высокой до маргинальной культуры, поэтому в противопоставлении природы и культуры в качестве культуры принимаются не только любые явления, называемые «второй природой», но и рассматриваются ценности, нормы и идеалы, относящие эти явления к какому-либо определенному уровню культуры.

Культура как особый процесс деятельности людей включает в себя трудовую деятельность по созданию материальных и духовных благ и собственно психическую, умственную деятельность человека (в более узком смысле - только его творчество).

Как система коммуникаций культура вырабатывает особые знаки, имеющие для человека не только внешнее выражение, но и смысловую сторону, доступную лишь человеку той или иной эпохи, страны, общества. Знаковая система культуры адаптирует человека в мире культуры.

Проблема определения культуры до сих пор не может считаться разрешенной, поэтому в настоящее время количество определений не только не сокращается, но и продолжает расти.

Противостояние «природа - культура», «человек - культура», «общество - культура» не является абсолютным. Ни один из элементов этих противостояний, кроме природы, нигде невозможен сам по себе. Даже то, что представляется наиболее явной противоположностью - «природа и культура», относятся друг к другу не только как антагонисты, но и как взаимозависимые величины. Для человека культура является не только средой, в которой он формируется и живет, но и полем деятельности. Для общества же культура выступает и как цель его существования, и как средство. В отношении природы культура выступает способом человеческого воздействия на нее.

Культура-это неотъемлемая часть человеческой жизни.

Культура организует человеческую жизнь. В жизни людей культура в значительной мере осуществляет ту же функцию, которую в жизни животных выполняет генетически запрограммированное поведение.

2. Средние века

Средними веками называют длительный период в истории Западной Европы между Античностью и Новым Временем. Этот период охватывает более тысячелетия с V по XV вв. Внутри тысячелетнего периода Средних веков принято выделять по меньшей мере три периода.

- Раннее Средневековье, от начала эпохи до 900 или 1000 годов (до X-XI веков);

- Высокое (Классическое) Средневековье. От X-XI веков до XIV века;

- Позднее Средневековье, XIV и XV века.

Средневековая музыка носит по преимуществу духовный характер и является необходимым составным элементом католической мессы. Вместе с тем, уже в раннем Средневековье начинает оформляться светская музыка.

Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке. Начиная с XI века песни трубадуров более 200 лет сохраняют влияние во многих других странах, особенно на севере Франции. Вершина искусства трубадуров была достигнута около 1200 г. Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем, Фольке де Марселем. Бернард знаменит своими тремя текстами о неразделенной любви. Некоторые из стихотворных форм предвосхищают балладу XIV века с ее тремя стансами из 7 или 8 строк. Другие рассказывают о крестоносцах или обсуждают какие-либо любовные пустяки. Пасторали в многочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках. Танцевальные песни, такие, как рондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Вся эта монофоническая музыка могла иногда иметь аккомпанемент на струнном или духовом инструменте. Так было до XIV века, пока светская музыка не стала полифонической.

В XIV веке театральные постановки связывались с праздником Тела Христова и развивались в циклы, включавшие до 40 пьес. Некоторые ученые считают, что эти циклы развивались самостоятельно, хотя и одновременно с литургической драмой. Они представлялись для общины в течение целого четырех-пятилетнего периода. Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. Постановка каждой пьесы финансировалась каким-либо цехом или торговой гильдией, причем обычно старались как-то связать специализацию цеха с предметом пьесы - например, цех кораблестроителей мог ставить пьесу о Ное. Поскольку исполнителями были часто неграмотные любители, анонимные авторы пьес стремились писать легко запоминающимися примитивными стихами. В соответствии со средневековым мировоззрением, историческая точность зачастую игнорировалась и далеко не всегда соблюдалась логика причинно-следственных связей.

Реализм использовался в постановках избирательно. Пьесы полны анахронизмов, ссылок на чисто местные и известные лишь современникам обстоятельства; реалиям времени и места уделялось лишь минимальное внимание. Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными (средневековыми европейскими). Что-то могло изображаться сверхточно - сохранились сообщения о том, как актеры едва не умирали вследствие слишком реалистического исполнения распятия или повешения, и об актерах, которые, играя дьявола, буквально сгорали. С другой стороны, эпизод с отступлением вод Красного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани на египтян-преследователей в знак того, что море поглотило их.

Свободная смесь реального и символического не препятствовала средневековому восприятию. Зрелища и народные пьесы ставились повсюду, где только возможно, и адская пасть обычно была излюбленным объектом приложения сил для мастеров механических чудес и пиротехников. Несмотря на религиозное содержание циклов, они все более и более становились развлечениями. Использовались три основные формы постановок. В Англии самыми обычными были карнавальные повозки. Прежние церковные декорации сменились тщательно разработанными передвижными сценами, такими, например, как маленькие современные суда, которые перемещались в городе с места на место. Зрители собирались в каждом таком месте: исполнители работали на площадках повозок или на подмостках, построенных на улицах. В Испании делали так же. Во Франции применялись синхронные постановки - различные декорации поднимались одна за другой по сторонам длинного, приподнятого помоста перед собравшимися зрителями. Наконец, опять-таки в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» - на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены, зрителями, сидящими или стоящими между декорацией.

Пьесы-моралите. В тот же самый период появились народные пьесы, светские фарсы и пасторали большей частью анонимных авторов, которые упорно сохраняли характер мирских развлечений. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке. Хотя и написанные на темы христианского богословия с соответствующими персонажами, моралите не были похожи на циклы, поскольку не представляли эпизоды из Библии. Они были аллегорическими, самодостаточными драмами и исполняли их профессионалы, такие, как менестрели или жонглеры. Пьесы, такие, как «Человек» («Everyman»), обычно трактовали жизненный путь индивида. В числе аллегорических персонажей были такие фигуры, как Смерть, Обжорство, Добрые Дела и другие пороки и добродетели.

Эти пьесы местами трудны и скучны для современного восприятия: рифмы стихов повторяются, носят характер импровизации, пьесы в два-три раза длиннее драм Шекспира, а мораль объявляется прямолинейно и назидательно. Однако исполнители, вставляя в представления музыку и действие и используя комические возможности многочисленных персонажей пороков и демонов, создали форму народной драмы.

Итак, средние века в Западной Европе - время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков мировоззренческих конструкций, которые могли бы синтезировать исторический опыт и знания предшествовавших тысячелетий. В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного развития, иную, чем знали прежние времена. Пытаясь примирить веру и разум, строя картину мира на основе доступных им знаний и с помощью христианского догматизма, культура средних веков создала новые художественные стили, новый городской образ жизни, новую экономику, подготовила сознание людей к применению механических приспособлений и техники. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения, средние века оставили нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе институты научного познания и образования. В их числе следует назвать прежде всего университет как принцип. Возникла, кроме того, новая парадигма мышления, дисциплинарная структура познания, без которой была бы невозможна современная наука, люди получили возможность думать и познавать мир гораздо более эффективно, чем прежде. Даже фантастические рецепты алхимиков сыграли свою роль в этом процессе совершенствования духовных средств мышления, общего уровня культуры. Как нельзя более удачным представляется образ, предложенный М.К. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами. Возвести постройку без них невозможно. Но когда здание завершено, леса удаляют, и можно только догадываться, как они выглядели и как были устроены.

3. Петровская эпоха

Тот, кто внимательно рассматривал русские памятники архитектуры XVIII-XI веков, кто долго жил в русских городах этого времени, тот никогда с этим не согласится. Против этого будут восставать прежде всего его непосредственные впечатления. Да, скажет он, пусть наши архитекторы XVIII-XIX веков учились за границей и усвоили язык современной им архитектуры Запада, пусть они следовали типам, которые выработались в те годы на Западе, но в России эти типы зданий получили иной облик; мы слышим как бы одну и ту же музыкальную пьесу, но разыгранную разными исполнителями. В русских памятниках должен был найти, и действительно нашел себе выражение русский народный склад характера, какого мы не находим ни в одной стране Запада. Недаром же Петербург и другие наши города XVIII-XIX веков, даже на взгляд неискушенного наблюдателя, имеют свою, особенную физиономию, и то, что мы хорошо улавливаем в городе в целом, относится и к его отдельным зданиям (А. Бенуа, Красота Петербурга. - «Мир искусства», 1920.). Нам трудно выразить это в нескольких словах, Такие определения, как «патриотические идеи, вдохновлявшие зодчих», «героический облик архитектуры», «подчинение зданий общей градостроительной задаче», «организация пространственных композиций в конкретных природных условиях», - эти определения слишком общи, чтобы дать представления о русской школе («История русской архитектуры». Краткий курс, М., 1951, стр. 243-244.). Но глаз улавливает особенную, спокойную, сдержанную силу русской классической архитектуры конца XVIII - начала XIX века, особенную красоту величия и простоты, ровный ритм, мерное дыхание, размах и широту замысла, по которым можно отличить петербургский дворец или особняк XVIII-XIX веков от любого современного ему парижского здания.

В Петровскую эпоху вносят новшества в архитектуру, в строительство обусловленные требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи.

Появление промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовало нового типа построек. Строительство в Москве отличалось разнообразием городских зданий.

Наиболее заметными строениями того времени в Москве были Хамовный двор, Суконный двор, Большой каменный мост, Арсенал в Кремле, а также трехэтажное здание Главной аптеки, где вначале помещался первый русский университет.

Достопримечательностью Москвы стал «Странноприимный дом» Н.П. Шереметева (ныне здание Института им. Склифосовского), украшенный двойной колоннадой в центре, выгнутой навстречу зрителю.

В храмовом зодчестве начала XVIII столетия особо следует выделить церковь архангела Гавриила - Меньшикова башня в Москве, построенную в 1705-1707 гг. талантливым русским архитектором И.П. Зарудным.

Выдающимся зодчим Москвы был Д.М. Ухтомский.

Наиболее интересным и значительным произведением Ухтомского стала колокольня Троице - Сергиевой лавры.

Петровская эпоха характеризуется прежде всего строительством новой столицы - Петербурга (с 1703 г.), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли.

Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра I, которую он хотел уподобить Версалю, особенно его центр с каскадами фонтанов и скульптурной фигурой Самсона.

Талантливым русским архитектором был В.П. Баженов, им построены дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Дом Пашкова - самое красивое здание XVIII в. В Москве, Михайловский замок в Петербурге.

Русская архитектура первых трех десятилетий XIX в. Связана со стилем ампир, завершившим развитие классицизма. Ампир, как и классицизм, ориентировался на декоративность, монументальность и олицетворял могущество государства. Этот стиль проявился в творчестве архитекторов А.Д. Захарова, А.Н. Воронихина, К.И. Росси, В.П. Стасова.

Характерная черта зодчества того времени - создание крупных архитектурных ансамблей, что особо проявилось в Петербурге. По проекту Захарова было возведено Адмиралтейство. На Невском проспекте Воронихиным построен Казанский собор, по его проектам возведены Горный институт, дворцы в Гатчине, Павловске. По проекту А.А. Монферрана создан Исаакиевский собор - самое высокое здание того времени в России.

О.И. Бове бала создана Театральная площадь с Большим театром, Александровский сад. Архитектурным сооружениям Москвы этого времени были свойственны черты лиризма, интимности, простоты и уюта.

По примеру новой и старой столиц преображались и другие города России.

Сохранившиеся здания XVIII-XIX вв. и сегодня являются не только украшением русских городов, но и шедеврами мирового значения.

4. Московский Кремль

культура памятник архитектура кремль

Московский Кремль - древнейшая и центральная часть Москвы на Боровицком холме, на левом берегу реки Москвы, один из красивейших архитектурных ансамблей мира.

Уже много веков бьется сердце Москвы, святая святых Государства Российского. Отсюда, с Боровицкого холма, началась история Третьего Рима - священного города России.

Создание русского централизованного государства со столицей в Москве было ознаменовано строительством на месте старого - нового Московского Кремля, ансамбль которого окончательно сложился в конце XV - начале XVI вв.

Кремль - это сердце Москвы символически и исторически. Из небольшого деревянного городка 12 века на высоком берегу Москвы-реки выросла неприступная крепость, превратившаяся за минувшие столетия в поражающий красотой и гармонией ансамбль дворцов и храмов. Старейшие археологические находки на территории Кремля относятся еще к Бронзовому веку. В 1366-1368 годах, во времена правления Дмитрия Донского здесь была построена белокаменная крепость. Позднее, в 15-16 веках она неоднократно перестраивалась: белокаменные стены были заменены новыми при участии лучших итальянских архитекторов. Именно тогда Кремль приобрел черты, известные сегодня всему миру. Центр и красивейшая часть Московского Кремля - Соборная площадь с главным из древних храмов Кремля - Успенским собором (1475-1479), построенным итальянским зодчим Аристотелем Фиораванти, Благовещенским собором (1484-1489) - домовым храмом русских царей, Архангельским собором (1505-1508) со знаменитой колокольней Ивана Великого и Грановитой палатой (1487-1491), служившей парадным тронным залом для государственных церемоний. Другие достопримечательности Кремля включают Царь-колокол, Царь-пушку, Большой Кремлевский дворец, Теремной дворец, Оружейную палату и Алмазный фонд.

Сегодня в Кремле располагается резиденция Президента России. Вместе с тем, ансамбль Московского Кремля включен в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО и на его территории располагается Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль».

5. Петергоф

Всемирно известный дворцово - парковый ансамбль Петродворца (до 1944 года - Петергоф), расположенный в 29 километрах от Петербурга, - одно из высших достижений русской национальной культуры, великолепный пример органического синтеза архитектуры и культуры, садово - паркового и инженерного искусства.

Ансамбль, возникший в начале XVIII века на берегу Финского залива, является своеобразным памятником в честь победоносного завершения Северной войны и выхода России к Балтийскому морю.

Идея создания ансамбля, основные планировочные решения, замыслы художественного оформления принадлежат Петру I. Строительство Петергофа продолжалось около двух веков, он разрастался, украшался новыми произведениями выдающихся зодчих и ваятелей. Создание этого грандиозного комплекса осуществлялось трудом тысяч наемных работников, крепостных крестьян, солдат, мастеровых со всех концов России.

К строительству Петергофа приложили руку такие мастера: немецкий архитектор И.Ф. Браунштейн, французский архитектор Ж.Б. Леблон, итальянский архитектор Микетти. Важнейшую роль в создании парков Петергофа сыграл приглашенный из Голландии садовый мастер Леонард ванн Гарнихфельт, русские садоводы из подмосковных дворцовых сел - Коломенского и Измайловского. Ближайшим помощником Гарнихфельта был Антон Борисов - один из выдающихся мастеров регулярного паркостроения.

Более десяти лет работал в Петергофе Б.Ф. Растрелли, он выполнил ряд значительных сооружений, придавших новый масштабный размах и монументальность петровскому ансамблю.

Ж.Б. Вален - Деламот, Ю.М. Фельтен, И.Е. Яковлев, Д. Кваренги, садоводы Д. Медерс, В. Гульд, Д. Гаврилов и другие Петергоф явился наглядным выражением расцвета культуры и искусства.

После Октябрьской революции петергофские дворцы и парки стали «достоянием народа», и некоторые из них были превращены в историко - художественные музеи.

Десять музеев, представлявших развитие русской истории и культуры XVIII-XIX и начала XX века, принесли Петергофу славу одного из крупнейших просветительских центров нашей страны.

6. Национальная культура

Национальная культура - это культура одного народа или группы родственных и исторически тесно связанных между собой народов, родство и историческая взаимосвязь между которыми ощущаются непосредственно, без глубоких исторических изысканий.

Для национальной культуры должна быть характерна ярко выраженная самобытность в области искусства, науки, философии, а также «практического устроения жизни» (право, бытовые обычаи и т.п.), что подразумевает государственную самостоятельность.

Самая главная и самая привлекательная особенность национальной культуры - это ее удивительное разнообразие, самобытность и неповторимость. Развивая особенности своей культуры, нация избегает подражания и униженного копирования, создает свои формы организации культурной жизни. Если культура не имеет особого, только ей присущего аромата, она подобна безликому человеку. Как и любое проявление индивидуальности, самобытность национальной культуры обогащается одновременно с общим расцветом нации, уверенностью в своем будущем месте в мировой цивилизации.

У каждой национальной культуры есть свои плоды: духовные обретения и открытия, свои драмы и трагедии, свое видение мира. Развитие ее совершается не в стерильной колбе, а в условиях социальных противоречий, борьбы прогрессивных традиций с отсталыми и консервативными явлениями. Свое будущее каждый народ сегодня связывает с национальной культурой, являющейся для него гарантом жизни и интеграции в общемировую культуру. Эта идея обладает своей имманентной логикой: именно она поддерживает духовный и интеллектуальный потенциал нации, выступает импульсом творческой деятельности человека, укрепляет духовное здоровье народа, создает его национально-нравственный идеал

Каждая национальная культура принадлежит всему человечеству и обязана самовыразиться перед всем миром. Каждой из наших национальных культур еще предстоит сказать свое слово в мировой культуре нового времени. Ведь единой национально-культурной модели нет. Прибалтийским государствам присуща своя культурная модель, республикам среднеазиатским - другая и т.д. Но каждая из этих культур идет своим оригинальным и своеобразным путем к общечеловеческим ценностям.

Это совокупность символов, верований, ценностей, норм и образов поведения, которые характеризуют человеческое сообщество в той или иной стране.

Список литературы

1. Культурология. Теория, философия, история культуры. Никитич Л.А. 2000 г.

2. - М., 1992. Петров М.К. Перед «Книгой природы». Духовные леса и предпосылки научной революции XVII веки // Природа. - 1978. №8.

3. Гуревич Л.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М., 1984

4. Культурология. История мировой культуры. Под редакцией А.Н. Марковой 2005 г.

Размещено на Allbest.ru