Вклад Михаила Чехова в актёрское искусство

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский Университет кино и телевидения

Вечернее отделение

Реферат

по дисциплине История отечественного и зарубежного кино

на тему:

Вклад Михаила Чехова в актёрское искусство

Работу выполнил

студент группы №7051:

Терехов Андрей

Проверил:

Гусак Василий Андреевич

Санкт-Петербург 2010

А.П.Чехов в 1895 писал:

«Я думаю, что из него выйдет талантливый человек»

Кратко о Чехове

Михаил Александрович Чехов (Петербург, 1891 - Лос-Анджелес, 1955), племянник Антона Чехова, ученик Константина Станиславского, играл в Первой студии Московского Художественного театра (МХТ) с 1912 года, был ее директором с 1922 года и директором МХАТ-2 (1924-1928 гг.). В 1928 году Чехов эмигрировал из России, как оказалось, навсегда. Сложнейшие причины его отъезда выясняются только теперь; связаны они с политикой “укрощения искусства” сталинского периода, и с поисками нового театра, основанного на антропософии. В 1928-1938 гг. Чехов работал в Европе (Германия, Франция, Латвия, Литва, Англия), а в 1938-1955 гг. - в Соединенных Штатах.

Наиболее важные биографические сведения

Россия.

В 1907 М.А.Чехов поступил в Театральную школу им. А.С.Суворина при театре Литературно-художественного общества и вскоре начал с успехом выступать в школьных спектаклях.

16 июня 1912г. был зачислен в штат сотрудников филиального отделения Московского Художественного театра. Позже Чехов увлекается кинематографом и снимается в своём первом кинофильме «Трехсотлетие царствования дома Романовых», где он играет Михаила Федоровича Романова. Далее снимается ещё в нескольких картинах, играет в театре, а в 1923 году возглавляет 1-ую студию МХТ. Однако через какое-то время в студии начинаются конфликты, которые не удаётся уладить. В 1927 году выходит фильм с участием Чехова -«Человек из ресторана» (реж. Я.А.Протазанов) по повести И.С.Шмелева. Эта роль впоследствии будет считаться самой серьёзной из его опытов в немом кино. В январе 1928 года выходит его книга «Путь актёра», которая получает очень хорошие отзывы, а затем в мае Чехов просит двухнедельный отпуск заграницей для лечения, однако в Россию он уже больше не вернётся.

Европа.

После переезда в Европу Чехов хочет за рубежом осуществить свои творческие планы, связанные с идеей устройства нового театра. Он собирается заниматься педагогической работой, режиссурой и новым театральным делом. Сразу появилось несколько предложений насчет работы: в кино, в театре, в студии. В октябре 1928 в немецкой прессе появились сообщения о том, что Чехов заключил контракт с М.Рейнгардтом и начал сниматься в фильме Тройка. Там же снимается ещё в двух лентах «Глупец из-за любви» (1929, фильм имел огромный художественный и коммерческий успех), «Призрак счастья» (1930). Однако личные и политические причины вынуждают его уехать из Берлина в Париж: неудовлетворённость немецким театром, отказ от предоставления субсидий для организации театра в Чехословакии, усиливающееся влияние фашистской партии в Германии.

Эксперименты с устройством нового тетра в Париже не дают никакого успеха, поэтому Чехов переезжает в Ригу. Эти годы были наполнены активной работой, которая оставила заметный след в истории латышского театра в области педагогики и режиссуры.

В 1935 с « Театром Чехова » выехал на гастроли в Нью-Йорк, предложение остаться в Америке отклонил, получив предложение организовать в Англии свою театр-студию. В 1936-1938 студия в Дартингтон-холле работала много и успешно, но близость Европы и приближение войны заставили Чехова уехать с большей частью студийцев в Америку, где начался новый период Театра-студии Чехова, а с ним продолжились и поиски усовершенствования методов воспитания актера для профессионального театра. Однако в 1942 театр Чехова закрывают и единственным выходом, который оставался Чехову, была карьера киноактера и переезд в Голливуд. Именно здесь нашли прибежище многие русские эмигранты, освоившиеся на больших студиях.

Америка. Голливуд.

Одна из страниц этой малоизученной книги “русского Голливуда” - жизнь Михаила Чехова, проведшего там 1940--1950 гг. С практикой актерского искусства в кино Чехов был уже хорошо знаком: в России он сыграл в шести картинах, в Германии и Франции - в трех фильмах. Самая знаменитая из русских киноролей Чехова, роль официанта в “Человеке из ресторана” Я. А. Протазанова (1927), не удовлетворила требовательного артиста - ему помешало отсутствие слова, плохой сценарий и униженное положение героя, а также собственное незнание принципов работы в кино. Несмотря на отрицательное отношение Станиславского к “великому немому” и его предостережения актерам МХТ о дурном влиянии кино, которое было для него - как и для многих других театральных деятелей - синонимом халтуры, на экране появлялись как мхатовские знаменитости, так и молодые студийцы. В книге “Путь актера” Чехов осуждает свой первый опыт в кино совершенно в духе Станиславского: став жертвой режиссера, который обещал ему деньги и славу, Чехов испытал на съемках чувство фальши и унижения и увидел пьянство и раболепие актеров. И он отказался от дальнейшего участия в съемках. Как было сказано в главе о Чехове в немецком театре и кино, в Германии и Франции он снялся в трех ролях. Рейнхардт заметил кинематографический талант Чехова и хотел направить его в Голливуд; однако Чехов предпочел работу в театре. В Голливуде Чехов сыграл в десяти художественных фильмах и в одном воспитательном фильме для американской армии.

Чехов приехал в Голливуд в период второй волны эмиграции, когда первая, послереволюционная, уже откатилась. Чувство неприязни к Голливуду появляется у Чехова очень скоро. Итоги первого года своей голливудской жизни он подводит в письме к Добужинскому от 13 марта 1944 г.: “Моя жизнь скучна, проста и однообразна. Оно и лучше. Работы в фильме сейчас нет. Хоть она скоро и нужна будет, а все-таки не хочется думать о ней. Так много хорошего видел и пережил в театре на своем веку, что фильм, с его грубыми и глупыми людьми никак заинтересовать не может”.

Несмотря на все трудности, первый фильм обеспечил Чехову прочное место в Голливуде, он получил признание и гонорары по высшему тарифу, мог выбирать себе роли и студию, где будет сниматься. Об этом свидетельствуют его последующие роли, об этом рассказывают и современники артиста.

В фильме известного англо-американского режиссера Альфреда Хичкова «Зачарованный» (1945) Чехов, наконец, получил роль, которая дала ему возможность раскрыть свой талант - роль старого психиатра Макса Брулова. В России Чехов - кроме исполнения больших ролей - прославился мастерским изображением небольших сцен. Используя этот опыт, Чехов доказал, что “маленькое произведение искусства” можно сочинить на любом, даже незначительном пространстве. Так учил Чехов своих студентов; так поступал и он сам в своих ролях в кино. Актриса Мала Пауэре, ученица Чехова в Голливуде, вспоминает об одном таком эпизоде из фильма “Зачарованный”:

Чехов, закурив трубку, рассыпает коробку спичек и восклицает: “Врач запретил мне курить, но я слишком нервный!”. В этой маленькой сценке выражены и юмор, и легкость, и характерность образа - психиатра, которому тоже не чужды слабости.

Благодаря фильму Хичкока в американской прессе был создан “облик” Чехова-артиста, его “имидж”, который определялся ролью доктора Брулова - доброжелательного умного старика. “Не часто актер, играющий на вторых ролях, привлекает внимание зрителя так, как это сделал Майкл Чехов в роли умного и доброго психиатра...”,-- пишет журналист газеты “Нью Йорк Тайме” в заметке “Портрет” и, отвечая на вопросы зрителей, он приводит основные моменты биографии Чехова, которые потом часто повторялись в прессе. Амплуа, сформированное ролью Брулова, стало доминирующим в репертуаре Чехова. “Буду сниматься в роли еще одного милого старика”,--говорил он своему ученику, актеру Форду Рейни, которому он признавался, что его кинороли ему не нравились. Как мы увидим далее, в запасе Чехова были и другие амплуа.

Интерес к выдающемуся характерному артисту привлек журналиста Барри Фаррара к Чехову в Долину Сан-Фернандо. Фаррар пишет о том, что после фильма “Зачарованный” продюсеры и критики были в восторге от Чехова и с тех пор его стали усиленно приглашать на съемки. Чехов не хотел играть первую попавшуюся роль, он искал такую, в которой смог бы проявить себя. Поэтому Чехов не заключал договоров на долгий срок и не принял предложения продюсера Бена Хехта,-- сообщает Фаррар. Он рассказывает также, что Чехову предлагали открыть свою школу в Голливуде. Имеются в виду занятия по актерскому мастерству, которые Чехову предлагали проводить в Лос-Анджелесе.

Если работа в кино давала Чехову возможность обеспечить себя материально, то внутреннее удовлетворение он получал от педагогической работы и особенно от литературной работы над воспоминаниями и книгой для актера. В 1940-е гг. от поколения мхатовских ветеранов, тех, кто первыми представляли систему Станиславского в Америке, остались немногие. Общим для всех бывших мхатовцев был уход из практической театральной деятельности в педагогику.

Переход Чехова к преподавательской работе совпал с увеличением влияния и престижа системы Станиславского в Голливуде. “Триумфом метода Станиславского» называли в американском театре десятилетие 1945--1955 годов.

Триумфу этого метода в кино способствовало появление в Голливуде очень многих актеров Груп-театра и открытие новых школ-студий. Последние годы жизни Чехова были наполнены творческим общением с актерами. В 1949 г. Чехов возобновил педагогическую работу. В письме Ксении к Жоржет сообщалось, что с середины августа Чехов снова начал давать частные уроки и по вечерам занимался с тремя группами.

За последние годы жизни к Чехову обращалось много американских артистов и некоторые русские. Чехов проходил с ними их роли в кино и помогал им развивать актерскую технику. Участники чеховских занятий были “сливками Голливуда”, по словам Джона Эббота, большинство из них знали американский вариант «метода» Станиславского. “Они боролись и справлялись с психологическим жестом, с импровизацией и с его явно оригинальной („anti- Stanislavskian”) идеей воображения актер' - писал Эбботг. кино театр чехов актерский

В некрологе Чехова ОльгаДюбоклар называеттакие голливудские имена как: Джон Крауфорд, Гари Купер, Жорж Сандерс, Юл Бриннер, Корнел Уайлд, Артур Кеннеди. Они и многие другие прошли через студию Чехова и “почерпнули знания, полученные им еще на далекой родине, где было еще время остановиться и подумать о том, как найти путь к совершенству - физическому, умственному и духовному”. “Ученики боготворили его", - пишет она, добавляя, что в студии Чехова бывали и русские - Аким Тамиров и Тамара Тамирова, Григорий Грей и завсегдатай студии Федор Шаляпин, сын великого певца.

Помощником Чехова был польский князь Леонидас Дударев-Осетинский.

Чехов умер 30 сентября 1955 г. Отпевание состоялось 4 октября в Спасо-Преображенском храме города Лос-Анджелеса. Чехов похоронен на кладбище Лаун Мемориал, Лос-Анджелес. В некрологе Тамара Дейкарханова писала: “... Станиславский незадолго до своей смерти говорил, что его восприемником и заместителем должен быть М. А. Чехов. В силу обстоятельств актер не смог как должно самореализоваться ни в Европе, ни в США. Мировой театр потерял одного из крупнейших изобразителей сложных человеческих эмоций”.

Наследие

Американский период был для Чехова периодом подведения итогов - не только по внешним причинам, но и по внутреннему побуждению. Таким итогом стали его книги, в которых он смог свободно высказать о своих исканиях и сомнениях и, прежде всего, сформулировать свою систему актерского искусства. Две книги под названием “О технике актера” - одна на русском, другая на английском языке, - изданные при жизни Чехова в США, способствовали распространению его метода актерского искусства. Третьей “американской” книгой были воспоминания “Жизнь и встречи”, опубликованные в “Новом журнале”. Чехов рассказал о том, что работа над собой и над системой Станиславского, начатая в Москве, потребовала воплощения в начале 1930-х гг. То, что Чехов писал об опытах в Берлине, можно отнести ко времени, когда он преподавал и ставил спектакли в Риге и Каунасе: “Уже несколько лет я старался привести в порядок свой театральный опыт, систематизировать наблюдения, разрешить ряд интересовавших меня вопросов”. Книга Чехова создавалась в течение многих лет, подвергалась неоднократному редактированию, и в результате возникло несколько редакций на немецком, русском и английском языках.

Американская книга «К актеру» (1953 г.).

Для работы над рукописью книги на английском языке Чехов пригласил нового сотрудника - мужа своего агента Бетти Раскин, Чарльза Леонарда, который работал продюсером и режиссером в Лос-Анджелесе. Он был редактором окончательной версии рукописи, которая увидела свет в 1952 г.

В книге Чехова содержатся следующие главы: Тело и психология актера, Воображение и воплощение образов. Импровизация и ансамбль, Атмосфера и индивидуальные чувства. Психологический жест, Характеры и характерность, Творческая индивидуальность, Композиция спектакля, Разные типы спектакля, Как подойти к роли, Послесловие (глава 11), Темы импровизации.

В книге появились ссылки на Станиславского. Например, в главе 10, где речь идет о работе над ролью, Чехов рекомендует использовать книгу Станиславского (первую часть “Работа актера над собой”). “Гениальным изобретением” Станиславского Чехов считает раздел “Куски и задачи”, сразу подводящий актера к сути роли и пьесы. Этот подход использован в новом разделе чеховской книги -- в анализе драмы Артура Миллера “Смерть коммивояжера”, и также в анализе “Вишневого сада” и “Ревизора”.

В главе 11 Чехов впервые пишет о напутствии, полученном им от своего учителя. (Вероятно, оно вдохновляло его многие годы, но раньше это напутствие никогда не публиковалось.) “Приведи в порядок и записывай свои мысли о технике актера,-- говорил Станиславский мне.-- Ты обязан делать это, и также каждый, кто любит театр и заботится о его будущем”.

В сущности, писательская работа Чехова не прекращалась после издания книги “О технике актера”, так как занятия и размышления Чехова продолжались до конца его жизни, и его лекции и записи издаются и сегодня в новых редакциях учеников Чехова. Он начал писать новую книгу для драматурга и режиссера, но из-за отсутствия времени он работал над ней только урывками.

Актеры, студенты Чехова проявляли интерес к новой книге и поддерживали своего учителя в работе над ней. В книгу вошли новые идеи Чехова, например, мысли о “непрерывной игре”. Рукопись осталась неоконченной. После смерти Чехова (1955 г.) Чарльз Леонард и Ксения Чехова вместе собрали наброски, лекции и заметки Чехова и опубликовали книгу.

Вклад Михаила Чехова в актёрское искусство и кино

Не смотря на то, что Михаил Чехов больше всё-таки имеет отношение к театру, и посвятил всю свою жизнь именно этому пути, его вклад в кино, по моему мнению, уникален. Он не снимал фильмов, не изобретал новых техник съёмки, приёмов монтажа или спецэффектов, поэтому результаты его деятельности не так очевидны и наглядны. Однако актёрское мастерство является незаменимой частью игрового кино, и на том опыте, который оставил после себя Чехов, базируются многие современные театральные студии и школы.

Являясь учеником Станиславского, Чехов на протяжении своей жизни изучал его технику вживления в роль, дополнял её, эксперементировал, корректировал, основываясь на уже своём видении сути мастерства, и придумывал необычные тренинги, развивающие те или иные качества человека и его тела. Система Станиславского легла в основу книг Михаила Чехова об актёрском искусстве и его собственной системы. Многие знаменитые голливудские актёры и актрисы, такие как Мэрилин Монро, учились у Чехова. Педагог и режиссёр, Ли Страсберг, преподавал в Actors Studio в Нью-Йорке по той же самой системе и выпустил множество известных актёров: Пола Ньюмана, Аль Пачино, Дастина Хоффмана, Роберта де Ниро, Микки Рурка. Этих актёров и актрис знает и восхищается их игрой весь мир, а в основе их игры лежит та самая чеховская система.

Я восхищаюсь силой и стремлением этого человека, так страстно жаждущего проникнуть в саму суть, в самую глубину актёрского мастерства. Его вклад в искусство поистине велик и не заменим.

Фильмография

В России

1913 -- Трехсотлетие царствования дома Романовых (1613--1913)

1914 -- Когда звучат струны сердца

1914 -- Хирургия

1915 -- Сверчок на печи

1915 -- Шкаф с сюрпризом

1916 -- Любви сюрпризы тщетные

1927 -- Человек из ресторана

В Германии

1929 -- Призраки счастья / Phantome des Glucks

1929 -- Шут своей любви / Der Narr seiner Liebe

1930 -- Тройка / Troika

В США

1944 -- Песнь о России / Song of Russia

1944 -- В наше время / In Our Time

1945 -- Заворожённый / Spellbound

1946 -- От всего сердца / Cross My Heart

1946 -- Призрак розы / Specter of the Rose

1946 -- Ирландская роза Эбби / Abie's Irish Rose

1948 -- Техас, Бруклин и небеса / Texas, Brooklyn and Heaven

1948 -- Триумфальная арка / Arch of Triumph

1952 -- Приглашение / Invitation

1952 -- Каникулы для грешников / Holiday for Sinners

1954 -- Рапсодия / Rhapsody

Литература

Чехов М. «Литературное наследие».

Чехов М. «Об искусстве актера».

Чехов М. «Михаил Чехов. Воспоминания».

Размещено на Allbest.ru