Культура Руси

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

• Введение
• 1. Устное народное творчество
• 2. Архитектура
• 3. Живопись
• 4. Музыка и театр
• Заключение
• Библиографический список

• ВВЕДЕНИЕ
• Культура народа является частью его истории. Ее становление тесно связано с теми же историческими факторами, которые воздействуют на становление и развитие хозяйства страны, ее государственности, политической и духовной жизни общества. В понятие культуры входит всё, что создано умом, талантом, рукоделием народа, все, что выражает его духовную сущность, взгляд на мир, природу, человеческое бытие, на человеческие отношения.
• Культура - одна из важнейших областей общественной жизни, духовно-творческий потенциал общества на определенном этапе его развития. В настоящее время возрастает познавательно-нравственная функция истории культуры. Большинство людей, интересующихся прошлым России, прежде всего через историю культуры познают отечественную историю.
• Развитие культуры России 16-17 веков, как и во все времена, была не только обусловлена социальным, экономическим, и политическим развитием общества, но само являлось важнейшей составной частью исторического развития в целом. Культура - это не обособленная грань общественной жизни, а одно из её проявлений, теснейшим образом связанных со всеми другими. Уровень и характер развития культуры зависит от общего уровня социально-экономического развития общества, так и в определённой степени от предыдущих традиций и накопления культурного наследия.
• Цель данной работы - рассмотреть некоторые особенности культуры России 16-17 веков.
• Задачи:
• 1. Рассмотреть устное народное творчество России 16-17 веков.
• 2. Проанализировать архитектуру и живопись России 16-17 веков.
• 3. Рассмотреть особенности музыки и театра России 16-17 веков.


1. УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Фольклор 16-17 веков жил традиционными формами и использовал выработанные ранее художественные средства. Памятки письменности, дошедшие до нас от 16 века, свидетельствуют о том, что обряды, в которых сохранилось немало следов язычества, повсеместно бытовали на Руси, что былины, сказки, пословицы, песни были основными формами словесного искусства.

Памятники письменности 16-17 веков упоминают скоморохов как людей, забавляющих народ, потешников. Они принимали участие в свадьбах, выполняли роль дружек, участвовали в похоронах, особенно в заключительных весельях, рассказывали сказки и пели песни, давали шуточные представления.

Были популярны сказки. От них сохранилось мало материалов, которые бы позволяли узнать сказочный репертуар того времени. Можно лишь сказать, что он включал в себя волшебные сказки. Немец Эрих Ляссота, будучи в Киеве в 1594г., записал сказку о чудесном зеркале. В ней рассказывается о том, что в одну из плит Софийского собора было вделано зеркало, в котором можно было видеть то, что происходит далеко от этого места. Муравьёв А. В., Сахаров А. М. Очерки русской культуры IX-XVII вв. - М.: Просвещение, 2004. - С.26.

Существовали сказки о животных и бытовые. 16-17 века - это время больших исторических событий, которое наложило свой отпечаток на народное творчество. Стала обновляться тематика произведений фольклора, в качестве героев в них вошли новые социальные типы и исторические лица. Вошел в сказки и образ Ивана Грозного. В одной сказке Грозный обрисован как проницательный правитель, близкий к народу, но суровый по отношению к боярам. За подаренные ему репу и лапти царь хорошо заплатил крестьянину, но когда дворянин царю хорошего коня, царь разгадал злой умысел и отдарил его не большим поместьем, а репой, которую получил от крестьянина.

Другим жанром, широко бытовавшем в устной и письменной речи в 16-17 веках, была пословица. Она была жанром, наиболее живо откликавшимся на исторические события и социальные процессы.

Время Ивана Грозного и его борьба с боярством получили в последствии часто сатирическое отражение, ирония их была направлена против бояр: «Времена шатки - береги шапки», «Царские милости в боярское решето сеются», «Царь гладит, а бояре скребут». Даль В. И. Пословицы русского народа. - М.: Правда, 2007. - С.12.

Дают пословицы оценку и бытовым явлениям, в частности положению женщины в семье, власти родителей над детьми. Многие из такого рода пословиц создавались в среде отсталых и темных людей и на них сказалось влияние морали церковников. «Баба да бес - один у них вес». Но создавались и пословицы, в которых воплощается народный жизненный опыт: «На жене дом держится».

Для литературных жанров в 16-17 веках свойственна уже значительная христианизация. Вера в силу слова и действия теперь подтверждается просьбой о помощи к богу, Иисусу Христу, богоматери и святым. Сила христианских религиозных представлений была велика, они стали господствовать над языческими.

Важные изменения произошли и в былинах. Так, в период борьбы с Казанским и Астраханским царствами былины о битвах с татарами получают новое звучание в связи с подъемом патриотических настроений. Иногда былины осовременивались. Калин-царь заменяется Мамаем, а вместо князя Владимира появляется Иван Грозный. Борьба с татарами живила былинный эпос. Он впитывает в себя новые исторические события, включает героев.

2. АРХИТЕКТУРА

В 16-17 веках переход к товарному хозяйству, развитие внутренней и внешней торговли, усиление центральной власти и расширение границ страны привели к росту старых городов и возникновению новых на юге и востоке, к постройке гостиных дворов и административных зданий, каменных жилых домов бояр и купцов. Развитие старых городов шло в рамках уже сложившейся планировки, а в новых городах-крепостях пытались внести регулярность в планировку улиц и форму кварталов. В связи с развитием артиллерии, города окружались земляными валами с бастионами. На юге и в Сибири строились и деревянные стены с земляной засыпкой, имевшие башни с навесным боем и низкими шатровыми крышами.

Каменные стены среднерусских монастырей в то же время теряли свои старые оборонительные устройства, становились более нарядными. Планы монастырей стали регулярнее. Укрупнение масштабов Москвы вызвало надстройку ряда кремлевских сооружений. При этом больше думали выразительности силуэта и нарядности убранства, чем об улучшении оборонительных качеств укреплений. Сложный силуэт и богатую белокаменную резьбу карнизов, крылец и фигурных наличников получил теремной дворец, построенный в Кремле. Возрастает число каменных жилых зданий. Они обычно строились по трехчастной схеме (с сенями посередине), имели подсобные помещения в нижнем этаже и наружное крыльцо. Третий этаж в деревянных зданиях часто был каркасным, а в каменных - с деревянным потолком вместо сводов.

Порой верхние этажи каменных домов были деревянными. В Пскове дома почти лишены декоративного убранства, и лишь в редких случаях окна обрамлялись наличниками. Среднерусские кирпичные дома, имели карнизы, междуэтажные пояса, рельефные наличники окон из профильного кирпича и украшались раскраской.

Дворцы в этот период эволюционировали от живописной разбросанности к компактности и симметрии. Это видно из сравнения деревянного дворца в селе Коломенском с Лефортовским дворцом в Москве. Дворцы церковных владык включали церковь, а иногда, состоя из ряда зданий, окружались стеной с башнями и имели вид кремля или монастыря. Монастырские кельи часто состояли из трехчастных секций, образующих длинные корпуса. Административные здания XVII в. походили на жилые дома. Гостиный двор в Архангельске, имевший 2-этажные корпуса с жильем наверху и складами внизу, был в то же время и крепостью с башнями, господствовавшей над окружающей застройкой. Расширение культурных связей России с Западом содействовало появлению на фасадах домов и дворцов ордерных форм и поливных изразцов, в распространении которых известную роль сыграли белорусские керамисты, работавшие у патриарха Никона на постройке Ново-Иерусалимского монастыря в Истре. Платонов С.Ф. Учебник русской истории. - М.: АсТ, 2008. С. 98. Убранству патриаршего собора стали подражать и даже стремились превзойти его нарядностью. В конце XVII в. ордерные формы выполнялись в белом камне.

В церквах на протяжении XVII в. происходила та же эволюция от сложных и асимметричных композиций к ясным и уравновешенным, от живописного кирпичного «узорочья» фасадов к четко размещенному на них ордерному убранству. Для первой половины XVII в. типичны бесстолпные с сомкнутым сводом «узорочные» церкви с трапезной, приделами и колокольней. Они имеют пять глав, главки над приделами, шатры над крыльцами и колокольней, ярусы кокошников и навеянные жилой архитектурой карнизы, наличники, филированные пояски. Своим дробным декором, живописным силуэтом и сложностью объема эти церкви напоминают многосрубные богатые хоромы, отражая проникновение в церковное зодчество светского начала и утрачивая монументальную ясность композиции.

3. ЖИВОПИСЬ

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия искусства на народные массы и, как и в других областях культуры, всеми силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью, проповедовала глубоко консервативные идеи с целью полного подчинения ее строго религиозной догматике. Церковь особенно гневно преследовала распространение в селах и городах произведений народных мастеров-иконописцев, которые далеко отходили от установленных канонов. Среди этих мастеров было немало живописцев, наделенных большим талантом. Реалистические тенденции в живописи развивались еще очень медленно. Большое место занимала традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного реалистического изображения художники еще не могли дать. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий. Эмоциональность отступала перед описанием. Высшая ступень развития живописного искусства в XVII веке связана с деятельностью выдающегося художника Симена Ушакова (1626-1686). Его знаменитые произведения "Спас нерукотворный", в котором художник изобразил классически правильное лицо, а также большая икона «Насаждение древа государства Российского. В 1671 г. С.Ушаков создал икону на традиционный сюжет «Троицы».

Примечательным явлением в живописи, отразившим возросший, как и в литературе того времени, интерес к человеческой личности, было распространение портретных изображений. Это оказалось не только в направлении творчества С.Ушакова. Многие представители знати стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов. Таким образом, русская живопись XVII в. вступила в переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно-иконных традиций.

В собрании икон Загорского музея находится ряд ценных произведений русских мастеров XVI в. Некоторые из них местного троицкого происхождения, другие -- московской школы. Иконописное дело в самом монастыре в XVI в. получило уже значительное развитие. Пергаменный монастырский Синодик 1575 г. сохранил большое количество имен местных троицких иконников и олифленников: Иван Мартын (1535), инок Никон (1545), иконник инок Нифонт (1565), инок Иоиль (1566), Евдоким и иконник инок Феодорит (1568), иконник инок Анофрий, иконник инок Антоний, иконник Левкей (1561), иконник инок Герасим (1573)2. Документы этого времени говорят о разделении труда в иконном ремесле, закрепленном специальными названиями. Ященкова С.М. История культуры России. - М.: Новое Просвещение, 2008. С. 105.

По-видимому, троицкими мастерами были написаны иконы „образ. живоначалные Троицы и пресвятая богородица со двема апостолы, видение Сергия чюдо-творца» которые были посланы из Троицкого монастыря в Казань в 1552 г. Несомненно троицкого письма были и те многочисленные иконы, которые преподносились в XVI в. знатным богомольцам. Иконы письма троицких мастеров еще XV и XVI вв., подносившиеся великим князьям и царям Московской Руси, попадали в царскую Образовую, или Образную, палату Московского Кремля. Летописец, сообщая под 1547 г. о великом московском пожаре, в числе других бед называет выгоревшими древние кремлевские хранилища, в которых находились «образы... от много лет собранных». История Иконописи. Истоки. Традиции. Современность / Т.В. Моисеева. М.: АРТ-БМБ, 2008. - С.43.

О распространении икон с типичными для троицкой иконописной мастерской сюжетами, в частности «Сергиева видения», позволяют судить как письменные источники (например, документы Иосифо-Волоколамского монастыря), так и произведения живописи, дошедшие в крупных музейных собраниях.

Известны многочисленные иконы XVI и XVII вв. с изображением Сергия Радонежского, Никона Радонежского, «Явления богоматери Сергию». По образцу икон Троице-Сергиева и Симонова монастырей писали свои произведения псковичи для Москвы после пожара 1547 г.

Произведения живописи XVI в., сохранившиеся в Загорском музее, довольно разнообразны. Среди них неоднократно встречаются житийные иконы, отвечавшие росту повествовательности в иконописи.

Русские иконы не были простой имитацией, но имели свой собственный стиль, а такие мастера как Андрей Рублёв подняли уровень иконописи на новые высоты.

4. МУЗЫКА И ТЕАТР

Развитие русского музыкального искусства до 17 в. происходило в двух противостоящих друг другу областях - народной и церковной музыки. К числу древнейших видов народного искусства принадлежали обрядовые и трудовые песни, былины, плачи.

Народная музыка создавалась не для слушания, она жила в действии: игре, обряде, шествии, в труде. Практически все события в жизни человека рождение, детские игры, свадьба, проводы зимы, весенний сев, сбор урожая и т.д. - сопровождались пением и плясками.

В народной среде выделился слой профессиональных музыкантов - скоморохов, которые ходили от одной деревни к другой, пели, играли на музыкальных инструментах, устраивали представления. Иногда они нанимались на службу к какому-нибудь князю, иногда в своих путешествиях становились также и купцами. Так, например, к числу первых принадлежал киевский сказитель Боян (Баян), воспетый в поэме А.С. Пушкина "Руслан и Людмила" и одноименной опере М.И. Глинки. Фигура этого легендарного сказителя встает перед нами и во вступительных строках «Слова о полку Игореве»

Из скоморохов-купцов выделялся новгородский гусляр Садко, послуживший прообразом главного героя оперы Н.А. Римского-Корсокова. Уже в наши дни археологи при раскопках в Новгороде нашли множество музыкальных инструментов, принадлежавших когда-то скоморохам. Среди них есть духовые - свистулька, сопель, дуда, труба, рог, а также один из предшественников народной скрипки - гудок.

Церковное пение служило образцом высшего профессионализма, воплощалось в самых различных формах в практической и теоретической системе, которая получила название «система осмогласия», т.е. чередования групп напевов по периодам в восемь недель.

Древнерусские песнопения - стихиры, тропари, кондаки - по вдохновению, профессионализму исполнения и силе художественного выражения не уступают ансамблям древнерусского зодчества, фрескам Феофана Грека и Андрея Рублева. В 16 в. одноголосные торжественные стихиры писал сам Иван Грозный. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.: Высшая школа, 2008. - С.56.

Русская народная музыка, как хоровая, так и инструментальная, в те времена не записывалась, она передавалась по традиции от поколения к поколению. Русское культовое пение записывалось особыми знаками, получившими название знамен, из которых самыми распространенными были крюки. Поэтому древние музыкальные рукописи называют знаменными или крюковыми. Их расшифровка составляет одну из сложных и увлекательных задач современной науки. Крюковые рукописи 11-16 вв. в большинстве своем еще не расшифрованы.

В начале 17 века были введены в практику киноварные пометы специальные значки, выполняемые красной краской; они дают возможность сравнительно точно переводить напевы этой эпохи на современную систему нотной записи.

Высокого уровня достигла музыкальная, особенно хоровая, культура в 17 в. Наряду с развитием традиционных видов музыкального искусства в это время в России появляются новые жанры. Обязательное одноголосие уступает место многоголосным сочинениям.

Нотная запись вытесняет крюковую и возникает стиль «партесного пения» - пение по нотам кантов и хоровых концертов. Концерты представляли собой важную переходную ступень от церковной к профессионально светской музыке.

Содержание кантов было самым разнообразным: раздумья о жизни и смерти, картины природы, восхваление выдающихся исторических личностей, выражение различных человеческих чувств - любви, скорби, торжества и т.п. Пели их маленьким вокальным ансамблем на три голоса, причем в областях близ Москвы без инструментального сопровождения, а на Украине и в Беларуси такое пение сопровождалось часто игрой на бандуре, колесной лире, скрипке и других инструментах.

16-17 века - период зарождения русского музыкального театра это ритуал «пещного действа» и вертепный кукольный театр.

«Пещное действо» представляло собой инсценировку древнего сказания о трех отроках, которые не пожелали отдать поклон золотой статуе Навуходоносора и были брошены по его приказанию в горящую печь (пещь). В качестве положительных персонажей в действе участвовали отроки, в качестве отрицательных - слуги Навуходоносора халдеи. Кроме того, инсценировка сопровождалась хоровым пением различных стихир, тропарей, кондаков и «росных стихов» (стихотворный текст о росе, которая чудесным образом погасила печь). В "пещном действе" эпизоды глубоко-комедийные, почти балаганные по характеру (диалоги халдеев) чередовались с поэтически-возвышенными (пение отроков), а также со сценами, решенными символически.

На всем протяжении древнерусской культуры можно встретить скоморошьи представления. До 11 века скоморохов называли «игрец», «смехотворец». Скоморохи были бродячими и оседлыми. Они играли, пели, смешили и развлекали народ.

Бродячие скоморохи были хозяевами «театра Петрушки», «медвежьих потех». Оседлые скоморохи участвовали в процессе становления народного театра. Представления скоморохов были вольнолюбивы и всегда пользовались любовью народа.

Большой любовью в народе пользовались вертепные музыкальные представления. Вертеп - кукольный ящик с двухъярусной сценой - носили по домам, где под пение кантов разыгрывали один и тот же неизменный спектакль о жестоком царе Ироде и его смерти. В последней трети 17 в. в России появляется уже настоящий музыкальный театр - со зрительным залом, сценой, декорациями, многочисленными актерами, а иногда и с оркестром.

Такие театры существовали в Москве, Киеве, Новгороде, Астрахани, Тобольске, Иркутске и других крупных городах; назывались они школьными, поскольку в большинстве случаев организовывались при учебных заведениях.

Тексты для пьес нередко писали известные драматурги, в том числе Симеон Полоцкий, Дмитрий Ростовский ("Рождественская драма"). Музыкальное оформление основывалось на всех существовавших тогда жанрах. В этом смысле спектакли школьных театров являлись итогом развития всего древнерусского искусства и одновременно связующим звеном с русским искусством 18 века.

русский устный живопись музыка

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В тяжелых условиях русская средневековья культура 16-17 веков достигла больших успехов в различных областях. Господствующим в культуре было феодально-церковное направление. Лучшие произведения русской культуры того времени были оплодотворены идеями и богатством форм народной культуры.

Древнерусское искусство прошло длительный путь развития от византийского, на первом этапе, до самобытного, неповторимого и великого древнерусского искусства, на следующих этапах. Но изолированность Руси, законсервировала и художественную культуру. И лишь в начале 18 века, через знаменитое петровское «окно в Европу, российская культура пошла по общеевропейскому руслу.

Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества и живописи. Но в то же время церковь ревниво оберегала свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являясь тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства. И, тем не менее, русская культура развивалась не изолированно от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.

Культурные достижения семнадцатого века вошли в круг художественных ценностей страны, они - части нашего национального богатства, славы и величия русского народа.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Даль В.И. Пословицы русского народа. М.: Правда, 2007. - 466 с.

2. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.: Высшая школа, 2008. - 274 с.

3. История Иконописи. Истоки. Традиции. Современность / Т.В. Моисеева. М.: АРТ-БМБ, 2008. - 428 с

4. Муравьёв А.В., Сахаров А.М. Очерки русской культуры IX-XVII вв. М.: Просвещение, 2004. - 288 с.

5. Платонов С.Ф. Учебник русской истории. М.: АсТ, 2008. - 311 с.

6. Энциклопедия мудрости // Под ред. Андриевской К.С. и др. М.: РООССА, 2007. - 281 с.

7. Ященкова С.М. История культуры России. М.: Новое Просвещение, 2008. - 338 с.

Размещено на Allbest.ru