История культуры США

Размещено на http://www. allbest. ru

1. ЛИТЕРАТУРА

Первые литературные произведения создавались в английских колониях в Северной Америке с начала XVII в. Черты национального своеобразия складывающейся американской литературы выступили в творчестве просветителей эпохи Войны за независимость 1775-1783 гг. Процесс формирования национальной литературы завершается в первой половине XIX в. Важнейшую роль в нем сыграли писатели романтики. Ведь для американского писателя-романтика не было ничего устоявшегося, ничего определенного. Литературные и социальные традиции отнюдь не помогали, более того - они были опасными. Писатели стремились создать новую литературную форму, наполнить ее новым содержанием и найти нужное звучание. Причем они стремились сделать все это одновременно.

Подъем демократических настроений накануне и в период Гражданской войны 1861-1865 гг. способствовал укреплению реалистических тенденций в литературе США. Вершиной реализма XIX в. явилось творчество Марка Твена (настоящее имя С. Клеменс), отразившего действительность своего времени во всем ее многообразии.

В 1910-е годы происходит зарождение модернизма. Поэты Э. Паунд, Т. С. Элиот, прозаик Г. Стайн провозгласили разрыв с Америкой, считая ее страной, где торжествует буржуазный утилитаризм и нет почвы для истинной культуры. Новейшая поэзия проникнута протестом против механизации чувств человека, превращаемого в "единицу статистики".

В годы между двумя мировыми войнами появилось множество достойных американских поэтов с "настоящим воображением, среди них были поэты с западного побережья, женщины и афро-американцы.

В пятидесятые годы проявилось воздействие процесса модернизации и развития техники на повседневную жизнь. Этот процесс начался еще в двадцатые годы, но был прерван Великой депрессией, и продолжился, когда вторая мировая война вывела из нее США. В пятидесятые годы для большинства американцев наступила пора долгожданного материального благополучия. Работа в компаниях, судя по всему, обеспечивала хорошую жизнь (обычно для жителей пригородов) с присущими ей реальными и символическими атрибутами успеха -- домом, машиной, телевизором и бытовыми приборами. Однако преобладающей темой в литературе стало одиночество высших классов общества;

В то же время появилась так называемая "новая журналистика"- целые тома документальной литературы, соединявшей в себе журналистские приемы с техникой художественной прозы или часто обыгрывавшей факты, переделывая их с целью придания повествованию большей драматичности и непосредственности". В шестидесятых годах литература шла в ногу с бурным развитием эпохи. Отчуждение и стресс, характерные для США пятидесятых годов, нашли свое зримое выражение в шестидесятых в движении за гражданские права, феминизме, протестах против войны, активной борьбе национальных меньшинств за свои права и появлении контркультуры, последствия которых до сих пор ощущаются в американском обществе.

В прозе 70-80-х годов преобладает тема духовной пустоты и засилья псевдокультуры, побуждающих героя к бунту, нередко разрушительного характера. В период жизни последнего поколения все виды искусства в Америке были децентрализованы. Складывается впечатление, что театральное, музыкальное и танцевальное искусство в городах, расположенных на юге, юго-западе и северо-западе США, процветает не меньше, чем в крупнейших городах страны, таких как Нью-Йорк и Чикаго. Кинокомпании снимают фильмы на всей территории США. Киногруппы выезжают в тысячи самых разных мест страны. Аналогичное положение наблюдается и в литературе.

Американская поэзия после 1945 г.

В сознании современных писателей во многих странах мира, в том числе в США, произошел отход от представления о том, что традиционные формы, идеи и понимание истории могут наполнить человеческую жизнь смыслом и ощущением связи времен. Развитие событий после второй мировой войны привело к тому, что история стала восприниматься как нарушение непрерывности: каждое действие, переживание и мгновение мыслились как нечто неповторимое. Стиль и форма рассматривались отныне как нечто условное, своего рода импровизация, отражающая творческий процесс и самосознание автора. Привычные категории выражения мысли стали вызывать подозрение: оригинальность была возведена в ранг новой традиции. Не составляет труда найти исторические причины этой дезинтеграции восприятия в США: вторая мировая война как таковая, рост обезличивания и потребительства в массовом урбанизированном обществе, движение протеста 60-х гг. , десятилетний вьетнамский конфликт, "холодная война", угроза окружающей среде -перечень потрясений, пережитых американской культурой, пространен и разнообразен. Однако из всех перемен более всего за трансформацию американского общества ответственно появление средств массовой информации и массовой культуры. Сперва радио, затем кино, а теперь -- всесильное, вездесущее присутствие телевидения изменили сами основы американской жизни. Из страны частной, построенной на литературе элитарной культуры, в основе которой лежали книга, взгляд и чтение, США стали страной культуры средств массовой информации, связанной с голосом в радиоприемнике, музыкой, звучащей с компакт-диска или кассеты, фильмами и образами на телеэкране.

Средства массовой информации и электронные технологии оказали непосредственное влияние на американскую поэзию. Фильмы, видео- и магнитофонные кассеты с записями стихов и интервью поэтов стали доступны всем, а недавно появившиеся дешевые фотографические методы печати побудили молодых поэтов самим издавать себя, а молодых редакторов выпускать собственные литературные журналы -- число последних на сегодняшний день превышает 2000. Путь, пройденный от конца пятидесятых годов до наших дней, привел к тому, что американцы стали все больше осознавать: технология, сама по себе столь полезная, несет в себе опасность, открывая сознание тотальному нашествию образов, которые в него лучше не пускать. И те из американцев, кто озабочен поисками альтернатив, готовы воспринимать поэзию куда охотнее, чем раньше: она предлагает способы высказать субъективный опыт жизни и позволяет выразить влияние технологии и массового общества наличность.

Обращает на себя внимание сосуществование множества поэтических стилей, одни из которых присущи регионам в целом, другие связываются с известными поэтическими школами или именами знаменитых поэтов; современная американская поэзия отличается децентрализованностью, богатейшим разнообразием и не сводима к нескольким всеобъемлющим формулам.

Американская литература прошла долгий и извилистый путь от доколониального периода до наших дней. Социально-историческое развитие и технический прогресс оказали на нее значительное влияние. Однако в ней неизменно присутствует один компонент - люди со всеми их достоинствами и недостатками, традициями и устремленностью в будущее.

2. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

Музыкальная культура США отличается богатством традиций, жанров и стилей, развитой сетью специальных институтов, организующих и направляющих музыкальную жизнь страны.

Гарлемское возрождение

Во время неудержимой активности 20-х годов негритянский район Гарлем, расположенный на окраине Нью-Йорка, бурлил страстями и творчеством. Звуки негритянского джаза заполонили все Соединенные Штаты, а джазовые музыканты и композиторы, такие как Дюк Эллингтон, стали любимцами всей страны и за рубежом. Бесси Смит и другие певцы блюзов с неподдельным чувством исполняли откровенные, чувственные и насмешливые стихи. Негритянские спиричуэле добились широкого признания как изумительно красивая духовная музыка. Негритянская актриса Этель Уотерс триумфально блистала на сцене, и вместе с музыкой и театром происходил расцвет негритянского балета и искусства.

Вторая четверть 20-го века - эпоха высшего расцвета джазовой культуры. США стали колыбелью этого музыкального жанра, а новоорлеанский джаз по праву считается золотой классикой. Изначально джаз возник как синтез блюза и регтайма, а его главной отличительной особенностью всегда считалась импровизация исполнения. Но в 20-е годы случилось важное событие для джазовой культуры - родился свинг. Впрочем, классики 20-х, такие великие исполнители, как Бенни Картер, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, всегда говорили, что выделять свинг из джаза бессмысленно, так как без первого второе существовать просто не может. Как и любое другое эпохальное направление в музыке, джаз не мог не отразить в себе процессы, происходящие в американском обществе. В частности, Великая депрессия негативно повлияла на развитие этого жанра. Многие музыкальные теоретики и критики полагают, что с наступлением 30-х годов навсегда закончилась эра классической джазовой школы, свинг они обвиняют в исключительно коммерческой направленности.

Вторая мировая война подходила к концу, также заканчивалась и эпоха джаза. Безусловно, все время, вплоть до наших дней появлялись исключительно талантливые исполнители джаза, но того запредельного уровня исполнения классиков первой половины 20-го века достичь пока так никому и не удалось.

50-е годы: музыкальный бум

С окончанием Второй мировой музыкальный мир США буквально взрывается разнообразием жанров, из которых, прежде всего, необходимо выделить рок-н-ролл. Среди его прародителей называют блюз, кантри, фолк, свинг и другие направления. Говоря о рок-н-ролле 50-х годов, мы автоматически говорим о как минимум двух иконах этой культуры: Чаке Берри и короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Эти два музыканта - настоящие иконы музыки. Сложно переоценить их влияние на музыкальную культуру США, а уж про рок-н-ролл и говорить не приходится. Пресли вообще стал символом всей Америки первых послевоенных десятилетий, наряду с Мэрилин Монро и Джоном Кеннеди.

Говоря о рок-н-ролле 50-х годов, мы автоматически говорим о как минимум двух иконах этой культуры: Чаке Берри и короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Эти два музыканта - настоящие иконы музыки. Сложно переоценить их влияние на музыкальную культуру США, а уж про рок-н-ролл и говорить не приходится. Пресли вообще стал символом всей Америки первых послевоенных десятилетий, наряду с Мэрилин Монро и Джоном Кеннеди.

60-е - 70-е годы: время рока и ритм-н-блюза.

Социальные бурления, характерные для США тех лет, не могли не повлиять на развитие музыки в Америке. Новые жанры продолжают появляться, хоть и не так активно, как в 50-е. Более того, зачастую "новым словом в музыке" оказывался синтез уже существовавших жанров. Примером может служить фанк, ставший детищем ритм-н-блюза и диско. 60-е годы прошли под знаменем как раз R&B и соула. Эти жанры подарили миру действительно блестящих исполнителей: Чабби Чекер, Сэм Кук, Бил Блэк, Тедди Пендерграсс, Эл Грин, Би Би Кинг и другие. Ну а в середине 60-х начинает расцветать карьера Марвина Гея. По мнению многих критиков, именно Гей является величайшим ритм-н-блюзовым исполнителем в истории.

Что касается рока, то как раз в 60-е и 70-е начинается деление рока на множество поджанров. Появляются глэм-рок, панк-рок, психоделик-рок. Необходимо признать, что, несмотря на Боба Дилана, Брюса Спрингстина, "The Rolling Stones", США уступили пальму первенства рока Британии, и все благодаря конечно "The Beatles" и "Led Zeppelin". Тем не менее, рок-н-ролл, уже во всем его многообразии, играл большую роль для американского социума, идя рука об руку с движением хиппи.

Еще одним действительно важным жанром в музыке тех лет было диско. Социологами и культурологами он котируется ниже, чем тот же рок или ритм-н-блюз, однако необходимо указать на тот факт, что в 70-е годы диско было музыкой расовых меньшинств в США, являясь как бы противопоставлением року и его аудитории.

80-е годы: время попа

80-е стали эпохой, по большому счету, всего двух людей: поп-короля Майкла Джексона и поп-королевы Мадонны. Сложно представить себе музыкальную культуру Штатов без этих людей. Безусловно, такие артисты, как Тина Тернер, Уитни Хьюстон, Джон Бон Джови, Принс заняли свои почетные места в сердцах слушателей, но до уровня Джексона и Мадонны им было не дотянуться. Жизнь обоих вписать в рамки статьи невозможно, да и написано про них достаточно, поэтому обратимся к другим ярким личностям из мира американской музыки.

80-е - безусловно время хард-рока. Нельзя не заметить, что рок, пусть даже и мейнстримовой направленности, меньше других жанров поддался влиянию расцвета поп-культуры. Наоборот, многими критиками отмечалось, что рок развернулся лицом в прошлое, лицом к временам Джимми Хендрикса и Эдди Ван Халена.

В 80-е годы меняется и ритм-н-блюз. В творчестве того же Джексона, Принса, Стиви Уандера, Лайонела Ричи, Тедди Пендергасса легко прослеживается влияние фанка и даже диско. 80-е ознаменовали собой отход от классического R&B с его сочными или, как говорят американцы, smooth битами, и с тех пор ритм-н-блюз современной направленности получил официальную приставку в названии - contemporary.

Нельзя не упомянуть еще три жанра, два из которых были новыми для американской публики - хип-хоп и электронная музыка, а третий переживал чуть ли не новое рождение - кантри. Хип-хоп был прост, как таблица умножения. Это было рождение нового "черного" жанра, каким когда-то стал джаз. Музыка улиц, гетто кварталов, бедных афроамериканцев и выходцев из латинской америки, музыка узкой социальной направленности вдруг стала резко набирать обороты и популярность. Корни хип-хопа уходят еще к концу 60-х, когда банды негритянских кварталов сходились в битвах, но без применения оружия. Лучшие определялись в соревнованиях по брейкдансу и битбоксингу. И вот, к середине 80-х перед слушателями Америки предстал вполне самостоятельный жанр, в котором самые яркие события, повторюсь, были впереди.

Электронная музыка была представлена тогда хаусом и техно. Первый вобрал в себя черты фанка и диско, положенные на четырехтактный бит, второй стал прорывом в клубной музыке и отличался от хауса большей тяжестью басов и рваным темпом.

Кантри музыка тогда, как и большинство жанров, находилась под влиянием поп-культуры, но при этом сумела не потерять свою исключительность. Кантри всегда была музыкой фермеров из глубинки, однако 80-е вывели ее на общедоступный уровень, а на сцену взошли такие исполнители, как Кенни Роджерс, Ронни Милсэп, Эдди Рэбби.

Среди важнейших тенденций, характеризующих музыкальную культуру США наших дней, - усиление признаков региональной самобытности наряду с умножающимся числом общенациональных явлений. Сегодня можно говорить о специфике музыкальной культуры ряда регионов страны, среди которых особенно выделяется Запад, прежде всего Калифорния.

3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

культура соединенные штаты америка

Искусство США сравнительно молодое, оно сформировалось вместе с американским государством, наследуя культуру бывших колоний европейских стран.

Со времени гражданской войны 1861--1865 годов в изобразительном искусстве Соединенных Штатов Америки открывается новый период, характеризующийся развитием реализма. Реалистические тенденции жили в американском искусстве еще со времени войны за независимость. Раньше всего они проявились в портрете. Вернувшись после обучения в Англии на родину, Г. Стюарт (1755-- 1828) стал основоположником национальной портретной школы живописи. В его произведениях -- "Конькобежец" (1782, Вашингтон, Национальная галерея), портрет Джорджа Вашингтона (1795, там же), М-с Перес Мортон (1802, Музей Вустера) -- черты романтической приподнятости сочетаются с жизненной конкретностью, стремлением к максимальной достоверности изображенного. В зависимости от характера портретируемого художник обращается то к тщательной, спокойной манере письма, то к свободной, воздушной. Галерея созданных им образов дает яркое представление о героической эпохе конца 18 -- начала 19 века. Как и в большинстве европейских стран, во второй четверти 19 века в США выступает целая плеяда пейзажистов и жанристов. Среди пейзажистов довольно скоро преобладающее место занимают представители так называемой "Школы реки Гудзон", писавшие отвлеченно-романтические картины природы. В жанровой живописи, напротив, отчетливо проявляются реалистические черты. Художники У. -С. Маунт (1807--1868), Д. -К. Бингем (1811--1879) пишут все то, что видят в окружающей жизни. Они не занимаются анализом увиденного, не показывают драматических конфликтов, но их произведения подкупают естественностью, искренностью, симпатией к простым людям: охотникам, рыбакам, плотовщикам. Однако понадобился бурный подъем демократических сил после победы прогрессивного Севера над рабовладельческим Югом, чтобы Америка выдвинула действительно больших представителей реалистического направления. Такими художниками были У. Хомер и Т. Икинс. В отличие от представителей официального академического искусства, слепо подражавших французским салонным живописцам, они сумели извлечь из поездки во Францию действительную пользу, приобщившись к передовой французской культуре. В то же время они полностью сохранили в своем творчестве национальное лицо. Унслоу Хомер. У. Хомер (1836--1910) не получил систематического образования. Как художник он сложился в годы гражданской войны, когда исполнил многочисленные зарисовки сражений и бытовых эпизодов военного времени. Интерес к простому человеку сохраняется во всех произведениях Хомера. Герои его картин -- это рыбаки и рыбачки, лесорубы, охотники -- как белые, так и негры. Это мужественные люди. Они живут в тесном общении с природой, но они не покоряются ее стихийным силам, а смело противостоят им. Вначале темная, живопись Хомера с годами светлеет, обогащается завоеванием пленера. Томас Икинс. Так же как и у Хомера, центральным в творчестве Т. Икинса (1844--1916) был образ человека, но, в отличие от Хомера, он сосредоточивал свое внимание на передаче психологического состояния модели. В последующие годы Икинс продолжал идти намеченным путем. Его привлекают люди богатого интеллекта, ученые, врачи, писатели. За внешней оболочкой в каждом из них угадывается характер, душевный порыв. И Хомер, и Икинс писали пейзажи, но пейзажный жанр никогда не был ведущим в их творчестве. И. -Д. Иннес (1825--1894) специализировался, наоборот, в области пейзажной живописи. Отталкиваясь от барбизонцев, он обратился к изображению родной природы, которую писал просто и задушевно, хотя и впадал порой в символическую стилизацию. В конце 19 века многие крупные художники Соединенных Штатов Америки были связаны с европейскими художественными школами. Это относится, в частности, к Уистлеру и Сардженту, творчество которых рассматривается в следующей главе в разделе, посвященном искусству Англии. Победа в Войне за независимость открыла важный этап в искусстве. Мощными факторами в формировании искусства США были становление нации, общий подъем национального самосознания и широкое распространение демократических идей.

В годы второй мировой войны происходит перелом в художественной культуре США. Одно за другим возникают все новые модернистские течения.

В 60-х и 70-х годах в США, а затем и в других странах распространилось множество течений, вышедших в основном из поп-арта и объединенных нигилистическим отношением к традициям мировой культуры.

Традиции американского реализма во второй половине века преданно поддерживали Р. Кент, Р. Сойер, А. Рефрежье, создавшие полные гражданского пафоса композиции, призывающие к борьбе за мир и социальную справедливость.

4. АРХИТЕКТУРА

Развитие профессиональной архитектуры в американских колониях началось с середины XVII в. под влиянием английского неоклассицизма.

Американская архитектура сложилась как особое явление по отношению к архитектуре Старого Света. В ее основе лежали рациональные приемы строительства, характерные для периода активного освоения необжитых территорий.

В 17-ом веке началась активная колонизация североамериканского континента европейскими государствами. Англичане, французы, голландцы, испанцы привозили с собой собственные национальные архитектурные традиции. Европейские поселения в Северной Америке архитектурно отличались друг от друга, но имели общие черты - подавляющее большинство зданий были весьма скромными по размерам и примитивными по планировке. Исключением стал Новый Орлеан, который строился по плану и по проектам профессиональных французских архитекторов и инженеров. Испанские гарнизоны оставили в наследство потомкам впечатляющие форты. Англичане, которые в конечном итоге и стали хозяевами Северной Америки, привнесли два типа примитивного поселка: маленький городок на севере и плантацию на юге. С ростом благосостояния колоний появились и более красивые и сложные здания: готические деревянные здания с остроконечными крышами и кирпичными трубами на севере и кирпичные здания на юге. Но такие сооружения появлялись лишь на восточном побережье континента, где формировались города - в глубине страны поселенцы жили в однокомнатных деревянных избах.

К моменту обретения США независимости (конец 18 века) наиболее популярным архитектурным стилем в Европе стал неоклассицизм. В США неоклассицизм воспринимали как форму выражения философских ценностей нового государства - как известно, в Древнем Риме, архитектурным образцам которого подражали архитекторы-неоклассики, долгое время функционировала демократическая форма правления. Новая столица страны - город Вашингтон - впервые строился по заранее разработанному плану. Капитолий и Белый Дом были построены по образу и подобию зданий, стоявших в Древнем Риме.

В начале 19-го века в США архитектура стала особой профессией. Американское общество начало предпочитать греческий стиль римскому. Однако США обладали значительной территорией, и эта мода не имела влияния во всех частях страны. Например, на юго-западе США был наиболее популярным испанский стиль. Параллельно обрели популярность и иные архитектурные формы - например, английский коттедж и итальянская вилла.

К концу 19-го века многие американские бизнесмены начали возводить огромные дома, чтобы продемонстрировать свое богатство. В моду вошла эклектика. К этому времени США стали законодателем архитектурной моды в мире. Наиболее популярными материалами стали чугун, сталь и железобетон.

Первые небоскребы, которые долгое время являлись символами США, появились в конце 19-го века. Их "крестным отцом" стал архитектор Луис Генри который считал необходимым использовать современные материалы, чтобы подчеркивать функцию здания. Ученик Салливана, Фрэнк Ллойд Райт, ныне считается одним из величайших архитекторов 20-го века. В начале столетия он изобрел "стиль прерии" - малоэтажные здания с широкими крышами и фасадами на разных уровнях, которые Райт изящно вписывал в окружающий ландшафт.

В 1920-е годы в архитектуре США появился и начал доминировать "международный стиль", который привнесли в Новый Свет европейские архитекторы-иммигранты. Суть его заключалась в том, что необходимо максимально использовать новые технологии, не обращая внимания на традиции. Результатом этого стали многочисленные офисные билдинги - "здания из стекла и бетона". В 1960-е годы в США началась эпоха постмодерна, когда такие архитекторы, как Майкл Грэйвс и Фрэнк Генри, добавили к новым материалам и технологиям необычные формы зданий и новые цветовые решения.

Деревянный каркас построек новых поселенцев был превращен Д. Тэйлором в практичную легкую дощатую систему так называемого "воздушного каркаса".

Стремление художественно осмыслить новый тип здания, его каркасную структуру, основанную на едином модуле, и вертикальность очертаний породило в начале 80-х годов XIX в. "чикагскую школу" американской архитектуры, Л. Г. Салливен стал ее идеологом.

Специфический характер американских городов сформировался в 30-е годы XX в. -сверхплотная застройка внутренней зоны, над которой господствуют "кусты"небоскребов делового центра, сочетается с низкой плотностью пригородов.

Празднование 200-летия независимости США (1976) дало стимул к обширным работам по реставрации исторических памятников. Такая деятельность оказалась экономически выгодной и развивалась в 80-е годы.

5. ТЕАТР

Американский театр вступил в XX столетие, имея сравнительно небогатую историю собственной сценической культуры. Американская драматургия копировала английский и европейский театр до самого начала XX века. Пьесы английских авторов или переводы с европейских языков часто преобладали в театральных сезонах. Несовершенный закон об авторском праве, который не мог ни защищать, ни поощрять американских драматургов, работал против действительно оригинальной драматургии. То же самое можно сказать о "системе звезд", при которой больше славы доставалось актерам и актрисам, чем самим пьесам. Американцы стремились увидеть европейских актеров, приезжавших с гастролями в американские театры. Кроме того, импортная драматургия, так же как и импортные вина, пользовалась более высоким статусом, чем отечественные постановки.

В XIX веке была популярна мелодрама с ее примерными демократическими персонажами и четким разделением между добром и злом. Пьесы на социальные темы, такие как рабство, тоже собирали большое количество зрителей; иногда это были переложения романов, вроде "Хижины дяди Тома". Только в XX веке была предпринята попытка эстетического новаторства в жанре серьезной драматургии. Однако живо развивалась поп-культура, особенно в жанре водевиля (разновидность эстрады со скетчами, клоунадой, музыкой и тому подобным). Оригинальные формы также получали развитие в шоу, основанных на афро-американской музыке и фольклоре, исполняемых белыми, загримированными под негров. Величайшей фигурой в американском театре был Юджин О'Нил. В его многочисленных пьесах огромная техническая оригинальность сочетается со свежестью взгляда и эмоциональной глубиной. Ранние пьесы драматурга касаются тем рабочего класса и бедных; более поздние произведения исследуют область субъективного, а именно: навязчивые идеи, и отражают его знакомство с теорией Фрейда. По всеобщему признанию, О'Нил -- выдающийся драматург Америки . С присвоением ему Нобелевской премии по литературе в 1936 г. О'Нил стал первым американским драматургом, удостоенным этой чести.

Окончательное становление театра произошло в нынешнем веке. Развитию национального театра во многом препятствовала существовавшая в стране сильная пуританская традиция.

Размещено на Allbest. ru