История и технология Вятского кружева

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1 История возникновения Вятского кружева

Глава 2 Техника плетения и отличительные особенности Вятского кружева

Заключение

Список литературы

Введение

Русское кружево - замечательное и интереснейшее явление народного художественного творчества. Кружевоплетение в России насчитывает немногим более трёх столетий. В сравнении с вышивкой, и особенно ткачеством, кружево называют молодым видом искусства. Но несмотря на это, как ни водной другой стране мира, России оно отличалось большим разнообразием. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона указывает, что его плели из волоченного золота и серебра, вплетали серебряную нить (расплющенную тонкую проволоку, окрашенную малиновый, зелёный, синий цвета). Его украшали разными так называемыми «блестками», звёздочками. Было известно кружево «сажённое и низанное жемчугом», кружево с пухом и горностаем, с различными шелками и мишурой. А как изящны и нежны были кружева, сплетённые из шёлка или простой льняной нити! Плели кружева в Тверской, Костромской, Орловской, Нижегородской, рязанской, Волгоградской, Петербургской, Новгородской губерниях.…

Вятская губерния входила в своеобразный «куст» кружевоплетения центральной части России. История вятского кружева таит в себе много неразгаданного до сих пор. Мы не можем пока сказать точно, когда оно появилось на нашей земле, как и откуда к нам пришло.

Глава 1. История возникновения Вятского кружева

Центр вятского (кировского) кружевного промысла находится в г. Советске (бывшая слобода Кукарка Вятской губернии). По художественной значимости, по ценным народным традициям и творческим находкам последнего времени этот промысел занимает равное место с остальными центрами. Считается, что вятские кружева появились в начале XVIII в. Во второй половине XIX в. промыслом занималось многочисленное крестьянское население. По воспоминаниям старой кружевницы Марии Ямановны, записанным в 1883 году, и ее мать родившаяся в 1801 году, и ее бабушка плели численное кружево, продавая его мордовским женщинам.

Этот промысел был развит не только в районе Кукарки, но и в районе Белой Холуницы, где существовала кружевная школа, и заказы поступали из Петербурга. В начале 1890-х гг. была открыта кукарcкая земская школа кружевниц, она способствовала расширению промысла. Традиционные парные мерные кружева Кировской области очень разнообразны в применении насновок, простых сеток, в них часто встречаются ромбические мотивы и угловатые зигзагообразные полосы.

Слобода Кукарка издавна сложилась как один из главных торговых центров юга Вятской губернии изделиями народных промыслов. Более трети населения Кукарки было отнесено к категории кустарей. Да это и неудивительно: земли здесь малоплодородные, и крестьяне постоянно искали дополнительный заработок. Мужчины занимались скорняжным и валяльным делом. Многие добывали известняк - опоку, как его здесь называли. Женщины в Кукарке в основном плели кружева. Отсюда увозили изделия во многие уголки России и за границу, отсюда шла слава о вятском кружеве

Примерно в 1840-е годы сюда попало сцепное кружево из Великого Устюга, то есть вологодское. Опытные мастерицы сумели его воспроизвести. В первый раз встретившись со сколками и сканью, освоившись понемногу, стали сами варьировать рисунки.

Такое кружево находило сбыт и за пределами губернии. К началу 1870-х годов кукарское кружевоплетение по объему обогнало вологодское, и заработки кукорянок были выше, чем у вологжанок.

Такое кружево по объему обогнало вологодское, и заработки кукорянок были выше, чем у вологжанок.

Московская политехническая выставка 1872 года впервые обратила внимание посетителей на это новое явление - кукарское кружево.

На Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве в 1882 году появились уже разнообразные кружевные изделия из этого центра: воротнички, галстуки рукавнички, косынки, головные сетки, пелеринки, салфеточки, оплеты носовых платков, прошивки для постельного белья и другое мерное кружево. Плели из льняной из черной шелковой нити. Последняя служила главным образом для головных косынок. Из хлопчатобумажной нити плели с отделкой красной и синей, но мало, по желанию заказчика.

Распространение кукарского кружева получило через скупщиц.

Количество мастериц указывается в печати с такими колебаниями (то шестьсот восемьдесят две, то двести), поэтому доверять таким данным трудно. Собственных традиций в местном кружевоплетении не было: его художественному стилю не на чем было формироваться. Поневоле кружевницы шли по пути заимствования, не придерживаясь какой-либо одной традиции: то это ярославский узор, то ростовский, то торжковский, то даже елецкий. Именно в Кукарке привились, а частью именно здесь были созданы в начале XX века те новые сцепные узоры, где намечается тяга к менее условным растительным формам, с одной стороны, и облегченным фонам - с другой. Элементы в них соединяются не столько решетками, сколько изломанными стеблями или как повернутыми цветочными мотивами, что они сами образуют единую связь фигур. Именно за свою «проемность» наиболее принят был фон «ростовский крест». Кукарское кружево отличается обилием этих новых рисунков и новыми техническими приемами. В частности, в нем очень часто применяется пересечение полосы полотнянками. Она составляем настоящие цепи из петель такой завернутой полосы. Этим приемом заполняется фон, создаются венчики цветов или завершаются зубцы.

В 1893 году в Кукарке открылась школа кружевниц (Рис. 1).

С конца 1890-х годов одно за другим начинают работу ее семь отделений. Кукарская школа давала блестящие навыки в технике плетения. Ученицы получали основы рисунка и композиции. Из этой школы вышло немало мастериц, ставших впоследствии прекрасными педегогами в других местностях. В их числе надо в первую очередь назвать Анну Александровну Гужавину, окончившую эту школу в 1906 году. Потом свыше пятидесяти лет она проработала с советских кружевных производственных объединениях как руководитель и художник, где, в свою очередь, обучала молодых. Ею создано много красивых предметов внутреннего убранства, которые часто появлялись на выставках, в том числе зарубежных, как в дореволюционные годы, так и в наше время.

Перед началом первой мировой войны кукарское кружево уже вывозилось в ряд стран - Англию, Голландию, Швейцарию, США. В 1880-х годах промысел охватил и Слободской уезд Вятской губернии. (с. 176-179)

Немало превосходных кружевных работ создано кировскими мастерицами и художницами. Необходимо отметить, что их творческий рост был затруднен из-за отсутствия стародавних художественных традиций. Возникший на базе Кукарской школы кружевниц и ее филиалов местный промысел, как уже говорилось, использовал либо узоры других известных русских центров плетения, либо вычурные рисунки в стиле модерн, сделанные специально для ее учениц. Тем не менее наличие большого числа исполнительниц и учебной базы, восстановленной после Великой Октябрьской революции, дали жизнь новому советскому промыслу. В 1920 году непосредственно в Кукарке, переименованной позднее в город Советск, организовалась первая артель мастериц. Она постоянно росла, так что в 1930-е годы из ее состава выделились две артели в селах Ильинском (1931) и Завертном (1933). В этих артелях работали в основном кружевницы-надомницы, они не вводили какие-либо новые орнаменты и сюжетные мотивы, но их произведения, показанные на ряде отечественных (1923, ВХП) и зарубежных выставок (1937, Париж; 1939, Нью-Йорк), пользовались успехом и были отмечены почетным дипломом (Нью-Йорк).

Много сделала для развития кировского кружевного промысла бывшая воспитанница Кукарской школы кружевниц А. А. Гужавина. Она преподавала в местной профтехшколе, активно участвовала в создании новых артелей, а с 1946 года возглавили художественную лабораторию в Советске. [с. 242]

Глава 2. Техника плетения и отличительные особенности Вятского кружева

Сегодня мы можем увидеть кружева на выставках и в музеях. Их часто покупают в магазинах, кружевные воротнички носят многие кировчанки. Кружево увозят из города как прекрасный подарок, его любят и ценят, но редко кто может представить себя, сколько труда, терпения и любви вкладывает мастерица в каждое изделие. Казалось бы, нехитрые предметы в руках кружевницы, но у каждой своё назначение. Простая деревянная подставка из двух перекрещивающих рам нужна для поддержания подушки-бубна. Небольшой по размеру бубен - это тугой, плотно набитый валик. Он должен быть гладким, без бугров и углублений, иначе плетение будет неровным. Верхняя наволочка бубна шьётся из белой ткани, чтобы кружево не пачкалось при работе. К бубну прикрепляется рисунок, или, как его ещё называют, «сколок».…

Во время плетения готовое кружево прикрывается от пыли белым лоскутом материи. Плетут кружева коклюшками - маленькими, до 17 - 18 сантиметров в длину, деревянными палочками. Они похожи на барабанные, с такой же круглой головкой на конце. К коклюшкам у кружевниц отношение особое - уважительное и любовное. Они не часто пользуются готовыми, фабричными, а стараются заказать коклюшки у « своего мастера » из берёзы или вереса, из тех пород деревьев, у которых « звон приятнее ». Коклюшки при работе действительно словно звенят. В работе они употребляются только парами, число их обязательно чётное, и про кружево говорят: «сплетено из 8, 12, 20 или 40 пар». Попарно наматываются на коклюшки и нитки, сначала на одну, а затем, не отрывая нить, на другую.

Очень важен для кружева сколок - его рабочий рисунок. К мастерицам, которые могут составлять сколки сами, у подруг особое уважение. Ведь за этим кроется способность придумывать новые рисунки, а это даётся не каждому, здесь нужен талант художника. Сколок делается из плотной бумаги или картона, это тоже не случайно. Обычно по одному сколку кружево плетётся несколько раз. Узор будущего кружева нанесён на картоне точками, которые определяют места вкалывания булавок. Булавками прикрепляют сколок к бубну, они поддерживают и соединяют нити при плетении. Для кружева булавки нужны нержавеющие, чаще всего они делаются из меди или латуни, с маленькими круглыми головками.

Нити при плетении используются самые разные - хлопчатобумажные, льняные, мулине, шёлковые, металлические. Сейчас пробуют плести и из синтетических волокон. Эти атрибуты - общие для всех центров кружевоплетения, как, кстати, общие и приёмы работы. Они тоже очень простые, если них рассказывать, но, сколько ученицам приходится приложить усилий, какое проявить терпение, чтобы овладеть ими! Разнообразнейшие узоры образуются благодаря различным сочетаниям основных элементов кружева. Их всего четыре. Самый главный из них, пожалуй, тесьма - полотнянка, которую вятские мастерицы называют вилюшкой. Она ведёт главный рисунок кружева. Не менее важный элемент - сетка - решётка, являющаяся своего рода фоном. Плетешок напоминает шнурочек. Он часто украшается отвивными петельками с одной или с двух сторон. Есть ещё в кружеве и насновки. Это небольшие фигуры очень плотного плетения, овальной, вытянутой или четырехугольной формы. Различные насновки вплетаются обычно в решётку и придают её ажурности особую красоту.

Создаются все кружева сейчас в основном двумя способами - парной и цепной техниками плетения. Парной исполняются мерные кружева - прошва, край, различные оплеты, мелкие узоры, или, как говорят мастерицы, мотивы. Своё название эта техника получила оттого, что кружева выплетаются на ней многими парами коклюшек. Узор парного кружева состоит из простейших геометрических фигур разной плотности, которые ритмически повторяются. Покрывала, скатерти, занавески, накидки, салфеточки, дорожки, подстаканники, воротнички, отделки к платью - так называемые штучные изделия - выплетаются сцепной техникой. Плетутся они тоже парами коклюшек, но все изделия ещё при подготовке сколка делится на части, сообразуясь с рисунком. Так и плетётся оно по частям и соединяется потом в целое при помощи сцепления вязальным крючком. Кстати, крючком пользуются и в процессе плетения отдельных частей.

Узоры сцепного кружева состоят из плотно сплетённой тесьмы - вилюшки, которая, изгибаясь, ведёт основной рисунок, выявляя формы орнамента, а также из прозрачной решётки, служащей для этих узоров фоном. Начинает свою работу кружевница с подготовки скола, который плотно прикалывают к бубну. Затем она навивает нити на коклюшки и навешивает их парами на булавки, вколотые в рисунок. Приёмы плетения основаны на переборе - перекладывании в определённом порядке коклюшек с намотанными на них нитками. Плетут одновременно двумя парами коклюшек, которые кружевница держит в правой и в левой руках. Остальные, не работающие в данный момент коклюшки, раскладывают на бубне также парами. Они могут спускаться вниз, за бубен, повисать по его сторонам, часть из них накидывается на вколотые булавки по ту и другую сторону рисунка. То, о чем было сказано ранее - техническая сторона плетения кружева. Одинаковые орудие труда у мастериц, общие приёмы плетения, а вот плетут в каждой области по-своему. И поэтому различается кружево вологодское, киришское, рязанское и наше - кукарское, или советское, вятское.

Отличаются кружева друг от друга художественными приемами. Следовательно, всем становятся интересны особенности этих художественных приемов, которые позволяют различать кружево из одной области, из одного центра плетения от других. Рассматривая вятские кружева, можно наблюдать за вилюшкой, той, которая ведет основной рисунок в сцепной технике. Она меняется даже в одном изделии. По краю, например, идет она плотной, волнистой полоской, но если в рисунке есть цветок, то вилюшка в его обрисовке будет уже совсем другой. Тут она может быть более широкой и разреженной настолько, что почти сольется с фоном. Обрисовав лепестки цветка, она продолжает свой путь дальше и может снова стать плотной и так до следующего элемента, например, до розетки или стилизованной веточки. Подойдя к ним, вилюшка может раздвоиться, снова перейти в разреженную решетку, а в конце , повторив весь путь как бы в обратном направлении, опять стать плотной.…

Иногда в одном кружевном изделии можно насчитать 5-7, а то и более переходов вилюшки. Одна из кружевниц назвала как-то в разговоре вилюшку реченькой. Действительно, очень похоже. Течёт такая реченька по вятскому кружеву и становится то широкой и полноводной рекой, то, как в половодье, разливается на несколько потоков. А то вдруг соберётся в небольшую, весёлую речушку -ручеёк и весело, игриво продолжает свой путь. Нередко вилюшка украшается сканью - утолщённой, рельефно выделяющейся нитью, идущей по её средине и по краям. В некоторых кружевах, накладываясь одна на другую, вилюшка плетётся внахлест. Такого разнообразия в плетении вилюшки нет ни в одном другом кружеве. Нигде, кроме, как в вятском, не разрабатываются так богато и решетки. Они могут быть со звёздочками, ромашки, самыми разнообразными насновками. В одном изделии соединяются две-три разные по типу решётки. Их комбинации придают кружеву особую нарядность и красочность.…

Решетка во многом помогает основному рисунку - орнаменту. Он идёт то плавно и спокойно, то может строиться на динамичных, острых поворотов. Одним из самых главных отличий вятского кружева считается разнообразие переплетений в одной вещи, которые к платьям, шарфы и пелеринки. Есть в коллекции и готовые вещи. Это, например, детское платье, привлекающее своей простотой и изяществом. Оно выплетено из простых, неотбеленных ниток. В основном выполнено в некрупную, с круглыми ячейками сетку, и только низ подола, рукавов, а также вырез горловины отделены крупным и красивым узором. Вилюшка плавно ведёт рисунок, постепенно перетекая из низенького цветка в крупный пятилистник и снова переходя в цветок. Весь узор рисунка построен на строго выдержанном ритме. Узор не меняется на рукавах и вороте, только ширина обделочной полосы становится чуть уже. Вилюшка этой работе почти не разрежена, лишь на поворотах она как бы не много раздваивается, и это ещё больше подчёркивает ажурность рисунка. Тот же почерк, та же рука чувствуются и ещё в одной работе - женском кружевном шарфе (может быть, оба изделия были сплетены в одной мастерской).…

Здесь на такой же решетке с круглыми ячейками по всему полю шарфа разбросаны крупные, круглые розетки. Они чётко выделяются на этом воздушном фоне и в то же время очень органично вписываются в него. Внешние края розеток, представляющие собой лепестки цветка, то собираются в плотную тесьму - вилюшку с круглыми прорывами по центру каждого лепестка, то переходят в мелкую сеточку, и весь цветок с прозрачной сердцевиной выглядит лёгким и ажурным. Концы шарфа отделены мерной прошвой и лёгким краем, украшенным фестонами Чаще всего в сцепной технике плетения кружевницы использовали тонкую хлопчатобумажную или льняную нить, но нередко и шёлк. Рисунки разнообразнейших по форме и размерам дорожек, косынок, шарфов, покрывал построены на геометрических формах, и это придаёт всему изделию особую строгость.

Подчас эти геометрические узоры сочетаются с богатейшей орнаментикой, состоящей из растительных и цветочных мотивов, в которых, как мне думается, полнее всего раскрывалось своеобразие вятского кружева. Как часто та или иная вещь живо напоминает расцветший луг, а другую можно сравнить с садом, где есть сказочные цветы, которые сплетаются в красивые гирлянды. Не менее интересны кружева парной техники плетения - мерные. Здесь основной узор располагается в центральной части кружева, ограничиваясь с одной стороны кромкой, с другой - волнистым краем -«фестоном». наибольшей разработке подвергается центральная часть. Она состоит из различных геометрических фигур - квадрат, кружков, овалов, треугольников, зигзагообразной ленты. Если плетётся комплект - прошва, край, уголки, то рисунок центральной части повторяется во всём комплекте. По виду рисунки орнамента напоминают предметы реальной жизни, только очень условно трактуемые.

Не случайно некоторые из них называют «цыпочка», «денежка», «мушка». Сохранились в вятском мерном кружке название, в которых слышится своеобразный мастер говор: «околенки», «меленки», «трактовые дорожки», «рюмочки», «червончики», «кудрявые круги», «косые лепёшки», «мелкорыбчатые», «часовенки» и т. д. Вслушиваешься в эти определения, и невольно приходят на память слова писателя В. Осетрова: « в орнаменте душа народа, его меткий наблюдательный глаз, неистощимая фантазия, его характерная символика». Богатейшая коллекция мерного вятского кружева конца 19-начала 20 века- отдельные прошвы и такого же рисунка края к ним, целые комплекты отделки постельного белья, включающие в себя уголки к подушкам, кружево на подзоры - находится в собрании Кировского художественного музея. Немало также образцов кружева, выработанного для отделки платьев, блузок, тонкого белья, различных по форме салфеток и носовых платочков.

Но особый интерес представляют в этой коллекции большие альбомы из разных кружевных школ губернии - Кукарской, Белохолуницкой, Чепецкой и других. В них бережно хранятся образцы мерного кружева, которые выплетались ученицами этих школ. Полоски кружева показаны здесь на отдельных листах картона. Эти своеобразные планшеты можно перебирать часами и рассматривать кружево - так его много и такое разнообразное оно по рисунку и орнаменту. Иные - как тончайшая и нежная паутинка, порой даже трудно разглядеть, из каких ниточек шёлка они сплетены. Другое, напротив, удивляет своей рельефностью. Оно выплетено из хлопчатобумажных ниток, а подчас из сурового неотбеленного льна. Орнамент этих кружев то расцветает диковинными сказочными цветами, то в нём можно разглядеть наши полевые ромашки и колокольчики, лапочки елей или листочки берёзы. Рисунок отдельных кружев строится на строгой симметрии геометрических форм - четырёхугольников, ромбов, овалов и кругов. Немало на листах альбомов показано также отдельных плетёных сюжетов, которыми можно было бы украсить платье или блузу или вшить в ткань какой-либо салфетки. Это различные по размерам и цвету бабочки, стрекозы, корзинки, букеты цветов и т. д. Смело используются разнообразные техники плетения, мастерицы создают интереснейшие разработки растительного и цветочного орнаментов. Полет их фантазии поистине неудержим. Вот где душа народа раскрывается полностью во всей ее красоте и многогранности.…

Интересны примеры вятского сюжетного кружева. Уже в образцах 19 века, наряду со стилизованным изображением трав, диковинных цветов, насекомых, полуфантастических птиц и зверей можно встретить самые различные сцены, иногда сказочного или бытового характера - «Красная шапочка», «Золушка», «Пустынник и медведь» и т.д. Очевидно, некоторые рисунки для кружева заимствовались мастерицами из вышивки, иные из них выглядят прямыми репликами модных в те годы сюжетов в вышивке, например, сцены объяснения в любви. Обращение к тематическому кружеву было свойственно не только кружевницам прошлого века. В советское время, в 30-е годы, в период индустриализации во многих изделиях появлялись изображения автомашин, тракторов, самолётов.

Отличительные приемы вятского кружева

Главное отличие вятского кружева - края узоров могут быть как круглыми, как например в Вологде, так и острыми - трилистник (рис 1.)

Размещено на http://www.allbest.ru/

При плетении остроконечного трилистника острый угол получается в результате подтягивания долевых пар коклюшек к внешнему краю. По ширине полотнянки на углу лепестка пары кокюшек фиксируются булавками, чтобы долевые пары не уходили к внутреннему краю и не оголяли внешний мысик лепеска.

Вятская петля (рис. 2)

Оригинальную вятскую петлю выплетают наложением одной полотнянки на другую. В местах наложения должны быть сделаны общие наколы, в которых делают сцепки.

Вятский цветочек

Для плетения фестонов вятского цветка используют четыре долевые пары коклюшек с нитями одного цвета. Пятая пара коклюшек является ходовой. На ней могут быть намотаны нити того же цвета, что и на долевых парах, но можно подобрать и другие. Параллельно с полотнянкой выплетается и сам фестон цветка. В зависимости от расстояния между долевыми парами коклюшек перевивы ходовой парой могут колебаться от 1 до 4. В местах соединения ходовой пары фестона и ходовой пары полотняники(*) пары сплетаются в полный заплет, ставится булавка, еще раз в полный заплет, после чего ходовые пары коклюшек расходятся каждая в свою сторону. А можно сразу обе ходовые пары коклюшек сплести в закидку, после чего они также расходятся каждая в свою сторону. В верхней точке (1), разделяющей фестоны, зеленая ходовая пара сплетается с наружной крайней долевой парой, и временно обе пары откладываются. Ходовая пара коклюшек из полотнянки проплетается со всеми долевыми парами фестона, подходит к точке 1 и с крайней долевой парой сплетается в полный заплет. Пары меняются местами. Долевая пара фестона становится ходовой парой для внутреннего треугольника и полотнянки. А ходовая пара коклюшек полотнянки становится долевой для фестона. Отложенная зеленая ходовая пара коклюшек сплетается с новой долевой парой фестона, и начинают выплетение нового фестона.

Вятское оформление углов

Для оформления углов в вятском кружеве используется принцип укороченных углов. Во время плетения поочередно откладывают долевые пары по мере подхода к углу.

Если долевых пар больше, чем наколов у углу, что с нитями оставшихся долевых пар при повороте делают закидки. Таким образом оформляется угол. При плетении второй половины угла после поворота в обратном направлении сначала проплетают всю ширину угла. С внутренней стороны угла делают закидку, затем возвращаются к наружному краю и выплетают вторую половину угла методом укороченных рядов, только теперь поочередно подхватывают долевые пары

Особую узорность вятскому кружеву придают плетешки с воздушными петельками. Наряду с геометрическими мастерицы выполняют цветочные орнаменты, построенные часто на контрастных сочетаниях редкой решетки с плотными насновками и полотнянкой. Подобно елецким кружевам в Кировской области плотность полотнянки неравномерна, меняется и ее ширина. В сцепных кружевах центральные решетки бывают иногда активнее орнамента края. Звездчатые, острозубчатые формы характерны для кировского сцепного кружева, крупных и средних штучных предметов.

Преобладают сложноузорные динамичные цветочные и лиственные орнаменты, декоративная выразительность которых во многом создается разной плотностью плетения частей каждого элемента. В развитие местных черт кировского кружева большой творческий труд вложила художница А. А. Гужавина. В 1906 г. она окончила Кукарскую кружевную школу, более 50 лет проработала в промысле. Преподавала в школе, проявила себя талантливым художником, возглавляла художественную лабораторию в г. Советске. В 60-е годы значительные работы были созданы художником промысла 3. А. Вараксиной -- уникальные панно «Дымковская игрушка», «Дружба народов», к принципам построения которых (клетчатая узорная композиция с фигурой в каждой клетке) потом неоднократно обращаются многие авторы.

B 70-х гг. ряд сложных многофигурных произведений создала А. Ф. Блинова. Ее праздничные панно орнаментально насыщены, как, например, панно «Вятские страдания», где использован сюжет молодежного гулянья; они весьма индивидуальны и тщательно исполнены с применением многообразных приемов плетения. В. И. Смирнова интересно работает над выявлением новых декоративных возможностей кружева, например, над созданием «объемных», двухслойных кружевных композиций. Для современного кировского кружева типичны сложные сюжетные произведения из суровых и неярких цветных ниток, выплетенные в технике сцепного кружева.

В крупных предметах нередко применяют скань для придания основному рисунку особой рельефности. Отчасти в этом проявляется влияние Вологды. Но кировские кружевницы настойчиво ищут своеобразных декоративных решений.

Заключение

кружево вятский промысел

Со временем в Советске появились другие промыслы. Прочное место, например, заняла геральдика, нередко можно встретить изображение звёзд, Московского кремля, советских орденов, колосьев и т.д. Особенностью такого кружева можно считать то, что кружевницы из города Советска часто обращаются к мотивам дымковской игрушки. Но любой, самый красивый и фантастический узор останется мёртвым, если мастерицы не отдадут ему частичку своего душевного тепла и сердца. Можно сравнить два воротничка, плетенных по одному сколку. Все в них должны быть одинаково, а они - разные. Потому что работали над ними разные люди. В кружеве, как в любом деле, отражаются настроение, характер человека, его мысли.

Список литературы

1. Давыдова, С. А. Русское кружево и русские кружевницы [Электронный ресурс] / С. А. Давыдова СПб.,1892.

2. Козлова, И. И. Развитие кружевного промысла в Вологодской губернии в XIX - начале XX вв. Дипломная работа [Текст] И.И. Козлова - Вологда, Вологодский государственный педагогический институт, 1988.

3. Фалеева, В. А. Русское плетеное кружево [Текст] В. А. Фалеева. -- Л., Художник РСФСР, 1983. - 328 с.

4. Попова, О. С. Русские художественные промыслы / О.С.Попова, Н.И.Каплан : М.: , «Знание», 1984, с. 66-68.

5. Лукашева, Р.А. Русское кружево. - М. : АСТ-ПРЕСС, 1988. - 144 с.: ил. («Основы художественного ремесла»).

Размещено на Allbest.ru