Светские праздники России XVIII-XIX веков
Западноевропейское влияние на светскую жизнь русского дворянства. Бал как форма организации светской жизни, возникновение и развитие бальной культуры. Маскарад как явление русской культуры, его историко-культурные истоки. Маскарадные костюмы и интриги.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 25.06.2011 |
| Размер файла | 53,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Курсовая работа
СВЕТСКИЕ ПРАЗДНИКИ РОССИИ XVIII-XIX ВЕКОВ
Содержание
- Введение
- 1. Западноевропейское влияние на светскую жизнь русского дворянства
- 2. Бал как форма организации светской жизни России
- Возникновение и развитие бальной культуры в России
- 3. Организация бала
- Правила проведения бала
- 4. Маскарад как явление русской культуры
- Историко-культурные истоки мотива маскарада
- Театральность
- Организация маскарадного пространства
- Маскарадный костюм
- Маскарадная интрига
- Заключение
- Библиография
Введение
В структуре современной культуры все большее место занимают зрелищные искусства, которым отводится значительная роль в деле идейного, нравственного, художественного воспитания людей, организации их быта и досуга. "Зрелище становится социально-эстетическим феноменом широчайшего диапазона", утверждает Я.В. Ратнер, автор исследования "Эстетические проблемы зрелищных искусств" Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. - М., 1980. - С. 3, - поэтому нуждается в глубоком осмыслении, изучении его природы, форм и функций, уточнении эстетических характеристик.
Для того чтобы проникнуть в суть зрелищных искусств, необходимо не только проанализировать их как явления сегодняшней действительности, но и знать этапы становления и развития различных типов зрелищ.
В нашей стране хорошо известны и изучены народные празднества древней Руси, русские православные и городские праздники. Целый ряд исследований посвящены описанию ярмарочных и городских увеселений, народному театру и другим жанрам городского зрелищного фольклора. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М.,1971; Лихачев Д.С., Панченко А.М. "Смеховой мир" Древней Руси. - Л, 1976; Савушкина Н.И. Русский народный театр. - М.,1976; Гусев В.Е. Русский фольклорный театр XVII - начала ХХ века. - Л.,1980; Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. - Л, 1984 и мн. др.
Гораздо в меньшей степени изучены зрелищные формы, типичные для высших слоев населения, таких как дворянство. Здесь сказывался прочно сложившийся предрассудок очернительского отношения ко всему, к чему приложим эпитет "дворянский". Многие годы нам запрещалось обращаться к истории и быту верхних кругов российского общества.
В последнее время, в связи с изменениями, произошедшими в жизни нашей страны, возникает все больший интерес к традициям и культуре дворянского общества, особенно за исторический период с XVIII по начало ХХ века. И это не случайно, ведь XVIII век - во многих отношениях был для России переходным моментом. Эпоха Петра I знаменовала глубочайшие перемены в жизни страны. Становлению Российской империи способствовали глубокие сдвиги в экономике и политике; все это сопровождалось изменениями в мировоззрении и психологии людей и, разумеется, влекло за собой социальные и культурно-бытовые преобразования.
На сегодняшний день еще нет фундаментальных исследований по интересующей нас теме. Начиная с начала 90-х годов вышло лишь несколько статей в сборниках и в периодической печати, которые освещают отдельные периоды и формы светских зрелищных мероприятий. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века). - СПб, 1994; Захарова О. Бал эпохи Петра Великого. //Родина. - 1995. - №1.; Захарова О. Не потерять каданс: Балы эпохи Александра I//Родина. - 1996. - №3; Антонов Б. Танцевальные вечера в Петербурге//Нева. - 1992. - №1; Сюжет и мотив в контексте традиции. Вып. 2. - Новосибирск, 1998; Пыляев М.И. Старый Петербург. - М.: Сварог и К, 1997; Лелина В. Петербургский маскарад. //Нева. - 1996. - №1.
Цель настоящей работы - изучить один из интереснейших и важных моментов в истории русской зрелищной культуры - становления и развития светских праздников России XVIII - XIX веков.
Объект исследования - формы светского общения русского дворянства.
Предмет исследования - особенности проведения балов и маскарадов в России XVIII - XIX веков.
Задачи исследования:
1. Проанализировать теоретические источники по данной теме.
2. Выявить предпосылки и причины появления бала и маскарада как форм светского общения русского дворянства.
3. Проследить развитие данных зрелищных форм на русской почве.
4. Выявить общие и отличные черты, особенности в проведении бала и маскарада.
Практическая и теоретическая ценность работы: В настоящее время повсеместно делаются попытки возродить традиции проведения балов и маскарадов. Использованные в исследовании материалы помогут в проведении подобных зрелищных мероприятий.
1. Западноевропейское влияние на светскую жизнь русского дворянства
С петровской эпохи остро встал вопрос об организационных формах светской жизни. Формы отдыха, общения, праздничной жизни, календарного ритуала, которые были общими для боярско-дворянской и народной среды в допетровской Руси, в результате культурного расслоения общества в петровскую эпоху уступали место специфически дворянской структуре быта.
В петровскую эпоху в соответствии с государственными целями, с одной стороны, дворянская жизнь подчинялась строгой "регламентации", а с другой стороны, осуществлялась "европеизация" дворянского быта.
Петровская концепция службы, "регулярности" распространялась и на сферу общения и развлечений дворянского общества. Об этом свидетельствуют указы и законы, издававшиеся в петровское время, из которых видно, что посещение ассамблей, маскарадов, банкетов, музея, приравнивается к государственной службе.
"Европеизация" быта и общественной жизни русского дворянства в петровскую эпоху носила внешний и субъективный характер. Бритье бород, надевание венгерского, а затем немецкого платья, парики, посещение ассамблей - это внешняя сторона, по которой и воспринимались новшества как "европеизированные".
Главным критерием "европеизированного" быта у дворян петровской эпохи считалось отличие от крестьянской жизни.
Само же поведение дворян на различных торжествах скорее более походило на языческие "бесовства" допетровской поры, нежели на общение и развлечения высшего общества европейских стран.
По мере усиления независимости дворянства петровская концепция службы отходила на второй план. После указов Петра III и Екатерины II российское дворянство получило "вольность и свободу". Постепенное "раскрепощение" дворянства осуществлялось за счет усиления крепостного права, на котором покоилась "пусть извращенная в своей основе, но все же определенная независимость дворян от власти". Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века). - СПб, 1994. - С. 23.
В екатерининскую эпоху появляется такой тип русского европейца, о котором мечтал Петр I, который с жаждой вбирал в себя идеи западно-европейского Просвещения и при этом не потерял связи с национальными корнями.
Процессы "раскрепощения" дворянства нашли отражение и в его светской жизни. Особенно ярко это прослеживается в двух формах общения и развлечения дворянства - бале и маскараде. В последующих разделах нашей работы, посвященной этим формам организации светской жизни дворян России, мы более подробно рассмотрим историю развития каждой из них, выделим их особенности, сходство и различия.
2. Бал как форма организации светской жизни России
Возникновение и развитие бальной культуры в России
Танцы были важным структурным элементом дворянского быта. Их роль существенно отличалась как от функции танцев в народном быту того времени, так и от современной.
В жизни русского столичного дворянина XVIII - начала XIX века время разделялось на две половины. Пребывание дома было посвящено семейным и хозяйственным заботам - здесь дворянин выступал как частное лицо. Другую половину занимала служба - военная или статская, в которой дворянин выступал как верноподданный, служа государю и государству, как представитель дворянства перед лицом других сословий.
Противопоставление этих двух форм поведения снималось в венчающем день "собрании" - на балу или званом вечере. Здесь реализовывалась общественная жизнь дворянина: он не был ни частное лицо в частном быту, ни служивый человек на государственной службе - он был дворянин в дворянском собрании, человек своего сословия среди своих.
Впервые балы в России появились в начале XVII в. при Лжедмитрии I. Для русской культуры это было абсолютно чужеродным явлением, и при недолгом правлении царя-самозванца балы не прижились. Прошло около ста лет, прежде чем они снова вернулись на российскую культурную ниву, но уже другую, архитектором которой стал великий царь-реформатор Петр I.
Элементы западной культуры в обновленной России XVIII в. зачастую насаждались Петром I "кнутом и дыбой". Царь заставлял бояр не только рушить домостроевские традиции и нравы, но и радикально менять внешний облик, быт, уклад жизни.
По мнению ряда исследователей, одной из причин введения Петром I светских праздников была его уверенность в том, "что ничто более обращения с женщинами не может благоприятнее действовать на развитие нравственных способностей русского народа". Захарова О. Бал эпохи Петра Великого. //Родина. - 1995. - №1. - С. 117. Другая же причина - стремление Петра Алексеевича сблизить все сословия общества, для чего устраивались праздники, маскарады, гулянья. Многочисленные успехи русской армии давали к этому повод. Собственно балы были введены Петром Великим в 1717 году, после полуторалетнего пребывания за границей (Голландия, Франция).
Согласно высочайшему указу 1719 г. балы были обязательной частью знаменитых петровских ассамблей. В "теремную" Россию с Запада стали все настойчивее проникать новые манеры, этикет, музыка и европейская мода.
Официально танцевальные вечера стали проводиться в Санкт-Петербурге с 26 ноября 1718 г., когда генерал-полицмейстер Петербурга Антон Девиер объявил волю Петра I об учреждении ассамблей. В "Указе об ассамблеях", в частности, говорилось:". в котором доме собрание или съезд делается, не только дли забавы, но для дела, ибо тут можно друг друга видеть и о всякой нужде переговорить, так же слышать, что где делается, при том же и забава…". Антонов Б. Танцевальные вечера в Петербурге//Нева. - 1992. - С. 268.
Вход на ассамблею был доступен каждому прилично одетому человеку. Азартные игры на ассамблее не допускались, а главным увеселением были танцы, причем принимать участие в них должны были присутствующие, и тот, кто не умел хорошо танцевать, считался дурно воспитанным. Русские дворяне стали старательно изучать иноземные танцы. Первыми учителями их были пленные шведские офицеры, они получили доступ в боярские дома и зарабатывали деньги, обучая боярышень заморским манерам и модным танцам.
Танцы делились на церемониальные и английские. К первым относились полонезы, а ко вторым - англез, аллеманд, английский контрданс и др. Начинали танцы хозяин и хозяйка дома. Каждый мог пригласить на танец кого хотел - и служанку, и знатную даму, и даже царицу. Бал открывался церемониальными танцами. Описание подобного танца есть у Пушкина в третьей главе "Арапа Петра Великого": "Во всю длину танцевальной залы, при звуке самой плачевной музыки, дамы и кавалеры стояли в два ряда друг против друга; кавалеры низко кланялись, дамы еще ниже приседали, сперва прямо против себя, потом поворотясь направо, потом налево, там опять направо и так далее. Приседания и поклоны продолжились около получаса; наконец они прекратились, и толстый господин с букетом провозгласил, что церемониальные танцы кончились, и приказал музыкантам играть менуэт". Пушкин А.С. Избранное. - М., 1987. - С. 286.
Музыка на ассамблеях сначала была духовая: трубы, фаготы, гобои. В 1721 году герцог Голштинский привез в Петербург небольшой струнный оркестр, который всем очень понравился, и его стали наперебой приглашать в разные дома. Русские очень быстро освоили хореографию западных танцев. Tак, камер-юнкер Берхгольц записал в своем дневнике в начале 1720-х гг.: "Нельзя себе вообразить, до какой степени они любят танцы, равно как и здешние молодые купцы, из которых многие танцуют очень хорошо. Русские дамы мало уступают немкам и француженкам в тонкости обращения и светскости". Антонов Б. Танцевальные вечера в Петербурге//Нева. - 1992. - С. 269. Этому в значительной мере способствовали, подавая положительный пример, царь и царица. Петр посещал почти каждую ассамблею и иногда сам распоряжался танцами. И он, и его жена - Екатерина Алексеевна - были прекрасными танцорами, а Петр даже явился автором ряда новых танцев, в том числе "танца с поцелуями", в котором дамы целовали кавалеров в губы, тогда как обычно кавалер, окончив танец, обязан был лишь отдавать поклон даме и целовать ей руку. После смерти Петра ассамблеи прекратились в балы для знатных дворян. Туда уже не приглашали корабельных мастеров, купцов, незнатных дворян.
Со времени петровских ассамблей остро встал вопрос и об организационных формах светской жизни. Формы отдыха, общения молодежи, календарного ритуала, бывшие в основном общими и для народной, и для боярско-дворянской среды, должны были уступить место специфически дворянской структуре быта.
При императрице Елизавете Петровне бальная культура динамично развивалась, но, не слепо копируя западную модель, а постепенно наполняясь специфическими русскими чертами.
Балы в России стали существенным элементом светской жизни не только аристократического общества, но и чиновничества. Рост их популярности в конце XVIII в. достиг апогея. Балы с 2-3 тысячами гостей были нередки в столице империи.
Балы в эпоху Екатерины Великой отличались таким богатством, роскошью, великолепием, что поражали воображение многих современников. Подчинение жесткому церемониалу, демонстрация себя и своих нарядов, навыков светского этикета и танцевального искусства превращали бал для его участников в некий экзамен на сословную принадлежность. Балетмейстеры обучали детей аристократических и дворянских семей и придворному этикету: сколько шагов необходимо сделать, чтобы должным образом подойти к императору, как держать голову, глаза, руки и т.д.
Император Павел I, несмотря на свои причуды и объявленную "войну" вальсам, круглым шляпам, всему французскому, что было принято при дворе его матери, к балам относился снисходительно. Более того, запрет на вальс в итоге отменил ради своей фаворитки Анны Лопухиной, которая очень любила этот танец.
Восшествие на престол императора Александра I Благословенного ознаменовалось серией балов в обеих столицах. Общество радовалось возвращению к открытой и веселой жизни. В XIX в. бал стал обязательным атрибутом столичной светской жизни. Подтягивалась и провинция, устраивая балы на петербургский манер. Менялась в целом и идеология бала как светского действия. Бал становится не только церемониальным мероприятием, но и местом флиртов и развлечений.
Наверное, ни один российский император не оставил такой большой след в бальной культуре, как Николай I. Все тридцать лет его царствования сопровождали бесконечные балы. "Дон-Кихот российского самодержавия", как называли царя Николая Павловича, был большим сторонником различных увеселительных действий. Для него они были частью имиджа его сильной и богатой империи, чей двор должен был поражать своим блеском, изяществом, роскошью, великолепием.
Для Николая I проведение балов было таким же регулярным и естественным ритуалом, как прием министров или служба в церкви. "Во время молодости императора Николая Павловича и императрицы Александры Федоровны двор был очень оживлен. Они оба были весьма общительного и веселого нрава, да притом считали своим долгом много принимать, развлекать общество, часто показываться на публике: в театрах, концертах и т.п., показываться народу на народных гуляниях и проч.; словом, вели жизнь со всеми и для всех. Вся обстановка была царская, величественная; они понимали, что престиж необходим в их высоком положении" - вспоминала баронесса М.П. Фредерикс. Из воспоминаний баронессы М.П. Фредерикс // Тайны царского дворца (из записок фрейлин). - М., 1997. - С. 299.
Балы давали круглый год, кроме периода православных постов. Начало сезона - январский императорский бал в Зимнем дворце. Бал всегда открывал полонезом сам Николай I с дамой, за ним следовала императрица Александра Федоровна с кавалером. Все современники отмечали особую грациозность и танцевальное искусство царицы, которая не только была олицетворением женской красоты, но и представляла идеал русской царицы своей добротой, открытостью и приветливостью.
Новые веяния отразились в появлении так называемых балов с мужиками, на которые созывалось не только высшее общество, но и представители мещанского сословия.1 января 1828 г. на бал в Зимний дворец собралось около 40 тысяч приглашенных. По воспоминаниям А.О. Смирновой-Россет, "давка была страшная, Государь говорил беспрестанно: "Господа, пожалуйста", и перед ним раздвигалась эта толпа, все спешили за ним" Смирнова-Россет А.О. Воспоминания. Письма. - М, 1990. - С. 42. .
Его сын, император Александр II, также любил балы и давал их с той же регулярностью, как и отец. Однако что-то неуловимое менялось в тональности придворных празднеств. В первую очередь отношение к ним самой царской четы. Александр II, любивший женское внимание и веселье, растворялся в атмосфере праздника, а его жена, императрица Мария Александровна, воспринимала балы, по словам графа С.Д. Шереметева, как долгую и "скучную обязанность". Мемуары графа С.Д. Шереметева. - М., 2001. - С. 115.
Любопытно, что у следующей императорской четы отношение к балам было диаметрально противоположным. Александр III, не успев открыть бал, мечтал о его окончании, а императрица Мария Федоровна могла танцевать хоть до утра.
В царствование императора Николая II последний придворный бал состоялся 19 января 1904 г., а через несколько дней началась русско-японская война. Императрица Александра Федоровна ждала ребенка. Это был долгожданный наследник престола. Но тогда она еще не знала того, что ребенок будет болен страшной болезнью - гемофилией. Узнав это, царица все больше и больше стала замыкаться в узком семейном кругу, все дальше удаляясь от светских развлечений. Общество не простило Александре Федоровне отмену придворных балов. Ее не любили и не понимали. Двору, аристократии, сановникам нужна была императрица, олицетворявшая гостеприимную, приветливую, заботившуюся о своих подданных хозяйку страны.
Время по-своему разрешило этот конфликт. Первая мировая война и две революции 1917г. поставили окончательную точку не только в истории придворных балов, но и в истории императорской России.
3. Организация бала
Правила проведения бала
Внутренняя организация бала делалась задачей исключительной культурной важности, так как была призвана дать формы общению "кавалеров" и "дам", определить тип социального поведения внутри дворянской культуры. Это повлекло за собой ритуализацию бала, создание строгой последовательности частей, выделение устойчивых и обязательных элементов. Возникала грамматика бала, а сам он складывался в некоторое целостное театрализованное представление, в котором каждому элементу (от входа в залу до разъезда) соответствовали типовые эмоции, фиксированные значения, стили поведения. Однако строгий ритуал, приближавший бал к параду, делал тем более значимыми возможные отступления, "бальные вольности", которые композиционно возрастали к его финалу, строя бал как борение "порядка" и "свободы".
Светский этикет строго определял правила проведения бала. Церемониалы балов строго расписывались, не допускались никакие вольности, соблюдался этикет и жесткая социальная иерархия.
В XVIII в. в российскую культуру балов были привнесены игры: карты, лото, фанты. Кроме того, частью бальных развлечений стало новомодное курение. Особое внимание уделялось, конечно, искусству танцев. Открывались специальные школы, состоятельные люди нанимали личных танцмейстеров. Постепенно обязательным элементом воспитания детей стало обучение бальным танцам, таким, как полонез, контрданс, кадриль, хоровод, трепак и т.д.
Рассмотрим эти правила на примере императорского бала начала XIX века.
Приглашения на императорские балы посылали не позже чем за две недели до начала праздника. Первый бал сезона проходил в Николаевском зале Зимнего дворца, куда приглашали до 3000 гостей. Далее устраивались балы концертные (до 700 человек) и эрмитажные (до 200 человек). Название соответствовало тем залам, которые отводились в Зимнем дворце под танцы.
На придворные балы приглашались гражданские чины с супругами первых четырех классов Табели о рангах (канцлер, действительный тайный советник, тайный советник, действительный статский советник); воинские чины (полный генерал, генерал-лейтенант, генерал-майор, полковник); придворные (обер-камергер, обер-гофмаршал, обер-гофмейстер, обер-шенк, обер-шталмейстер, обер-егермейстер, гофмейстер, гофмаршал, шталмейстер, егермейстер, обер-церемониймейстер, камергер). Помимо этих сановников на бал приглашались иностранные дипломаты с их семьями, старейшие офицеры гвардейских полков с женами и дочерьми, молодые офицеры - "танцоры" и гости по специальному приказанию императорской семьи. Строго регламентирован был и порядок записи гостей. Гофмаршал двора вел особый реестр приглашенных. Непременным условием приглашения на придворные балы для мужчин было обладание формальным правом быть представленным императору, для дам - предварительное фактическое представление императрице.
Празднество начиналось, как правило, в половине девятого вечера. Опаздывать было не принято. Разосланные Двором повестки являлись официальным приглашением во дворец. Нельзя было перепутать и вход в Зимний дворец, через который гости попадали на бал. Здесь все имело свой порядок: для великих князей - Салтыковский подъезд, для придворных - подъезд их величеств; гражданские чины проходили через Иорданский, а военные - через Комендантский подъезды. Эффектным было убранство дворца и его площади: около Александровской колонны разжигались костры, парадная мраморная лестница затягивалась мягким ковром. Гости проходили между двух шпалер лейб-казаков в бекешах и арапов в больших тюрбанах. Далее их встречали придворные лакеи в белых чулках, в лакированных башмаках и мундирах, шитых галунами с государственным орлом.
Бал открывал церемониймейстер. В его руках жезл - длинная трость черного дерева с шаром слоновой кости наверху, двуглавым орлом и бантом андреевской ленты. Императорская чета выходила из Малахитового зала. Оркестр начинал играть полонез. Церемониймейстер трижды ударял своим жезлом, и танец начинался. В первой паре шел император, как правило, под руку с женой главы дипломатического корпуса. Обер-гофмаршал, окруженный церемониймейстерами, шел впереди царя, как бы прокладывал ему путь. "Придворный полонез являлся настоящим священнодействием", - вспоминал начальник канцелярии Министерства императорского двора А.А. Мосолов6.
Далее - вальс. Его открывал кто-то из офицеров гвардии, один из лучших танцоров Петербурга. После мазурки гости переходили в зал, где был приготовлен ужин. Празднество завершалось котильоном. Во время бала лакеи обносили приглашенных конфетами, прохладительными напитками, мороженым. В соседних залах были накрыты столы, украшенные цветами, с различными лакомствами, фруктами, шампанским в ведрах со льдом.
Танец как основной элемент бала
Основным элементом бала как общественно-эстетического действа были танцы. Они служили организующим стержнем вечера. Последовательность танцев во время бала образовывала динамическую композицию. Каждый танец, имеющий свои интонации и темп, задавал определенный стиль не только движений, но и разговора. Для того, чтобы понять сущность бала, надо иметь в виду, что танцы были в нем лишь организующим стержнем. Цепь танцев организовывала и последовательность настроений. Каждый танец влек за собой приличные для него темы разговоров. При этом следует иметь в виду, что разговор, беседа составляла не меньшую часть танца, чем движение и музыка. Выражение "мазурочная болтовня" не было пренебрежительным. Непроизвольные шутки, нежные признания и решительные объяснения распределялись по композиции следующих друг за другом танцев.
Менуэт
Менуэт был одним из первых бальных танцев, известных в России. Именно менуэтом в XVIII веке открывались многие балы. Кроме того, менуэт считался лучшим средством обучения танцу. Один из крупнейших русских балетмейстеров А.П. Глушковский отмечал: "Главное достоинство старых танцевальных учителей состояло в том, что они держали ученика долгое время на менуэте, потому что этот танец выправляет фигуру, приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку - одним словом, делает все движения и манеры приятными". Антонов Б. Танцевальные вечера в Петербурге. // Нева. - 1992. - С. 270. Учителя считали, что не нужно спешить с разучиванием новых танцев до тех пор, пока менуэт не будет исполняться безукоризненно.
По мнению специалистов, лучшим менуэтом, но вместе с тем самым трудным для исполнения считался менуэт, сочиненный Гарделем ко дню торжественного обручения Людовика XVI с Марией - Антуанеттой и носящий потому название menuet de la Reine. Менуэт был любимым танцем XVIII века. Но уже в середине века скованность его движений порождает иронию современников. Так, Вольтер, желая осмеять схоластическое построение метафизиков, сравнивает их с танцорами менуэта.
Полонез
Бал в начале XIX века начинался польским (полонезом), который в торжественной функции первого танца сменил менуэт. Менуэт отошел в прошлое вместе с королевской Францией. "Со времени перемен, последовавших у европейцев, как в одежде, так и в образе мыслей, явились новости и в танцах; и тогда польской, который имеет более свободы и танцуется неопределенным числом пар, а потому освобождает от излишней и строгой выдержки, свойственной менуэту, занял место первоначального танца". Посошков И.Т. Книга о скудности и богатстве и другие сочинения. - М., 1951. - С. 99
Полонез или польский, как видно из названия, польский национальный танец. Полонез - танец истинно рыцарский, танец, в котором каждый жест кавалера подчеркивал его преклонение перед прекрасной дамой. Это было своеобразное объяснение в любви, но объяснение не страстное, а сдержанное, исполненное большого внутреннего достоинства и такта.
Родившись в Польше, полонез, по мнению польской аристократии, был единственным танцем, пристойным для монархов и сановных особ. В качестве торжественного шествия воинов "польский" был известен еще в шестнадцатом столетии. Французский двор знакомится с ним в 80 - х годах XVII века. Но еще до этого полонез встречается в средневековых сборниках лютневых пьес.
Несмотря на то, что полонез был популярен в Европе, именно поляки бережно хранили самобытные традиции этого танца, лишенного быстрых движений, исполненного трудных и единообразных поз. Цель полонеза - привлечь внимание к кавалеру, "выставить напоказ его красоту, его щегольский вид, его воинственную и вместе с тем учтивую осанку" Посошков И.Т. Указ. соч. - С. 101.
У поляков этот танец совпадал со встречей на балу дам и кавалеров. В дальнейшем считалось, что он "как по идее, так и по самой торжественности и церемонности символизирует нам первые акты сближения полов, ухаживания и любви". Захарова О. Не потерять каданс: Балы эпохи Александра I//Родина. - 1996. - №3. - С. 59. Мнения о полонезе были самые разные. Одни говорили, что это "танец солидный и рыцарский, единственный, который может быть пристоен сановным особам и монархам. Он имеет свою поэзию и национальный отпечаток, выражающийся в торжественной важности; он не олицетворяет страсти, но является как бы триумфальным шествием". См. там же Другие смотрели иначе: "Танец этот соответствовал той риторической напыщенности и фальшивому блеску, которыми были преисполнены представители екатерининского, так называемого "златою" века". Один из иностранцев, увидев полонез, предложил назвать его "ходячий разговор". См. там же
Исключительной отточенностью движений отличался кавалер первой пары, примеру которого следовали все остальные. Хозяин дома открывал бал не с самой молодой или самой красивой, но с самой почтенной дамой. Вслед за ними начинали движение, вступали в танец лучшие из представителей собравшегося общества, поступь и осанка которых вызывали восхищение всех приглашенных.
Первая пара задавала движение, которое повторялось затем всей колонной; поэтому рисунок и тональность полонеза во многом зависели от устроителя праздника. Начавшись во дворце, полонез мог продолжаться в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более раскованными. Но по возвращении в зал главный танец вновь являл свою необычайную торжественность и церемониальность. "Все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения". Захарова О. Указ. соч. - С. 60.
Вальс
Пушкин характеризовал вальс так:
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой.
(5, XLI)
светский бал маскарад россия
Эпитеты "однообразный и безумный" имеют не только эмоциональный смысл. "Однообразный" - поскольку, в отличие от мазурки, в которой в ту пору огромную роль играли сольные танцы и изобретение новых фигур, и уж тем более от танца-игры котильона, вальс состоял из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. Ощущение однообразия усиливалось также тем, что в это время вальс танцевали в два, а не в три па, как сейчас. Определение вальса как "безумного" имеет другой смысл: вальс, несмотря на всеобщее распространение (Л. Петровский считает, что "излишне было бы описывать, каким образом вальс вообще танцуется, ибо нет почти ни одного человека, который бы сам не танцевал его или не видел, как танцуется" Капнист В.В. Собр. соч. в двух томах.Т. 1. - М. - Л., 1960. - С. 358. ), пользовался в 1820-е годы репутацией непристойного или, по крайней мере, излишне вольного танца.
Одно из первых упоминаний вальса в художественном литературе дал Гете в романе "Страдания юного Вертера". Современник в 1791 году пишет: " В Берлине мода на вальс и только на вальс". В 1790 году вальс через Страсбург попадает во Францию. Один из французских писателей издевался: "Я понимаю, почему матери любят вальс, но как они разрешают танцевать его своим дочерям?!" Цит по Друскин М.С. Очерки по истории танцевальной музыки. - Л., 1936. - С. 21.
В первое десятилетие XIX века в Вене запрещалось вальсировать более 10 минут. Автор одной из статей в газете "Таймс" возмущен тем, что в программе Королевского бала 1816 года оказался этот "чувственный и непристойный танец". Запрет на вальс на балах во дворцах немецких кайзеров снял лишь Вильгельм II при вступлении на престол в 1888 году.
Движения вальса считались непристойными, унижающими достоинства женщины. Вальс наносил своеобразный удар по кодексу рыцарской чести, составлявшему основу придворного этикета. В начале XIX века мода на вальс сравнивалась с модой на курение табака. Вальс являлся выражением тенденций буржуазной культуры. Допустив его в свою среду, дворянство принимало тем и новые правила поведения, новый стиль общения. Следовательно, и нравственные принципы не могли остаться без изменений. "Современная молодежь настолько естественна, что, ставя ни во что свою утонченность, она с прославляемыми простотой и страстностью танцует вальсы", - писала Жанлис в "Критическом и систематическом словаре придворного этикета". См. там же. - С. 22
В России при Императоре Павле Петровиче в предписании полиции было запрещено "употребление пляски, называемой вальсеном". Несмотря на все запреты, в 1805 году француз Пойль сообщал в одном из своих писем из Москвы: "Для ваших летучих вальсов в целой Европе мастера только вы, русские, и кроме русских дам этих чересчур быстрых, почти воздушных летков не выдержит ни англичанка, ни немка, ни даже француженка. Гляжу как на чудо на мастероватость в этом танце князя Дашкова и на необыкновенное быстрое умение кружить и кружиться Обрезкова". Цит по Друскин М.С. Очерки по истории танцевальной музыки. - Л., 1936. - С. 22.
Вальс противопоставлялся классическим танцам как романтический; страстный, безумный, опасный и близкий к природе, он противостоит этикетным танцам старого времени. "Простонародность" вальса ощущалась остро: "Wiener Walz, состоящий из двух шагов, которые заключаются в том, чтобы ступать на правой, да на левой ноге и притом так скоро, как шалёной, танцевали; после чего предоставляю суждению читателя, соответствует ли он благородному собранию или какому другому" Цит по Лотман Ю. М. Указ. соч. - С. 95. . Вальс был допущен на балы Европы как дань новому времени. Это был танец модный и молодежный.
Полька
Вслед за вальсом во второй четверти XIX столетия в Европе утвердился новый танец - полька. Некоторые исследователи находят ее истоки в старинном английском экосезе, именуемом также шотландским танцем. Сама полька родилась в Богемии ("pulka" по-чешски - "половина", в данном случае имеется в виду полшага в качестве основного па). Вена полюбила новый танец в 1839 году, а в 1840 году танцмейстер Селлариус знакомит с полькой парижские салоны. Великая балерина М. Тальони разносит славу польки по всей Европе. "Увлечение ее оживленным безудержно - прямолинейным ритмом одно время заслонило страсть к вальсу. В 1845 году в Париже пользовалось известностью изречение: "Скажи мне, как ты полькируешь (т.е. танцуешь польку), и я скажу, как ты умеешь любить!". Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера. - М. - Л, 1940. - С. 196.
Полька, пожалуй, лучше, чем какой-либо другой танец, передавала лихорадочный дух буржуазного Парижа середины столетия. Исполнение польки в Дворянском собрании Петербурга, возможно сравнить с исполнением полонеза в Парижской бирже.
Мазурка
Мазурка появилась в Петербурге в 1810 году, перекочевав из Парижа. Именно там она превратилась из польского национального танца в бальный и соединила польскую энергию, горячность, гонор (или гордость) с французской мягкостью и грациозностью движений. Описывали танец так: "Дама в мазурке идет ровно, плавно, заботясь только об изяществе своей фигуры. Мягкость и плавность движений служат ее лучшим украшением. Без всяких порывов вычурности, отдавшись в полную власть кавалера, дама скользит или бегает по паркету, подстрекая кавалера к энергии своими спокойными движениями. Она совершенный контраст его удали и размашистости. Мазурка - это целая поэзия для того, кто танцует ее толково, а не бросается зря, с единственною заботою затрепать свою даму да вдоволь настучаться выносливыми каблуками. Если и позволительно иногда пристукивать каблуками, то это хорошо только изредка, умелое пристукивание придает мазурке некоторый шик. Заурядное же не имеет ни смысла, ни прелести, да и паркет от этого страдает!" Захарова О. Указ. соч. - С. 60
Мазурка составляла центр бала и знаменовала собой его кульминацию. Мазурка танцевалась с многочисленными причудливыми фигурами и мужским соло, составляющим кульминацию танца. И солист, и распорядитель мазурки должны были проявлять изобретательность и способность импровизировать.
Существовали разные манеры исполнения мазурки. Старая "французская" манера исполнения мазурки требовала от кавалера легкости прыжков, так называемых антраша.
Антраша, по пояснению одного танцевального справочника, "скачок, в котором нога об ногу ударяется три раза в то время, как тело бывает в воздухе" Цит. по Лотман Ю.М. Указ. соч. - С. 97. . Французская, "светская" и "любезная" манера мазурки в 1820-е годы стала сменяться английской, связанной с дендизмом. Последняя требовала от кавалера томных, ленивых движений, подчеркивавших, что ему скучно танцевать и он это делает против воли. Кавалер отказывался от мазурочной болтовни и во время танца угрюмо молчал.
Котильон
Котильон - вид кадрили, один из заключающих бал танцев - танцевался на мотив вальса и представлял собой танец-игру, самый непринужденный, разнообразный и шаловливый танец.". Там делают и крест, и круг, и сажают даму, с торжеством приводя к ней кавалеров, дабы избрала, с кем захочет танцевать, а в других местах и на колена становятся перед нею; но чтобы отблагодарить себя взаимно, садятся и мужчины, дабы избрать себе дам, какая понравится <. > Затем следуют фигуры с шутками, подавание карт, узелков, сделанных из платков, обманывание или отскакивание в танце одного от другого, перепрыгивание через платок высоко.". Цит. по Лотман Ю.М. Указ. соч. - С. 98.
Кадриль
В отличие от контрданса, где танцующие располагаются напротив друг друга, в кадрили пары образовывали четырехугольник - carre. В средние века кадриль - это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире. Обыкновенно рыцари делились на 4 группы, размещавшиеся по сторонам отведенного для поединка места, или парадировали, составляя поочередно различные фигуры. Каждая кадриль отличалась эмблемой и цветом костюма, имела своего лидера. В течение долгих десятилетий контрданс под именем кадрили оставался любимым танцем на русских балах.
Вероятно, военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди русских офицеров в начале XIX века.
Бал был не единственной возможностью весело и шумно провести время. Другой формой светского общения стал маскарад.
4. Маскарад как явление русской культуры
Историко-культурные истоки мотива маскарада
Понятия "маскарад" и "маскарадность" довольно часто используются в широком литературном контексте, оставаясь при этом не более чем метафорой. В этом значении маскарадность естественным образом совмещается с театральностью, маской, игрой. В русле образно-метафорических смыслов формировалось и культурологическое понятие маскарада. В научном словоупотреблении оно смешалось с понятием карнавала, и в настоящее время они едва ли различимы.
Между тем, несмотря на сходство многих элементов, суть маскарада и карнавала совершенно различна, что особенно отчетливо проявилось именно в русской культуре.
С точки зрения М. Бахтина, маскарад, переходя в сферы дворцовой жизни, во многом опирался на карнавальные традиции, использовал многие формы народно-праздничной жизни. Однако маскарад, по его мнению, не более чем стилистическое вырождение карнавала. Сопоставление это, как известно, сделано на основе исследования западноевропейской культуры. В русской культуре карнавал "не состоялся":". различные формы народно-праздничного веселия как общего, так и местного характера (масленичного, святочного, пасхального, ярмарочного и т.п.) оставались необъединенными и не выделили какой-либо преимущественной формы, аналогичной западноевропейскому карнавалу" Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М., 1990. - С. 242. Возможно, именно условность обозначения "карнавальности" применительно к русской культуре определила условность обозначения "маскарадности".
Маскарад как явление русской культуры Нового времени - не столько затухающая линия стилевого вырождения карнавала, сколько самоценное направление, обладающее своими содержательными и формальными признаками. Исследование исторической формы маскарада в России позволяет прояснить истоки различия и, соответственно, уточнить понятийные и метафорические смысловые оттенки данного словоупотребления.
Маскарады появились в России в петровскую эпоху и первоначально не выделялись в ряду нововведений, направленных на европеизацию русского общества. Однако в отличие от ассамблей и других придворных увеселений доступ на них был более ограничен. Право устраивать маскарад длительное время оставалось привилегией царского дома и главных вельмож города. Первоначально частные маскарады были запрещены специальным указом. На маскарад являлись по особым билетам дворяне первых классов, прочие могли быть приглашены выборочно. Когда маскарады устраивали для широкой публики, царской фамилии и ее приближенным отводилось особое место. В случае устройства публичных маскарадов для высшего общества и простолюдинов той и другой сторонам отводились различные площадки. При этом уличные маскарады двор наблюдал с балконов и никогда не смешивался с толпой.
Первый указ о маскарадах относится к 1700 году. Специальными указами оговаривались костюмы и сословная однородность. Долгое время петровские маскарады отличались стилевой эклектикой. И дело тут не только в недостаточной образованности или жанровой неопытности их участников. Переодевание - самая яркая черта маскарада - оставалось долгое время новшеством и в повседневной жизни общества. В этом смысле маскарад - двойное переодевание. В те же годы еще только осваивалась азбука ношения европейской одежды: "Верхнее платье должно быть саксонское и французское, а исподнее - камзол и штаны, сапоги и башмаки - немецкие". Женщинам и детям, в том числе членам семей духовенства, предписывалось носить "платья и шапки, и кунгуши, и бостроги, и юпки, и башмаки немецкие ж". На городских воротах были вывешены чучела, то есть образцы нового платья. С ослушников в воротах бралась особая плата - с пеших по четыре гривны, а с конных по два рубля с человека. История Москвы. М., 1953.Т. 2.С. 181. Менее всего можно было ожидать от первых участников маскарада свободы и непринужденности в ношении маскарадного платья, предполагающего и соответственный стиль поведения. Забавы, а частично и костюмы напоминали иногда народный праздник - ряжение. Такое стилевое смешение придавало петровским маскарадам причудливые экзотические черты. Иностранцы отмечали "печать вкуса грубого" на этих забавах двора.
Отметим характерную тенденцию развития маскарада. Интересно, что соотношение количества приглашенных с различным социальным статусом существенно не менялось даже в период массового распространения маскарадов, который приходится на первую четверть XIX в. Количество приглашенных зависело от того, кто, где и по какому поводу устраивал маскарад. Самыми многочисленными были дворцовые маскарады, которые проводились для широкой публики по случаю празднования Нового года и некоторых других общегосударственных праздников. Так, "народный маскарад" для всех слоев общества, кроме низших, проводился при Александре I первого января: "К определенному часу весь дворец освещался, все двери отпирались. Милости просим, кому угодно! Первого вошедшего гостя и последнего выходящего записывали на память. Посетителей всех видов и сословий собиралось более 30 000" Пржевальский Д.А. Помещичья Россия: Воспоминания. Цит. по Сюжет и мотив в контексте традиции. Вып. 2. - Новосибирск, 1998. - С. 12.
Императорская фамилия устраивала маскарады в основном для дворянского сословия первых классов. Существовали и более интимные маскарады для двора. Особенно увлекалась маскарадами Елизавета Петровна. При ней маскарады устраивались два раза в неделю: один - для придворных и других знатных особ, другой - для военных не ниже полковничьего чина и для Гвардии офицеров. В отдельных случаях на маскарады было позволено приезжать другим дворянам и купечеству первого класса. При этом на маскараде присутствовало не более двухсот человек.
Известно, что Екатерина II любила развлекать своих приближенных неожиданными маскарадами. Они бытовали только в самом узком кругу. Придворные являлись к императрице и находили приготовленные для них маскарадные костюмы. Сама Екатерина принимала активнейшее участие в таких развлечениях, и многие выдумки исходили непосредственно от нее.
Во второй половине XVIII в. маскарады становятся привилегией не только царского дома и знатнейших вельмож. С этого времени они устраиваются и в дворянских клубах, и в театре; купечество организовывало свои маскарады. В середине века Общество российских купцов "делало своим иждивением в так называемом Аничковом доме маскарад". Широко был известен в этой связи Аничков дворец, который в 1790 г. арендовал известный антрепренер конца екатеринского века француз Лион. Он устраивал маскарады в дворцовой галерее. "За вход, - говорилось в объявлении, - платить по 1 рублю. Тут же можно было достать всякие напитки, маскарадные платья, маски и перчатки за сходную цену" Столпянский П.Н. Петербург: Как возник и рос Санкт-Петербург. Цит. по Пыляев М.И. Старый Петербург. - М.: Сварог и К, 1997. - С. 165.
Расширяется и "география" маскарадов: все чаще они проводятся не только в столицах, но и в провинции. Во всех случаях, за исключением праздничных публичных маскарадов (типа дворцового новогоднего), сохраняется замкнутость сословного круга. Так, например, в числе празднеств по случаю заключения мира с Турцией устраивались маскарады, о которых сказано так: "7-го ужин и маскарад для дворянства и купечества". В сноске замечено: "Тогда купечество имело особые залы и не смешивалось с дворянством". Сумароков А.П. Обозрение царствования и свойств Екатерины Великой. - СПб., 1832.Ч. 3. - С. 129.
Со временем маскарад оформился в определенное действо, имеющее свою эстетику, сценарий, композиционное и смысловое единство. Выделим основные составляющие маскарада.
Театральность
В маскарадной игре воспроизводятся далеко не все уровни жизни, но и они отличаются от соответствующих на карнавале. Там переосмысление имеет прямой порядок: знаки меняются на противоположные. В маскараде переосмысление ОПОСРЕДОВАННО. Оно достигается при помощи театрализации. Именно театрализация в первую очередь отличает маскарад. Вл. Михневич писал: Сказать правду, маскарады, в сущности, были одним из видов сценического лицедейства. В этих "церемонных позорищах" присутствовали все сценические средства и аксессуары: гримировка и мимика, костюмировка и символика, музыка и танцы. На маскараде комбинировались целые сцены и картины в символическом роде, весь маскарад, в общем, представлял огромную пантомиму, полную движения и игры, причем с ярким комическим оттенком". Цит. по Сюжет и мотив в контексте традиции. Вып. 2. - Новосибирск, 1998. - С. 14.
Маскараду часто предшествовал сценарий, предполагавший целый спектакль. В очерках "Петербург петровского времени" есть интересное описание большого маскарада 1721 г.: "Программа празднества была выработана заранее, причем, как сообщает Берхгольц, в этом деле принимал участие сам царь. За два дня до маскарада в доме Меншикова была устроена репетиция маскарадной процессии. В назначенный для маскарада день участвующие собрались по сигналу на площади перед Сенатом и Троицкой церковью; одеты они были в плащи. Особо назначенные маршалы расставляли их по группам в том порядке, в каком они должны были следовать в процессии. Царь и знатнейшие вельможи находились в это время в церкви, где происходило венчание князя-папы Т.И. Бутурлина с вдовою его предшественника на посту главы "всешутейного собора". После окончания бракосочетания царь вместе с придворными вышел из церкви и, как заранее было условлено, ударил в барабан. Тотчас все маски сбросили плащи, и площадь запестрела разнообразными костюмами: здесь были римские воины, китайцы, турки, аббаты, арлекины, пастушки, нимфы, бояре, рудокопы, корабельщики и множество других масок. Началось гулянье". Петербург петровского времени: Очерки / Под ред. А.В. Предтеченского. - М., 1948. - С. 149 - 150.
Маскарады часто длились по несколько дней, иногда неделю, при этом каждый день имел свою программу. Позднее к составлению сценария часто привлекались видные деятели литературы и театра. Так, коронационный уличный маскарад 1763 г. был поручен Ф.Г. Волкову. Он продолжил традицию петровского времени, наполнив ее новым содержанием. На печатном листе либретто маскарада значится: "Изобретение и распоряжение Маскарада "Торжествующая Минерва" Ф. Волкова". Подготовка маскарада началась, по-видимому, в июле 1762 года. Всеволодский-Генгросс В. Русский театр от истоков до середины XVIII века. - М., 1957. - С. 248.
Сумароков тоже сочинял хоры и песни для участников маскарада. Этот праздник характеризовался как "торжество, подобное грекам, достойное Екатерины, и удивившее обитателей" Сумароков А.П. Указ. соч. - С. 39.
Екатерина II особенно любила устраивать помпезные празднества, где "все служило, как забавам, так и нравоучению" См. там же. - С. 41
При этом нравоучение больше относилось к народным толпам, восхищающимся пышными процессиями. Собственно дворцовые маскарады по-прежнему устраивались для избранной публики и поражали изысканностью художественного замысла.
Непременной частью любого маскарада были театральные постановки, живые картины, балет. Из актеров приглашались, как правило, любимцы, и в этом случае представление носило особо интимный характер и отличалось от спектакля в театре. Живые картины охотно представлялись участниками маскарада и изображали аллегории, смысл которых должны были разгадать присутствующие.
Театрализация касалась и танцев. Иногда для определенных танцев готовили одинаковые костюмы, что придавало зрелищу единство и сценический колорит.
Организация маскарадного пространства
Отведенное для маскарада помещение делилось на несколько площадок, которые легко можно назвать сценическими. В летнее время для маскарада отводилось не только внутреннее помещение, но и сады, река или пруд, которые украшались соответствующим образом.
Во время больших праздников маскарадное пространство расширялось за счет улиц и площадей, где происходило народное гуляние или "публичные" (уличные) маскарады. Но при этом замкнутость маскарадного пространства для верхушки общества сохранялась. Народное гуляние служило фоном и создавало праздничную атмосферу. Например, празднование по случаю заключения мира с "Оттоманскою Портою" в 1775 г. оформлялось как всеобщее, но при этом маскарад для высшего света, на котором присутствовали высочайшие особы, проходил отдельно от общего:". по учиненному из двух пушек сигналу были открыты народу жареные быки, на устроенных для того пирамидах, а из фонтанов было пущено виноградное вино, после чего начались различные народные игры". Праздник оформляли иллюминация и фейерверки. Все крепости, строения, суда были ярко иллюминированы. "В Азовской же крепости накрыты были для находящихся в Маскараде обоего пола особ пять столов с холодными кушаньями" Цит. по Сюжет и мотив в контексте традиции. Вып. 2. - Новосибирск, 1998. - С. 19.
Подобные документы
Развитие культуры России в XVIII веке: народное творчество, музыка, культура дворянства и просвещение. Русская наука в XVIII веке, М.В. Ломоносов. Стилевые и жанровые особенности искусства Европы XVIII столетия, их влияние на развитие культуры России.
курсовая работа [65,0 K], добавлен 23.10.2014Содержание и представление о типологических особенностях отечественной культуры повседневности в XVIII-XIX веках. Функции культуры повседневности в различных аспектах и контекстах истории национальной культуры. Кабинет, трапеза, воспитание детей, брак.
курсовая работа [25,8 K], добавлен 05.12.2010Культурный архетип – базисный элемент культуры. Традиционные установки русской культуры. Становление, развитие, особенности формирования русской культуры. Развитие культуры Древней Руси. Иконописи русских мастеров и христианство, каменные сооружения.
реферат [17,1 K], добавлен 27.07.2010Общая характеристика и важнейшие особенности культуры России XVIII века. Главные черты русской культуры XIX – начала ХХ веков: "золотой" и "серебряный" век. Существенные достижения и проблемы в развитии белорусской культуры XVIII века – нач. XX века.
реферат [22,7 K], добавлен 24.12.2010Карнавал и маскарад как типы культуры: понятия и особенности их зарождения и расцвета. Различие между карнавальной и маскарадной маской. Варианты обращения к маске в литературе. Карнавалы в России XVIII-XIX веков. Современные карнавалы в странах мирах.
реферат [45,8 K], добавлен 17.05.2011Церковные, светские и календарные праздники и обряды в России второй половины XVIII века. Празднично-обрядовая культура народа как особый пласт культуры. Церковный ритуал престольных, храмовых и обетных праздников. Двунадесятые преходящие праздники.
курсовая работа [41,1 K], добавлен 20.07.2014Анализ социокультурного контекста эпохи и особенностей русского мира XVII-XVIII веков по воспоминаниям и путевым заметкам иностранцев, которые знакомились с Россией. Изменения светской культуры, моды и внутреннего мира граждан во время правления Петра I.
курсовая работа [41,8 K], добавлен 06.01.2016Основные черты эпохи Просвещения, их отражение в развитии русской культуры. Этапы и жанры русской литературы. Развитие книгоиздания, противостояние общественной журналистики и государственной политики. Эволюция русского языка. Екатерина II как литератор.
дипломная работа [77,2 K], добавлен 08.12.2013Становление и значение русской культура в XVIII веке для потомков, процесс складывания нации. Наиболее известные имена деятелей науки и искусства того времени. Развитие образования и создание светской школы. Изменения, произошедшие в сфере культуры.
презентация [1020,4 K], добавлен 29.05.2012"Золотой век" русской культуры. "Серебряный век" русской культуры. Советская культура. Культура в постсоветский период. Разрыв между этнической и национальной культурой наложил свой отпечаток на быт и нравы русского народа.
реферат [26,4 K], добавлен 24.01.2004
