Основные вопросы художественной культуры

Абсолютизация личности, ничем не ограниченная личная свобода Я основа основ романтизма. На смену искусству долженствования (долг - АИ - превыше всего) пришло искусство, сводившее все к свободе человеческой воли. Такой концепции личности до романтизма не было. Разумеется, цена романтически понятой личной свободы была велика: романтики расплатились за такую свободу потерей целостности личности, потерей ее органических связей-с миром.

Романтизм, как и все предыдущие художественные системы, сочетал в себе очень сильные и очень 'слабые стороны, он обострял, полярные противоречия, но не умел примирять их. Романтизм утверждал самоценность личности - путем абсолютизации: дель и средства во многом не совпадали. Тем самым романтики лишили себя перспективы и вынуждены были прибегнуть к «несерьезной» иронии, поскольку несоответствие их идеала реальной действительности было более чем очевидно. Идеал романтиков был иллюзорен, он не имел никакого соответствия в реальной жизни, был в безнадежной оппозиции к ней. Такой отвлеченный идеал задумывался как форма протеста - очень наивная и бесперспективная. Отсюда - самоирония по поводу неполноценности своих идеалов (со всеми вытекающими «деструктивными» последствиями). Отсюда - либо идеализация прошлого, либо пристрастие к экзотике (оппозиция цивилизации), либо демонстративный уход в иной мир, в фантастику.

Во избежание путаницы подчеркнем разницу между романтизмом и романтикой.

Романтика - это восторженное, бурное, некритическое переживание идеалов романтизма, а впоследствии ййне только романтизма.

Следует отдать должное романтикам: они в конечном счете способст-врвали тому, чтобы был по-новому поставлен вопрос о гармонии личности и общества. Открыв и абсолютизировав принцип личной свободы, они не сумели примирить его с принципом объективной необходимости общественного бытия. Художественного решения этого противоречия на'качественно новой основе - на основе конкретно-исторических связей индивида с обществом - сумел добиться реализм XIX века.

36. Реализм. Логика реализма

Реализм совершил дотоле невиданное. Радщкальные обновления в сфере поэтики и пафоса происходили за счет привнесения в художественное сознание диалектики.

Особенность реализма следует видеть вовсе не в том, что художники научились изображать' «все как в жизни», «жизнь как таковую». В искусстве это в принципе невозможно, Просто фактов, «голых фактов» в литературе (да и не только в литературе) не существует. Любой переданный человеком факт есть «факт плюс точка зрения». Рассказать что-то в художественном смысле всегда означает взять на себя смелость и ответственность сотворить концепцию личности и оценить ее. Без этой установки нет художественного творчества, невозможно самовыражение. С точки зрения роли фантазии, творческого воображения реализм не менее литература, чем романтизм или классицизм. Даже более! Колоссальная степень жизнеподобия, впечатление имитации, (п раничение творческой фантазии рамками жизнеподобия - все это не столько минусы, сколько плюсы реализма. Они свидетельствуют о том, что механизмы формирования„личности освоены в небывалом объеме. И это не погубило художественное мышление, а создало предпосьшки для фантастического взлета.

Реализм - это чрезвычайно оригинальная, уникальная художественная система, отразившая человека в таком многогранном измерении, которое пи до, ни после никакой иной художественной системе пока не удавалось. Духовность человека была показана как продукт естественной материальной эволюции человека земного. Цельность человека - телесное начало, характер, личность - стала предметом реализма.

Как только индивидуальную личность поставили в связь с обстоятельствами, которые, очевидно, можно понимать как диалектическое взаимодействие АИ и ГИ, стало ясно: для того чтобы воплотить индивидуальность, надо понять закономерности динамического равновесия АИ и ГИ на каждом исторически-конкретном этапе общественного и личностного развития.. Теперь требовалось не брать готовое универсальное, а всякий раз заново обнаруживать, создавать его через индивидуальные личностные проявления. Суть и смысл творческого процесса бесконечно усложнились, но зато личность впервые предстала в своем истинном качестве: самоценной и в то же время заимствующей свою самоценность в совокупности общественных отношений. Личность стала духовно ответственной, хотя и детерминированной обстоятельствами. Индивидуальность личности стала вечной проблемой, всякий раз по-новому возникающей духовно-творческой задачей. Личность стала определяться связями с социумом: узкосоциальными и общечеловеческими. Если добавить сюда еще и биологическую (психофизиологическую) предпосылку (и одновременно детерминацию) личности, становится ясна, что с помощью личности писатели-реалисты укрощали космос; личность стала моментом космоса - целостностью.

Поскольку личность, стала вмещать «все», появилась необходимость получить какое-то представление о сосуществовании противоречивых элементов «всего». Ведь «все» означает взаимосвязь взаимоисключающих компонентов: любовь - ненависть, радость - печаль, добро - зло и т. д.

Такое представление о жизни противоречий, о законах их сосуществования могла дать диалектика. Она и стала существенной характеристикой творческого метода реализма.

37. Худ. система соцреализма

Что касается вопроса типологии реализма, то это отдельная проблема, в которой много неясного. Здесь мы не будем ее анализировать. Отметим лишь, что иногда, ориентируясь на второстепенные признаки, реализмом называют то, что таковым не является (или перестало быть). Например, социалистический реализм в его одиозных проявлениях стал вновь нормативной художественной системой, и его исторически-конкретные характеры стали выражать всеобщую заданность (теперь уже - пансоциологиче-ского свойства). Социалистический реализм^ лишился диалектического, инструментария (живой диалектики души и мысли), при помощи которых сопрягались и всякий раз творились заново индивидуальное и всеобщее, а имеете с ними - и основополагающих признаков реализма.

38. Реализм, модернизм, постмодернизм

Постреализм (модернизм, постмодернизм и т. $,) -- это, на наш взгляд, потеря противоречивой цельности человека, соскальзывание в эстетическую одномерность - к краям эстетического спектра. Если оцени-ваТЕГэтот зигзаг как момент пути духовного развития человека, то такие колебания вполне естественны: это логика пути. И тем не менее факт остается фактом: отход от реализма иё ознаменовался пока шедеврами, сопоставимыми с лучшими творениями писателей-реалистов.

Проблема генезиса постмодерна чрезвычайно сложна, многопланова п требует отдельного исследования.

Основной идейно-теоретический постулат постмодерна как явления духовного можно сформулировать следующим образом: абсолютизация субъективности, объявление ее самоценной и самодостаточной. На пер вый взгляд, сильно напоминает главный принцип романтизма. Однако цель и смысл постмодернистской абсолютизации совершенно иные.

Реализм увидел сущность человека в «совокупности общественных отношений». «Модели» реализма, если отвлечься; от массы нюансов, не противоречили взгляду на человека как на существо разумное, которое может понять и познать себя и окружающий мир. Аналитическая реалистическая проза исходила из принципиальной объяснимости всего сущего. Постмодерн отверг все, созданное традиционной европейской культурой. Он заменил принцип познания реальности установкой на переживание реальности, на рождение и рассеивание смыслов неподконтрольными разуму пластами сознания. Он провозгласил неверие в разум, в сознание и стал усматривать сущность человека в потемках непознаваемой «души». Отсюда - демонстративное благоговение перед подсознанием, психикой, интуицией.

Это и есть абсолютизация субъективности, объявление ощущений, впечатлений, «хотений» - словом, того, что кажется, а не того, что есть, -самоадекватной, самотождественной инстанцией. Смыслы стали субъективными, ценности - тоже. Отпала необходимость что-либо обосновывать или объяснять. Сами попытки поиска каких-либо универсалий, попытки сведения частного к общим категориям были объявлены методологически устаревшими, неверными. Образное мышление резко противопоставили абстрактно-логическому, и образ стал главным в культуре постмодерна (в том числе в интеллектуальной культуре).

Поскольку вместе с научно-логическим мышлением были утрачены объективные критерии, то верх - низ, добро - зло, прекрасное - безобразное, жизнь - смерть, мужчина - женщина, философия - искусство, культура - природа и т. д. - все уравнялось в правах как момент бесконечного вселенского абсурда. Человек стал непознаваем, мир -тоже.

Что же стали выражать индивидуальные образы постмодерна?

Прежде всего они утратили траддоионную установку на концентрацию индивидуальных признаков до степени характера. Характера в постмодерне нет. Отвергая разум, стержневую опору личности, постмодерн «взорвал» целостность личности, объявив упорядоченный духовный «космос» личности «хаосом». Индивидуальные характеристики перестали выражать всеобщее в том смысле, как это делал реализм. Абсолютизированное индивидуальное стало выражать только себя, т. е. стало признаком и символом абсурда, сумбурной мозаики, тотальной путаницы. Тем самым индивидуальный «образ ради образа» вновь стал выражать извечно заданное, универсальное содержание - на этот раз пришгипиально непознаваемое абсурдистское начало, доминирующее в мире.

Как можно относиться к «факту» абсурда?

Иронически, конечно. Так, ирония стала «богом» постмодерна, который успешно осуществил «дегуманизацию искусства». Разведя красоту с добром и истиной, искусство, свободное искусство, стало рабски обслуживать капризы подсознания. Именно там обнаружили зону свободы, всю тайну и сущность человека. Имморалистическая традиция в литературе и искусстве стала предметом обсуждения серьезных «аналитиков» и получила все права гражданства в искусстве. Модное слово «амбивалентность» стали трактовать именно как «не разбери поймешь», как уравнивание в правах «верха и низа».

Модель абсурда, апокалипсиса, имитация дословесного, дорефлектор-ного потока сознания (того, что реально до мысли, в широком смысле - до культуры) становятся определяющими в искусстве.

Итак, искусство постмодерна оказалось возможным на базе идеологии абсурда, опирающейся не на сколько-нибудь внятные, теоретически обоснованные концепции, но апеллирующей к непосредственному ощущению абсурда.

Размещено на Allbest.ru