Творчество Питера Брейгеля и Рембрандта

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Творчество Питера Брейгеля-старшего

Питер Брейгель-старшый, известный также как "Мужицкий" (1525--1569) фламандский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художника Питера Брейгеля Младшего (Адского).

Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х гг. он обучался в мастерской у придворного художника императора Карла V.

Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую, где печатались и продавались гравюры. В мастерской художник увидел гравюры с картин Босха, которые произвели на него большое впечатление, что он рисует собственные вариации на темы великого художника.

Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Это картина Голова крестьянки 1564 года. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном -- тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. К таким картинам относятся Падение слепых, Птицелов и разоритель гнёзд, Калеки и Мизантроп. Питеру Брейгелю было около сорока, когда армия испанского герцога Альбы с приказом уничтожить еретиков в Нидерландах вошла в Брюссель. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Об одной из последних работ Брейгеля, Сорока на виселице, Карел ван Мандер пишет, что: "он завещал жене картину с сорокой на виселице. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными". Виселицы ассоциировались с испанским правлением, когда власти начали приговаривать к позорной смерти через повешение предикантов, а сам террор Альбы держался почти исключительно на слухах и доносах.

Художник умер 5 сентября 1569 г. в Брюсселе. Из всех сохранившихся картин Брейгеля около трети находятся в Музее истории искусства в Вене.

Крестьянская свадьба

"Притча о слепых"

Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: "Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму".

Сорока на виселице

2. Творчество Реммбрамндта Хамрменса ван Рейна

брейгель рембрандт живописец гравер светотень

Реммбрамндт Хамрменс ван Рейн (1606--1669) -- голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразны по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу, но Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены.

В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, . Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях -- "Побиении камнями св. Стефана" (1629), "Паламеде перед Агамемноном" (1626) и "Крещении евнуха" (1626)^[3]. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира^[2], как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности ("Концерт", 1626; "Давид перед Саулом", 1627).

Итоговые произведения этого периода отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов^[3], в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста^[3]. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета "Урок анатомии доктора Тульпа" (1632), на котором внимательные студенты-медики были строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец -- бургомистр Леувардена^[3].

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные. Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии -- иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях ("Саския в образе Флоры", 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией выражен в дрезденском "Автопортрете с Саскией на коленях" (1636). Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы.

"Похищение Европы" и "Похищение Ганимеда" (оба 1632) -- также обычные сюжеты итальянской живописи -- совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором -- иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом^[3].

Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах ("Христос перед Пилатом", 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись^[3]. Как офортист он особенно славился применением динамичного штриха и техники затяжки^[1].

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества; При создании этой четырёхметровой картины -- самого масштабного из своих произведений^[3] -- Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века -- эпохи реализма и импрессионизма.

Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех "Ночного дозора" (именно такое название впоследствии получила картина.) имел влияние на дальнейшую карьеру художника. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После "Ночного дозора" в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. То, что в продолжение 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, можно объяснить не только провалом "Ночного дозора", но и общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода ("Девушка у окна", "Купающаяся женщина", "Женщина в постели"). Приходской совет осудил Хендрикье за "греховное сожительство", когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание^[3]. Живописные работы этого периода немногочисленны; автопортреты и вовсе неизвестны^[3].

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса^[3]. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит "Зимний пейзаж" 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как "Мельница" (1641) и "Три дерева" (1643)^[3]. Он осваивает и другие новые для себя жанры -- натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу^[3], после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)^[3] художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни^[1]. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других -- сотканным из солнечных лучей ангелом^[2]. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как "Ассур, Аман и Эсфирь" (1660) и "Отречение апостола Петра" (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, -- неоконченное "Возвращение блудного сына" (1666), семейный портрет из Брауншвейга (1669) и т. н. "Еврейская невеста" (1665). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.

Возвращение блудного сына. 1666г. "Концерт" 1626 года ранняя работа

Размещено на Allbest.ru