Развитие импрессионизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Импрессионизм

Импрессионизм (от фр. Impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX- началаXX в., представители которого стремились передать мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Заполнить таблицу

Во французском искусстве второй половины XIX в. Импрессионизму принадлежит важнейшее место, и с ним связаны решительные сдвиги в развитии живописи последующих десятилетий не только во Франции.

Важную роль в формировании живописи импрессионизма играли художники барбизонской школы, возникшей в деревне Барбизон близ Фонтенбло. Барбизонцы основали национальную школу пейзажной живописи, отказавшись от традиционного классического пейзажа Пуссена с обязательными руинами, аллегорическими фигурами, строгим композиционным построением. В основу своего творчества они положили «пейзаж настроения» изображения родной природы и ее постоянно меняющегося состояния. Барбизонцев объединял общий художественный стиль - передача взаимодействия цвета и света, предмета и пространства, общий художественный метод (зарисовки непосредственно с натуры).

Заполнить в таблице

Выдающийся художник-пейзажист Жан Батист Камиль Коро (1796-1875) не был в строгом смысле барбизонцем, но именно его искусство стало по колориту и живописной технике связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом.(5)

Сын владельца магазина, он работал в текстильной лавке до 1822 года. Именно в этом году в биографии Жана-Батиста Коро началось увлечение живописью.

Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов.

Он поэтично изображал серебристый утренний туман - «Утро»,(3) вечерний сумрак, предгрозовой ужас - «Порыв ветра».(4)

В своих пейзажах, художник передавал настроение в природе сумеречной порой, при гаснущих закатах, использовал технику раздельных мазков, что уже можно было считать началом импрессионизма.

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825--1828 годов. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции.

Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое. Среди различных осенних полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть яркое пятнышко

«Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», -- говорил Огюст Ренуар.

Заполнить в таблице

Особенно важную роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане (1823-1882).(8)

Отец желанию сына учиться на художника яростно воспротивился. В конце концов, полем для его дальнейшей карьеры выбрали морскую службу. Но юноша провалил вступительные экзамены в морское училище. Оказавшись не у дел, он устроился юнгой на торговое судно. В декабре 1848 года новоиспеченный юнга оказался на борту парусника, отправлявшегося в Рио-де-Жанейро.

Вернувшись во Францию, Эдуар наконец-то смог победить стойкую неприязнь отца к занятиям искусством. Бунтарский дух заставлял его искать не совсем обычные пути в жизни. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра.

Его ранние работы отличались более строгим рисунком, сдержанным колоритом с темными и даже черными тонами и более глубоким, обобщенным отражением жизни. В картинах «Завтрак в мастерской»(9), «Олимпия»(10), «Флейтист»(11) Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни».

В большинстве работ Мане отсутствовало действие, даже минимальная сюжетная завязка. Это отражало типичную для эпохи особенность - сведение сюжета к мотиву. Трудно определить самый жанр картин. Нередко они объединяли портрет и бытовую сцену либо бытовую сцену и пейзаж.

Мане был создателем и признанным главой батиньольской школы, получившей название по местоположению на улице Батиньоль кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили Моне, Ренуар, Дега, составила впоследствии ядро импрессионистов.

Само название импрессионизма обязано своим происхождением пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»,(12) показанному в 1874г. Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечаления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи - работу на пленэре (работу на открытом воздухе).

1. В природе ни один цвет не существует сам по себе и окраска предметов - чистая иллюзия. Единственный источник цвета - солнце; зеленый цвет - листа, коричневый цвет ствола дерева меняются в зависимости от времени дня и световоздушной среды.

2. Тени имеют свой цвет в зависимости от силы и качества световых лучей, но никогда не бывают черными, как не существует в природе черного цвета в чистом виде.

3. Рефлексы на поверхности предмета изменяются в зависимости от падения света и его интенсивности.

Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники живописи: импрессионисты наносили на холст краски чистых тонов раздельными мазками, что зрительно растворяло форму в окружающей всетовоздушной среде. Используя эту технику, художники отказались от четкого рисунка и строгого контура, отчего предметы теряли свою плотность и материальность.

Импрессионистам не важно было что изображать, а важно как.

Заполнить в таблице

Клод Оскар Моне (1840-1926) (13)был не только одним из создателей импрессионизма и крупнейшим его мастером. Он стал признанным вождем новой школы. Он первым сформулировал ее принципы, разработал программу пленэра, живописную технику.

Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел тифом, вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Пейзаж приобрел ведущее значение в творчестве Моне. Именно в изображении природы художник осуществлял смелые экперементы с цветом и светом, заложившие основу импрессионистического видения мира. Этюды «Лягушатника»(2), излюбленного места прогулок парижан в живописной лучине Сены, воплотили все его особенности. Сам мотив - пронизанный светом пейзаж, пестрая толпа на террасе ресторана, скользящие по реке лодки - определил и новые выразительные приемы. Общий взгляд не улавливал деталей, а воспринимал всю картину целиком во всем богатстве красок, нанесенных на холст отдельными мазками разной величины. При этом очертания предметов теряли свою определенность.

Расцвет творчества Моне пришелся на 70-е годы, он устроил мастерскую в лодке, плавал вверх-вниз по Сене. В этой «мастерской» были написаны такие шедевры как «Регата в Аржантее»(15), «Маки»(16). Палитра Моне полностью избавилась от темных тонов, приобретя радужность, свежесть и слепительное бо гатство света. Озаренне солнцем, овеянные свежим ветром изображения Сены - настоящие поэмы воды и света.

Именно в этот период пишет изумительный «Бульвар Капуцинок»(17), где брошенные на холст мазки передают и уходящую вдаль преспективу оживленной улицы, и движущийся по ней бесконечный поток экипажей. И веселую праздничную толпу.

Далее художник обращается к решению новых задач, ставших программой на многие годы: запечатлеть мгновение, а главное, атмосферу и свет.

Он писал множество картин одним и тем же, по разному освещенным предметом наблюдения. Например, стог сена утром, в полдень, вечером, при луне, в дождь и так далее. То же самое представляют его «Кувшинки»(14), «Подсолнухи»(1).

Заполнить в таблице

Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919),(18) вошедшего в историю искусства как «живописец счастья». Он действительно создавал на своих картинах особый мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.

В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь маленький Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1858 году фарфоровая мастерская, в которой работал Ренуар, закрылась, и ему пришлось переключиться на роспись вееров и штор. В 1860 году он получил от властей разрешение заниматься копированием картин, находящихся в Лувре, а к 1861 году сумел скопить достаточно денег, чтобы заплатить за обучение, и стал учеником Шарля Глейра, модного в то время художника, писавшего портреты и забавные сценки. Студия Глейра считалась филиалом парижской Школы изящных искусств, и в апреле 1862 года Ренуар, которому исполнился 21, выдержал вступительные экзамены в это заведение, оказавшись 68-м из 80 кандидатов.

В течение всей жизни Ренуар писал пейзажи, но его призванием оставалось изображение человека. Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников под открытым небом. Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета.

Картина «Мулен де ла Галетт»(19) (народный бал в саду монмартского танцевального зала) - шедевр ренуаровского импрессионизма. В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц. В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. Интересна пространственная организация картины: первый план дан сверху, сидящие фигуры не заслоняют танцующих.

На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером».(20)

Восьмидесятые годы в творчестве Ренуара знаменуют начало нового этапа, называемого классическим. В этих работах наблюдается отход от импрессионистической техники, четкое выявление контура при прорисовке формы, но связано это только с изображением человеческих фигур. Пейзажи художник пишет с прежней свободой. В такой манере написаны «У моря» (21), «Зонтики»(22). В работах преобладает колорит: Ренуар переходит к красным, золотистым, зеленоватым тонам.

С середины 90-х годов искусство Ренуара вступило в новую, заключительную фазу, отмеченную редким стилистическим единством, но узостью тематики. Здесь воплотились его декоративные искания.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Более того, несмотря на свой почтенный возраст, он даже попытался заняться скульптурой, давая указания своему помощнику, что и как он должен лепить. К этому времени ревматические боли стали настолько сильными, что иногда художнику приходилось спать под простыней, натянутой на деревянную раму, поскольку даже прикосновение легкого полотна причиняло ему невыносимую боль. Но несмотря ни на что, Ренуар никогда не терял бодрости духа и любил повторять: «Что ни говорите, а я - счастливчик». В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на нее.

Заполнить в таблице

Особое место в группе импрессионистов занимал Эдгар Дега (1834-1917).(23) Отец, Огюст Де Га, и дед художника были банкирами. Эти семейные узы оказались важными, особенно в годы, когда складывалась личность Эдгара, начиная с его парижского лицея Луи-ля-Гран. Там он изучал рисование у трех профессоров. Окончив лицей в 1853 году, Дега сразу же устраивается копировщиком в Лувр, а позднее в том же году поступает на факультет права, чтобы умиротворить отца. В конце концов юноша сообщил отцу, что он больше не хочет изучать право, и получил у отца разрешение усовершенствоваться как художник.

Активный участник всех выставок, но был далек от всех принципов импрессионистов:

Был противником пленэра

Не писал картины с натуры

Не стремился уловить характер различных состояний природы

Утверждал преимущественное значение рисунка перед цветом, считая его главным для передачи впечатления.

Вместе с тем Дега импрессионистически воспринимал действительность. Его композиции, динамические и свободные, построены в излюбленном ракурсе: по диагонали и в глубину.

Таков портрет графа Лепика с дочерьми, передающий движение. (24) Граф изображен пересекающим плоскость в одном направлении, в то время как его дочери и собака следуют в противоположном. В картине дана высокая линия горизонта.

Теже приемы взяты за основу картины «Музыканты оркестра»(244).

Балет для Дега - это любимая тема. Художник фиксировал каждую деталь, каждую позу. Передавал как будни танцовщиц, так и праздничность спектакля. «Звезда, или танцовщица на сцене»(255)

Дега всегда экспериментировал с масляной техникой, различными приемами. Затем все чаще стал использовать пастель, накладывая ее разными штрихами.

Заполнить в таблице

Импрессионизм - чисто французское явление, хотя его предшественниками считаются английские пейзажисты У.Тернер и Дж. Констебл.

Импрессионисты отказались от темных, земляных красок в пользу чистых цветов. Творческий метод предполагал работу на пленэре, создание этюдов. Старались фиксировать один миг состояния природы.

Заполнить в таблице

Постимпрессионизм

На середину 80-х годов приходиться своеобразный перелом в развитии французской художественной культуры. Важнейшим, но не единственным течением становится постимпрессионизм.

Эти художники в ранний период своего творчества сами были импрессионистами, но очень скоро приступили к поиску нового стиля. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя искусство их, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства.

искусство живопись импрессионизм

Заполнить в таблице

Наиболее полное воплощение эта идея получила в творчестве Поля Сезанна (1839-1906). (25)

В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в Коллеж Бурбон. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. С ранних лет Сезанн тянулся к искусству, но не имел, на первый взгляд, никаких ярко выраженных дарований. Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Жозефа, и в Коллеж Бурбон, а с 15 лет он начал посещать свободную академию рисунка. Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже Сезанн никогда не получал.

Сезанн соединил цвет и форму, выстраивая четкими мазками форму и контуры изображаемых предметов. Моделировал предмет техникой раздельных мазков. Это обусловило геометричность его работ. Еще для более характерного выявления фактуры предмета прибегал к такому приему, как смещение ракурсов «Натюрморт с корзиной»(26). Корзина с фруктами и ваза рядом с ней изображены в разных ракурсах, с разных точек зрения, при этом сохранялось правдоподобие.

Считал, что: «писать - значит не рабски копировать действительность, а улавливать взаимоотношение контура, плана, цвета, усилия краски»

Поэтому в его работах «Яблоки и апельсины»(27), «Натюрморт с луком» есть ощущение воздушной среды. Живопись Сезанна отличалась легким, светлым, прозрачным колоритом.

Сезанн нарушал в работах линейную перспективу, выдвигая дальний план вперед.(28,29)

Заполнить в таблице

К «научным импрессионистам» относили себя также художники течения дивизионизма (от лат. Дробление), или пуантилизма (от фр. Писать точками), которые накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек или квадратов, с некоторого расстояния оптически смешивающиеся.

Создателем метода был Жорж Сера (1859-1891),(30) он использовал научную теорию дополнительных цветов и контраста, старался подчинить цвет системе.

В детстве Сера ничем не отличался от своих сверстников. Чуть повзрослев, заинтересовался искусством. В местной школе живописи под руководством скульптора Жюстена Лекьена он осваивал традиционную манеру письма, копируя гипсовые слепки и репродукции с картин старых мастеров. В 1878 году Сера принял и в Школу изящных искусств.

В 1879 году Жорж посетил четвертую выставку импрессионистов и был поражен полотнами Моне и Дега. Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сера к самостоятельным поискам. Около этого времени он покинул Школу изящных искусств.

Свободой художник наслаждался недолго. Вскоре его призвали на военную службу, и весь следующий год Сера провел в 119-м пехотном полку, расквартированном в портовом Бресте. Служба оставляла время для досуга, и он продолжал настойчивые штудии, совершенствуя свое мастерство рисовальщика.

В ноябре 1880 года Сера демобилизовался и возвратился в Париж. Здесь он (вместе с Аман-Жаном) снял студию, ставшую местом его дальнейшей работы. О самой работе нам мало что известно, потому что до 1883 года Сера не выставлялся. Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием. Неоконченный курс Школы изящных искусств, конечно же, в этом смысле был недостаточен. Материальная поддержка со стороны родственников позволяла художнику спокойно доучиваться по собственной программе, не думая о куске хлеба.

Оптическое смешение чистых основных тонов - красного, синего, желтого - он усиливал взаимодополняющими цветами: красный - зеленым, синий - оранжевым, желтый - фиолетовым. Это давало значительную яркость.

С натуры писались лишь этюды, а над картинами работали в мастерской и даже при искусственном освещении. Таковы картины «Цирк»(31), «Воскресенье на Гранд-Жатт»(32).

Сера также был автором символики изогнутых линий в картине. По его мнению синтез формы и цвета, настроения обеспечивал целостный образ в картине.

Заполнить в таблице

Величайшим художником экспрессионализма (от лат. Выражение) как течения в живописи ХХ в. Считается Винсент Ван Гог (1853-1890). (33)

Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки.

Способностей к торговле у Винсента не оказалось, но зато у него были достоинства, с лихвой искупавшие этот недостаток: любовь к живописи, интеллигентность и умение располагать к себе. В результате ему удалось добиться заметных успехов в работе.

Это был художник, создававший максимально яркие художественные образы путем соединения рисунка и цвета. Не используя при этом упорядоченный мазок. Поэтому техника Ван Гога - это точки, запятые, вертикальные черточки, сплошные пятна.

Он менял технику по нескольку раз даже в одной картине, поскольку каждый предмет впечатлял его по-разному.

Его дороги и борозды действительно убегают вдаль, а кусты на земле как горящие костры. Он пытался запечатлеть непрерывность мигов. Например писал не заходящее солнце, а как оно заходит вообще. Все в картине он превращал в мистическое и космическое. «Дорога в провансе»(34)

Еще большей выразительностью отличался колорит. Душа Ван Гога требовала красок, ярких красок. Он всегда жаловался на нехватку его любимого ярко-желтого цвета. Желтая, яркая гамма, от нежно-лимонного до звонко-оранжевого была для него символом солнца. «Подсолнухи» (300). Синяя гамма казалась ему цветом холодной вечности. «Звездная ночь» (301)

Заполнить в таблице

Творчество Поля Гогена (1848-1903) (37)

Многие художники не принимали мир, в котором существовали. Гоген решительно порвал с эти миром. Оставил карьеру преуспевающего дельца, ради занятий живописью, порвал с семьей, испытал на себе влияние импрессионистов.

До семилетнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуемной жажде путешествий, в тяге к тропикам.

Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.

В работах решил уйти от привязанности к натуре и искал свой стиль.

Работая в небольшой деревушке Понт-Авен с группой единомышленников изобрел новый стиль, названный синтетизмом.

Термин объяснялся тем, что плоские цветовые пятна на картинах обводили черным контуром, повышая этим эффективность цвета и подчеркивая линию. В линии Гоген видел передачу внутреннего состояния, характера человека.

На о.Таити, куда художник уехал в 1891 году, он писал картины отличающиеся декоративной стилизацией, плоскими формами и чистыми цветами.

Экзотическая живопись Гогена «Девушка, держащая плод»(38) - отражает внутреннее состояние художника. Особенность живописи состоит в яркой декоративности, стремлении закрашивать большие плоскости холста одним цветом, в использовании линейного контура, использование орнамента.

Заполнить в таблице

Анри де Тулуз-Лотрек Монфра (1864-1901) (40) принадлежал к древнему и богатому аристократическому роду. Однако еще ребенком он сломал обе ноги и превратился в калеку. Искусство стало единственным смыслом его жизни и единственным способом утверждения личности. «Портрет матери художника» (41)

Порвав со своей средой, Лотрек перешел в мир парижской богемы.

Освоив опыт Дега, Сера, Ван Гога, изучив многоцветность японских гравюр Тулуз-Лотрек выработал свой стиль:

Активная роль принадлежала линии

Декоративность

Изображал модели только в профиль, что позволяло выявить выразительность линии.

Девяностые годы в творчестве Тулуз-Лотрека были отмечены тематическим разнообразием: цирк, скачки, велосипедный спорт, театры, кафе.

Тулуз-Лотрек продолжал преобразования своей кистью - удлиняя фигуры, смещая масштабы, доводил контур.

Наиболее последовательное выражение стиль Тулуз-Лотрека нашел в плакате. Работа над афишами составила важнейшую часть его творчества. Стиль его афиш («Иветт Гильбер») основанный на обобщении формы, на динамизации ритма, на выявлении декоративных возможностей линии и цвета, стал составляющей «нового искусства».

Заполнить в таблице

Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и приходящего -- каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.

Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну.

Заполнить в таблице

Размещено на Allbest.ru