Русское искусство в первой половине XIX в.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В одном из произведений А.И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться - ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Конечно, не только А.С. Пушкина имел в виду Герцен. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры.

Начало XIX в. - время культурного и духовного подъема в России. Отечественная война 1812 г. в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народов России. Культурному подъему содействовала также политика «просвещенного абсолютизма», которой придерживался Александр I в начале своего царствования.

Архитектура, скульптура, изобразительное и декоративное искусство России свидетельствуют о неоценимом вкладе, который внес русский народ в сокровищницу мировой культуры. Бесчисленные шедевры обнаруживают высокий художественный вкус русского народа, исключительное чувство пропорций, гармонии, колорита.

Обязанность каждого - знать все бесценное, что создали своим талантом выдающиеся сыновья России. Подлинное глубокое и серьезное знание художественного наследия - это понимание современности как органической части исторической жизни во всей ее сложности и противоречивости.

1. Образование и наука

К началу XIX в. в России был только один университет - Московский. Согласно указу, принятому в 1803 г., страна была разделена на шесть учебных округов, в каждом из которых намечалось основать университет. Однако в 1804 г. был открыт только один - в Казани, а в 1819 г. - в Петербурге. В начале XIX в. преподавание велось на латинском языке. Затем учебным языком стал русский. Уровень знаний, близкий к университетскому, давали лицеи - Царскосельский под Петербургом и Демидовский в Ярославле. Однако лицеи в основном сохраняли сословный дворянский характер.

К началу XIX в. в России было только одно высшее учебное заведение технического профиля - Горный институт в Петербурге. При Александре I был открыт Лесной институт. При Николае I были открыты Петербургский технологический институт и Московское техническое училище, а также Академия Генерального штаба, Инженерная и Артиллерийская академии.

Средние учебные заведения (гимназии) по указу 1803 г. предполагалось открыть в каждом губернском городе. Но это было сделано далеко не сразу. В 1824 г. на территории России действовало только 24 гимназии. Многие дворянские дети воспитывались в частных пансионах или дома.

В первой половине XIX в. продолжалось развитие системы женского образования. Новые институты для дворянских дочерей были открыты в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Астрахани, Саратове, Иркутске и других городах. Перед этими институтами ставилась цель воспитывать «добрых жен, попечительных матерей, примерных наставниц для детей, хозяек».

Сильно отставало развитие начального народного образования. Церковь, некоторые помещики, отдельные ведомства открывали кое-где школы для детей из народа. Но общей системы начального образования не было. Среди крестьян грамотность составляла около 5%.

Тем не менее среди русских ученых встречались и выходцы из простого народа. В основном же в науку шли юноши из дворянских семей, из духовенства, купцов, а также из потомственной интеллигенции.

Русская наука в те годы достигла больших успехов. Профессор Казанского университета Николай Иванович Лобачевский (1792-1856) создал новую, неевклидову геометрическую систему. Николаю Николаевичу Зинину (1812-1880) удалось осуществить синтез анилина - органического красителя для текстильной промышленности. Это был один из крупных успехов в развитии органической химии.

В области физики важные открытия сделали В.В Петров и Б.С. Якоби. Василий Владимирович Петров (1799-1851) исследовал электрическую дугу и электрический разряд в разреженном газе и показал возможность их использования для освещения помещений и улиц, а также плавки металлов. Борис Семенович Якоби (1801-1874) провел исследования в области создания электрических машин, телеграфа, электрохимии. Он открыл метод гальванопластики.

В уральском городе Златоусте выдающийся русский металлург Павел Петрович Аносов (1799-1851) раскрыл тайну древнего булата, создал стальные клинки, которыми можно было крошить самые твердые зубила и рассекать подброшенные вверх платки из тончайшей ткани. Труды Аносова легли в основу науки о качественных сталях.

Широкой русской общественности имя хирурга Николая Ивановича Пирогова (1810-1881) стало известно в связи с его самоотверженной работой в осажденном Севастополе. Еще в 1847 г. в Академии наук он сделал сообщение о своих операциях под эфирным наркозом.

Первая половина XIX в. - время становления отечественной исторической науки. Между тем систематических трудов по истории России тогда не существовало. Александр I поручил Николаю Михайловичу Карамзину (1766-1826) написать историю России. «История Государства Российского» имела огромный успех, а также неоднократно переиздавалась.

2. Архитектура

Конец XVIII и начало XIX века - это эпоха классицизма в русском зодчестве, оставившая яркий след в архитектурном облике Петербурга, Москвы и других городов.

Классицизм - европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и мифологию. В русской литературе век классицизма был сравнительно короток и неярок, в русской музыке классицизм почти не нашел отражения, зато в живописи и особенно в архитектуре были созданы подлинные шедевры.

Рост городов, обусловленный экономическим развитием страны, а также усилением мировых торговых связей и влияния России, вызвал интенсивное строительство, в процессе которого нашли свое дальнейшее развитие и осуществление те принципы ансамблевой застройки, которые были свойственны уже архитектуре XVIII века.

Стремительно разрастается в начале века столица России, Петербург. Численность населения города приближается к полумиллиону. Большие градостроительные работы, которые велись в русской столице этого времени, остаются примерами блестящего решения сложных архитектурных задач. Ансамбли улиц и площадей Петербурга в первой трети XIX века разрабатывал целый ряд талантливых архитекторов: А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, Тома де Томон, К.И. Росси, В.П. Стасов и другие. В этот период русская столица окончательно получила строгий и стройный архитектурный облик, который принес ей славу одного из самых красивых городов мира.

Одним из наиболее талантливых мастеров первой трети XIX в. был Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814). Ему удалось уловить новые особенности русского зодчества и при этом сохранить индивидуальный утонченный и изящный «архитектурный почерк». Славу и известность Воронихину принесло главное произведение всей его жизни - Казанский собор (1800-1811), возникший по повелению Павла I.

Императору понравился собор святого Петра в Риме, и он настоял, чтобы подобное сооружение было возведено в русской столице. По просьбе графа Строганова проектирование и строительство нового собора поручили никому не известному Воронихину.

При возведении собора Воронихин творчески преобразовал городскую среду вокруг нового здания (была организована целая система площадей, получили архитектурное завершение улицы, выходящие к Невскому проспекту рядом с Казанским собором). Таким образом, это строительство положило начало проникновению идей городского ансамбля в повседневную практическую деятельность зодчего.

Как того требуют каноны православной церкви, Казанский собор ориентирован главной осью с востока на запад, а к главной магистрали города - Невскому проспекту - должен был быть обращен его второстепенный, северный фасад. Воронихин, стремясь придать всему ансамблю величественное и ясное звучание, отодвинул сооружение на такое расстояние от красной линии улицы, которое позволило при всей протяженности и широком изгибе колоннад (111 метров) охватить его одним взглядом. Таким образом перед Казанским собором образовалась небольшая торжественная площадь, украшенная ныне фонтаном и памятниками героям войны 1812 года - М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли (скульптор Б.И. Орловский, 1837). Завершенный накануне Отечественной войны 1812 года, Казанский собор вскоре превратился в своего рода пантеон, здесь был похоронен Кутузов и хранились знамена, захваченные у французов во время войны.

Во втором своем крупном проекте - здании Горного института (1806-1811) - Воронихин обращается к более строгим классицистическим архитектурным формам, используя дорический ордер. Спокойная гладь стены здания института и выступающий на ее фоне мощный двенадцатиколонный портик с высоким фронтоном в своем контрасте создают величественный образ. Расположенный на набережной Невы недалеко от устья, Горный институт стал архитектурным акцентом, оформляющим въезд в столицу со стороны моря.

Новому направлению в зодчестве следовал Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811). После учебы в Академии художеств он был пенсионером во Франции, где испытал влияние ведущих французских мастеров архитектуры того времени.

К практической деятельности Захаров приступил в 1800 году, став архитектором Гадчины, где наиболее известно его здание так называемого «птичника». Однако большинство проектов архитектора по разным причинам не было осуществлено. Главным произведением зодчего стало Адмиралтейство, по праву считающееся одним из самых выдающихся сооружений в петербургской архитектуре XIX века.

Адмиралтейство, одно из первых сооружений Петербурга, неоднократно изменялось и перестраивалось. Важным акцентом облика здания была построенная в первой половине XVIII века башня с золоченым шпилем (архитектор И. Коробов). Захаров, по сути, перестроил Адмиралтейство заново, придав зданию выдающиеся эстетические качества а важное градостроительное значение. Особо выразителен контраст башни по сравнению с боковыми корпусами, умело закреплены углы трехчастными портиками и гармонично включен скульптурный декор. Статуи и рельефы Адмиралтейства посвящены мореплаванию, торговле, строительству Петербурга, победам российского флота. Башня Адмиралтейства - центральное звено всей композиции, ее монументальность выражена с предельной силой. Она играет первенствующую роль в системе окружающих здание площадей и сходящихся к нему проспектов.

В самом начале XIX века в Петербурге появился одаренный французский архитектор Тома де Томон (1760-1813), который за годы, проведенные в России, обрел здесь вторую родину.

Первой значительной работой Томона стала перестройка Большого театра в Петербурге. В 1801 году Томон приступил к проектированию Биржи, а 23 июля 1805 года состоялась ее торжественная закладка. Биржа огромный перекрытый на два ската параллелепипед, поставленный на высокий гранитный цоколь и охваченный со всех сторон тяжелой колоннадой греческой дорики, поднимающейся на две трети его высоты.

Вершиной русского градостроительного искусства стало творчество Карла Ивановича Росси (1775-1849). Первой его крупной работой стала перестройка старого дворца на Елагином острове, в котором наметились индивидуальные особенности творческого почерка Росси: величие замысла, предпочтение крупных архитектурных форм и ясность композиционных приемов. Другие значительные работы зодчего: постройка Михайловского дворца (18190, перестройка библиотечного корпуса дворца в Павловске (1822-1824), здание Главного штаба и министерств, Александрийский театр.

Поздний классицизм, именуемый также стилем «русского ампира», ярко проявился в творчестве Василия Петровича Стасова (1769-1848). Одним из наиболее ярких ранних произведений этого зодчего считают казармы Павловского полка на Марсовом поле. Одновременно Стасов строит придворные конюшни (1816-1823) на Конюшенной площади и набережной мойки. Стасову также принадлежат здания соборов Измайловского и Преображенского полков, ворота Московской заставы в Петербурге.

В зодчестве Москвы в начале XIX века значительную роль играли такие архитекторы как М.Ф. Казаков, Е.С. Назаров, И.В. Егоров. Опустошительный пожар времен отечественной войны 1812 года привел Москву в ужасающее состояние. Проведением восстановительных работ занималась Комиссия по восстановлению Москвы (1813-1843). Одним из выдающихся памятников были: Триумфальные ворота (О.И. Бове), перестройка Московского университета (Д.И. Жилярди), дворец великого князя Михаила Павловича Остоженке (А.Г. Григорьев), здание Синодальной типографии (А.Н. Бакарев) и др.

3. Скульптура

В начале XIX века важную роль в развитии русской классицистической скульптуры играет творчество И.П. Мартоса. В работе над памятниками он обращается к монументальной скульптуре, более точно передает формы человеческого тела. С 1804 года начинается длительная работа Мартоса над памятником русским национальным героям Минину и Пожарскому. Памятник представляет собой группу, помещенную на строгом гранитном пьедестале прямоугольной формы. Минин, указывая рукой на Москву и призывая к спасению Отечества, вручает Пожарскому боевой меч. Значительно участие Мартоса в скульптурном декоре Казанского собора в Петербурге. Библейской теме посвящен монументальный горельеф «Иссечение Моисеем воды в пустыне» на аттике колоннады собора, а также парный к нему рельеф Прокофьева «Медный змий». Каждый из них насчитывает до полусотни фигур. Среди поздних работ Мартоса выделяется памятник Ришелье в Одессе (1823-1829), памятник М.В. Ломоносову (1826-1829) в Архангельске.

В начале XIX века из среды молодых скульпторов выделяются мастера-монументалисты Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846) и Степан Степанович Пименов (1784-1833). Их совместная работа началась с Казанского собора Воронихина. Пименову было поручено исполнить статую киевского князя Владимира (бронза, 1807), а Демут-Малиновский выполнил статую Андрея Первозванного (бронза, 1808-1811). Прямым откликом на события войны 1812-1814 годов явилась не дошедшая до нас колоссальная фигура Славы, исполненная Пименовым в 1814 году, за нее скульптор был удостоен звания профессора.

Талантливым мастером монументально-декоративной скульптуры был Иван Иванович Теребенёв (1780-1815). Наиболее значительные скульптурные произведения были созданы им для здания Адмиралтейства: это фронтонные композиции, барельефные фигуры летящих Слав, статуи для вестибюля здания.

Значительный вклад в развитие русской скульптуры первой половины XIX века внес Борис Иванович Орловский (1793-1837), ученик И.П. Мартоса. Наиболее значительные произведения - памятники фельдмаршалам М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли перед Казанским собором в Петербурге (1837).

В творчестве русских скульпторов начала XIX века портрет занимал относительно второстепенное место. Мастером, настоящим призванием которого оказался именно портретный бюст, был Самуил Иванович Гальберг (1787-1839). В 1819 году высокой оценки удостоился созданный Гальбергом бюст архитектора В.А. Глинки. Затем он создал ряд портретов деятелей русской литературы и искусства - А.С. Пушкина, И.А. Крылова, И.П. Мартоса.

Высокий подъем скульптуры нашел выражение и в так называемых малых формах скульптуры, например в медальерном исвусстве. Крупнейшим мастером-медальером был Федор Петрович Толстой (1783-1873). Знаменита его серия медальонов, посвященных событиям Отечественной войны 1812 года. В 1814-1816 годах Толстым были исполнены четыре барельефа со сценами из «Одиссеи» Гомера (воск).

Сложность и противоречивость развития русской скульптуры второй трети XIX века наглядно отражаются в творчестве сына С. Пименова - Николая Степановича Пименова (1812-1864). Самым известным произведением считают памятник адмиралу М.П. Лазареву в Севастополе.

Изображение животного мира привлекало скульптора-анималиста Петра Карловича Клодта (1805-1867). Первой ответственной работой скульптора явилось исполнение в 1833 году колоссальных моделей коней для скульптурной группы, венчающей Нарвские триумфальные ворота. В этом же году приступил к работе над самым знаменитым своим произведением - четырьмя скульптурными группами «Укротители коней» в Петербурге.

3. Живопись и графика

культурный духовный архитектура живопись

В начале XIX века в живописи сохраняется сложившаяся иерархия жанров. Важнейшей по-прежнему считается большая историческая композиция. В это время историческая живопись вступила в фазу зрелого классицизма и характеризовалась стремлением к простоте, ясности и строгой композиции.

Живописец и педагог Андрей Иванович Иванов (1776-1848) в своих первых работах обращался к античным сюжетам (» Смерть Пелопида», 1800, «Похищение Ганимеда»), а позже к сюжетам из истории древней Руси («Подвиг молодого киевлянина», «Единоборство Мстислава Удалого с Редедеею»).

Алексей Егорович Егоров (1776-1851) и Василий Козьмич Шебуев (1777-1855) прославились своими работами в строящемся Казанском соборе. Шебуев известен как один из авторов иконостаса Казанского собора. За историческую картину «Петр I в сражении при Пруте» он был назначен адъюнкт-профессором Академии художеств. Важное значение для развития исторического жанра в России имели картины Шебуева «Иоанн Креститель в пустыне» (1807-1809), «Тайная вечеря» (1838). Изящные рисунки А.Е. Егорова («Венера, секущая Амура», «Купающиеся нимфы», «Пляшущие вакханки») принесли ему заслуженную славу и прозвище «русского Рафаэля». В иконостасе Казанского собора Егорову принадлежит композиция «Сошествие Святого Духа» (1811) и ряд других произведений.

В историческом классе Академии художеств получил образование выдающийся русский художник Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Однако в дальнейшем он обратился к жанру портрета, что и принесло Кипренскому известность в России и за ее пределами. В 1804 году он создает одно из самых оригинальных своих произведений - портрет отца, Адама Швальбе. В 1804-1809 годах художник создал портреты И.В. Кусова, А.Р. Томилова, А.И. Корсакова. С 1816-1823 год художник работал за границей («Молодой садовник», «Девочка в маковом венке»). В 1827 году написал портрет А.С. Пушкина, явившийся событием русской художественной жизни тех лет. Портрет чрезвычайно понравился самому поэту, который посвятил художнику и его произведению несколько стихотворных строк. В 1828 году Кипренский уехал в Италию, где провел последние годы своей жизни.

Самым плодотворным (современники утверждали что им было написано около 3000 портретов) и одним из наиболее одаренных русских портретистов первой половины XIX века был Василий Андреевич Тропинин (1776-1857). До 1823 года он оставался крепостным графа Морковых. Многие работы художник создал в Кукавке, украинском имении графа И.И. Моркова: «Пожилой украинский крестьянин», «Свадьба в Кукавке», «Пряха», «Мальчик с жалейкой» (1821). После получения вольной в 1823 году Тропинин пишет ряд интересных портретов: «Старик нищий», «Кружевница», «Портрет Булахова», а в 1827 году создает одно из своих самых вдохновенных произведений - портрет А.С. Пушкина.

Живописцем, внесшим в искусство начала XIX века нотки демократической простоты, был крепостной Н.П. Шереметева Николай Иванович Аргунов (1771-после 1829). Ему принадлежат многочисленные изображения представителей дворянского общества, а также людей средних слоев и крепостных.

Пейзажный жанр отставал в своем развитии от портрета и исторической картины. Наиболее крупным из живописцев был Андрей Ефимович Мартынов (1768-1826). Важную роль в становлении художника сыграло его путешествие в Китай. Результатом поездки стало создание ряда ландшафтов - «Байкал» (1810), «Вид реки Селенги» (1817) и видов городов - Казани, Нижнего Новгорода.

Большую дань пейзажу отдал, наряду с иллюстрацией, и выдающийся гравер Степан Филиппович Галактионов (1779-1854). Известны его работы: «Старый дуб на берегу моря близ Кронштадта» (1801), «Вид Марли» (1805), «Вид Петергофской гранильной фабрики» (1808), «Пруд в парке» (1847).

Дальнейшее развитие в начале XIX века получает бытовой жанр. Здесь можно выделить такого художника как Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847). Уже ранние картины принесли ему известность: «Портрет матери» (1801), «Портрет М.А. Фонвизина» (1812). Талант Венецианова наиболее полно отразился в картинах и этюдах, посвященных крестьянам и их быту: «Лето. На жатве», «Жнецы», «Крестьянка с васильками» (1820-е годы).

В середине века важнейшее место в живописи России занимает Карл Иванович Брюллов (1799-1852). Высокой оценки заслуживают его работы: «Нарцисс» (1819), «Итальянское утро» (1823), «Гулянье в Альбано» (1830) и др. Большой оригинальностью отличаются многочисленные портреты Брюллова: портрет К.А. Тона (1823-1827), А.Н. Львова (1824), Г.И. Гагарина (1828-1830). Одним из лучших конных портретов Брюллова можно считать его широко известную «Всадницу» (1832).

Общественная обстановка, которая сложилась в первой половине XIX века, способствовала развитию в графике черт народности, гражданственных и патриотических идеалов. Первые шаги в области профессиональной изобразительной сатиры относятся к 1808 году (А.Г. Венецианов. «Журнал карикатур на 1808 год в лицах»).

Автором ряда карикатурных листов был Иван Алексеевич Иванов (1779-1848) - рисунок к «Скопихину» Державина, рисунки к «Руслану и Людмиле» Пушкина.

Василий Федорович (Георг Вильгельм) Тимм (1820-1895) славился как рисовальщик, иллюстратор и литограф. Он участвовал в издании «Наши, списанные с натуры русскими» (1841-1842), где были широко представлены разнообразнейшие типажи петербургской улицы.

В искусстве иллюстрации прославился Александр Алексеевич Агин (1817-1875). В лучшем и самом значительном произведении - «Сто рисунков из поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души» - Агин подхватил беспощадную гоголевскую сатиру на крепостническую Россию.

5. Театр и музыка

В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики постепенно становились антрепренерами (театральными предпринимателями). Их театры превращались в общедоступные.

Многие русские артисты вышли из крепостных. Михаил Семенович Щепкин (1788-1863), друг Белинского и Герцена, до 33 лет был крепостным. Павел Степанович Мочалов (1800-1848) вырос в семье крепостного актера. Выдающимся исполнителем роли Гамлета в то время был Василий Андреевич Каратыгин (1802-1853).

Большим событием в театральной жизни России стала премьера гоголевского «Ревизора». В эти же годы на сцене Большого театра была поставлена опера М.И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В творчестве Михаила Ивановича Глинки (1804-1857) русское самобытное музыкальное искусство поднялось на новую высоту. Оперные творения Глинки отличаются роскошью и яркостью музыкальных красок, легкостью техники и классической простотой. Композитору принадлежит ряд замечательных романсов. Пожалуй, наиболее известный из них написан на стихи Пушкина - «Я помню чудное мгновенье…».

Пушкинский сюжет лег в основу оперы Александра Сергеевича Даргомыжского (1813-1869) «Русалка». Его музыка не столь мелодична, как Глинки. Но Даргомыжский умел передавать душевное состояние своих героев взволнованной музыкальной речью.

Глинка и Даргомыжский не затмили талантливых А.А. Алябьева, А.Е. Варламова и А.Л. Гурилева. Будучи композиторами-любителями, они создали прекрасные романсы. От их творчества ведет начало русский городской романс, наивный и трогательный.

Заключение

В первой половине XIX века на развитие искусства в России оказывали значительное влияние социально-исторические процессы - национально-патриотический подъем эпохи наполеоновских войн и зарождение антимонархического движения, которое вылилось в 1825 году в восстание декабристов. В живописи и скульптуре проявились романтические тенденции (портрет, исторический жанр), а к середине века усилилась демократическая направленность искусства (бытовой жанр). Интенсивно развивается архитектура, в которой на протяжении нескольких десятилетий ведущим направлением остается классицизм.

В начале XIX века русский классицизм постепенно обогащается новым содержанием. Идеи героизма и патриотической доблести, популярные в обществе после победоносного завершения Отечественной войны 1812 года, находят свое воплощение в величественных архитектурных образах. По сравнению с классицизмом XVIII века наблюдается еще больший размах в решении градостроительных задач, усиление гражданственного содержания, мощь и простота форм.

Список литературы

1. Александров В.Н. История русского искусства. Мн.: Харвест, 2004

2. Данилов А.А., Косулина Л.Г. История России. М., 1999

3. Зырянов П.Н. История России. М., 1994

4. Кацва Л.А., Юрганов А.Л. История России. М., 1997

5. Ключевский В.О. Русская История. М.: Изд-во Эксмо, 2005

Размещено на Allbest.ru