Каслинское литье

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Камская государственная инженерно-экономическая академия

Кафедра «МиТЛП»

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине

Художественное литье

на тему:

Каслинское литье

Набережные Челны - 2011

Оглавление

Введение

1. История развития русского художественного литья на Каслинском заводе

2. Сравнительный анализ произведений мелкой пластики

3. Поиски национального стиля в художественных изделиях из чугуна

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Тема каслинского литья широко освещена в искусствоведческих трудах отечественных авторов. Наиболее полно и комплексно исследования в данной области раскрыл в своих работах известный уральский искусствовед В.Б. Павловский. Первая его книга, посвященная каслинскому литью, так и называется - «Касли». Она вышла в Свердловском книжном издательстве в 1957 году. В работе изложена история Каслинского завода, зарождения на нем художественного литья из чугуна. Основную часть книги занимает обзор работ наиболее известных мастеров и скульпторов завода, начиная с середины XIX века вплоть до 2 пол. XX века.

Литература по каслинскому литью представлена по большей части описательного, фактологического характера, в ней не в полной мере представлен стилистический анализ. Поэтому актуально отметить в этой работе стилистические особенности изделий Каслинского завода 2 пол. XX века.

Современный этап развития отечественного искусствоведения характеризуется углубленным изучением традиций декоративно-прикладного искусства XIX века в России. В последние десятилетия этому вопросу было посвящено большое количество книг, статей, научных конференций и тематических выставок. Пристальное внимание искусствоведов привлекает стиль историзм, особенности которого наиболее полно проявились в декоративно-прикладном искусстве.

XIX век являлся непростым периодом в развитии декоративно-прикладного искусства, как в Европе, так и в России. Поиск новых направлений в предметной среде, влияние новых экономических отношений на мир искусства, появление такого понятия, как мода (с ее частой сменой вкусов) предопределило сложность и противоречивость оценок художественных изделий того времени.

Художественное литье Каслинского завода убедительно подтверждает данный факт. Главным аспектом настоящего исследования являются стилистические особенности мелкой пластики в творчестве мастеров Каслинского завода. Для достижения поставленной цели считаю необходимым раскрыть следующие задачи:

- проследить развитие чугунного дела на Урале;

- изучить историю художественного литья в Каслях;

- отметить особенности художественных изделий промышленного производства;

- проанализировать развитие жанров и стилистических направлений в творчестве наиболее известных художников и скульпторов Каслинского завода.

1. История развития русского художественного литья на Каслинском заводе

Недалеко от города Снежинска расположен один из старейших городов Южного Урала - Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.

В 1747 году тульский купец Я. Коробков поставил на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод. В 1752 году Каслинский завод перекупил Н. Демидов - владелец многих заводов на Урале и в Сибири. К тому времени завод выплавлял чугун, который переделывался в сошниковое, полосовое и кусковое железо. На Каслинском заводе изготовляли и отправляли в Центр России пушки и ядра. Демидовское железо имело свою марку - двух соболей, стоящих на задних лапках. Оно было самого высокого качества в мире!

В 1809 году завод был продан вольскому купцу Л. Расторгуеву. Предприятие, наряду со своей основной продукцией, начало осваивать выпуск посуды и бытового литья из чугуна. Это было обусловлено запросами все увеличивающегося населения городов.

После смерти Расторгуева в 1822 году попечитель наследников Г.Ф. Зотов начал внедрять на заводе технологию изготовления художественного литья. Он привез из бронзолитейной мастерской Верх-Исетского завода основные модели для отливок.

С 1823 года под руководством мастера Н. Теплякова началось изготовление архитектурного литья. Это были всевозможные ограды, надгробия, парковое литье. В первой трети XIX века на многих металлургических заводах России осваивали художественное литье из чугуна. Но к середине века, в связи с новыми производственными и экономическими отношениями, а также отсутствием заказов на архитектурное литье (что явилось следствием упадка классицизма), предприятия прекращают специальный выпуск художественных изделий из чугуна. Однако Каслинский завод не только не прекратил, но и увеличил выпуск продукции, расширяя при этом производство. Предприятие переориентировалось на изготовление так называемого «кабинетного» или камерного литья.

Важным составляющим успеха каслинских мастеров явилось качество местных материалов - прекрасный чугун, который делали по старинке на древесном угле, и хорошие формовочные пески, которым не было равных по своим параметрам (величине зерна, огнеупорности, малой теплопроводности, процентному содержанию глины и т. п.).

В 1860-1890 годах чугунное художественное литье достигает своего наивысшего расцвета. В это время Каслинский чугунолитейный завод получает дипломы и медали выставок в Санкт-Петербурге, Париже, Вене, Филадельфии, Стокгольме... Большую известность и славу каслинскому литью принесла Всемирная выставка в Париже в 1900 году, где была представлена интереснейшая работа - чугунный павильон (в наши дни чугунный павильон выставлен в Екатеринбургском художественном музее). А с 1908 г. в Каслях выпускали только художественное литье, прекратив промышленное производство чугуна и стали.

Развитие Каслинского завода невозможно рассматривать в отрыве от развития всего промышленного Урала. Хорошие экономические и политические предпосылки позволили Уралу в конце XVIII века стать центром российской тяжелой промышленности. С самого начала своего существования уральская промышленность была тесно связана с наукой и искусством столицы.

В начале XX века усилились творческие контакты уральских мастеров и столичных архитекторов. На заводах размещают свои заказы такие известные архитекторы, как А.Н. Воронихин, В.П. Стасов, К.И. Росси и другие. А.С. Строганов, ставший президентом Академии Художеств и владевший многими уральскими заводами, сыграл большую роль в развитии культурных связей промышленного Урала со столичным искусством. Первые художественные школы и учебные заведения, появившиеся при заводах, находились под патронажем Академии Художеств. Подавляющее большинство скульпторов, работавших на Каслинском заводе, были выпускниками Академии.

Русское прикладное искусство XIX века развивалось в сложной атмосфере взаимовлияний городской и сельской культур. Активное развитие городов способствовало расцвету такого проявления крестьянской культуры, как промысел. На Урале переплетение городского производства и сельского ремесла привело к созданию искусства, которое в значительной мере отличалось и от искусства усадебного плана, и от крестьянского народного искусства.

Промышленное производство ориентировалось на массового потребителя, а не на барина, как это было в усадьбе. Существенное отличие от крестьянского искусства заключалось в том, что последнее всегда оставалось традиционным, а промышленному производству приходилось подстраиваться под вкусы заказчика. Производство художественного литья в Каслях на всем протяжении XIX века представляло собой мануфактуру с частным разделением труда и капиталистическим характером сбыта продукции, мануфактурная система массового производства изделий декоративного искусства до конца XIX века была лучшей с художественной точки зрения. Объясняется это тем, что частное разделение труда стимулировало творческую инициативу мастера (в отличие от цеховых принципов работы) и, вместе с тем, позволяло мастеру в совершенстве овладевать своей специальностью (чего нет в народном промысле). Поэтому в изделиях Каслинского завода творческая роль мастера не являлась помехой в коллективном создании единого художественного образа.

Каслинское художественное литье представляет собой целый мир разнообразных тем и сюжетов: от крестьянина-пахаря до Венеры Милосской, от массивных торжественно печальных надгробий до тончайшей цепочки для карманных часов, от монументальных скульптурных фигур до миниатюрных статуэток нежных балерин, от решеток для грандиозных сооружений до изящной садовой мебели, от бытовой простой формы посуды до ажурных настенных и настольных тарелок, ваз, подсвечников, шкатулок, коробочек, пепельниц.

Предметы Каслинского художественного чугунного литья поражают ощущением долголетия и прочности, если не сказать вечности, несмотря на всю хрупкость и ажурность некоторых отливок. Произведения Каслинского художественного литья пользуются необычайной популярностью. Они так широко распространены, что стали поистине неисчислимыми, как неисчислимы скромные полевые цветы в привольном русском раздолье.

Каслинские мастера сумели разгадать сложный узор морщин коры старых деревьев, приветливо подставляющих свои ветви пернатым гостям, прекрасных цветов, различных плодов, радующих своей сочностью; они сумели сохранить в тяжелом чугуне мягкую грусть опавшей листвы и старой хвои.

Достигнув наивысших высот в своем деле, каслинцы прославили на весь мир искусство уральских мастеров, превративших неподатливый мрачный чугун в чудесный материал для изящной скульптуры, радующий ум и сердце человека. Каслинские произведения дают необычайно много для внимательного глаза и неторопливого размышления.

2. Сравнительный анализ произведений мелкой пластики

Первые известные работы в мелкой пластике, выполненные на Каслинском заводе, датируются 20-30 годами XIX века. В это время в русском искусстве происходила смена стилей, вызванная упадком классицизма и приходом нового направления в культуре - романтизма. Характерной чертой романтизма явился отказ от следования строгим канонам в искусстве и поиск новых идей. Это способствовало появлению метода «свободного выбора» форм. Новые эстетические идеалы стали искать в богатом культурном прошлом человечества.

Ретроспективный просмотр минувших времен получил название историзм, развитие которого в искусстве сопровождалось утратой стилистического единства. Новый стиль, с его культом детали, максимально насыщает интерьер декором, «изящными мелочами». Происходит перерождение интерьера из архитектурного в «вещевой». Художественная промышленность оказывается тесно связана с интерьером. Декораторы, а не архитекторы, начинают вырабатывать новые эстетические вкусы. Рынок художественных изделий наполняется разностильным и многообразным ассортиментом.

Каслинцы начали освоение чугунного литья малых форм с опойчатой посуды. В развитии художественного литья Каслинского завода прослеживалось три основных этапа: во-первых, это освоение небольших рельефов, во-вторых - изготовление барельефных портретов в медальонах и третий этап - появление объемной камерной скульптуры. К 50гг. XIX века предприятие становится одним из ведущих по выпуску художественного литья малых форм из чугуна.

Возрастающее производство требует привлечения квалифицированных специалистов. На Каслинский завод приглашаются скульпторы, художники, литейщики, чеканщики, отделочники. С некоторыми авторами отношения строились на коммерческой основе. Например, П.К. Клодт и многие др. никогда не были на Урале. Предприятие покупало у художников модели, чертежи, эскизы. Распространенным явлением была продажа автором права на использование своей идеи различным заводам художественной промышленности. Поэтому одна и та же модель могла быть использована в разное время и исполнена в различных материалах, как это было со знаменитыми медальонами Ф.П. Толстого, посвященными Отечественной войне 1812 года. Если дело касалось серьезных, ответственных заказов, то художники все же приезжали на завод и следили за выполнением работы лично.

Одним из первых художников, работавших на Каслинском заводе, был М.Д. Канаев. Он учился в Академии Художеств, где ему присвоили звание художника по скульптуре. М.Д. Канаев приезжает на Урал в 1855 году. При заводе организуется школа мастеровых, где художник становится преподавателем. Благодаря Канаеву на завод были приглашены профессиональные чеканщики из Златоуста.

Основные работы М.Д. Канаева это «Геркулес, разламывающий пещеру ветров», «Мороз-демон», «Избушка на курьих ножках», «Вакханка у дерева», «Мальчик, играющий в снежки». Из названий видно, какой сильный стилистический разброс наблюдался в его работах. В этом отразились общие тенденции историзма, в частности, эклектичный метод в выборе сюжетов. В своей тематике предметы малооригинальны, но стоит отметить академическую совершенность выполненной скульптором работы.

В 70-80 гг. XIX века в творчестве М.Д. Канаева аллегорические и мифологические мотивы сменяются бытовым жанром. Яркий пример тому - канделябр «Мальчик, играющий в снежки». Ствол канделябра выполнен в виде уличного фонаря, из-за которого мальчик и метит в прохожих снежками. Это живая жанровая сценка, в которой автор очень точно передает характер персонажа.

Следующим крупным мастером, работавшим на этом заводе, был Н.Р. Бах. Он также, как и Канаев, учился в Академии Художеств и даже получил в 1879 году звание академика. Приехав на Урал, Н.Р. Бах проявил себя как скульптор-анималист. В своих работах художник изображал животных и птиц в их естественной стихии - в уральском лесу.

Чернильница Н.Р. Баха под названием «Драка филина с ястребом» стилистически близка академической школе, хотя сюжет уже иной. Художником был найден и обыгран лесной мотив в виде старого могучего пня, который служил удобной утилитарной формой. Вокруг этого композиционного центра размещались фигуры птиц. Динамические ракурсы, строго выверенная композиция, стилизация деталей и отсутствие перегруженности характеризовали подобные работы мастера.

Далее рассмотрим работы скульптора Ф.П. Толстого, более известного по его работам над большой столичной скульптурой. Однако с Каслинским заводом его объединяет то, что с его восковых моделей делались чугунные отливки. Например, медальоны, посвященные Отечественной войне 1812 года, были очень популярны в русском обществе на всем протяжении XIX века. Это объяснялось подъемом национального самосознания русского народа в начале XIX века.

Чугунные отливки медальонов выгодно отличались от фарфоровых и гипсовых слепков. Во-первых, они не были такими хрупкими, во-вторых, были дешевле. Но самое главное, что чугун только усиливал образное содержание. Каждый медальон представлял собой первоклассный образец классического академизма. Серия была выполнена в 20-40 гг. XIX века и в ней прослеживается сильное влияние романтизма. Однако аллегорическая основа в трактовке сюжета является главным стилистическим методом классицизма.

Медальон «Народное ополчение» (отлит в 1903 г.) является прекрасным примером классического композиционного построения. В правой части медальона - сидящая на троне фигура женщины, аллегория России. Слева - три мужские фигуры, представляющие различные слои населения: воин, крестьянин, купец. Женщина вручает им оружие. Поражает изумительная техника литья и обработки медальона, что еще раз подтверждает высокое мастерство исполнителей.

Каслинский завод делал большое количество отливок с моделей известного столичного скульптора П.К. Клодта. Он являлся основателем анималистического жанра в России. Центральное место в его творчестве занимает образ лошади. Это подтверждают и его многочисленные работы в мелкой пластике: «Кобыла с жеребенком», «Лошадка», «Кони на воле» и другие. В малых скульптурных формах художник передавал изящные силуэты животных. В трактовке образа старался показать спокойную и удивительную ясность. В композициях работ отсутствовала бурная динамика классицизма. Художника интересовала внутренняя красота образа, а не внешний сюжет. Это выражалось тонкой моделировкой, фактурой, игрой света и тени. Отделка, которой не придавалось большого значения в начале XIX века, становится значительным творческим методом, наряду с сюжетными и композиционными принципами.

Среди художников, работавших во второй половине XIX века, следует отдельно отметить творчество В.А. Гартмана. Он принадлежал к кругу художников, которые стремились отойти от традиционного, эклектичного метода. Будучи архитектором, Гартман претворял в своих работах «органический» принцип построения художественного образа. Мастер выступал за отказ от слепого подражательства и искал в богатом наследии русского искусства общие принципы и закономерности.

Как художник декоративно-прикладного искусства, Гартман проявил себя в изготовлении чертежей, проектов и моделей для заводов художественной промышленности. Его моделями пользовались и на Каслинском производстве. Характерной его работой явился проект часов «Избушка Бабы Яги на курьих ножках». Стоит подчеркнуть, что эта модель выполнялась и в бронзе. Особенностью проектного решения был свободный план, динамичная композиция объема, выразительная фактура. Развитый силуэт, читаемый со всех точек зрения, и сложная орнаментация способствовали созданию целостного художественного образа, отличавшегося чертами живописного многообразия. В творчестве Гартмана отразились поиски «национального стиля», столь характерные для 2 пол. XIX века.

3 Поиски национального стиля в художественных изделиях из чугуна

В начале XIX века энергичное и тщательное освоение европейского опыта сменяется поиском и стремлением к самоопределению и возрождению русских средневековых традиций в культуре. Сама возможность создания национального стиля приходит в Россию вместе с идеями романтизма еще в 20гг. XIX века. Массовое же начало заложено в 1840гг., когда национальный стиль проникает в интерьер. Интерьерные предметы мелкой пластики из чугуна приобретают большую популярность.

В творчестве мастеров Каслинского завода 2 пол. XIX в. отчетливо наблюдалось тяготение к поискам национальных традиций. Если вновь обратиться к работам каслинского мастера М.Д. Канаева, то станет очевидно, что в его скульптурах 50гг. уже есть примеры обращения к народной тематике. Например, в работе «Мороз-демон» для автора было важно само название, звучащее в народном ключе, хотя средства выражения еще далеки от народного искусства. Поэтому на раннем этапе важны были литературные ассоциации.

В последующих произведениях мастер отходит от академичной трактовки сюжета. В его приемах и методах начинают ощущаться фактические примеры народного творчества: сельская архитектура, деревянная резьба, фольклорные одежды и, наконец, народные образы.

Стремление выразить идейно-художественное содержание произведения, автор решает определенным набором традиционных форм и деталей. Они служат знаковыми символами в раскрытии образа. Проработкой мелких деталей художник добивался сходства с крестьянской архитектурой, ее формальными приемами. Именно в этом проявлялся интерес к роли детали в эклектике. Фактура дерева передавалась в чугуне, что являлось эклектичным приемом и вело к потере взаимосвязи между материалом и художественной идеей.

Поиски национального стиля имели определенные особенности, которые выражались в мелкой пластике: отсутствие цельности композиции, литературное пересказывание сюжетов, дробность деталей. Предполагалась ценность каждого предмета в отдельности, широкое варьирование всех составляющих. Орнамент мог налагаться на любую форму, и любая форма могла быть совмещена с любым орнаментом. Все перечисленные качества были характерны для большинства художников, работавших с Каслинским заводом.

В формировании «русского» стиля можно проследить два основных направления - эклектичное, которое явно преобладало, и демократическое. Большинству изделий Каслинского завода близки эклектичные признаки. Стиль, в котором они сделаны, принято сейчас называть псевдорусским. Художники, работавшие в этом направлении, воплощали «русскую идею» не через принципы, а через конкретные формы народного искусства. Это были всевозможные украшения в виде петушков, полотенец, крестьянского орнамента, вышивки. Эклектичному методу был свойственен культ детали и повествовательность. Примером для подражания служили декоративные приемы московской и ярославской художественных школ XVI-XVII вв.

В творчестве мастеров середины XIX века, таких как Лансере, Обер, Либерих и других, можно проследить «демократическое» направление в национальном стиле. Особенно заметно это отразилось в выборе сюжетов. Стали популярны бытовые сценки российской жизни того времени. Уточнялось понятие «национального», хотя на начальном этапе этого процесса народный характер персонажа еще достаточно условен. Художники ограничивали свои поиски приемами крестьянского мира, так как именно в этой среде они видели искомые национальные корни народного искусства.

В этой связи стоит вспомнить «Избушку Бабы-Яги на курьих ножках» Гартмана. Автор уже не просто заимствует сюжет из народного фольклора. Он старается в своей работе избегать специфических декоративных деталей и стремится проанализировать «общие законы» формообразования, свойственные древнерусскому искусству.

Обращение художников прикладного искусства к природе, к темам охоты и просто к образам животных также развивалось в рамках «русского» стиля. Эстетические вкусы общества, воспитанные на демократической живописи 60-80 гг. XIX века, требовали реалистичных образов русской природы.

Основателем анималистического жанра в России считался П.К. Клодт. Его модели, отлитые в металле на Каслинском заводе, тиражировались на протяжении многих десятков лет. Это говорит о популярности анималистического жанра в российском обществе и о возросшем интересе к природе. В окружающем пейзаже художники ищут истоки национальной культуры. Это находит отражение в романтической, порой сентиментальной трактовке образов.

Если в большой скульптуре Клодта «Конная группа Аничкова моста» оставался принцип классической школы скульптуры, то в малых формах этот принцип сглаживается, уходит. Силуэты становятся более спокойными, хотя композиционные принципы построения не изменяются. Размеры станковой скульптуры в большей степени соответствовали той задаче, которую ставил перед собой художник для выражения эстетических идеалов своего времени.

В творчестве других мастеров, работавших в анималистическом жанре, также проступали национальные черты. В работах Н.Р. Баха птицы и звери не просто отвлеченные животные. Они объединены общей тематикой русского, уральского леса. Художника интересовали животные и птицы как непосредственная составляющая именно русской природы.

В третьей четверти XIX века окончательно сложился круг сюжетов, связанных с народной тематикой. Реалистическое направление стало преобладать. Роль сюжета в произведениях, выполнявшихся в «русском» стиле, стала определяющей. Тщательная проработка подчеркивала значимость выбранного сюжета. Не стиль, а вкус диктовал образ предмета. Художники сознательно избегали больших, многофигурных композиций.

К концу XIX века искусство малых форм эволюционирует от простых, повествовательных сценок к бытовому жанру. Мастеров начинает интересовать внутренний мир человека. Но им интересна не столько абстрактная душа, сколько ее национальный, народный характер. Эта сложная задача решалась не только традиционными средствами, но и основными композиционными приемами пространственного построения. При этом даже сознательно преувеличивались те признаки и детали, которые казались наиболее «народными» для художников.

В этом контексте стоит вспомнить образ русской девочки в работе Ф.Ф. Каменского «Девочка-грибница». Художник показал красоту персонажа не через внешние детали и атрибуты, он акцентировал внимание зрителя на типичных, характерных чертах, применяя при этом метод стилизации. Скульптура выглядит несколько наигранной, в ней видны те приемы и средства, которые были типичными для скульпторов рубежа веков. Эклектичный принцип сменяется принципом стилизации.

В эпоху модерна изделия из чугуна решались, как правило, в рамках исторических стилей и неоклассицизма. Повторение старых образцов стало результатом ориентации на вкусы широких общественных слоев, эстетические взгляды которых сложились в предыдущий период.

каслинский литье стилистический жанр

Заключение

Художественные изделия Каслинского завода оставили заметный след в декоративно-прикладном искусстве России. Мастера, работавшие над созданием малой чугунной пластики, завоевали для завода всемирную славу, что доказали многочисленные награды и премии на лучших международных выставках. Пользуясь передовым европейским опытом и развивая лучшие национальные традиции, каслинское чугунное литье внесло большой вклад в развитие русской культуры.

Изделия каслинских мастеров прекрасно вписывались в любой интерьер - будь то богатые дворянские дома или скромные жилища разночинной интеллигенции. Широкий и разнообразный ассортимент Каслинского завода отвечал самым взыскательным требованиям и пристрастиям рынка художественной продукции. Чуткое реагирование на новые веяния моды и изменения эстетики позволили заводу оставаться ведущим предприятием в своей отрасли на протяжении почти века.

На примере Каслинского завода прослеживается развитие новых капиталистических отношений в России. Мастера, работавшие над созданием художественных образов, ориентировались не только на эстетические идеалы красоты эпохи и свои личные предпочтения, но и на запросы потребителей. Если мастер слепо следовал конъюнктуре, то, как правило, его изделия уступали в художественном отношении; если же он не отвечал требованиям заказчиков, то в этом случае страдал он сам. Такой порядок на рубеже веков привел к тому, что падение художественных вкусов и снижение эстетической требовательности со стороны покупателей вылилось в конфликт между искусством и промышленным производством.

Каслинский завод не смог отстраниться от конфликта, т.к. продукция его была рассчитана на массового потребителя, завод продолжал выпускать в подавляющем большинстве произведения вырождающегося салонного академизма. Буржуазно-мещанский вкус требовал «изысканно-красивых» вещей, всевозможных амазонок, купальщиц, женщин со змеями и т.п. Зависимость от рынка требовала выпуска уже не художественных произведений, а товаров широкого потребления.

В изделиях Каслинского завода не все импонирует вкусам зрителя наших дней, потому как современная эстетика в значительной мере отличается от художественных вкусов XIX века. Художники, работавшие над созданием чугунной пластики, были типичными представителями прикладного искусства своей эпохи. В их творчестве в равной степени получили отражение особенности, достоинства и недостатки того времени. Но талант, высокое профессиональное мастерство и трудолюбие позволили каслинским мастерам занять достойное место в истории русского прикладного искусства второй половины XIX века.

Список использованной литературы

1. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XIX в. - Л., 1984. - 430с.

2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII-XIX вв. - Л., 1977. - 501с.

3. Бирюкова Н.Ю. Историзм в России. - СПб., 1996. - 498с.

4. Елфимов Ю.Н. Каслинские мастера. - Ч., 1979. - 355с.

5. Лисовский В.Г. Национальные традиции в русской архитектуре XIX - начала XX века. - Л., 1988. - 402с.

6. Павловский Б.В. Касли. - Свердловск, 1957. - 335с.

7. Павловский Б.В. Каслинский чугунный павильон. - М., 1989. - 212с.

8. Смирнов В.И. Чугунное литье мастеров Урала. - М., 1954. - 509с.

9. Уханова И.Н. Художественное убранство русского интерьера XIX века. - Л., 1986. - 486с.

Размещено на Allbest.ru