Зинаида Евгеньевна Серебрякова

З.Е. Серебрякова как известная российская художница, ее биография и оценка творчества. Анализ некоторых работ художницы: "За туалетом. Автопортрет", "Зеленя осенью", "Беление холста", "Крестьяне", "З. Серебрякова. Автопортрет", "Портрет молодого рыбака".

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 14.04.2011
Размер файла 13,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зинаида Евгеньевна Серебрякова

(1884-1967)

серебрякова художница автопортрет холст

Зинаида родилась 10 декабря 1884 года в имении Нескучное под Харьковым в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Ее прадед по материнской линии, потомок венецианцев Альберт Кавос, приобрел широкую известность как строитель театров. Именно он в 1855-1856 гг. перестроил после пожара Большой театр в Москве. Дед художницы, Николай Леонтьевич Бенуа, был знаменитым архитектором, профессором, академиком. Дядюшка, Александр Николаевич Бенуа, - знаменитый художник и историк искусства. Мать Зинаиды, Екатерина Николаевна Бенуа, в замужестве Лансере, в юности посещала Академию художеств и брала уроки у знаменитого педагога П.П. Чистякова, прекрасно рисовала. Отец, Евгений Александрович Лансере, был известным русским скульптором. Родной брат, Евгений Евгеньевич Лансере, график и живописец, работал в области монументального искусства (росписи ресторана Казанского вокзала в Москве и гостиницы «Москва»). Естественно, что, родившись в такой семье, она не могла не стать художницей.

В 1900 году Зинаида закончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М.К. Тенишевой. Она была ученицей И.Е. Репина и художника-портретиста Браза.

Борис Анатольевич Серебряков - двоюродный брат художницы. Его мать - Зинаида Александровна Лансере - родная сестра отца художницы. С детского возраста Зина и Боря воспитываются вместе. Они рядом и в Петербурге, и в Нескучном. Они любят друг друга, готовы соединить свои жизни, и родные принимают их отношения. Но трудность заключается в том, что церковью не поощрялись браки близких родственников. К тому же Зинаида - римско-католического вероисповедания, Борис - православного. После долгих мытарств, поездок в Белгород и Харьков к духовным властям препятствия наконец удается устранить, и 9 сентября 1905 года свадьба состоялась. Зинаида увлеченно занималась живописью, Борис готовился стать инженером-железнодорожником. Оба, что называется, души не чаяли друг в друге и строили самые радужные планы на будущее.

После свадьбы молодые отправились в Париж. С этой поездкой у каждого из них были связаны особые планы. Зинаида посещала Академию дела Гранд Шомьер, где рисовала с натуры, а Борис записался в Высшую школу мостов и дорог в качестве вольнослушателя.

Через год, полные впечатлений, Серебряковы возвращаются домой. В Нескучном Зинаида напряженно работает - пишет этюды, портреты и пейзажи, а Борис как заботливый и умелый хозяин косит камыш, сажает яблоневые деревья, следит за обработкой земли и урожаем, увлекается фотографией. Этот по-своему счастливый брак принес супругам четверых детей - сыновей Женю и Шуру, дочерей Таню и Катю. (Все они впоследствии связали свою жизнь с искусством, стали художниками, архитекторами, декораторами.)

Раннее творчество

Но вернемся к творчеству замечательной художницы.

Начиная с 1899 года почти каждую весну и лето Серебрякова проводит в Нескучном. Работа юных крестьянских девушек в поле привлекает ее особое внимание. Особенно пристальным этот интерес становится в 1906 году, после возвращения из Парижа. И хотя до 1915 года - даты создания знаменитой «Жатвы» («Крестьяне в поле») - еще далеко и эскизы-портреты крестьянок и крестьянских детей заполняют ее альбомы.

Ошеломительный успех впервые выставившейся двадцатилетней Зинаидой Серебряковой стал неожиданностью буквально для всех: и для многочисленной художественной публики и для родных. Ее дебютом стала картина «За туалетом. Автопортрет» на 7-й выставке русских художников в Москве, состоявшейся в 1910 году.

Так что же было особенного в этом полотне? Как будто ничего. Сюжет картины незатейлив. «Жила молодая девушка в глубокой деревенской глуши, в убогой хуторской обстановке, и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие ее от всего мира, как видеть свое молодое, веселое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнаженных рук с гребнем… Как и само лицо, таки все в этой картине юно и свежо… Здесь нет и следа какой-либо модернистской утонченности. Но простая и даже пошлая жизненная обстановка в освещении молодости становится прелестной и радостной». Такое впечатление произвела картина на Александра Бенуа, художника и историка искусства.

Со времен ученичества Зинаида старалась выразить свою любовь к красоте мира. Ее ранние работы - «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и «Сад в цвету» (1908, частное собрание) - рассказывают о ее поисках и остром ощущении красоты русской земли. Эти этюды с натуры показывают, что, несмотря на молодость, ее замечательный талант, ее твердая рука и смелость были очевидны.

Широкую известность принес Серебряковой автопортрет 1909. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «Е.К. Лансере» (1912, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерины Лансере» (1912, Русский музей) - зрелые работы, твердые по композиции.

В 1914-1917 творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она рисует серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близко ее сердцу: «Крестьяне» 1914-1915. Наиболее важной из этих работ стала «Беление холста» 1917. Фигуры крестьянок, запечатленные на фоне неба, приобретают монументальность, подчеркнутую низкой линей горизонта.

«За туалетом. Автопортрет»

Автопортрет нарисован в холодном тоне в сочетании с темными оттенками, но в основном преимущество светлых оттенков. По середине картины расположена женщина любующаяся своим отражением в зеркале. Женщина держит в правой руке длинные и темные волосы, а левой держит темный гребень. Сама женщина одета в белый блузон. На переднем плане по всей видимости изображен стол на котором лежат все ее принадлежности. На столе присутствует разнообразие разных цветов: золотой, фиолетовый, зеленый и красно-розовый. По бокам зеркала видно две свечи. На заднем плане виден стол на котором расположены моющие принадлежности и кровать на которой спала женщина. На умывальном столе видно четкое очертание кувшина и таза, так же видно темную вешалку на которой весит белое полотенце.

«Зеленя осенью»

На картине изображено осеннее небо и пасмурное осеннее небо, также на ней изображена тропинка, которая уходит в даль к трем серым мельницам, которые привлекают внимание и становятся центром картины. На переднем плане мы видим озимые поля, а на заднем плане убранные поля и поля готовые к уборке зерна.

«Беление холста»

Картина написана в холодных тонах. Изображено четыре девушки-крестьянки на горизонте. Все девушки держат белую ткань. Почти весь фон занимает небо, но только снизу видно очертание серой земли. Небо как мне кажется осеннее.

«Крестьяне»

Картина написана в теплых тонах. На ней изображены крестьяне: женщина и мужчина. У женщины хорошо виден кувшин с молоком, а у мужчины видно как он ножом режет хлеб. Они обедают в поле во время жатвы (уборки хлеба), что говорит об их усталости.

«З. Серебрякова. Автопортрет»

На картине изображена сама Зинаиде Серебрякова. Почти все пространство занимает З. Серебрякова. Акцент идет на лицо, а линии одежды видны не очень четко. Линии одежды хорошо видно только в теневой части картины. Картина написана сангиной в 1916 году в самом расцвете ее творчества.

«Портрет Л.А. Ивановой в театральном костюме»

Картина написана в теплых тонах. На картине изображена девушка сидящая на стуле. Девушка сидит в театральном костюме. Театральный костюм красного цвета, в котором присутствуют черты востока. Костюм отделан большим количеством жемчуга. На голове у девушки платок красного цвета с присутствием белых пятен. Из-за платка видно темные волосы. Фон темный из-за падающей тени девушки, но есть присутствие охры.

«Портрет молодого рыбака»

На картине изображен молодой человек на белом фоне. Картина написана пастелью и углем. Углем четко видно черты одежды. Весь акцент Зинаида Петровна сделала на лицо и на руки. Руки скрещены, лицо загорелое с целеустремленным взглядом.

«Молодуха»

На картине изображена крестьянка. На голове у крестьянки белый платок. Она одета в белую тунику с узором на рукавах, а на тунике красный сарафан который подпоясан платком. На шеи у крестьянки зеленые бусы. Художница хорошо передала настроение крестьянки: лукавый взгляд, улыбку, румянец на щеках, а так же загорелое лицо. Как будто она только, что с полевых работ и села отдыхать.

Расцвет творчества

В Петрограде Зинаида сформировалась как личность, в Нескучном ее дарование достигло расцвета (1914-1917). Дорога из Веселого в Нескучное - ворота в мир, воспетый Серебряковой. Этот клочок родной земли на путик родному всегда волновал художницу. В эти годы она рисует серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка ее сердцу: «Крестьяне» (1914-1915).

Наиболее важной из этих работ стала «Белене холста» (1917). Нескучное окружало небольшое конопляное поле, но весьма важное в жизни крестьян. Из семян давили масла, из волокна ткали холсты. Здесь копились впечатления для картины «Белене холста». Фигуры крестьянок, запечатленные на фоне неба, приобретают монументальность, подчеркнутую низкой линией горизонта.

У Серебряковой самые простые события крестьянской жизни превращаются в величественные полотна, воспевающие сцены труда: «Жатва» (1915 г.) Серебряковой стала классикой живописи, невозможно удержаться от восхищения мастерством композиции, чистотой или звонкостью колорита. Трудно отвести взгляд от «по-серебряковски» стройных ясноликих крестьянок.

Серебрякова никогда не огрубляет своих героев. Их идеализация сродни фольклорно-песенному началу. Цельность и законченность композиций, их мерный ритм и лад напоминают о закономерностях и устойчивой гармонии, существующих в природе. Высокий горизонт в одной картине и низкий - в другой - разные и в тоже время единые композиционные приемы, выявляющие в полотнах монументально-фресковое начало.

Позднее творчество

Этот этап в жизни Серебряковой ознаменован созданием новых полотен, таких, как «Портрет Иды Велан», пейзаж «Френель. Крестьянская ферма».

В эти парижские годы художнице посчастливилось дважды побывать в Марокко, что дало ей новые совершенно неведомые ранее ощущения. Робкий и деликатный человек, она всегда и особенно с годами, стеснялась работать на натуре. Но у нее всегда была твердая рука, верный глаз и быстрые наброски постелью.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Искусство художника Карла Павловича Брюллова. Направления в творчестве художника. Жанровые сцены из итальянской жизни. Картина "Последний день Помпеи". Галерея Карла Брюллова. Автопортрет 1848 года. Портрет писателя Нестора Васильевича Кукольника.

    реферат [32,0 K], добавлен 31.01.2012

  • Историография и обзор творчества Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой. Сравнительный анализ произведений крестьянских циклов двух художниц-современниц. Стилевые тенденции в русской живописи и направления развития бытового жанра в начале XX века.

    дипломная работа [133,7 K], добавлен 07.07.2012

  • Імпресіонізм у творчості сучасних українських художників. Характерні риси творчості Михайла Ткаченка, Івана Труша та Петра Левченка. Природа у картинах Тетяни Яблонської. Творчий пошук Куїнджі. Зінаїда Серебрякова – майстер психологічного портрета.

    курсовая работа [7,8 M], добавлен 12.04.2016

  • Общая характеристика картин З. Серебряковой и Н. Ярошенко. Рассмотрение автопортрета "За туалетом". Знакомство с особенностями исследования образа русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX-XX века. Анализ краткой истории русской живописи.

    курсовая работа [3,8 M], добавлен 08.06.2014

  • История стиля барокко. Художественно-историческая справка о копии картины П.П. Рубенса "Автопортрет с Изабеллой Брант". Технологическое обоснование художественного изделия. Описание и характеристика инструментов, материалов, оборудования и приспособлений.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 16.09.2014

  • Портрет в творчестве художников Новосибирска. Технологические аспекты выполнения работы в технике масляной живописи, ее композиционное, тональное и колористическое решение. Особенности восприятия живописи детьми школьного возраста, методы преподавания.

    дипломная работа [2,8 M], добавлен 14.07.2013

  • Особенности жизненного и творческого пути Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, его историческое значение. Портрет Моны Лизы как тайный автопортрет Леонардо да Винчи. Специфика шрифта и манеры писать великого мыслителя. Разгадки тайн Моны Лизы П. Коттом.

    презентация [1,0 M], добавлен 31.03.2011

  • Автопортрет как графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. Понятие и отличительные особенности аллегорического, группового, детского, донаторского, жанрового портрета.

    презентация [8,1 M], добавлен 10.04.2016

  • Краткая биография и общая характеристика основных периодов творчества выдающегося русского художника XVIII в. - Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735-1822), а также анализ его основных произведений. Особенности возникновения жанра - "портрет в роли".

    реферат [1,0 M], добавлен 29.07.2010

  • Биография великого голландского художника Рембрандта. Обстановка и дух бюргерской голландской семьи того времени. Постижение азов живописи. Художественная карьера Рембрандта: гравюры, картины, портреты. Автопортреты художника, создание "Урока анатомии".

    реферат [7,9 M], добавлен 25.01.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.