Розробка колекції жіночого одягу стилю "фентезі"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Передпроектний аналіз. Аналіз теоретичного матеріалу

Творчими джерелами при проектуванні одягу можуть бути будь-які явища природи, події в суспільстві, предмети дійсності, які оточують дизайнера.

Дизайнера одягу завжди цікавлять форма взагалі, сполучення обсягів, поєднання різноманітних побудов. Творчими джерелами можуть бути: твори архітектури, зв'язані машинні форми, інженерні споруди, предмети побуту, декоративно-прикладного мистецтва (скло, метал, кераміка, дерево), біоніка, рослинні форми;

форма калюжі на асфальті, блиск льоду, фактура бруду на дорозі або землі на ріллі, краплі дощу на склі, морозні малюнки на вікні - все це дає пищу для вигадування. Правда, для цього необхідна постійне професійне тренування, для того щоб розумовий апарат дизайнера був налаштований у певному напрямку. (К. Діор зізнався: «Власне, все, що я знаю, бачу або чую, все в моє існування перетворюється на сукні.»);

художня література, кіно, театр, цирк, події у світі;

традиційні творчі джерела: історичний, національний, класичний костюм, ретромода, коли відбувалося дослівне прочитання костюма; використання декору на тих же конструктивних поясах, що і в джерелі; розробка тільки крою; перенесення традиційних способів обробки на нові матеріали; прийом стилізації в бік спрощення при збереженні пізнаваності; «метод цитат» (вихоплення фрагмента з цілого і перенесення його в нову форму, в новий комплекс); «метод еклектики» (змішування різних стилів, форм, фрагментів); прийом пародії.

Кожен дизайнер одягу користувався своїми улюбленими творчими джерелами. Одні - використовували народний костюм, інші - поверталися до одягу різних періодів XX ст. (Ретромоді) і там черпали ідеї, треті - були апологетами класики, четверті - брали ідеї (корсет, крінолін і пр.) в історії костюма. Деякі відомі кутюр'є, такі як П. Карден, П. Рабанн, І. Міяке, Р. Кавакубо, сповідують принцип «не озиратися назад». Вони не використовують в якості творчих джерел ні історичний костюм, ні ретромоду, ні класику, а винаходять нові форми, нові матеріали, нові технології виготовлення, новий підхід до носіння одягу. Наприклад, П. Рабанн з 1960-х рр. пропонує одяг із пластику, металу, скла, плівок. П. Карден надихався космічної ерою 1960-х рр. і новими матеріалами. І. Міяке, створюючи одяг для всіх і кожного, запропонував трикотажні готові вироби в рулонах, як тканину. Можна було відрізати собі будь-яку готову річ.

Коротке дослідження сучасних тенденцій моди

Доменіко Дольче і Стефано Габбана представили цікаву колекцію в дусі ретро: прозорі тканини в горошок, квіткові принти, леопардові забарвлення (рис. 1.11).

Рис. 1.11. Dolce & Gabbana осень-зима 2010/2011

Колекція Burberry говорить про те, що в моді, як і раніше ботфорти. До них додалися хутряні вільні ботільйони.

З верхнього одягу осінь-зима 2010/2011 будуть модні вільні пальто військового крою, короткі дублянки грубої вичинки та об'ємні шуби.

Рис. 1.12. Burberry prorsum осінь-зима 2010/2011

В центрі уваги всіх модниць, як і завжди, опинився модний будинок Prada. Замість невибагливих, і навіть грубих нарядів з минулої колекції, на цей раз Міуччіа Прада представила на суд глядачів свої нові роботи, що відрізняються плавністю форм і справжньою жіночністю. За словами самого автора колекції, це звичайний класичний одяг, вже знайомий нам по 90-м рокам.

Головна мета нової колекції осінь-зима 2010/2011 - привернути увагу до жіночої фігури і її спокусливої форми. В'язані та зшиті з щільної, але м'якої тканини, нові моделі призначені для повсякденного носіння, вигідно виділяючи їх власниць з натовпу. Чарівні сукні, розбурхують уяву спідниці, елегантні кардигани та практичні пальта - у нових творах Прада є все, щоб зробити жінку привабливіше і цікавіше. Доповнити вишукані вбрання можна стильними аксесуарами - красивим і зручним взуттям та однотонними сумками (рис. 1.13).

Рис. 1.13. Prada осінь-зима 2010/2011

В основі осінньої модної колекції Roberto Cavalli осінь-зима 2010/2011 лежить невловимий і привабливий образ жінки-кішки. Тут царює анімалістика. Пристрасть і сексуальність проглядається буквально у всьому, будь то плаття, блузи, легінси, брюки або кожушки. Нову колекцію відрізняють спокусливі високі розрізи та пустотлива довжина вище коліна. Головний акцент дизайнер зробив на використання напівпрозорих тканин і багату хутряну обробку.

Колірна палітра новинок представлена чорним, білим і сірим відтінками.

Кожен наряд з представлених на подіумі, привертає увагу чуттєвістю і розумним еротизмом. У сукні від Roberto Cavalli жінка зможе наочно продемонструвати гідності своєї фігури, завдяки привабливою довжиною або привабливими розрізами. Штани від відомого дизайнера щільно облягають фігуру, або виконані з напівпрозорої тканини, тому їх володарка, ніколи не залишиться непоміченою.

На додаток до обновок модельєр пропонує дамам надягати півчобітки з відкритими носами, прикрашені хутром і ботильйони. Довершити образ допоможуть тонкі шарфики і теплі накидки з хутра (рис. 1.14).

Рис. 1.14. Roberto Cavalli осінь-зима 2010/2011

Для демонстрації своєї нової колекції осінь-зима 2010/2011 модний будинок Chanel обрав нестандартний шлях, зробивши його в буквальному сенсі холодним. Щоб глядачі по-справжньому відчули себе в середині зими, з крижаних брил на сцені звели величезний айсберг, а подіум перетворили на льодовий каток.

У імпровізованій зимовій казці панували моделі Карла Лагерфельда. У своїй новій колекції відомий кутюр'є віддав данину хутру, але, на противагу традиціям, хутру штучного.

Пухнасті светри, пов'язані з ангори, чудово зігріють навіть у найхолоднішу зиму, не дозволять замерзнути і симпатичні кардигани і жакети, а також спідниці та сукні з бахромою. Пальта з хутряними вставками ідеально завершать сезонний вигляд і дозволять будь-якій жінці відчути себе королевою.

Особливий інтерес публіки викликали хутряні спідниці і чоботи, з невагомими скляними підборами і ботфорти, які знову на піку популярності. В цілому нова колекція від Chanel яскрава, позитивна і оригінальна.

Рис. 1.15. Chanel осінь-зима 2010/2011

Порадував своїх фанатів і Christian Dior, що випустив нову осінньо-зимову колекцію. «Родзинкою програми» він зробив шкіряні ботфорти і ажурні панчохи. Підкріплюють модний арсенал напівпрозорі міні і максі.

Нова колекція осінь-зима 2010/2011 від Dior адресована прекрасним, вільним і упевненим в собі дамам. Відверті наряди виділяють сексуальність, але, в межах розумного, і, не переходячи в вульгарність. Додати образу таємничості та привабливості можна надівши поверх короткої спіднички не менше сексапільний шкіряний плащ з хутром на рукавах. У своїх творіннях кутюр'є спробував поєднати несумісне, наприклад, разом з Бермудах, він пропонує носити вовняне пальто. Не менш привабливі й приголомшливі в'язані светри, прикрашені атласними стрічками від Гальяно. Не забув модельєр і про вишукані аксесуари - капелюхи-циліндри, заліхвацкі кепі, ажурні ботильйони і місткі сумочки з хутра (рис. 1.16).

Рис. 1.16. Christian Dior осень-зима 2010/2011

І знову в центрі уваги теплі в'язані светри. Компанію їм складають строгі брюки, а також елегантні сукні та жакети. У колірному плані варто відзначити верховенство нейтрального забарвлення.

В якості прикрас дизайнер пропонує накладні кишені і неприродно великих розмірів гудзики.

На тлі відносно скромних нарядів, помітно виділяється сукня-водолазка, виконана в помаранчевому кольорі, що стосується форми за основу тут прийнята трапеція.

Деякі речі з колекції осінь-зима 2010/2011, зокрема, спідниці і сукні, відрізняються надто короткою довжиною, особливо стосовно до осінньо-зимового сезону. Але це легко виправити, надівши в поєднанні з ними брюки або легінси.

Вечірні туалети від Stella McCartney виконані переважно з органзи та атласу. Кожну річ відрізняє витонченість, продуманість форм та оздоблення.

Рис. 1.17. Stella McCartney осінь-зима 2010/2011

Modern Art

Іноді одяг та аксесуари нагадують об'єкти сучасного мистецтва, красиві, незвичайні, не завжди зрозумілі. Но завжди в тренді. Це АРТ-роботи видатних дизайнерів.

2. Проектний розділ

Дизайн одягу - один з напрямків дизайнерської діяльності, головна мета якого полягає в тому, щоб проектувати одяг як одного з елементів предметного середовища, яка б задовольняла відповідні матеріальні і духовні потреби людини.

Об'єкт дизайну - це така річ, яка так необхідна людям не тільки для фізичної потреби, але і для естетичної функції.

Дизайн, як і всі люди повинен йти в ногу з часом. Він повинен орієнтуватися на нові тенденції у матеріалі та якості одягу. Також відповідати зміні способу життя і потреб людей, а не для того, щоб з закритими очима повторювати традиційне.

Так як одяг є річчю або сукупністю речей, то він виконує функції речі:

1) утилітарно-практичну, яка пов'язана з призначенням речі в конкретній діяльності людини;

2) адаптивну, яка забезпечує сприятливий для процесів життєдіяльності стан середовища. А саме повинна поєднувати в собі комфортність і практичність, екологічність і природну красу.

3) результативну, яка повинна бути пов'язана з соціальним функціонуванням речі, тобто за допомогою неї можна досягати певні людські цілі.

4) інтегративну, яка пов'язана з тим, що в ній повинні бути об'єднані традиції, цінності суспільства та переважне в цьому суспільстві правила. Так як одяг є тим віддзеркаленням, яке показує, який власне спосіб життя веде людина і якими принципами керується.

І як сказав італійський дизайнер Етторе Сотсасс: «Дизайнер - це художник, ремісник, філософ». Таким чином, дизайнер, створюючи річ, переносить на людину його образ, стиль життя, і т.д. [16].

2.1 Стилістичне та структурне обґрунтування джерела проектування

Колекція - це серія моделей різного призначення, об'єднаних єдністю авторської ідеї, образом, застосовуваних матеріалів, колірного рішення, базових конструкцій, стильового рішення.

Колекції підрозділяються на кілька типів:

- Перспективні колекції

- Промислові колекції

- Авторські колекції

- Колекції спеціального призначення

Розроблена авторська колекція.

Авторські колекції виражають творчу концепцію дизайнера.

Авторськими є колекції високої моди, створені відомими модельєрами та дизайнерами. Такі колекції демонструються на міжнародних виставках, нічних клубах, на презентаціях.

Стиль - найбільш загальна категорія художнього мислення, характерна для певного етапу його розвитку; ідейна і художня спільність образотворчих прийомів у мистецтві певного періоду або в окремому творі, художньо-пластична однорідність предметного середовища, яка складається в ході розвитку матеріальної і художньої культури як єдиного цілого, об'єднує різні галузі життя. Стиль характеризує формально-естетичні ознаки об'єктів, що несуть певний зміст. У стилі виражається система ідей і поглядів, в якій відображено світогляд епохи. Тому стиль можна вважати загальним художнім виразом епохи, відображенням художнього переживання людиною свого часу. У стилі проявляється, зокрема, ідеал краси, переважає в дану історичну епоху. Стиль є конкретним втіленням емоційних особливостей і шляхів мислення, загальних для всієї культури і визначають основні принципи формоутворення та типи структурних зв'язків, які і є основою однорідності предметного середовища на певному історичному етапі. Стиль одягу є одним з основних елементів іміджу людини. Виділяють кілька основних стилів: класичний, стиль «Шанель», спортивний, «фентезі», авангардний, фольклорний, ретро-стиль.

У даній колекції використовується стиль «фентезі».

Для одягу стилю «фентезі» характерна велика різноманітність форм, складність крою, асиметрія, ошатність обробки. Може використовуватися хутро, мереживо, гіпюр і т.п. Цей стиль застосовується в нарядному вечірньому одязі, для особливо урочистих випадків, в костюмах для естради [13].

2.2 Визначення константного та модифікаційного простору проектної моделі

колекція одяг мода кольорова

Відштовхуючись від еталона базової форми по одній конструктивній основі, можна розробити цілі серії, або «сімейства», моделей, які будуть значно відрізнятися один від одного за зовнішнім виглядом і за образним змістом. Домогтися цього розмаїття можна за рахунок наступних прийомів:

* використання накладних та знімних деталей, таких як кишені, коміри, манжети, погончики, хлястик, пати і т. п.;

* зміни основних пропорцій шляхом збільшення або зменшення довжини рукава і виробу в цілому;

* застосування обробки у вигляді воланів, рюш, воланів, складок, а також накладних оздоблювальних матеріалів - тасьми, мережива, шнура і т.п.;

* поєднання різних за кольором, фактурі, малюнку, пластичним властивостям матеріалів;

* використання різноманітної фурнітури.

Для базової форми слід вибирати більш спокійне рішення силуету і порівняно нескладну конструктивну основу, тому що на виробі складної конструкції розташування деталей, конструктивних і декоративних, буде ускладнено невигідним перетином ліній, накладанням швів і т.д.

Однак як би проста і лаконічна не була базова форма, вона проектується за всіма законами композиції, тобто в ній повинні бути знайдені гармонійні пропорційні співвідношення, розроблена пластична організація форми і силуету, продумані вид симетрії, ритмічний лад, характеристики матеріалів. Іншими словами, сама базова форма повинна бути гармонійною і продуманою. Тільки в цьому випадку створені на її основі варіанти моделей будуть мати чітке і ясне композиційне рішення.

У будь-якому випадку критерієм естетичної якості кожної з моделей серії буде пропорційна домірність всіх-параметрів форми, стилістична однорідність всіх складових виробу елементів, відповідність загального композиційного ладу характером матеріалу і, звичайно, моді [2].

Колекція видовищного одягу допускає використання декількох базових форм, використані базові форми трапеції, прямокутника, пісочного годинника. (рис. 2.2.1)

2.3 Опис стратегії формотворення

Слово «композиція» походить від італійського composition - згідно з'єднувати. У застосуванні до костюма це означає вміння правильно поєднувати всі його елементи в єдине ціле для створення гармонійного образу. Гармонізації форми костюма сприяє знання основних закономірностей композиції.

Правильне використання средств композиції при розробці моделей - вдалий вибір форми і лінії костюма, продумане сполучення - фактури, кольору і малюнка матеріалу - багато в чому може визначити остаточне рішення покупця придбати той чи інший виріб.

Знайомство з основними закономірностями та засобами композиції, що використовуються на практиці при створенні різних моделей костюма, допоможе покупцеві більш правильно оцінити запропонований виріб і вибрати одяг у відповідності зі своїм індивідуальним виглядом.

Дизайн одягу передбачає обов'язкове врахування призначення та умов використання розробленої моделі. Костюм повинен бути зручний, практичний і гарний. Тому його форма, конструктивне рішення, вибір матеріалу обробки і кольору підкоряються двом основним функціям - естетичної та практичної.

Однією з закономірностей композиції є чіткий взаємозв'язок між формою костюма і характером його окремих елементів і деталей. Всі елементи форми костюма повинні володіти загальними властивостями, наприклад, якщо, виріб має пряму форму з чіткими контурами, то такими ж лініями повинні володіти і всі деталі, гудзики, обробки і т.д.

Формоутворення - категорія художньої діяльності, дизайну і технічної творчості, що позначає процес творення форми відповідно до загальними ціннісними установками.

У процесі формоутворення у виробі створюються його функціональні, конструктивні, просторово-пластичні, технологічні структури. Іншими словами, формоутворення - структурування (членування та будівництво) одиничних предметів.

Форма костюма має три проекції: профільну, фронтальну, поперечну. Профільна проекція - сприйняття костюма в профіль, фронтальна - у фас, поперечна - передбачувані горизонтальні членування форми в різних точках фігури.

Форма костюма характеризується певними параметрами. Основні з них - це силует, пропорції, розміри, маса, матеріал, колір і ін Форма виразна лише в тому випадку, коли чітко виявляються її силует, точність пропорційних співвідношень окремих частин, ритмічний лад деталей, гармонійність колірних співвідношень.

Краще всього висловлює форму костюма силует. Силуети розрізняють за ступенем прилягання до фігури (прилеглий, напівприлеглий, вільний, розширений або звужений донизу) і по геометричності (прямокутний, трапецієподібний, овалообразний, X-подібний).

Шляхом різноманітних сполучень трапеції, прямокутника і овалу можна висловити все різноманіття форм. Домінуючою в ансамблі зазвичай є одна форма, якої підпорядковані всі основні частини костюма. Це так званий геометрично узагальнений символ, який визначає форму костюма. Зміна форми костюма в часі пов'язане з поняттям стабільності та мобільності її елементів. Одні ознаки форми змінюються швидше, інші повільніше.

Закономірністю композиції форми є ієрархічність її частин. Форма повинна бути правильно організована з точки зору тектоніки, яка виражається, перш за все, через пропорції: членування форми є межами її частин.

Однією з важливих закономірностей організації форми є принципи пластики і ритміки. Під пластикою розуміється поступовість у переході від однієї частини форми до іншої. Пластика костюма виявляється завдяки тканини: напрямок рухів складок воланів, конструктивних і декоративних ліній «рух» форми. Коли окремі частини форми поєднуються один з одним за принципом контрасту, геометрично чіткі елементи використовуються поряд з пластичними криволінійними, але і в цьому випадку повинен бути дотриманий принцип гармонійного супідрядності цілого і його частин.

Форма костюма створюється шляхом конструктивного рішення і сполучення окремих обсягів або елементів. Лінії, по яких відбувається це сопряжіння, називаються конструктивними. До них відносяться: з'єднувальні шви, рельєфи, підрізи, витачки і т.д. Якщо ці лінії декоративно оформлені (шнуром, вишивкою, тасьмою і т.д.), то їх називають конструктивно-декоративними. Існують і просто декоративні лінії у вигляді смуг, вишивки, мережив, мережки та ін.

Все розмаїття ліній з їх зображенням можна розділити на три групи: прямі; криві з постійним радіусом кривизни (кола та дуги); криві зі змінним радіусом кривизни (параболи і спіралі).

Прямі лінії, як внутрішні, так і силуетні, використовуються при створенні костюмів спортивного, ділового характеру, робочої, дитячого одягу. Прямі «негнучкі» лінії в робочому одязі просторого крою викликають відчуття зібраності, діловитості. У дитячих костюмах кокетки, як правило, прямої форми, а кишеньки і фартушку - у вигляді частини кола; ці вироби прикрашають орнаментом у вигляді кубиків, горошку - простих геометричних форм, доступних сприйняттю дитини.

Для вечірнього туалету частіше використовують криволінійність, складні драпірування, косою крій. Ці лінії - параболи - динамічні, вони висловлюють прискорене або уповільнене рух, оскільки в основі їх лежить ритмічне повторення.

Будь-яка складна крива фактично складається з відрізків, відповідних лініях однієї з трьох названих вище груп. Окресленість силуету костюма досягається більш-менш складними лініями. Разом з тим технологічна і волого-теплова обробка виробу також надає лінії певну конфігурацію.

Отже, пластику форми костюма залежить від пропорцій окремих її обсягів, ліній, конструктивної обробки виробів.

У пластиці форми, динамічних лініях, силуеті проявляється ритмічний лад виробу. Кожен костюм має певне ритмічне рішення, враховує його призначення, вік людини, для якого він призначений, і інші ознаки.

Найпростіше прояв ритму в костюмі - це повторення одного і того ж елемента через рівні проміжки. Такий ритм називається метричним. В основі ритмічних побудов костюма лежать пропорційні відношення. Тому використання ритму вимагає почуття міри, за межами якої виникає відчуття одноманітності та монотонності.

Складний метричний ряд може будуватися на кількох величинах, що повторюються через рівні проміжки. На цьому принципі заснована велика частина композицій з тканини в смужку.

За схемою організації елементів в костюмі ритмічний або метричний ряд може мати вертикальне, горизонтальне, спіральне, променеве, радіальний, паралельне, комбіноване напрямки.

Таким чином, прояви ритму в костюмі вельми різноманітні. Ритмічна організація його різних елементів є важливим засобом для створення - цілісного образу, тому її відносять до закономірностей композиційної побудови костюма.

Організація форми костюма за принципом ритму і пластики підпорядковується основній пропорційній закономірності. При сприйнятті форми одягу в цілому ми співставляємо одні її частини з іншими. Зіставляти, порівнювати можна обсяги, характеристики фактур матеріалів, величину колірних плям і д. Позитивне сприйняття співвідношень двох порівнюваних величин свідчить про їх узгодженості, співрозмірності.

Найпростішим видом узгодженості є тотожність, тобто повна подібність (рівність, повторення) площ, ліній, фактур, квітів. Проте слід мати на увазі, що багаторазове повторення окремих елементів швидко викликає стомлення, притупляє сприйняття. Невеликі розходження в лініях, площах визначаються як контрастні відносини. Їх гостра виразність вимагає суворої вивіреності зіставлюваних частин, врахування певних закономірностей.

Форма костюма композиційно може бути організована за принципами симетрії чи асиметрії. Симетрія може проявлятися в розташуванні окремих елементів виробу, фурнітури, обробки та ін. Як правило, симетричними створюються костюми для роботи. При визначенні характеру симетрії слід пам'ятати про композиційні центри, які розташовуються у верхній частині форми костюма.

Асиметрія краща для ошатного одягу. Асиметричне розташування елементів костюма має бути обов'язково врівноважено. Наприклад, якщо розташувати кишеню на правій стороні, то хустка або шарф, зав'язаний на шиї, повинен бути розташований на лівій стороні сукні. При використанні принципу асиметрії в одязі необхідно дотримуватися почуття міри.

Композиція (від лат. Compositio - складання, зв'язування) - найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає твору єдність і цілісність, соподчиняючий його компоненти один одному і цілому.

Композиційне формоутворення - процес просторової організації елементів виробу, засоби і методи якого пов'язують людину з річчю.

У композиційному рішенні неприпустима перевантаженість моделі центрами різного характеру, які можуть вносити дисгармонію.

Дуже важливо, щоб всі складові образу підпорядковувалися головному - композиційному центру. Це акцент, домінанта, який привертає до себе особливу увагу масою, дизайном або кольором. Можливо існування декількох композиційних центрів, пов'язаних між собою єдиним задумом і загальним стилем, але не можна перевантажувати модель, допускати, щоб увага при погляді на неї розсіювалась.

Центр композиції розташований по центру фігури, привертає увагу до тіла - грудей, талії, стегон. Акцент, перенесений у нижню частину, до ніг, додає образу ґрунтовність, стійкість. Якщо ж композиційний центр відсутній, то образ «не читається», здається розмитим, незакінченим або розпадається на окремі фрагменти.

Всі складові образу підпорядковуються головному копозиційному центру, центри використані у колекції привертають до себе особливу увагу масою, дизайном, кольором. Моделі не перевантажені композиційними центрами.

В колекції в основному центри розташовані у верхній частині костюму, у декількох моделей по центру костюму та збоку, є акценти перенесені у нижню частину (рис. 2.3.2 - 2.3.4.) [10].

Підбір кольорової гами так само відіграє важливу роль при створенні колекції.

Кольорова пропорція може бути такою:

базовий колір - 60%,

додатковий - 30%,

акцентний - 10%.

Контрастні кольори підсилюють насиченість один одного. Наприклад, жовтий - фіолетовий. Існує ще дві пари додаткових кольорів: червоний - зелений, оранжевий - синій.

Контраст може бути пом'якшений, якщо взяти не чисті кольори, а їх відтінки. Використання близьких, споріднених кольорів робить образ м'яким і спокійним. Використання кольорів у тріаді (червоний - жовтий - синій, помаранчевий - зелений - фіолетовий) вимагає почуття міри і пропорційної рівноваги. Ахроматичне поєднання (білий, сірий, чорний) завжди виглядає строго і лаконічно. Чорний з білим - це класика, яка не потребує додатків. Сполучення білого з сірим, декількох відтінків сірого, сірого з чорним є ідеальними фонами для яскравих кольорових акцентів. З ахроматичними кольорами гармонують всі інші кольори спектру.

У костюмі, витриманому в одному кольорі або в монохромній (неконтрастній) гамі, людина виглядає більш стрункою і вище ростом. Якщо ж костюм розбитий на контрастні кольорові плями, де чергуються світлі і темні смуги, то фігура буде здаватися нижче і щільніше.

У колекції використані контрастні кольори, які підсилюють насиченість один одного, контраст досягається використанням чорного та білого кольорів. Також використані близькі, споріднені кольори, вони роблять образ м'яким і спокійним. Також використані і ахроматичні поєднання (білий, сірий, чорний).

Рис. 2.3.5. Використана кольорова гама

2.4 Графічна презентація ескізів модельних рядів та ескізу проекту

Художній образ в дизайні одягу - це гармонійна єдність образу людини і костюма в певному середовищі. Образна ідея утілюється у вигляді форм, ліній, кольору, фактури матеріалу. Новизна і виразність - це основні критерії створення образу.

Графічна презентація ескізів модельних рядів виконана на А-3 форматі в чорно-білій графіці. Ескізи моделей представлені в двох ракурсах, вид з переду та ззаду (рис. 2.4.6 - 2.4.15) [8].

2.5 Аксесуари та доповнення

Акценти розставляються зазвичай за допомогою аксесуарів, взуття, тканини забарвлення, принтів, фурнітури, деталей обробки і фактури тканини, кроєм моделі одягу, комбінаторики.

Аксесуари-це доповнення до костюму: косинка, шарф, головний убір, рукавички, панчохи, сумки, парасолька і т.д.

Аксесуари повинні поєднуватися з дизайном одягу, підходити за розміром і кольором до решти складових образу. Аксесуари покликані підкреслювати персональний стиль їх власниці.

Аксесуари також повинні гармоніювати з макіяжем і зачіскою. Мета аксесуарів не привертати увагу, а доповнювати і збагачувати образ виразністю.

Існує безпрограшна формула: розсудливість, а не надмірність. Варто дотримуватися цього правила. Дуже важливо розвивати почуття міри при виборі текстури, кольору та дизайну прикрас [4].

В колекції представлені різноманітні аксесуари. Присутньо багато ручної роботи (намисто з пластику, квіти на сукні, троянда з гафрованого паперу).

2.6 Асортиментний склад та зовнішній опис моделей колекції

До асортименту колекції входять: жакети, спідниці, сукні, корсети та декоративні елементи. Жодну модель з колекції не можна комбінувати між собою.

Модельний ряд представлений у вигляді ескізів які виконані вручну.

Опис моделей колекції

Модель 1 (рис 2.4.6)

Складається зі спідніці та корсету. Силует - прямокутник + трапеція (рис 2.2.1). Композіційній центр знаходиться в зоні декольте, це намисто у вігляді стілізованого годініка (рис 2.3.2).

Корсет на підкладці, застібка ззаду на потаємну блискавку та шнурування, яке регулює ступінь прілеглості вироба. На пілочці та спинці знаходяться по два рельєфи.

Спідніця присборена на резинку, складається з чотирьох шарів фатину, задекорована картами та шаховими фігурками.

Модель 2 (рис 2.4.7)

Це сукня, з прозорої тканини, на кокетці з рукавами.

Силует - прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр знаходиться в зоні декольте у вигляді намиста з різних ключиків (рис 2.3.2).

Сукня імітує знаходження двох-трьох різної довжини в одному виробі.

Спідниця сукні складається з трьох шарів позорої тканини різної довжини. Найдовший шар знаходиться поверх всіх окремих.

Кокетка сукні з чотирма рельєфами (два на пілочці та два на спинці) та двома бічними швами. По середині пілочки знаходиться декоративна застібка. Функціональна застібка на потаємну блискавку знаходиться в бічному шві.

Рукава зі спущеною лінією плеча. Коротший рукав знаходиться під трохи длиншим рукавом. Манжет довшого рукава зав'язується на декоративний бантик.

Низ трьох шарів сукні оброблено стрічками.

Модель 3 (рис 2.4.8)

Складається з жилету, топу, спідниці, капелюшка, поясу, гольфів. Силуетна форма - прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр знаходиться на лінії талії у вигляді поясу з хутра зав'язаного на бант (рис 2.3.2).

Жилет прямого силуету. З нагрудними виточками, боковими швами. На пілочці застібка у вигляді стилізованої рибки.

Топ з трикотажу у смужку, з двома боковими швами.

Спідниця з трьох шарів фантину прискореного на резинку.

Гольфи у смужку. Пояс, зі штучного хутра, зав'язаний на бант. Декоративний капелюшк у вигляді мордочки Чеширського кота з казки.

Модель 4 (рис 2.4.9)

Складається з корсету, лосин, декоративної частини у вигляді спідниці. Аксесуари: капелюх, шарф, намисто, перчатки; доповнюючі аксесуари та декоративні елементи: виделки, ложки, чашка з блюдцем.

Силуетна форма прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр знаходиться на шиї у вигляді шарфа зав'язаного на бант (рис 2.3.2).

Косет з чотирма рельєфами (два на пілочці і два на спинці) і бічними швами. На пілочці декоративна вставка з декоративною застібкою на гудзиках. Функціональна застібка на потаємну блискавку знаходиться на спинці у середньому шві.

Лосини на резинці з трикотажу у клітинку.

Декоративна частина на резинці. Це смужки тканини різної форми та розміру. Задекорована виделками та ложками.

Модель 5 (рис 2.4.10)

Складається з комбідресу та троянди з гафрованого паперу. Силуетна форма - прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр знодиться на шиї у вгляді троянди (рис 2.3.2).

Комбідрес складається з двох шарів трикотажної тканини (білий трикотаж та трикотажна сітка з малюнком). На пілочці та спинці знаходяться по три рельєфи. Застібка на потаємну блискавку на спинці у середньому рельєфі.

Низ оброблен косою бєйкою в тон основної тканини.

Троянда виконана з гафрованого папіру двох кольорів в тон основної тканини. Кожні пелюстки з'єднані між собою степлером та смужкою, яка з заду зав'язується на бант. За допомогою цієї смужки вона кріпиться на шиї.

Модель 6 (рис 2.4.11)

Складається з сукні та короткого жакету. Силуетна форма - дві трапеції

(рис 2.2.1).

Композиційний центр знаходиться на кокетці сукні у вигляді декоративного пір'я (рис. 2.3.3).

Сукня з завишеною лінією талії на кокетці. Кокетка задекорована пір'ям.

Спідниця сукні присборена. Довжина - вище лінії колін. Застібка на потаємну блискавку розміщена у середньому шві на спинці.

Короткий жакет з короткими рукавами прямого силуету. На плечах вставки з штучного хутра, та плечові накладки. Рукава короткі з манжетами.

Модель 7 (рис 2.4.12)

Це сукня та перчатки. Силуетна форма - прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр знаходиться на лінії грудей (рис 2.3.3).

Сукня з гральних карт, форма розроблена методом наколки.

Перчатки довгі, трохи вище ліктя.

Модель 8 (рис 2.4.13)

Складається з сукні та лосин. Силуетна форма - пісочний годинник

(рис 2.2.1). Композиційний центр знаходиться на середній частині пілочки, це вставка з контрастної тканини, з малюнком шахового поля (рис 2.3.3).

Сукня з чотирма рельєфними швами (два на пілочці і два на спинці) і боковими швами. Сукня розширена до низу. Під'юбник, складається з двох шарів, на резинці. Горловина з трикотажної тканини, прилягає до шиї. Рукава складаються з двох частин. Верхня частина більш об'ємна, а нижня з трикотажу, такого ж як на горловині. Жовжина рукава до зап'ястя.

Кожний шар низу оброблен планкою, яка надає форму сукні. Довжина вище коліна.

Лосини на резинці. З трикотажної тканини з малюнком шахового поля.

Модель 9 (рис 2.4.14)

Це сукня з підкладкою. Силуетна форма - прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр заходиться у верхній частині сукні, у вигляді квітів з органзи (рис 2.3.4).

На спинці та пілочки знаходиться по два рельєфи. На середній частині спинки знаходиться застібка з блискавки.

Рукава втачні з воланами. Довжина в пол. Рукава також задекоровані квітами різного розміру та листям.

Квіти на сукні розташовані в асиметричному порядку.

Сукня виготовлена з фатину. На пілочці, спинці та на одному з рукавів фатин задекорован защіпами.

Довжина сукні вище коліна.

Модель 10 (рис 2.4.15)

Це сукня з рукавами. Силуетна форма - прямокутник (рис 2.2.1). Композиційний центр знаходиться в нижній частині сукні, це вставка з контрастної тканини, з малюнком шахового поля (рис 2.3.4).

Рукава втачні, об'ємної форми з манжетами.

Верх сукні імітує знаходження блузи під сукнею. Виріз горловини V-образної форми. На пілочці та спинці знаходяться нагрудні виточки, на середньому шві спинц знаходиться застібка на потаємну блискавку. На спинці другої частини верху - два рельєфи і середній шов спинки.

Низ сукні трапецевидної форми. Ця форма досягається за допомогою трапецевидних частин викроєних з жорсткої продубльованої тканини, які настрачуються на спідницю прямої форми, а зверху закріплюється на поясі сукні, окрім середніх частин пілочки та спинки, вони закріплюються у середньому шві пілочки та спинки. Таких частин - чотири.

Список літератури

1. Алиса в стране чудес. Материал с википедии - свободной энциклопедии. http://ru.wikipedia.org/wiki/Алиса в стране чудес.

2. Дизайн одежды, о дизайне в целом. Евгений. http://about-d.ru/design-odejdi/

3. Дорчинская Т.И. Швейное дело. К.: Радянська школа. 1981. 127с

4. Как подобрать аксессуары к одежде? Ирина Горбунова. http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-26420/

5. Конструювання виробів. Проектування асортименту одягу різного призначення. Методичні вказівки до увиконання лаболаторної і самостійної робіт для студентів спеціальності 6.091801-Швейні вироби всіх форм навчання./ упор.: О.І. Поліщук, О.Л. Трунова, І. П. Скульська. - К.:КНУТД, 2008. - 27 с.

6. Льюис Керролл. Материал с википедии - свободной энциклопедии. http://ru.wikipedia.org/wiki/Льюис Керролл.

7. Л.А. Якушева. Методические указания. Материалы для одежды. Классификация. Димитровград, 1997 г., 20 с.

8. Моделирование женской одежды. Михайлов В.В. http://gov.cap.ru/hierarhy.asp? page=./144132/419870/426502/529284

9. Модерн-Арт. Прохаров В.А. http://smagazine.ru/trends/2010/04/modern-art.php

10. «Московская школа дизайна: костюм и текстиль». Р.А. Степучев http://www.sreda.boom.ru/libr/education/libr_metodica_model.htm

11. Модный трикотаж. Тома ШУЛЬГИНА. http://style.passion.ru/l.php/modnyi-trikotazh-svyaz-vremen.htm

Размещено на Allbest.ru