Социальное функционирование кинематографа на современном этапе
История кинематографа, его значение в жизни человека. Кинофестивали и кинопремии. Кинематограф в культуре XX и XXI вв. как отправные точки социологического теоретизирования. Новые кинематографические школы. Советское и российское документальное кино.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 20.01.2011 |
| Размер файла | 51,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
Введение
Социология кино
Художественное и документальное кино
Короткометражное кино
Документальное кино
Образовательные фильмы
Советское и российское документальное кино
Кинематографические школы
Английское кино
Французское кино
Итальянское кино
Немецкое кино
Новые кинематографические школы
Кинофестивали и кинопремии
Кинематограф в культуре XX и XXI вв.: отправные точки социологического теоретизирования
Значение кинематографа в жизни человека
Заключение
Список литературы
кинематограф кинофестиваль кинопремия
Введение
История кинематографа, по сравнению с другими видами искусства, сравнительно молода и насчитывает всего сто десять лет. Меньше чем за век «движущаяся фотография» братьев Люмьеров превратилась из технической игрушки в новый; вид искусства, завоевала практически все континенты и долгое время не знала себе равных в качестве средства идеологического воздействия и формирования образа жизни. Феномен кино служит могучим фактором мирового художественного развития, мощным вкладом в культуру человечества, активной силой в борьбе за утверждение самых передовых идеалов времени. Выдающаяся роль кинематографа в истории человечества в том; что он является важнейшим способом выражения менталитета народа, эффективным средством познания им своей культурной самобытности.
Культуролог А.И. Кравченко киноискусство делает синонимом кинематографа, при этом считая его родом искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, и специально инсценированных событий. В нем синтезируются эстетические свойства литературы, театра, изобразительного искусства, музыки на основе только ему присущих выразительных средств; у которых главное - фотографическая- природа киноизображения и монтажа».
Ни одно искусство не передает реальность с такой, достоверностью - -- именно вследствие того, что является не только движущейся фотографией, ее копирующей, а представляет собой продукт коллективного творчества и потребления, -- нашу повседневную жизнь, наши привычки и обычаи, делая их максимально доступными самым широким массам.
Социология кино
Социология кино - отрасль социологического знания. В узком смысле социология кино - сфера исследований, целью которых является изучение социально-демографической структуры кинопублики (пол, возраст, образование, социальное положение), частоты посещения кино, отношения зрителей к определенным фильмам, жанрам, темам и т. д. В широком смысле социология кино - исследование социальных факторов функционирования кино, оказывающих воздействие на его развитие. В этом случае объектом изучения социолога могут быть разные звенья кинематографического процесса - создание, функционирование, восприятие и воздействие кино.
Социология кино в широком смысле находится в стадии становления. История социологического изучения кино - это история попыток сделать предметом социологического изучения тот или иной аспект кино. Первые социологические исследования кино, проводимые в России юристом А. Заком, представляют собой изучение реакций на фильмы детей и юношества.
В 20-е гг. появилось много социологических теорий, которые подчас трудно отделить от эстетических и психологических исследований. Например, в работах А. В. Луначарского, Б. Балаша (Балажа), С.М. Эйзенштейна, А. Топоркова, М. Левидова, Н. Ф Агаджановой и др. содержится много идей социологического характера, сделаны попытки понять социологические, социально-психологические и психологические закономерности функционирования, восприятия и воздействия кино. При этом, несмотря на отдельные позитивные стороны, социология кино 20-х гг. часто оказывалась под воздействием некоторых ошибочных общесоциологических и общепсихологических теорий, вроде вульгарной социологии или рефлексологии.
Уровень развития общественных наук сказался и на становлении социологии кино в 20-е гг. В связи с односторонним, исключительно гносеологическим подходом к искусству, сменившим в начале 30-х гг. так называемую вульгарную социологию, преобладающую в науке об искусстве 20-х гг., наука о кино до 60-х гг. в основном развивалась в рамках эстетики и искусствознания. Сложившаяся структура взаимодействия кино и публики в социологическом контексте почти не исследовалась. Опросы зрителей не проводились. Социологические вопросы обсуждались лишь в рамках киноведения и не имели самостоятельного значения. Изучение кино сосредоточивалось исключительно на творческих проблемах, обсуждаемых преимущественно в рамках монографий о деятелях кино. Из поля зрения исследователя выпадали проблемы функционирования, восприятия и воздействия фильмов.
С 60-х гг. в связи с бурным развитием обществ. наук, с появлением целого ряда новых дисциплин (социальной психологии, семиотики, теории массовой коммуникации, теории культуры и т. д.) разработка социологии кино вновь оказалась актуальнейшей проблемой.
В социологии кино изучаются: частота посещения кино разными социально-демографическими группами, структура и динамика кинопублики, отношение различных социально-демографических групп населения к кино, мотивы посещения кино, причины выбора фильма, факторы прокатного успеха фильма, изменение структуры свободного времени и влияние на посещаемость кино, улучшение кинообслуживания, взаимодействие кино и телевидения. В поле зрения социолога находятся стороны кинематографического процесса, как творчество актера, режиссера, сценариста и т. д. на всех стадиях создания фильма. Однако в отличие от искусствоведа, социолог рассматривает эти стороны творчества под углом зрения ожиданий установок и потребностей публики.
Параллельно успешному развитию прикладной социологии происходит разработка социологической теории кино. Систематизация и осмысление результатов прикладных исследований, а также выявление точек соприкосновения социологии кино с киноведением эстетикой, психологией, семиотикой кино и т. д. позволит занять этой науке свое место в комплексном исследовании кино. Социология кино - развитое направление научных исследований на Западе. Среди наиболее известных представителей западной социологии кино можно назвать З. Кракауэра, Д. Прокопа, Ж. Дюрана, Э. Морена, Д. Джарви и др. На методологии социологич. изучения кино, применяемой в зарубежной социологии кино, лежит печать господствующих на Западе общесоциологических направлений (структурно-функционального метода, неопозитивизма и т. д.).
Художественное и документальное кино
Произведения кинематографа принято делить на художественные (игровые) и документальные (неигровые) фильмы. В первых показаны события, сыгранные актёрами, во вторых -- заснятые в реальной жизни. Однако такое деление часто подвергается критике в связи с тем, что существуют документальные фильмы, в которых реальные события реконструируются актёрами. В силу того, что актёры стали частым явлением в фильмах, которые признаны документальными, в документальном кино часто выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события. При этом необходимо отличать документальное кино от художественных исторических фильмов.
Короткометражное кино
На первый взгляд, короткометрамжное кином отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в основном 15--20 минут). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном. Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным видом киноискусства и отдельным видом кинематографического творчества. Его ещё называют «киноминиатюрой».
Документальное кино
Совершенно отдельным явлением киноискусства является документамльное кином или, как его ещё называют, неигровоме кином. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира и часто транслируется по телевидению.
Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.
Образовательные фильмы
Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино -- это образовательные (учебные) фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и особенно в США. В школах СССР при обучении использовались учебные фильмы (снятые специально для школ, с учётом единой для всех учебной программы) в основном по физике, биологии и литературе. Кроме того, на советском телевидении в конце 60-х, начале 70-х существовало несколько программ, демонстрировавших учебные фильмы в соответствии со школьной программой (в хронологическом соответствии, по плану текущего учебного года), а в Москве и некоторых других городах существовал специальный («четвёртый») телеканал, практически полностью посвящённый учебным программам. В связи с этой практикой некоторые учебные классы в школах были оборудованы телеприёмниками. В России показ учебных фильмов не распространён, хотя известно, что некоторые кафедры в ВУЗах создают свои собственные учебные фильмы, показ которых ограничен рамками данного ВУЗа.
Советское и российское документальное кино
В период существования СССР рядом талантливых режиссёров документалистов было создано множество фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Особенно следует отметить режиссёров Дзигу Вертова, Льва Кулешова, Романа Кармена и Михаила Ромма.
Современное российское неигровое кино представлено рядом студий, преимущественно бывших советских, во многих регионах Российской Федерации. К российскому документальному кино относят фильмы, ролики и телепрограммы, созданные после 1991 года.
Кинематографические школы
Видными представителями современного независимого американского кино являются Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Этан Коэны.
Английское кино
Среди представителей английского кино -- режиссёры Альфред Хичкок, Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер, Тони Ричардсон, Линдсей Андерсон, Кен Лоуч, Дерек Джармен, Питер Гринуэй.
И Гринуэй, и Джармен в фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен Гринуэй, уделяющий много внимания эстетичности каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.
Французское кино
Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому. Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая «новая волна» во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Среди известных режиссёров -- Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Бертран Блие, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.
Итальянское кино
Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же широкой мировой кинообщественности итальянское кино известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как Роберто Росселлини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи. Фильмы этих режиссёров, созданные в разных стилях, иногда полные абстракций, метафор, мистики, навсегда вошли в золотой фонд мирового кинематографа и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.
Немецкое кино
В 60-70 годы XX века в Германии возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» (нем. Neuer Deutscher Film). Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер. Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на деньги независимых студий, поэтому такое кино также стало называться «авторским». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала французская «новая волна» (фр. Nouvelle Vague) и движение протеста 1968 года.
Наиболее плодовитой фигурой «Нового немецкого кинематографа» был Райнер Вернер Фассбиндер. Режиссёр снимал по несколько фильмов в год и отчаянно прожигал жизнь (умер режиссёр в 37 лет от передозировки кокаина). Это сообщило его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но и наполнило их некоей необычной жизненностью, трагическим «драйвом» и сделало многие сцены поразительно запоминающимися.
Среди поныне работающих немецких классиков всемирно знаменит Вим Вендерс.
Новые кинематографические школы
К новым кинематографическим школам относят страны, в которых кино не существовало или не было развито до последнего времени. Эти «заново открытые» кинематографы специалисты часто находят очень интересными и самобытными. Сменяя друг друга, кинематографические школы этих стран становятся модными среди киноманов. В основном эти школы воспринимаются как экзотика, и развиваются как экзотика, зачастую стремясь привлечь зрителя шокирующими сценами и принципиально новыми подходами к съёмке, нежели новыми тенденциями в изученных областях кино.
Кинофестивали и кинопремии
Со времени появления самого кинематографа вставал вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съёмочной группы. Один из объективных показателей успеха кинофильма -- это кассовый сбор с проката. Когда зрители голосуют покупкой билетов -- это безусловная оценка качества фильма. Но считать этот показатель единственно верным было бы ошибкой. Ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и анонсированы, для других даже не изготовляется качественных афиш; одни фильмы блещут именами звёзд с афиши -- другие делаются начинающими кинематографистами, которым не по карману приглашение звезды. Есть ещё целый ряд психологических факторов, которые влияют на финансовые показатели фильма. Кроме того, условия проката во всех странах разные, поэтому сопоставить сбор фильма в разных странах бывает трудно. Очевидно, что и национальные и культурные особенности могут влиять на популярность фильма. А помимо всего, сбор с проката может оценить лишь успех фильма в целом, но не вклад отдельных членов съёмочной группы.
Для решения указанных проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество кинофестивалей, разыгрывается множество кинопремий. Кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов съёмочных групп. Кинопремии в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами фильмов-номинантов, но их задачи те же. Конечно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. Но фестивалей очень много, и у каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация, выделяются направления киноискусства особо поощряемые (или не поощряемые) данным кинофестивалем. Есть также жанровые кинофестивали. Таким образом, у любителя кино, имеющего свои жанровые или стилистические предпочтения, всегда есть возможность найти «свой» кинофестиваль -- и по его итогам ориентироваться в фильмах текущего года.
Кинематограф в культуре XX и XXI вв.: отправные точки социологического теоретизирования
Начиная с момента своего возникновения, кино порождало весьма противоречивые мнения о себе. Так, воодушевление, вызванное рождением нового «универсального языка» человечества, граничило с мрачными взглядами на кино как симптом упадка искусства и «растворения» социальных структур и субъектов в праздной зрительской толпе. Социологическое осмысление кинематографа началось почти с момента его появления, но, несмотря на долгую историю изучения и множество интересных работ, он остаётся, возможно, самым загадочным и противоречивым культурным явлением ХХ и XXI вв.
Самые значимые теоретические дискуссии о кино можно, на наш взгляд, поместить в систему трёх «осей», отражающих наиболее принципиальные концептуальные различения:
1. Является ли кино искусством или, наоборот, массовым аттракционом, индустрией, подменяющей собой искусство?
С одной стороны, существуют представления о кино как «главном из искусств», подкрепляемые неоспоримыми шедеврами известных мастеров так называемого «авторского кино». С другой стороны, логика появления и развития кинематографа иная: он появился как ярмарочный аттракцион, забава для людей, желающих получить острые ощущения. Кинематограф развивает свои технологии для создания всё более мощного «эффекта реальности», вовлекающего все органы восприятия человека. Значимые вехи, изменившие кино - появление в нём звука, цвета, а особенно - цифровых технологий. В то же время, доминирование искусствоведческого дискурса в теории кино препятствует рассмотрению технической сущности кино и кино как индустрии.
2. Следует ли рассматривать кино как текст, языковой конструкт, или главный кинематографический эффект порождается комплексом чувственных образов?
Очевидно, что любой фильм имеет языковой пласт, тем более значительный и интересный, чем глубже и сложнее u1089 сценарный замысел и чем ближе фильм к «авторскому кино». Но очевидно также, что не менее, а может быть, и более значимым для понимания «кинематографического эффекта» является техническая природа кино, создающая «эффект реальности» и обеспечивающая вовлекающее воздействие на зрителя.
Вместе с тем, теоретические исследования природы кино часто построены на попытке редуцировать его визуальную, чувственную составляющую - к тексту.
Тенденция рассматривать образ как знак, а кино - как текст, во многом обусловлена появлением в 60х годах работ Р. Барта и У. Эко. Эти авторы применяли методологию семиотического анализа, изначально предназначенного для анализа текста, к визуальным сообщениям. Именно такая модель образа лежит в основе большинства исследований в рамках cinema studies. Но существуют и другие способы теоретизирования о кино - изнутри его технической сущности и социальных эффектов кино как техники и как индустрии. Так рассуждал, например, В. Беньямин.
3. Выполняет ли кино функцию трансляции и воспроизводства социального смысла, или напротив, оно порождает «фрагментацию» и «распад» социального?
Наряду с функционалистскими трактовками кино как социализирующей и транслирующей социальные смыслы системы, существуют более радикальные взгляды на роль кинематографа в формировании современных форм социального. Так, в последние десятилетия были предприняты попытки обосновать «визуальный поворот» как смену повествовательного, нарративного принципа структурирования опыта индивида и социальных практик - фрагментарностью кинематографического образа. Эта смена порождает социальную изоляцию людей, «эрозию системы институтов, связанных с коллективным социальным и политическим действием».
Наличие столь разных точек зрения говорит о большом дискуссионном потенциале вопросов о кино и о необходимости дальнейших, и именно социологических, исследований в этой области. Кратко изложенные нами различения отражают разные аспекты осмысления кинематографа, но они, без сомнения, взаимосвязаны, и их комплексное рассмотрение важно для формирования «концептуальной рамки» современного социологического теоретизирования о кино.
Значение кинематографа в жизни человека
Кино родилось в век техники, и синтез изобразительных средств, всех искусств совершается на базе сложнейшей техники. «В кинематографии,-- писал И. Эренбург, -- трудно отделить технику от искусства. Каждое новое изображение рождает здесь эстетические теории». Но было бы неправильно утверждать, что только, развитие техники привело к возникновению кино как искусства. Техника дала лишь материал, художественно освоить который предстояло новому развивающемуся искусству. Развитие самого искусства, развитие художественно-образного освоения действительности привело к необходимости появления нового вида искусства. Марсель Мартен говорил даже, что «вся история живописи, рассмотренная с точки зрения выражения времени, как бы «призывает» кино».
Сама природа кино социализирует людей, объединяет их -- и не только потому, что оно является синтезом всех прочих искусств, но и оттого, что кино есть индустрия, которая должна окупаться, функционируя и не отягощая общество материальной зависимостью, компенсируясь покорным исполнением «социального заказа».
Мы будем понимать под кинематографом универсальное мировое искусство в XX веке, породившее и образцы массовой культуры, и шедевры элитарного характера, сферу приложения философских идей и в то же время единственный вид искусства, опирающийся на крупные финансовые и организационные средства. А кинематография - это отрасль культуры и экономики, осуществляющая производство фильмов и показ их зрителю.
Проблема социального функционирования кинематографа связана с его особенностями как социального института, его значительными возможностями оказывать влияние на эстетическое формирование личности, социализацию индивида в широком спектре его проявлений, духовную жизнь общества. Большую роль в функционировании кинематографа сыграл специфический политико-идеологический и социокультурный контекст.
Коренные перемены, происшедшие в России 90-х годов в экономической, политической и духовной жизни, предопределили своеобразие новой социокультурной ситуации, которая в свою очередь вызвала глубокие качественные изменения в. содержании и механизмах деятельности киноучреждений и кинопредприятий. Демократизация общественно-политических отношений, освобождение сферы культуры от идеологического и административного пресса, широкое развитие рыночных отношений создали благоприятные условия их превращения в общественно-государственные центры удовлетворения духовно-эстетических потребностей людей. Однако отсутствие механизмов реализации принятого закона о кино и механическое перенесение принципов рыночной экономики в область духовной жизни наиболее пагубно сказалось на реализации социально значимых функций кинематографа. Освободившись от жесткого контроля органов власти, многие кинопредприятия отбросили и ценный опыт прошлых десятилетий.
Возникает необходимость во всестороннем анализе исторического опыта функционирования отечественного кинематографа, в поиске устойчивых зависимостей между существовавшими формами его организации, условиями исторических ситуаций, на фоне которых он развивался, и его эффективностью. На различных этапах отечественной истории советского периода смена курса государственной политики, развитие экономики, качественные изменения в построении государственного аппарата управления, уточнение государственных задач по отношению к кинематографии, инициировали реформирование организационной структуры этой отрасли.
Анализ моделей кинопроцесса в динамике позволяет проследить, какие их новые элементы возникали в ответ на определенные изменения внешней среды, и насколько они были способны обеспечить сбалансированность и эффективность функционирования киноотрасли. Выявление принципов организации кинематографии, максимально способствовавших устойчивому существованию отрасли как хозяйственной системы в определенной исторической ситуации, позволяет в будущем при повторяющейся исторической ситуации выбрать и использовать соответствующие им, уже известные.
Существует большое количество научных публикаций, затрагивающих некоторые аспекты функционирования кинематографа. Исследование А. Иосифяна посвящено проблемам социологии труда в сфере кинопоказа 1980-х годов. В работе М. Власова предпринята попытка осветить негативное влияние застойных явлений на развитие советского кинематографа. Отдельные проблемы управления кинематографией в период «застоя» были раскрыты в монографии К.Э. Разлогова, где он устанавливает прямую зависимость между несоответствием целого ряда характеристик системы руководства кинематографией требованиям внешней среды и недостатками в развитии отрасли.
Попытки с новых позиций осмыслить процессы, происходящие в российском кинематографе, были предприняты рядом авторов И.Е. Кокоревым, А. Плаховым, Н. Сиривля, П.Е. Ракитниковым. Их публикации затрагивают вопросы совершенствования организационной структуры кинематографии на раннем этапе периода «перестройки» в связи с переходом отрасли к экономическим методам управления и хозяйствования. В монографии М.И. Косиновой освещается история развития кинопродюсерства в различных исторических условиях, начиная с дореволюционного периода и кончая настоящим временем.
Обзор литературы дает возможность утверждать, что несмотря на обширность имеющегося фактологического материала по данной теме, формирование целостного представления о кинопроцессе, его региональной специфике задача не решенная. Новизна социокультурной ситуации вызвала изменения в общественном сознании, связанные с радикальной переоценкой ценностей, в том числе в кинематографе, что требует переосмысления проблемы социокультурного функционирования кинематографа в различных исторических условиях. Вместе с тем, широта, предметного поля культурологии и ее собственные методологические установки в.изучении кинематографа не только делают возможным, но и выявляют настоятельную необходимость представить кинопроцесс в России, что предполагает поиск и обоснование наиболее адекватного метода его исследования.
Исследование кинопроцесса на протяжении XX века дает возможность проследить его изменение, соблюдая принцип преемственности при анализе его структуры.
Заключение
Как ни крути, книжки читать может только грамотный и усердный. А вот кино, по общему убеждению, доступно всем, независимо от образовательного ценза. И его действительно любят все люди всех стран мира, заполняя свой скромный досуг целлулоидными драмами призрачных героев и забывая в двухчасовом промежутке между начальным и финальным титрами свои собственные драмы.
Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь "научной игрушкой" и которое оказалось новым средством выражения машиной, фабрикующей грезы, арсеналов поэзии, учителем, проводником по жизни.
После появления на белом полотне экрана первых немых кинокартин у человека возникли все основания полагать, что отныне движущийся образ живых существ и предметов можно будет сохранить на века, и он был вправе воскликнуть: «Прошлое принадлежит мне!» Но прошлое не принадлежит никому, если судить о нем по этим кинокартинам, ведь они не несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо накладывается на то, что вызвано ею, и кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их вида. Древние поэмы оживают в устах молодых. Будущему принадлежит право определять ценность произведений. Пьесы, как ни подвластны они времени, иногда могут пережить актеров, впервые вдохнувших в них жизнь. Но кинематографическое произведение, связанное со своей эпохой, как ракушка, прилепившаяся к скале, не подчиняется закону времени, которому оно бросает вызов: неизменное в меняющемся мире, с течением времени лишь удаляется от нас.
Список литературы
1. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Беньямин В. Озарения. - М.: Мартис, 2000.
2. Зак А. Кинематограф, книга и дети//Вестн. Европы. 1914, № 9.
3. Социологические исследования кинематографа/ Под ред. Б.Л. Польшиной. М., 1973;
4. Трояновский А., Егиазаров Р. Изучение кинозрителя. М., 1928
5. Хренов Н. К проблеме социологии и психологии кино 20-х годов//Вопросы киноискусства. М.: Мысль, 1976.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Краткая историческая справка развития кинематографа в Вологодской области. Современный кинематограф, кинофестивали. Факультатив по истории кинематографа Вологодского края "Историю пишут кинематографисты: вологодское кино в событиях, фильмах и лицах".
дипломная работа [443,1 K], добавлен 24.05.2017Кино завоевывает мир. Становление русского кино. Становление советского кино. Советское кино 30-х годов. Кино и Великая Отечественная война. Необычный, завораживающим мир кинематографа для многих зрителей.
реферат [12,2 K], добавлен 17.09.2007Развитие жанрового спектра в голливудском кино. Особенности актерского состава. Система основных жанров кинематографа. Стратегия Нового Голливуда и классическое кино. Периодичность кинематографа Голливуда. Современное состояние кинематографа в США.
курсовая работа [48,7 K], добавлен 08.04.2015Рождение кинематографа и его влияние на культуру и искусство. Характеристика эпохи немого и звукового кино. Технические особенности кинематографа. Понятие "цифровой кинематограф". Выразительные средства и жанры кино. Семиотический анализ фильма "Матрица".
лекция [32,5 K], добавлен 23.04.2010Зарождение кинематографа и первых короткометражных фильмов. Формирование художественного (игрового), документального, мультипликационного и научно-популярного видов кинематографии. Эра немого кино и появление звука. Развитие технологий современного кино.
реферат [20,5 K], добавлен 19.09.2014Сущность и значение кинематографа как особой отрасли искусства, эволюция и направления развития. Современные достижения в данной области. Новые технические и методические новинки, появившиеся в течение ХХ века, пропаганда гуманистических сверхценностей.
статья [12,5 K], добавлен 17.09.2015Процесс эволюции кинематографа из технической новинки и ярмарочного развлечения в часть повседневной жизни людей, в новое искусство, зрелище и явление культуры. Зарождение немого кино и возникновение звуковых фильмов в России, их воспитательное значение.
реферат [51,8 K], добавлен 02.05.2011Развитие кино в СССР: история становления, государственное регулирование, особенности; знаменитые фильмы и персоны немого кинематографа. Появление звукового кино, совершенствование искусства монтажа и звукозаписи. Первые художественные звуковые фильмы.
реферат [18,3 K], добавлен 05.04.2011Становление казахского кинематографа. История организации киностудии им. Ш. Айманова, первые казахские художественные фильмы. Создание фильмов о Казахстане (документальных, публицистических, художественных). Новая волна кино независимого Казахстана.
дипломная работа [75,7 K], добавлен 28.05.2009Создание американского кинематографа, эра немого кино. Рождение звукового кино. Эпоха индейских войн. Великий Чарли Чаплин, С. Крамер, Мэрилин Монро. Выдающиеся личности современности Спилберг, Земекис, Коппола, Скорсезе. История возникновения "Оскара".
реферат [92,5 K], добавлен 21.01.2011
