Культура, ее структура и функции

Архитектура этого периода обладает рядом особенностей. Гораздо чаще встречается самый сложный и изысканный из архитектурных стилей - коринфский. Большое внимание уделяется строительству театров, для возведения которых теперь используется - камень. Среди наиболее известных построек этого этапа следует отметить театр в Эпидавре, театр Диониса в Афинах, мавзолей в Галикарнасе. Кризис полисной идеологии оказал большое влияние на развитие греческой скульптуры. Наиболее прославленные скульпторы - Пракситель, Скопас. Изображая богов, воплощающих идеальную красоту, Пракситель насыщает их чисто человеческими настроениями («Афродита Книдская», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Отдыхающий Гермес»). Скопас показывает глубокие чувства, драматические ситуации («Геракл», «Вакханка»).

Культура эпохи эллинизма. Взаимное обогащение греческой и местных культур способствовало созданию единой эллинистической культуры, сохранившейся и после распада империи. Исчезает разрыв между теорией и практикой, наукой и техникой. Это характерно для творчества Архимеда (ок. 287-212 до нэ). Он создал понятие бесконечно большого числа, открыл гидравлический закон, названный его именем, и т.д.

12 Культура Древнего Рима

Этрусская культура. Этрусская цивилизация -- древнейшая. В I тыс. до нэ в Средней и Северной Италии этруски еще до римлян создали федерацию городов-государств. Каменные стены и здания, четкая планировка улиц, пересекавшихся под прямым углом и ориентированных по странам света, -- характерные черты этих городов. Большой вклад этруски внесли в развитие архитектуры, начав строить здания с купольным сводом из клиновидных балок. Им принадлежит изобретение римских цифр. Латинский алфавит. Археологические раскопки позволили обнаружить многочисленные памятники культуры этрусков: гробницы с настенными росписями, саркофаги, погребальные урны, оружие, ювелирные изделия, домашнюю утварь, терракотовую и бронзовую скульптуру. Высокого уровня достигла керамика, особенно характерны зачерненные при обжиге и покрытые лаком сосуды, имитирующие изделия из металла. Изобразительному искусству присущи реализм, стремление передать наиболее существенные черты.

Религия. Ранняя римская религия была анимистической, ей были присущи и элементы тотемизма. Первый в Риме храм - храм Юпитера на Капитолийском холме - был построен этрусскими мастерами. Наряду с богами римляне продолжали почитать и безличные силы. Расположенными к людям считались маны - души умерших, гении - духи - покровители мужчин, лары - хранители домашнего очага и семьи, пенаты -- покровители дома и всего города. Злыми духами считались ларвы - души непогребенных покойников, лемуры - призраки мертвецов, преследующие людей, и др.

13 Культура Византии

Образование. В городских школах преподавали чтение, письмо, счет, изучали поэмы Гомера, трагедии Эсхила и Софокла, хотя обучались в таких школах дети богачей. Созданная комиссия в Константинополе, в которую входили лучшие знатоки греческого и латинского языков, вели поиск редких книг, которые переписывали для императорской библиотеки. Была открыта первая в Европе высшая школа, в IX в. в Константинополе. Было создано высшее медицинское училище. За каждым врачом столицы закреплялся определенный район города, в котором он лечил больных.

Научные знания. Достигли успехов византийские географы: они умело чертили карты страны и морей, планы городских кварталов и застроек. В IVв. работали крупные математики, исследователи в области астрономии и астрологии, а также оптики. Значительными были успехи в медицине. Врач Орибазий (326-403) составил медицинскую энциклопедию, включавшую 70 книг.

Философия. В IX в. в Константинополе была восстановлена высшая светская школа, закрытая в VIIв. Поскольку кризис рабовладельческого общества не принял таких форм, как в Западной Римской империи, то это определило сохранение античных традиций в развитии византийской философии.

Изобразительное искусство и архитектура. Наивысший расцвет искусства приходится на время правления императора Юстиниана (482/483-565), когда империя достигла размеров, почти равных старому Римскому государству. При Юстиниане византийское искусство приобретает полную самостоятельность. Своеобразие официального искусства времени Юстиниана - это показ дворцовой жизни как пышного церемониала, театрально-торжественного культа.

Музыка. По мере развития контактов с другими народами в музыку Византии проникали элементы сирийской, славянской, арабской музыкальной культуры. В литературных источниках упоминается о странствующих певцах-музыкантах. Большое развитие получили приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты, застольные величальные песни в исполнении хоров. Их часто сопровождали орган и трубы. Была известна инструментальная музыка цимбалистов и трубачей. Широкое распространение в Византии получили гимны - религиозно-философская песенная лирика, сочетавшая мистику с эмоциональным содержанием.

14 Культура Западноевропейского Средневековья

Раннее Средневековье - время, когда в Европе происходили бурные и важные процессы: вторжение варваров, которые закончились падением Рима. Новые западноевропейцы принимали христианство, которое в Риме к концу его существования было государственной религией, которая постепенно вытеснила языческие верования на всей территории Римской империи.

Классическое Средневековье. Западная Европа начала преодолевать эти затруднения и возрождаться. В XX веке созданы более крупные государственные структуры и сильные армии. В 1024г. Крестоносцы отняли у Византийцев Восточную Римскую империю, а в 1099г. захватили у мусульман Святую землю. Но в 1291г. И то и другое было потеряно.

Позднее Средневековье. Продолжился процесс формирования европейской культуры. В XIV-XVвв. Зап. Европа неоднократно переживала голод, многочисленные эпидемии. Замедлила развитие Столетняя война. Однако, в конце концов, города возрождались, налаживалось ремесло, с/х и торговля. Возникли условия для нового подъёма духовной жизни, науки, философии, искусства, особенно в Северной Италии.

Философия. Наука. Заметное место в средневековой культуре занимала философия. Она являлась первой «служанкой» богословия. Главной ее задачей относительно религии - предоставлять доказательства истинности христианской веры. Самое веское доказательство существования Бога представил Томас Аквинат (1225-1274). Впрочем, наряду с вопросами религии, философия разрабатывала и собственную проблематику: формальную логику, диалектику понятия, искусство спора и т. д.

Искусство и архитектура. Художественное творчество Средневековья также испытывало сильнейшее влияние церкви. Средневековый художник был призван отображать лишь совершенство миропорядка, строго следуя все более ужесточавшимся церковным канонам. Характерно в этой связи распространенное название художника - геометр, которое лишь в XIVв. было заменено на аджест. И тем не менее универсальные каноны церкви накладывались на специфику национальных культур, что выражалось в особенностях архитектурных форм, в разнообразии приемов изобразительного искусства и пр. Подтверждением этого может служить, в частности, наличие нескольких стилей, характеризующих архитектуру Средневековья.

Романский стиль. Для Западной Европы периода Раннего Средневековья был характерен романский стиль, особенно получивший развитие с конца Х в.

Готический стиль. Расцвет его относится к XIII-XV вв. Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в период Классического Средневековья. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста.

Литература. Важным элементом художественной культуры Средневековья было литературное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Лучшими образцами ее являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. Крупнейшее произведение героического эпоса Англии «Поэма о Беовульфе», созданная около 700г.. Весьма важный элемент устного творчества - саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем» и др.).

Театр. Одной из основных форм театрального искусства был церковный театр. Приблизительно с XIв. во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические религиозные сценки, основанные на библейском сюжете, называемые мистериями. По ходу представления появились различные импровизации, включавшие сценки из обыденной жизни, которые получили название фарса.

15 Культура средневекового арабского Востока

Арабский Восток - родина ислама.

Племена Аравии. Большинство населения полуострова составляли кочевники-бедуины, которые называли себя арабами - слово «араб» означало «лихой наездник».

Пророк Мухаммед.

Ислам. Ученые признают, что ислам возник из соединения элементов иудейства, христианства, а также некоторых обрядных традиций староарабских домусульманских культов природы: большинство арабов VI - начала VII вв. были язычниками, политеистами, в их среде существовало и множество иудейских и христианских сект. Мусульмане верят в единого Бога - Аллаха,

Коран. Основные положения ислама изложены в главной священной книге мусульман - Коране. Основу его составляют заповеди, проповеди, обрядовые и юридические установления, молитвы, назидательные рассказы и притчи Мухаммеда, произнесенные им в Медине и Мекке, записанные его помощниками.

Арабский язык. Таким образом, роль арабского языка в становлении культуры огромна: наряду с исламом он был мощным фактором, объединяющим все арабские страны. Арабская письменность расценивается арабами как величайшая культурная ценность, а ее авторство приписывается легендарному родоначальнику арабов - Исмаилу.

Литература. В 1е века ислама, искусство рифмовать становится в больших городах придворным ремеслом. Поэты выступали и как литературоведы. В VIII-Х вв. были записаны многие произведения доисламской арабской устной поэзии. В IXв. составлены два сборника «Хамаса» («Песни доблести»), в которые вошли стихотворения более 500 староарабских поэтов.

Наука. Значителен был вклад арабов в математическую науку. Поэт, ученый Омар Хайям написал «Алгебру» - в котором содержалось систематическое исследование уравнений третьей степени. Он также успешно занимался проблемой иррациональных и действительных чисел. В 1079г. он ввел календарь, более точный, чем современный григорианский. Больших успехов достигла медицина - она развивалась более успешно, чем в Европе или на Дальнем Востоке. Арабскую средневековую медицину прославил Ибн-Сина - Авиценна (980-1037), автор энциклопедии теоретической и клинической медицины, обобщивший взгляды и опыт греческих, римских индийских и среднеазиатских врачей «Канон врачебной науки».

Архитектура. Искусство. Средневековая арабская архитектура развивалась на основе переработки арабами прежде всего греческих, римских и иранских художественных традиций. Наиболее известные памятники архитектуры - мечеть Амра в Фустате и соборная мечеть в Куфе, созданные в VIIв. Тогда же был построен знаменитый храм «Купол скалы» в Дамаске, отделанный мозаикой и разноцветным мрамором.

16 Культура Японии

Литература. Центральным явлением культурной жизни эпохи Нара было создание поэтической антологии «Маньёсю» («Собрание мириад листьев») и письменное оформление версии японской мифологии «Кодзики» и истории «Нихон секи». Все эти произведения были написаны с помощью китайских иероглифов, а «Анналы Японии» -- и на китайском языке, бывшем в то время языком межгосударственного общения народов Дальнего Востока. Цикл мифов, записанный в собрании исторических преданий в прозе -- в «Кодзики», превратился в священную книгу национальной религии синто. Автором его принято считать придворного историографа 0-но Ясумаро (? -- 723).

Буддизм в Японии. В целях преодоления идейно-политической раздробленности, освящавшейся родовыми и региональными культами синто, японские правители обратились к буддизму, с помощью которого была оформлена общегосударственная идеология. Буддизм способствовал формированию нового типа личности, лишенной родовой привязанности и потому более соответствовавшей системе государственных отношений. Проникновение буддизма в Японию

Архитектура. Изобразительное искусство. Приход буддизма вызвал качественный скачок в развитии архитектуры и изобразительного искусства Японии. До этого времени жилище простолюдинов и дома знати отличались в основном размерами, а не обликом. Скульптура была представлена глиняными статуэтками -- ханива. В ритуальных целях производили бронзовые зеркала и бронзовые колокола. Само же синтоистское святилище представляло собой культовый комплекс деревянных свайных построек, включавший внутреннее святилище, место хранения реликвий божества, которому посвящен храм, внешнее святилище, где совершались ритуальные церемонии и обряды. В первых буддийских храмах отсутствовали помещения для молений.

Зодчество. Скульптура. Живопись. Поэтическое восприятие мира эпохи Хэйан видоизменило стиль средневекового японского зодчества. В ансамбле дворцов и усадеб стало преобладать прямоугольное в плане однозальное главное здание, обращенное южным фасадом к площади, которую обрамляют с востока и запада симметричные галереи с флигелями. Главную площадь ансамбля с юга завершал пейзажный сад с озерами, островами, мостами и скалами. С этого времени сад при доме стал характерным признаком японской архитектуры.

Письменность. Образование. Музыка. Выдающейся фигурой эпохи Хэйань был буддийский монах, писатель, каллиграф, просветитель Кукай. Ему приписывают создание первой японской слоговой азбуки хираганы на основе китайского иероглифического письма. Появляется особый раздел графического искусства красивого письма -- каллиграфия. Ее выдающимися представителями наряду с Кукаем были Косэй (971--1027), Дофу (925--996) и Сари (933--988). Образцом им обычно служили китайские иероглифы. В начале IX в. усилиями Кукая была открыта и первая школа для детей простых горожан и чиновников низкого ранга. Для высшей аристократии был создан столичный университет, имевший четыре факультета: ведущий историко-филологический, юридический, исторический и математический.

Религия. Хэйанская культурная традиция складывалась из обрядов, граничивших с шаманством и магией, мистического даосизма, конфуцианства и таинственного буддизма. Особенное распространение это явление получило после утверждения в Японии заимствованных из Китая двух школ таинственного буддизма -- Тэндай и Сингон. Таймицу принес в Японию Сайтё (767--822). Он учил, что все живые существа обладают сущностью Будды. Достижение состояния просветления возможно для человека лишь в процессе нескольких перерождений.

17 Культура Итальянского Возрождения

Проторенессанс. Уже в ранних произведениях Данте (1265-1321) поэт начинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его жизнеспособность. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала «Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка. Это доказывают поговорки и крылатые слова «Божественной комедии», употребляемые и поныне (Нет большей печали, чем вспоминать счастливое время в несчастьи). В «Божественной комедии» Данте упоминает своего великого современника - архитектора, скульптора и художника Джотто. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267-1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

Ранний Ренессанс. К периоду Раннего Ренессанса относится литературное творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка. Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность получили сонеты

Боккаччо (1313-1375) - автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон»

Филиппа Брунеллески (1377-1446) - один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым придал несколько иные пропорции. Это позволило мастеру ориентировать постройки на человека, а не подавлять его, на что, в частности, были рассчитаны сооружения средневекового зодчества.

Высокий Ренессанс. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров титанов Возрождения - Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Рафаэль Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника - росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512).

Поздний Ренессанс. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Церковь небезуспешно пыталась восстановить утраченную власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны, и используя репрессивные меры в отношении непокорных - с другой. Так, многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику великих мастеров Возрождения. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Окончание эпохи Ренессанса. В 40-е годы XVI в. церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. В 1542г. была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме. Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы. В 1540г. был утвержден орден иезуитов, который по существу превратился в репрессивный орган Ватикана.

18 Культура Северного возрождения

Возрождение в Нидерландах. Начиная с X в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских стран. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд был Эразм Роттердамский (1469-1536).

Филиппа Альдехонде (1539-1598) «Улей святой римской церкви». Нидерланды стали родиной двух самостоятельных жанров живописи - натюрморта и пейзажа, расцвет которых был вызван тем, что Реформация запретила художникам писать картины на религиозные темы, и им пришлось искать новые направления. Наиболее замечательными художниками Европы XVII в. были нидерландцы Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) и Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669). В творчестве Рубенса приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы от чувственной красоты образов, точных наблюдений действительности.

Идеи Гуманизма в Германии и Швейцарии. Идеи гуманизма проникают в Германию в середине XVв. Особенности гуманистического движения в Германии определялись развитием оппозиционных настроений бюргерства на фоне сильного влияния католической церкви и политической раздробленности страны. Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Его сатирам подражали немецкие гуманисты. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455-1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви.

Альбрехт Дюрер (1471-1528), (серия гравюр «Апокалипсис», 1498). Его современниками были крупный мастер реалистического портрета Ганс Гольбейн Младший, художники-гуманисты Грюневальд и Лукас Кранах Старший. Немецкая литература получила дальнейшее развитие в творчестве поэта, мейстерзингера Ганса Сакса, автора большого количества (4275) басен, песен, шванков, драматических произведений, и сатирика Иоганна Фишарта.

Французский Ренессанс. Гуманистическое движение захватывает Францию лишь в начале XVIв. Важной чертой гуманистического движения во Франции был его ярко выраженный национальный характер. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494-1553).

Ренессанс в Англии. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. При этом весьма отчетливо видно первоначальное влияние идей итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор, автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет, он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер, которого называли «поэт поэтов». Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI - нач. XVIIвв., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира: «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Генрих IV», «Ричард III».

Гуманистическая культура Испании. Испании развивалась в рамках господства католической идеологии, опиравшейся на репрессивный аппарат инквизиции. В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес, автор романа «Дон-Кихот», являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.

19 Западноевропейская культура XVII в.

Наука. Экономические потребности, расширение мануфактурной промышленности, торговли способствовали бурному подъему точных и естественных наук. В XVII в. завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира к собственнонаучным методам познания действительности. Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания. Галилео Галилей, итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт.

Иоганн Кеплер (1571-1630), немецкий астроном, один из зачинателей астрономии нового времени.

Исаак Ньютон (1643-1727), английский математик, механик, астроном и физик, создатель классической механики.

Философия. Развитие точных и естественных наук непосредственно послужило толчком для мощного скачка философской мысли. Философия развивалась в тесной связи с науками. Воззрения Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма и формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и церковной реакцией. Фрэнсис Бэкон (1561-1626), англ. философ.

Социальное учение Гоббса о государстве и роли государственной власти оказало значительное влияние на развитие европейской общественной мысли. Идеи Бэкона наши свое развитие и у Джона Локка (1632-1704), английского философа-просветителя и политического мыслителя.

Литература. Художественную литературу отличает широкий охват действительности и многообразие жанровых форм: высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира - в каждом из этих жанров были созданы непреходящие художественные ценности.

Музыка. XVII в. - это период постепенного освобождения музыки от культовых форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инструментальной музыки, - и разработки соответствующих им художественных средств.

Изобразительное искусство. Высшие достижения искусства XVII в., связаны с искусством Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Начало века время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности. Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии.

Стили XVII в. В XVII в. сложились 2 стилевые системы: барокко и классицизм, но помимо этого складывается третье, реалистическое направление в искусстве.

Барокко. Искусство развивалось в государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Для барокко характерны большая эмоциональная приподнятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализации форм, повышенной пластической выразительности объемов.

Классицизм. Стиль классицизма возникает параллельно со стилем барокко как стиль одной с ним эпохи, решающий с других позиций и другими изобразительными средствами задачи своего времени -- прославление могущества абсолютного монарха.

Реализм. Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая форма отражения действительности. Суть ее в том, что художественный образ возникает не в рамках стиля, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов, явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей.



20. Эпоха Просвещения в Западной Европе (XVIII в.)

Литература и музыка. В XVIII в. берет начало процесс решительного изменения видов и жанров искусства, получивший завершение в следующем столетии. Возрастает удельный вес литературы и музыки, достигающих той ступени художественной зрелости, которую живопись обрела уже в XVI-XVII вв. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Дополняя друг друга, они удовлетворяют потребности времени в эстетическом осознании жизни, ее движения и становления. Развивается проза как жанр, который стремится показать судьбу отдельного человека в запутанных отношениях с социальной средой либо рисующий широкую картину быта и нравов эпохи.

Изобразительное искусство и архитектура. XVIII в. - век портрета, но уже на новом витке развития культуры. Мастера XVIII в. создали искусство утонченное, дифференцированное, анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная аналитическая наблюдательность - таковы художественные особенности портретов Латура, Гейнсборо, Гудона. Живопись теряет полноту охвата духовной жизни человека, какая была у Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Веласкеса. Круг эстетических потребностей наиболее полно раскрывался в изобразительном искусстве, архитектуре, в литературе и музыке.

21 Западная Культура 19 века

Философия и наука. XIX в стал веком непрерывных революционных переворотов в науке. Прежде всего это расцвет классического естествознания, создание единой системы наук. Укрепляется связь науки с производством, наука из малой превращается в большую - здесь теперь занято значительно больше персонала, чем прежде. Достигнуто значительное развитие философской мысли, проявлен всеобщий интерес к исторической науке, продвинулись языкознание, археология; заложены основы научной фольклористики, искусствознания, литературоведения.

Изобразительное искусство. В Германии романтизм возник раньше, чем в других странах. Немецкие романтики идеализируют средневековое прошлое, отдаются безотчетным душевным порывам, рассуждают о бренности человеческой жизни. Искусство многих из них было пассивным и созерцательным. Лучшие свои произведения создали в области портретной и пейзажной живописи. Выдающимся портретистом был Отто Рунге (1777-1810). Портреты этого мастера при внешнем спокойствии поражают интенсивной и напряженной внутренней жизнью.

Литература. Романтизм составил целую эпоху в истории европейской культуры. В романтизме причудливо сочетаются исключительность героев, индивидуализм, глубокий интерес к прошлому, стремление и умение зримо передать колорит отдаленных времен, влечение к необычному, к экзотике и, наконец, задушевность, лиризм, проникновение в глубины человеческой души. Романтики изображали большие чувства, могучие страсти, необычные подвиги.

Писатели Англии. В лиро-эпических поэмах и лирических драмах Байрона и Шелли предстали образы невиданных ранее романтических героев - бунтарей против несправедливых общественных порядков, людей горячего сердца, бурных, титанических страстей. В этих произведениях были глубокие раздумья о судьбах человечества. Джордж Гордон Байрон (1788 - 1824); Перси Биши Шелли (1792 - 1822); Вальтер Скотт (1771 - 1832); Редьярд Киплинг (1865 - 1936).

Писатели Германии. Якоб Гримм (1785 - 1863), Вильгельм Гримм (1786 - 1858)

Писатели Франции. Виктор Гюго (1802 - 1885). Александр Дюма (1803 -1870)

Музыка. Шуберта

Композиторы Шуман, Мендельсон, Вольф.

Из наиболее значительных композиторов этого периода двое - Сен-Санс и Франк - относятся еще к романтической ветви искусства XIX в

Образование. В XIX в. возник новый взгляд на процесс образования. Песталоцци выдвинул идею развивающего обучения. Такой вид обучения призван побуждать детей к самостоятельному развитию. Суть развивающего обучения - в тесной связи умственного образования с нравственным воспитанием. Важнейшее положение педагогики Песталоцци - соединение обучения с производственным трудом. Постепенно сложилась система дидактических правил и закрепилась основа дидактики развивающего обучения.

22. Западная культура XX в.

Стиль «модерн» (1880-1910) наибольшее распространение получил в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Представители «модерна» широко использовали современные технико-конструктивные возможности (Х.Ван де Вельде в Бельгии, Й.Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Макинтош в Шотландии).

Фовизм (1905-1908) стал первым течением авангардизма. Фовисты (А.Матисс, М.Вламинк, А.Дерен, А.Марке) поставили перед искусством задачу «изобретать реальность», «заново создавать мир», следуя внутренним желаниям.

Экспрессионизм (1905-1920) получил широкое международное распространение, хотя представляет собой прежде всего немецкое явление. Основными его представителями стали художники Э.Кирхнер, Э.Нольде, М.Пехштейн, Ф.Марк, П.Клее. Экспрессионизм более решительно порывает с традиционным искусством, более открыто устремлен в будущее. Само его название указывает на то, что главным для него выступает экспрессия, выразительность.

Кубизм (1908-1930) - одно из главных течений авангардизма. Его представители - П.Пикассо, Ж.Брак, Ф.Леже, Р.Делоне - исповедуют настоящую страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приёмов.

Футуризм (1909-1925) стал одним из самых радикальных вариантов авангардизма. Наибольшее распространение он получил в Италии, где его представителями были Ф.Маринетти, У.Боччони, Дж.Балла, Л.Руссоло. Футуристы провозгласили полный разрыв не только с искусством, но и со всей культурой прошлого.

Дадаизм. Возникло художественное течение, высмеивающее всё подряд, которое было названо словом «дада», наугад выбранным в словаре и в детской речи означавшим лошадку. Сторонники считали его смешением логики, хаотичным направлением, средством высвобождения подсознательного в целях преобразования мира. Представители: А.Бретон, П.Элюар.

Сюрреализм (1924-1940) - последнее значительное течение европейского авангарда. Наглядность, возможность расчленения и монтажа, броская эффективность сочленения противоположных предметов давали преимущество живописи по сравнению с другими видами культуры. Основные его представители - А.Бретон во Франции, С.Дали в Испании, Р.Магритт в Бельгии, Г.Мур в Англии. Сюрреализм нашел воплощение также в искусстве театра и кино.

Набизм. Главное состоит в организующей роли художника, вносящего в картину пропорции, основанные на математике. Яркими представителями были П. Серюзье, П. Боинар

23. Культура Киевской Руси

Земледелие, охота. Славяне издревле были земледельческим народом. Основным орудием труда были соха и плуг. Выращивались пшеница, рожь, гречиха, ячмень и просо. О развитости земледелия свидетельствуют частые находки при археологических раскопках железных наральников, мотыг, серпов, кос и прочего сельскохозяйственного инвентаря. Об уровне земледелия у славян красноречиво говорит тот факт, что в языке соседей славян, венгров, сравнительно поздно перешедших от кочевого скотоводства к оседлому образу жизни, вся земледельческая терминология заимствована из славянских языков.

Ремесла: тут было сильным влияние Западной Европы. Мы заимствовали у них бронзовое литье, резьба по кости, ювелирное искусство. Крупнейшие русские ремесленные города: Киев, Новгород, Смоленск, Владимир, Суздаль, Рязань. Русские мастера славились в обработке дерева, кости и металла. Умели делать изделия с применением эмали и стекла. Русские кольчуги и оружие были такими хорошими, что все иностранцы их покупали.

Образование, литература. Обычно считается, что древние славяне не имели письменности. Однако, по некоторым данным утверждение это не совсем верно. Так, например, болгарский автор Х в. Храбр свидетельствует, что в древности славяне использовали для записи "черты и резы", а также буквы греческого и латинского алфавитов. Настоящая письменность появилась у них только после принятия христианства. Получившая распространение на Руси азбука кириллица была изобретена в IX в. братьями Кириллом и Мефодием по заказу западнославянского князя Ростислава, правителя Великоморавской державы.

Золотым веком древнерусской культуры киевского периода является время княжения Ярослава Мудрого. В княжение Ярослава недалеко от Киева возникает Киево-Печерский монастырь, на долгое время ставший одним из главных духовных и культурных центров Русской земли.

Настоящим шедевром является Изборник Святослава 1073г. Это сборник переводных нравоучительных рассуждений, написанный на больших листах пергамента и богато украшенный. Производство книг в те времена было очень трудоемко, книги считались большой ценностью. С Х века на Руси действуют школы, берестяные грамоты. В этих школах проводилось “книжное ученье”. Школы были начальные и высшие. Создавались школы в основном при монастырях.

Архитектура. Больших высот достигла в Х-XI вв. архитектура. Ее развитие также неразрывно связано с распространением христианства. До принятия православия все постройки в древнерусских городах возводились из дерева. Вместе с новой религией на Русь пришла каменная архитектура. Строительство было обусловлено нуждами церкви - строились прежде всего храмы. Самая первая кирпичная церковь Покрова Богородицы.

24. Культура русских княжеств в XII - XIII вв.

Летописи. XII-XIII вв. - время расцвета летописания местных феодальных центров. Дошедшие до нас памятники чаще всего представлены летописными сводами. Местные летописцы включали в такие своды не только погодные записи о важнейших событиях, но и целые художественные повествования, сравнительно мало изменяя первоначальные тексты.

Литературные памятники. Выдающееся место в ряду литературных памятников эпохи феодальной раздробленности занимает «Слово о полку Игореве», написанное, как предполагают ученые, в Киеве около 1185г.

Большой историко-культурный интерес представляют два литературных произведения - «Слово Даниила Заточника» и «Моление Даниила Заточника», «Слово» - это челобитная, датируемая около 1197г.

Прикладное искусство. Литература и искусство Средневековой Руси взаимосвязаны. Искусство служит одним из важных источников информации о сознании народа, в том числе и произведения художественного ремесла, или «серебряного фольклора». В XII-XIII вв., в эпоху блестящего расцвета северо-восточных земель Руси, во Владимире, Суздале, Рязани создавались выдающиеся произведения прикладного ювелирного искусства в техниках чеканки, скани, гравировки, черни по серебру, зерни, перегородчатой эмали.

Музыка. В отличие от народной музыки богослужебное пение почти сразу становится на Руси уделом профессиональных людей. Это подтверждает постановление Собора

Играли сидя и на смычковом трехструнном инструменте - гудке. Играли также на скоморошьих трубах, рожках, свирелях, цевницах

Архитектура. Эпоха феодальной раздробленности стала временем расцвета монументальных видов изобразительного искусства: архитектуры, фресковой живописи и иконописи. Выдающиеся памятники зодчества сохранились в Новгороде, городах Владимиро-Суздальской Руси и Смоленске. Отличительными чертами новгородского архитектурного стиля были строгость, простота форм, скупость декоративных украшений. Золотые ворота, Успенский собор, Дмитриевский собор, Рождественский собор в Суздале (1222-1225) и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском (1230-1234). Оба здания сложены из неровных плит ноздреватого туфа. Церковь Петра и Павла - один из трех уцелевших и сохранившихся лучше других памятников смоленского зодчества XII в

Живопись. Древнерусская живопись развивалась в XII-XIII вв. по двум направлениям: монументальная фреска и икона. Образцы фрескового искусства этого периода до нас не дошли, так как большинство храмов было или разрушено, или сожжено.

25. Культура Руси XIV - XV вв.

Материальная культура. Занятия и быт. Бытовые условия жизни русских людей мало изменились по сравнению с предшествующей эпохой. По-прежнему основным типом жилища была изба, топившаяся по-черному. Боярские хоромы представляли собой комплекс деревянных срубов, среди которых встречались "белые избы", в которых стояли печи с дымоходом. Окна затягивались бычьим пузырем, в богатых домах - слюдой. Помещение освещалось лучиной или масляными светильниками. Питались на Руси XIII-XV вв. хлебом и различными мучными изделиями, крупами.

Фольклор. Главной темой фольклора этого периода являлась борьба против монгольского нашествия и ордынского ига. В XIII-XV вв. сложились жанры исторической песни и сказания. Многие из них составили основу литературных произведений эпохи. Произведения фольклора XIII-XV вв. сохранили множество черт былинного эпоса времен Киевской Руси. Более того, в ряде исторических песен и былин, особенно записанных позднее, богатыри князя Владимира участвуют в борьбе против татар.

Письменность и литература. В средневековой Руси была довольно широко распространена грамотность. Кроме служителей церкви грамотными были многие городские жители. При монастырях и княжеских канцеляриях существовали особые школы, где готовили писцов. С XIV в. наряду с пергаменом стала использоваться привозная из Европы бумага. На смену торжественному "уставному" письму пришел более быстрый полуустав, а с конца XV в. стала преобладать скоропись. "Слово о погибели Русской земли", "Повесть о разорении Рязани Батыем", "Повести об убиении князя Михаила Ярославича в Орде, "Повесть о Петре и Февронии», "Хождение за три моря".

Архитектура. Архитектура XIV - XV вв. представлена, как и прежде, в основном культовыми зданиями. Русское архитектура тяжело пережила нашествие. Множество храмов было разрушено, прежние центры каменного зодчества на Северо-Востоке и на Юге пришли в упадок.

Новгород был одним из крупнейших центров экономической и политической жизни, а также развития искусства. Новгородские строители использовали кладку из местного грубо отесанного камня, известняковых плит и частично кирпича -- в сводах, барабанах и оконных проемах. Такая кладка создавала впечатление силы и мощи.

Изобразительное искусство. В изобразительном искусстве XIII-XV вв. выделяется творчество двух великих художников: Феофана Грека и Андрея Рублева. Феофан, (ок.1340-после1405)

Русская живопись XIV-XV вв. так же, как и зодчество, стала естественным продолжением живописи домонгольского периода. Особое распространение получила иконопись. Поскольку на Руси возводились деревянные храмы, не приспособленные к стенной росписи, иконы служили заменой стенной живописи. Новгородская иконопись в XIV в. развивалась медленно. На иконах, как правило, было изображение одного святого.

Широкое распространение наряду с иконописью получила фреска (от итал. - свежесть) - живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде. В XIV в. фрески получают новые черты: композицию, пространственный характер, вводится пейзаж, усиливается психологизм изображения. Особенно проявились эти новшества в знаменитых новгородских фресках церкви Федора Стратилата на Ручье и церкви Успения на Волотовом поле - «Благовещенье», «Исцеление слепого» и др.

26. Русская культура XVI в.

Влияние церкви. Важнейший фактор развития культуры - влияние церкви на духовную жизнь общества, прочность её позиций в государстве, а это в немалой степени определялось характером взаимоотношений церкви и государственной власти. На протяжении рассматриваемого периода эти взаимоотношения не были одинаковыми. Конец XV века ознаменовался углублением противоречий между церковью и государством, вызванным теократическими устремлениями иерархов церкви и замыслами великокняжеской власти, стремившейся к секуляризации церковных владений.

Опричнина. Введение опричнины (период в истории России приблизительно от 1565 до смерти Ивана Грозного (официально опричнина отменена ранее - в 1572), обозначившийся государственным террором и системой чрезвычайных мер.) Иваном Грозным не могло изменить положения в лучшую сторону, хотя попытка сосредоточить в опричнине наиболее значительные ресурсы для ведения войны и обеспечить тыл театра военных действий не должна быть игнорирована. Будучи в основе своей чисто насильственной и в этом смысле крепостническим средством выхода из противоречий. Опричнина не могла привести к подлинному внутреннему сплочению страны, достигаемому лишь на определенном уровне экономического развития.

Материальная культура. Сельскохозяйственная. В течении XVI в. происходит усиленное развитие ремесла. Наиболее застойной была техника сельскохозяйственного производства. Веками здесь сохранялись прежние орудия труда, да и в условиях крепостного хозяйства не создавалось необходимого простора для подъема производственных сил в крестьянском хозяйстве. По-прежнему применялись в сельском хозяйстве бороны, косы, серпы, грабли. Техника ремесленного производства. Более заметного прогресса достигла техника ремесленного производства, хотя темпы движения были весьма медленными, так как средневековые ремесла базировались на ручном труде и работало преимущественно на заказ.

Литейное дело.

Ювелирное дело.

Строительство. Развитие получила строительная техника. Возродилось утраченное после монголо-татарского вторжения производство кирпича, центром которого стала Москва. Русские мастера в конце XV-XVIв. построили ряд крупнейших крепостных сооружений. Из них выделялся Московский Кремль

Естественно-научные знания. Математика. Главное, что дал XVIв. для отечественной математики, это изобретение счетного прибора. Первоначальные счеты выглядели довольно сложным инструментом: с двумя створками, подвижно соединенными вместе так, что обе части прибора складывались наподобие шахматной доски.

Астрологические знания. Объединение русских земель, составление карт Руси, развитие дипломатических и торговых связей с другими странами требовало расширения знаний в области географии и астрономии. В основу представлений в области астрономии легли знания предыдущих столетий, наблюдение и фиксация солнечных затмений, метеоритов, движения светил.

Физические знания. Существовали определенные знания в области физики. В сборнике Чудова монастыря есть специальный раздел "о знамениях небесных". Почти во всех статьях раздела, происхождение грома объяснялось столкновением между собой облаков.

Химия. Изучение памятников материальной культуры позволяет говорить о несомненном наличии обширного комплекса химико-технологических знаний. В первую очередь это относится к выплавке и обработке железа. Важное значение для ремесла имело знание технологии производства массы разнообразных красителей. Изготовляли минеральные краски, киноварь.

Устное народное творчество. Обряды. Фольклор, как и все искусство этого времени, жил традиционными формами и использовал выработанные ранее художественные средства.

Сказки. В XVIв. были популярны сказки. Сохранилось мало материалов, которые бы позволяли узнать сказочный репертуар того времени. Можно лишь сказать, что он включал в себя волшебные сказки. Существовали сказки о животных и бытовые.

Пословицы. Другим жанром, широко бытовавшем в устной и письменной речи была пословица. Она была жанром, наиболее живо откликавшимся на исторические события и социальные процессы. Время Ивана Грозного и его борьба с боярством получили в последствии сатирическое отражение, ирония их была направлена против бояр: "Времена шатки - береги шапки", "Царь гладит, а бояре скребут".

Поверья. В фольклоре широко бытовали многие жанры, в том числе и такие, которые возникли в глубокой древности и содержат в себе следы древних представлений, как вера в силу слова и действия в заговорах, вера в существование в леших, водяных, домовых, колдунов, в поверьях, легендах, представляющих собой рассказы о чудесах, о встрече с нечистой силой, о найденных кладах, обманутых чертях.

Былины. Важные изменения произошли и в былинах. Так, в период борьбы с Казанским и Астраханским царствами, былины о битвах с татарами получают новое звучание в связи с подъемом патриотических настроений.

Песни. Недовольство народных масс, одной из форм протеста которых стало разбойничество, нашло отражение в фольклоре - в разбойничьих или удалых песнях. Герой этих песен - смелый, удалой добрый молодец, поэтому и сами песни получили в народе название "удалых песен". Они отличаются острым драматизмом, воспеванием "воли" и образа разбойника, который вешает бояр и воевод.

Грамотность и письменность. Книги. Рукописных книг стало значительно больше, хотя "книжное списание" оставалось нелегким трудом. Книги переписывали не только духовные, но и светские лица. Книга была большой ценностью. Большую роль в истории культуры России сыграло появление книгопечатания.

Архитектура. В начале XVI столетия в развитии русского зодчества появляются признаки нового подъема. Прежде всего они сказались в увеличении самого размаха строительства и в восстановлении многих пришедших к тому времени в ветхое состояние ранних построек. Одним из самых интересных явлений в истории зодчества стала шатровая архитектура 16 в. Каменные храмы, завершаемые шатром, издавна известны в русской деревянной архитектуре. Построение внутреннего пространства не играло ведущей роли в русской архитектуре. Особое внимание зодчих сосредоточивалось на внешней форме, ее художественно-декоративной впечатляемости. Именно этими особенностями русская архитектура этого периода отличается от архитектуры соседних с Русью стран. Церковь Вознесения в селе Коломенском (1530-1532).

Живопись. Одним из крупных московских мастеров начала XVIв. был Дионисий (30-40 годы XV века - между 1503-1508). Он был мирянином знатного происхождения. Возглавлял большую артель, выполнял княжеские, монастырские, митрополичьи заказы вместе с сыновьями. Самым замечательным памятником Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, работа над которым была исполнена Дионисием вместе с сыновьями летом 1502 года. Роспись посвящена теме Богородицы (около 25 композиций)(«Собор Богородицы», «Похвала Богородице»).

Музыка. Имеется немного сведений о развитии театрального искусства и музыки в XVIв. Наиболее распространенными музыкальными инструментами были духовные деревянные инструменты - волынки, сопели, рожки, дудки. Струнные - гудок, гусли, домра, балалайка. Были и ударные - бубны и бряцала. В России в начале XVIв. стали проникать и западноевропейские музыкальные инструменты - органы, клавесины, клавикорды.

27. Русская культура на пороге Нового времени (XVII в.)

Образование. Хотя масса населения крепостной страны продолжала оставаться неграмотной, количество грамотных людей, особенно среди горожан, значительно выросло. В 80-х годах в Москве около 24% посадских людей были грамотными. Печатавшиеся в Москве буквари пользовались большим спросом.

Половину продукции московского Печатного двора составляли светские издания - «Соборное Уложение», «Учение и хитрость ратного строя», буквари, грамматики и другие учебники. Гораздо больше, чем прежде, приходила в Россию переводная литература.

В 1687г. в Москве была открыта Славяно-греко-латинской академии во главе с учеными-греками, братьями Иоанникием и Софронием Лихудами. Это было первое высшее учебное заведение в России, открытое для людей «всякого чина, сана и возраста» и предназначавшееся для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Стали устраиваться школы, в основном при монастырях.

Литература. В литературе XVII в. появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события, например, исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др. Многие произведения повествовали о «смутном времени»: «Сказание» Авраама Палицина, «Новая повесть о преславном Российском государстве» и др.

Архитектура. В зодчестве XVII в., особенно во второй половине века, отражается также переходный характер эпохи. Происходит обмирщение зодчества - отказ от строгих церковных канонов, переход от строгости и простоты к внешней нарядности, декоративности. Сущность новых исканий - «дивное узорочье», как определили этот стиль сами современники.

Живопись Развивается бытовой жанр, портретная - парсунная живопись.

Новое направление возглавил царский изограф, теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Федорович Ушаков. Он внес свое понимание назначения иконы, выделив прежде всего ее художественную, эстетическую ценность. Произведения С. Ушакова - росписи, иконы, парсуны, миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Любимая тема С. Ушакова - «Спас Нерукотворный»

Музыка и театр. До XVII в. на Руси не было театра. На протяжении веков театр заменяли народные обряды - свадьбы, праздники, такие, как проводы масленицы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи-плясуны, акробаты, музыканты, кукольники и др. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. По-настоящему театр был создан в XVII в. - придворный и школьный театр. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр был организован в Москве при царе Алексее Михаиловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо»