Історія сербського театру

Размещено на http://www.allbest.ru

"… моменти гарних вражень рідкісні, і треба їх рятувати від забуття,

тому що ті, заради кого ми так старались, ці миті обов'язково забудуть"

М.Павич

Театр не народжується в один день

Перші відомості про сербський театр датуються 13 ст., коли у святкові дні влаштовувались народні вуличні вистави.

Турецьке ярмо (друга половина 15-го - початок 19 століття) перервало розвиток театру. Відновився він на території Воєводини у 1736 році виставою, яку показали учні Латинської школи в Сремських Карловцях за історичною п'єсою "Трагікомедія" Мануїла Козачинського. А потім були і інші шкільні вистави, які показувалися за наявності слушної нагоди.

Виникнення світського театру пов'язано з ім'ям Іоакима Вуйіча, засновника кількох пересувних труп на території Сербії та Воєводини в 1810-ті рр.. Він заснував Князівсько-сербський театр у Крагуєвці (1835-1836), в якому був директором, драматургом, режисером, провідним актором, перекладачем і адаптером драматичних творів. Завдяки своїй театральній діяльності, Іоаким Вуйіч отримав звання "батька сербського театру".

Перший професійний театр з'явився у 1838 році в Новому Саді. Там була поставлена перша сербська п'єса - трагедія "Смерть царя Уроша V" Стефановича. На початку 40-х рр.. 19 століття виникали пересувні трупи ("Пересувне аматорське товариство" та ін) і перші постійні театри (Князівсько-сербський театр, театр "У митниці" в Белграді та ін).

Великий драматург сербів Стерія Йован Попович (1806-1856), звільнившись від псевдокласичних схем і національної романтики, став першим сербським письменником з реалістичним підходом до літератури і театру. Він створив основу репертуару Сербського театру з 1830 до 1870 року.

Поповичу вдалося виявити елементи комічного у природі і характері сербського народу. Він дав чіткий аналіз менталітету і духу своїх громадян, що дозволило здібним сербським акторам створити серію переконливих театральних вистав, деякі з яких увійшли в легенду. Комедії Поповича і сьогодні, зберегли життєздатність.

Навіть у 2009 році на фестивалі камерних вистав у г.Враца Князівсько-сербський театр із міста Крагуєвця представив його "Брехню і конгеніальну брехню". Це яскрава вистава з витонченим поєднанням комедії дель-арте і фарсу.

Новий етап у розвитку сербського театру починається після заснування у 1861 році в Новому Саді Сербського національного театру (на території під владою Австрії - пізніше Австро-Угорщини), а потім у 1868 Національного театру - "Народно позориште" в Белграді (вільне Князівство Сербія).

На сцені затверджується національна драматургія, йде процес вироблення єдиних художніх засад, вдосконалення акторської майстерності. Ставляться героїчні п'єси на історичні сюжети, написані вітчизняними авторами - Якшічем, Костічем, а також драми Шекспіра, Шіллера, Гюго та інших авторів. Розвивається мистецтво театру і акторів романтичного напряму.

У репертуарі сербського театру до кінця 19-го століття, коли він приходить до творів національної драматургії, переважають історичні драми і трагедії пізнього романтизму, які стимулювали національне почуття, розбудили історичну свідомість сербів і веселі п'єси з сільського народного життя 'з піснями'.

В кінці 19-го століття в сербському театральному просторі домінує вплив німецької моделі театру. Але стає все сильнішим вплив французького театру, особливо з поверненням до Белграда акторів, які пройшли підготовку у Франції в театрі Комеді-Франсез і театрі бурлеску. Нові стилі європейської драматургії і театру - натуралізм, символізм, експресіонізм - принесли в театр нову чуттєвість і поетику психологічного реалізму.

Все 20 століття суверенним правителем в репертуарі сербського театру був Браніслав Нушич (1864-1938).

Він існував в театрі не тільки як письменник, але і як режисер, драматург, і актор в юності. Він слухав сміх аудиторії і на основі своїх спостережень вносив зміни в комедії. Його п'єси і сьогодні є в репертуарі багатьох театрів світу.

У період між двома світовими війнами театральні люди в Сербії були зачаровані акторами Московського художнього театру (гастролі в 1920-1921, і 1924), який став еталоном. Велике значення мала діяльність режисера Бранко Гавелли (у 1926-1929 він був директор драматичної трупи Національного театру в Белграді). Соціальна драма і комедії Глішіча, сатиричні комедії Нушича, російська класична драматургія - Гоголь, Островський, Толстой, Чехов, Горький, п'єси Ібсена, Гауптмана допомагають у цей час твердженням реалістичного стилю гри. Утвердженню прогресивних суспільних тенденцій на сербській сцені сприяли п'єси Мирослава Крлежі, до репертуару включалася також драматургія Шоу, Піранделло, Чапека, твори радянських авторів.

Під час 2-ї світової війни 1939-1945 багато діячів театру взяли участь у національно-визвольній боротьбі. Після Другої світової війни настає період бурхливого розвитку театру в Сербії. Незважаючи на численні негативні наслідки адміністративного управління, в театрі відбувається самоідентифікація всього сербського і серйозне ставлення до творчості, зростають художні амбіції.

Відновлюється діяльність раніше існуючих театрів, створюються нові - Белградський драматичний, Сучасний театр і ін. Правда, в перші роки після війни, як знак радянського впливу, можна було бачити, як скрізь приймається система Станіславського, але, треба помітити, часто як догма. Сербські наслідувачі змішали естетику МХАТ періоду сталінізму і суть системи Станіславського: прекрасний заклик до оновлення вічного існування законів діючих на сцені.

Винятком був Югославський драматичний театр, заснований в Белграді у 1947 році. Цей театр - завдяки своєму художньому керівникові Бояну Ступиці (1910-1970) і спільним зусиллям трупи в перші десять років роботи виріс до театру європейського рівня. Успіх був підтверджений гастролями ЮДТ у Театрі націй в Парижі у 1954, 1955 ("Єгор Буличов" Максима Горького), 1964 роках.

Кредо сербського мистецтва того часу - реалізм, але режисери, які очолювали і створили в цей час славу Югославський драматичний театр - Боян Ступиця, Мата Мілошевич і Томіслав Танхофер були під впливом європейського модернізму, так що не могли і не хотіли дати пріоритет старим догмам ...

У 1951 році, коли Югославію почали відкривати на Заході, були створені умови для плідної художньої роботи. Белградський драматичний театр (заснований у 1947) показує Артура Міллера "Смерть комівояжера", "Полювання на відьом", "Вид з моста", Теннесі Вільямса "Скляний звіринець", "Кішка на розпеченому даху" та інших письменників Заходу.

Але у 1954 році влада заборонила до показу спектакль Беккета "Чекаючи на Годо" (БДТ).

З цього починається нова епоха в театральній Сербії.

П'єсу вдалося зіграти на сцені знову створеного експериментального театру Ательє 212 в Белграді у 1956 році. Вона зламала естетичні бар'єри, а влада змушена була піти на угоду з певним ступенем свободи творчості, за умови "без політики". Це була перша постановка Беккета на сценах Східної Європи. театр сербський історія

До 1960 року Ательє 212 ставить Сартра "За зачиненими дверима", Іонеско "Стільці", Камю "Помилка", Мрожека "Поліція" та інші твори сучасної світової драматургії Заходу і Сходу.

Особливу роль у театральному житті Сербії займає Сербський Національний театр у Новому Саді. Його 'золотий вік' - 1953-1974 роки, коли на чолі театру став режисер Дмитро Дьюрковіч, який зібрав групу молодих акторів і почав пошук нових шляхів для драматичного вираження в сербському просторі театру. Це був театр ліричної іронії, який наполягає на пластичному аспекті вираження дії з репертуаром, спрямованим на розвиток чутливості молодого глядача.

Девіз - актор і ігровий простір є основним театром мови жестів. Театр, який прагнув до соціальної теми і відображенню темних сторінок нашого часу і соціалістичного суспільства.

Особливо слід відзначити Міжнародний театральний фестиваль BITEF, завдяки якому Белград був зареєстрований на театральній карті Європи та світу, що дало можливість безпосередньо побачити багато важливих світових театральних досягнень.

У перші роки BITEF залучав глядачів еротичними сценами і агресивною поведінкою акторів. Фестиваль дав можливість побачити на белградській сцені майстрів, які мають колосальний вплив на новітню світову історію театру - Тадеуш Кантор, Петер Штайн, Лука Ронконі, Джуліан Бека, Джудіт Маліна, Роберт Вілсон, Піна Бауш та інших. Протягом наступних років BITEF став важливим явищем для створення інтелектуального і театрального клімату в Сербії, і місцем, де провідні сербські режисери діляться своїм досвідом. Спектаклі з Сербії часто з'являються в програмі цього фестивалю, щоб перевірити себе на європейському та світовому рівні.

У 1974 році вистава Югославського Драматичного театру "Веселі дні або смерть Тарєлкіна" Сухово-Кобиліна (режисер Бранко Plese) розділив головний приз BITEF з Бергманом і Ефросом, а у 1990-му один і той же спектакль "Ілюзія" Корнеля режисера Слободана Унковського розділив головний приз зі спектаклем театру Ультима Вез з Брюсселя.

19 лютого 2010 року відбулась нова прем'єра в у Narodnom Pozoristu u Beogradu. Це була прем'єра вистави 'Вакханки'.

Режисер Стаффан Вальдемар Хольм, один з провідних європейських режисерів і до недавнього часу директор престижного Королівського драматичного театру - Dramaten в Стокгольмі, добре відомий в Белграді, і особливо для публіки Національного театру, де він уже ставив Стріндберга і Шекспіра.

Після неперевершеною "Медеї", з усіх п'єс Евріпіда "Вакханки", ймовірно, найбільш часто ставляться, перекладаються.

Але справа не в тому, що ця п'єса написана 'пустуном' афінської драми останньої.

Популярність драми була посилена обставинами. "Вакханки" були написані за кордоном, при дворі Архелая, царя Македонії, недалеко від сучасного Струміца.

Поет відправився у заслання в самому кінці Пелопоннеської війни, ймовірно, у 408 році до н.е., так як він дізнався, що він також був звинувачений в корупції молодих афінян. У той час цього було цілком достатньо для вироку до смертної кари через отруєння відомою афінською отрутою болиголова.

Для того щоб уникнути цієї долі, він мовчки пішов на заслання. У цих умовах, за рік чи два до смерті, Евріпід пише останні дві п'єси: "Іфігенія"(також була поставлена на сцені Національного театру) і "Вакханки", найгуманнішу і саму дику з коли-небудь їм написаних. Разом з тим, було чистою випадковістю, що п'єса не була перекладена сербською мовою до 2006 року.

Сьогодні у Сербії існує 35 професійних театрів, три вищих школи театру (факультет драматичного мистецтва в Белграді, Академії мистецтв у Новому Саді і на факультеті мистецтв у Пріштіні); два театральних музея (Музей театрального мистецтва в Белграді та Театральний музей Воєводини в Новому Саді). Проблеми театрального мистецтва висвітлюються в п'яти фахових виданнях про театр - журнал з європейською репутацією "Сцена", "Театр", збірник Matice про сербське сценічне мистецтво і музику в Новому Саді, "Театрон" і "Лудуш" в Белграді.

Інтернет ресурси

1. http://senica.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=564:2009-12-21-09-24-26&catid=7:2009-05-29-09-46-36&Itemid=9

2. http://www.forumteatar.com/teorija/pozoriste-petar-marjanovic/?wap2

Размещено на Allbest.ru