Чарльза и Рэй Эймз
Творческие и рабочие процессы жизни американских дизайнеров-новаторов середины XX века – Чарльза и Рэй Эймз. Проект дешёвого и быстрого строительства - Case Study House. Естественные мебельные решения. Описание наиболее знаменитых работ дизайнеров.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 20.01.2011 |
Размер файла | 19,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
15
Содержание
Предисловие
Введение
Чарльз и Рэй Эймз
Case Study House
Естественные мебельные решения
Eames Lounge Chair Wood (LCW)
Lounge Chair
Слон
Заключение
Список литературы и используемого материала
Приложение
Предисловие
Творческие и рабочие процессы жизни, двух американских дизайнеров - Чарльза и Рэй Эймз, были настолько необыкновенны, и не делимы на мой взгляд. Они жили - творили или жили, работай, или работали, что б жить, или творили, потому что много работали и экспериментировал, это не важно, потому что у них все было равноценно и равнозначно, они этим дышали. Это поистине творческий гениальный союз мужа и жены. И мне бы не хотелось их жизнь наполненную интересами, событиями, открытиями делить на главы, потому что Чарльза и Рэй ни когда не останавливались на точку.
Я впервые ознакомилась с творчеством Эймз и восхищена их Американскому везению, покорена их самоотверженным трудом, активной, энергичной, заражающей всех, деятельностью в течение всей их жизни.
Введение
Основная концепция дизайна 40-50-х годов - это упразднение границ между дорогими произведениями искусства и серийными промышленными вещами. В основу ее были положены принципы комбинируемости и взаимозаменяемости, многофункциональности и внешней простоты. Также за основу принимается и постулат «психологической эргономики», принимающий во внимание внутренний комфорт человека.
Можно с уверенностью сказать, что своей мировой популярностью органический дизайн во многом обязан работе двух американских дизайнеров - Чарльза и Рэй Эймз. Все началось с их работы над совместным проектом со скандинавом Эеро Саариненом для конкурса "Органический дизайн жилой среды", проводимым Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Так была создана коллекция мебели из гнутой фанеры.
Чарльз и Рэй Эймз (Charles & Ray Eames) - американские дизайнеры-новаторы середины XX века.
Род деятельности: промышленные дизайнеры, архитекторы
Гражданство: США
Самые известные работы: стул из гнутой клееной фанеры, кресло-шезлонг с оттоманкой
Вместе они не только проектировали часть самой влиятельной и инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.
И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А в остальном их истории очень разные.
Чарльз Эймз (1907-1978)
Чарльз Эймз подчеркивал роль знания основ архитектурного проектирования для дизайна: “Я смотрю на все проблемы вокруг как на проблемы структуры”. По его мнению, “дизайн - это план группировки элементов для достижения определенной цели”.
Чарльз Орманд Эймс рос в Сан-Луисе (Миссури), где его отец, фотограф-любитель, работал в области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении и умер четыре года спустя. Чарльз помогал поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, но всё ещё хорошо учился в школе. Школьный ежегодник описал его как «человека с идеалами, достаточно храброго, чтобы защищать их, и способного соответствовать им».
После средней школы он выиграл обучение архитектуре в Вашингтонском университете в Сан-Луисе, где он встретил студентку, Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый месяц в Европе, где они увидели работы Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ и Уолтера Гропиуса.
Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень быстро закрылось.
Вскоре он попал под благотворное и очень сильное влияние финского архитектора Элила Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил ему вместе изучать архитектуру и дизайн в Академии Кранбрук. Там Чарльз ещё больше сблизился с Элилом и особенно с его сыном Эро (Eero), вместе с которым выиграл в 1940 году конкурс нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клеёной многослойной древесины.
Рэй (Кейзер) Эймз (1912- 1988)
Рэй (её настоящее имя -- Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным продюсером, переквалифицировавшимся в страхового агента, и вместе с матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рей изучала абстрактную живопись под руководством Ганса Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там в Академию искусств, где и встретилась с Чарльзом, и полюбила его.
Он развёлся с Кэтрин в мае 1941 года и женился на Рэй в Чикаго месяц спустя.
Они отправились в долгий медовый месяц в свой новый дом в Лос-Анджелесе. По дороге они подобрали перекати-поле, которое всё ещё свисает с потолка в их доме.
В Лос-Анджелесе Чарльз устроился на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки для калифорнийского журнала об искусстве и архитектуре. Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню Стратмор в лос-анджелесском пригороде Вествуд молодожёнам Эймс, так это того, что из запасной спальни они сделают мастерскую. Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.
На этой машине Эймсы изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, -- шину из клеёной фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в арендованное помещение рядом с бульваром Санта Моника, и собрали группу сотрудников, включая Гарри Бертойю, создавшего дизайн обручального кольца для Рэй, и Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймсов совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.
Комбинация фантастического дизайна и изобретательности, которая побудила Чарльза и Рей Эймс создать массовый продукт в запасной комнате собственной квартиры, характеризует их работу в последующие четыре десятилетия.
Case Study House
Эти качества были также отчётливо заметны в шоу-руме, который они проектировали для Германа Миллера в 1949 году. И в проектах Case Study Houses -- дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture. Данная резиденция была построена мужем и женой из подручных материалов, среди которых дерево, стекло, сталь и даже картон. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу. Основные конструктивные элементы дома - сталь и стекло, высота - 17 футов (5,1 метра), длина -- 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс -- один из 25 воплощений проекта Case Study -- самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.
Многие из современных икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком -- картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой -- он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами - тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего мира. Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем.
Дом Эймс (также известный как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре North Chautauqua, 203, в Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века. Стал их домом и мастерской на всю жизнь.
В настоящее время Eames House используется как студия, которая продолжает заниматься реализацией работ семьи Эймс. В 2006 году дом внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.
Неудивительно, что дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Британские архитекторы Питер и Элисон Смитсон описали дом как «упаковку для культурного подарка». Это смешение продуктов массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических проектах.
Результат превзошел все ожидания, и этот дом сейчас очень известен.
Естественные мебельные решения
В 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея Современного Искусства -- «Естественные мебельные решения» и выиграли этот конкурс с экспериментальной коллекцией мебели из гнутой фанеры, из 10 различных моделей кресел с единым сиденьем-оболочкой. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война.
Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным решениям. Но чтобы применить эту технологию в мебельном производстве, потребовалось опытным путем изучить возможности формообразования с изгибами в одной, двух и трех плоскостях, а также определить границы упругих и несущих свойств гнутоклееных конструкций. Важно отметить, что гнутоклееные конструкции были применены не только как средство создания пластического рисунка формы, но и как формы, функционально соответствующие человеку в положении "сидя" и как экономически эффективные конструкции.
Из этого материала Имз сочетали в своем творчестве утопические решения и изобретательность, создали абстрактные арт-объекты, скульптуры, игрушки и вполне утилитарные вещи - столы и стулья. Все это было продемонстрировано на выставке “Новая мебель Чарльза Имза”, организованной в 1946 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Провозглашенный Имзом принцип экономии материалов и усилий получил воплощение в представленном на выставке стуле из гнутой клееной фанеры (сегодня он уже стал классикой). Стул был назван известным архитектурным критиком Естер МакКой “стулом века”. Это было настолько актуально, свежо и сенсационно, что он практически сразу же был запущен в массово производство.
Eames Lounge Chair Wood (LCW)
Eames Lounge Chair Wood (LCW) - это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны -- проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина XX века -- время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул -- «перековка меча на орало» -- ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах.
Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового производства. Однако, фанера - сложный материал, склонный к непрограммируемой деформации и растрескиванию. Без метода проб и ошибок в работе с таким материалом не обойтись. Время цельнолитых конструкций на тот момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины -- система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.
Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного дизайна огромно. Стул выпускается в трёх фактурах: ясень, орех и вишня и двух цветах -- красный и чёрный. Официальные производители -- Герман Миллер и Vitra. Все остальные -- подделка.
В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood -- настоящий, душевный стул для всего и для всех. Этот стул по-прежнему является иконой для всего мира дизайна.
Сами Эймс неоднократно использовали его мотив -- столовый стул (Dining Chair) Wood (DCW) - такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM), а также LCW и DCW, установленные на металлической раме.
В 1946 году компания Evans Products приступила к выпуску мебели Имз из гнутой фанеры. Вскоре мебель Чарльза и Рэй Имз стала производить фирма Герман Миллер, которая продолжает, выпускать мебель Имзов по сей день. Личности и произведения Чарльза и Рэй Имз оказали также глубокое влияние на мироощущение, отношение к собственному предприятию и понимание дизайна концерна Vitra.
В 1951 году И. первым применил для производства стульев стекловолокно и в дальнейшем продолжал поиски новых формообразующих возможностей, таящихся в этом материале. В результате его мебель постепенно становилась все более обтекаемой, более скульптурной, что стало в 1950-х годах характерным для стиля американской мебели, отличая ее от геометрически строгой и аскетичной европейской мебели того времени.
Создавал мебель из стекловолокна, пластмассы, алюминия, а также кожи и дорогой фанеры.
Lounge Chair
(Lounge Chair, 1956 год). Этот стул-шезлонг стал иконой 1960-х и 1970-х годов - никакой честолюбивый руководитель не мог считаться таковым, пока в его офисе не было этого предмета
Его кресло-шезлонг с оттоманкой (модель “670? фирмы “Герман Миллер”, 1955) тоже стало одним из классических образцов мебели XX века.В начале 50-х
Eames Lounge Chair - серийное имя Eames 670 -- самый респектабельный проект супругов Эймс для элитарного рынка. Впервые был выпущен в 1956 году. На самом деле это два предмета - собственно кресло и оттоманка к нему. Изготовлено из формованной фанеры и кожи, является постоянным экспонатом Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Кресло состоит из трёх изогнутых фанерных корпусов -- резервуаров, изготовленных из тонких слоёв деревянного шпона, формованных при помощи температуры и давления. Lounge Chair пропорционален -- подушки спинки кресла, сидения и сидения оттоманки примерно одного объёма. Проектируя этот «комплекс», Эймс прошли длинный путь экспериментов, начиная от знаменитого фанерного стула Eames Lounge Chair Wood (LCW). Для амортизации комплекса соединений спинка -- сидение использовали резиновые шайбы, вмонтированные в корпус кресла. При использовании они обеспечивали невиданный до этого комфорт и адаптацию кресла под тело. Это был один из явных плюсов, но также и минус -- при рассыхании резины или излишнем весе пользователя возникали проблемы, которые могли быть решены только полным демонтажем травмированных деталей. Другое творческое использование материалов -- в подушках сидений. Отказавшись от стандартного крепления обивки на гвоздях, Эймс применили соединение на молнии вокруг внешнего края. Сейчас это обычная практика для креплений обивки мягкой мебели, для 1956 года -- Революция. Внутренняя поддержка внешнего края корпусов с фанерным основанием -- скрытые ролики и кольца. Такого рода крепления и амортизаторы позволили избавиться от стандартных болтовых соединений.
Презентация Eames Lounge Chair состоялась на Эн-би-си в телепрограмме Арлин Фрэнсис «Домашняя страница» в 1956 году. Первые рекламные проспекты отображали универсальность Eames Lounge Chair -- кресло было показано в викторианской гостиной, на фоне американского псевдоготического дома и в поле у стога сена. Реклама снабжалась уведомлением потребителей об опасности подделок (ход Германа Миллера). Кресло стало символом современного дизайна, с момента первого выхода производство не прекращалось -- сначала в США его выпускал Герман Миллер, потом, для европейского рынка -- Vitra. Сразу же после молниеносного успеха многие дизайнеры и производители начали копировать Eames Lounge Chair, некоторые образцы были полными копиями, другие можно характеризовать как «под влиянием». Совсем недавно китайский рынок, да и некоторые европейские компании начали делать прямую копию Eames Lounge Chair, тем не менее «брендом» являются только копии от Германа Миллера и Vitra.
Eames Lounge Chair нравится по многим причинам -- с одной стороны это классика, но это по-новому комфортная «классика», это натуральные материалы высочайшего качества, а некоторые считают его достойным из-за респектабельной цены -- не менее $ 3200, в зависимости от используемой древесины и кожи. Цена на аукционе за коллекционный Eames Lounge Chair из бразильского палисандра -- $ 7000.
Сотрудничество с компанией Herman Miller продолжалось и распространилось на его европейского партнёра -- Vitra. Эймс также начали длительные отношения с IBM, для которых они проектируют конторскую мебель, складируемые пластиковые стулья и столы, светильники, радиоприемники
В 70-е продолжали работать в области дизайна мебели, внедряя целый ряд революционных мебельных разработок, в которых архитектоническая основа Чарльза объединяется с характерным для Рэй восхищением живописью и скульптурой.
Разрабатывают совместно с Э. Нойесом и П. Рэндом фирменный стиль IBM, работают над дизайном выставок IBM и других компаний. Делали фильмы и проектировали выставки.
Начиная с 1955, супруги пробуют себя как фотографы и режиссеры фильмов увлеклись съемкой кинофильмов. За 25 лет работы в кино они создали более 85 короткометражных фильмов продолжительностью от 2 до 30 минут на различные темы.
Эймз одним из первых начал делать полиэкранные слайд-фильмы. Для пропаганды научных идей, и педагогических концепций. Нередко использовал свои ленты в качестве консультанта Массачусет-ского технологического института и публичных выступлениях. Фильмы Toccata for Toy Trains и посвященные строительству собственного дома Powers of Ten демонстрируют широту интересов и богатые творческие способности авторов. Большое внимание придавали рекламе своих изделий. С этой целью были созданы около 100 короткометражных рекламных, научно-популярных и художественных фильмов.
Работа оставалась центром их жизни -- с рабочими днями с 9 утра до 10 вечера с поваром под рукой, чтобы не пришлось покидать студию ради еды -- до самой смерти Чарльза в 1978 году.
Последней работой Чарльза Эймз был проект планировки городского парка в Сент-Луисе. Рэй упорно трудилась, чтобы закончить все незаконченные проекты, но, завершив их, не искала новые. Она посвятила оставшуюся часть жизни продвижению их идей через беседы и писательство. Рей Эймс умерла от рака 21 августа 1988, ровно день в день через десять лет спустя после смерти Чарльза.
Архив Чарльза и Рей Эймз поступил в библиотеку Конгресса США. Своим творчеством они доказали, что искусство и технология в XX веке взаимно дополняют друг друга. Экспериментирование с возможностями новейших технологий характерно для большинства их проектов - от мебели и игрушек до научно-популярных фильмов.
Слон
Ещё одно замечательное произведение Эймс -- «Слон», достигший легендарного статуса у коллекционеров и ставший позже визитной карточкой Vitra.
В честь столетнего юбилея великого Чарльза Эймса не менее известная немецкая мебельная компания Vitra GmbH и музей Vitra Design Museum организовали выставку -- ретроспективный показ работ Чарльза и Рей.
«Центр притяжения» выставки -- легендарная мебельная скульптура Эймсов -- слон из гнутой фанеры, который так и не был ими создан.
Ещё вначале 40-х Эймсы приступили к отработке технологий, позволяющих изгибать фанеру в трёхмерные конструкции. Это открывало путь к созданию невероятной по тем временам мебели и деревянных скульптур. В 1945 году ими был сделан набросок, по которому с помощью этих технологий предполагалось создать из гнутой фанеры скульптуру слона. Причём для реализаций работы требовалось использовать сразу массу приёмов, некоторые из которых ещё не были отработаны. Скульптура задумывалась как большая детская игрушка, но также и как своеобразный, шокирующий, скульптурный объект, который может быть представлен в любой среде, оживить любую ситуацию. В результате было создано всего два прототипа, которые демонстрировались на выставке Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Рэй и Чарльз были очарованы слонами, огромное число фотографий слонов находится в их «индийской коллекции». В настоящее время остался лишь один экземпляр этого раритета, который хранится в семье потомков Эймсов.
К столетию Чарльза (которое торжественно отметили 17 июня) компания Vitra по проекту художников изготовила ограниченную серию из тысячи слонов из морёной кленовой фанеры -- специально для коллекционеров. Каждый экземпляр упакован в специальную подарочную коробку и снабжён сертификатом с именем владельца экземпляра.
чарльз рэй эймз дизайнер мебель
Заключение
Философия Эймс заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна.
Творчеству Эймс способствовало время. Они не испытывали дефицита корпоративных партнёров в расширяющейся американской послевоенной экономике. Одновременно существовал и большой выбор материалов и процессов производства, поэтому демократическое представление Эймс о дизайне вызвало общественный интерес в эру растущего богатства. В пятидесятые их мебель выставлялась на шоу Good Design, выставках, благодаря которым нью-йоркский Музей Дизайна (MoMA) стремился повысить общественную осведомлённость в области дизайна. Мебель Эймс, особенно изящные и практичные офисные стулья, такие как Lounge Chair и Aluminium Series, теперь кажется синонимом корпоративной Америки середины XX столетия, но Чарльз и Рэй были столь, же успешны в популяризации забытого тогда фольклора не только в США, но и в Индии.
Список литературы и используемого материала
Газета. 4.room:форум профессионалов./ №2 (46)февраль 2010
Wikipedia
АРХИПАНОПТИКУМ. Форма.
Ресурсы о Чарльзе и Рэй Эймс:
http://www.eamesgallery.com/
http://www.architonic.com/cat/1/8101094/1
http://arx.novosibdom.ru/node/548
http://www.idh.ru/jornal/events/article1976.html
http://www.novaya-riga.ru/yardview/objectid/3657
http://livingspace.com.ua/article/eames-charles-ray
http://www.idh.ru/jornal/person/article228.html
http://itstep.wordpress.com/2010/08/05/charles-ray-eames/
О Доме Эймс:
http://www.eamesfoundation.org/
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Особенности и условия эффективного использования традиционных китайских символов и образов в работах современных дизайнеров, формы их проявления. Культурологическое значение данного процесса, его этапы и закономерности, анализ и оценка результатов.
реферат [42,3 K], добавлен 06.10.2016Краткая история возникновения фольклорного стиля. Отличительная особенность одежды в индийском стиле. Египетское и греческое направление. Коллекции знаменитых дизайнеров и известных брендов. Композиционное строение современных костюмов. Модели причесок.
курсовая работа [9,2 M], добавлен 12.10.2015История развития форм проявления культуры в разные эпохи. Изучение вопроса о влиянии моды на повседневную жизнь. Рассмотрение произведений великих и креативных дизайнеров 21 века: Кристиана Диора, Джанни Версаче, Джоржио Армани и Александра МакКуина.
курсовая работа [690,4 K], добавлен 26.10.2011Краткий исторический экскурс учение о цвете. Особенности цветового воздействия на психику человека. Законы организации цветового решения интерьера. Разработка экспериментальной программы "Цветоведение". Проектирование методических и наглядных пособий.
дипломная работа [479,4 K], добавлен 24.10.2013Появление художественного стиля Hi-tech в Англии в 60-е годы XX века как одного из популярнейших направлений для дизайнеров и архитекторов. Ведущие сооружения и ведущие архитекторы данного направления. Основные черты, присущие стилю в архитектуре.
презентация [372,0 K], добавлен 06.05.2015Оценка влияния политики реформ и открытости на дизайнерское мастерство. Цвет чаофу и цзифу. рассмотрение работ Лоренса Сю. Вкрапление традиционных образов в декор одежды. Символ феникса на современных дизайнерских одеждах. Мужской костюм от Чжан Чжифена.
реферат [4,1 M], добавлен 06.10.2016Общая характеристика культуры и искусства Японии. Описание принципов формирования костюма Японии. Виды кимоно, покрой и аксессуары. Современная интерпретация костюма Японии в работах известных дизайнеров (Дж. Гальяно, А. Маккуин, Ис. Мияке, М. Прада).
реферат [2,3 M], добавлен 07.01.2013Изучение биографии Виктора Михайловича Васнецова - одного из самых знаменитых русских художников XIX века. Общая характеристика творчества живописца, описание наиболее популярных полотен. Анализ картины Васнецова "Богатыри": образы героев былинного эпоса.
реферат [1009,4 K], добавлен 19.10.2012Характеристика художественного развития в России середины XVIII века. Развитие портретного направления в искусстве. Яркие представители живописи того времени: И. Вишняков, А. Антропов, И. Аргунов, П. Ротари, Г. Грот. Развитие гравюры и скульптуры.
реферат [20,3 K], добавлен 27.07.2009Совокупность сведений, относящихся к биографии Дионисия, обрисовы-вают его как весьма почитаемого мастера, занимавшего выдающееся место в художественной жизни Москвы второй половины XV века. Искусство Дионисия завершает творческие искания XV века.
реферат [12,8 K], добавлен 22.03.2002