Искусство как центральное звено художественной культуры

Понятие «искусство» - это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.

Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле - изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности.

Структурные изменения в истории культуры выражаются, прежде всего, в том, что меняется соотношение основных ее слоев - материального, духовного и художественного (но при этом сохраняются основные функции каждого из них). Для историка культуры особенно важными являются функции художественной деятельности, поскольку искусство является самосознанием культуры, т.е. воссоздает содержание и строение каждого ее исторического типа и каждого регионального, национального, и социального и т.д. состояния. Поэтому изучение истории художественной культуры представляет интерес не только для более глубокого понимания истории всех искусств, но и как главный источник изучения истории культуры, макромир которой отражается в микромире образов искусства. Теоретическое и историческое изучение художественной культуры помогает понять то место, которое в культуре, взятой в целом, занимает искусство.

Художественная деятельность - эта такой вид человеческой деятельности, который отличается органическим слиянием того, что во всех других видах деятельности - познавательной, ценностно-ориентационной, преобразовательной и общении - расчленено и специализировано. Она не знает разделения на материальную и духовную, ибо творчество художника духовно и материально одновременно; она не знает разделения на практическую и теоретическую, ибо является практически духовной, образно воссоздающей жизненную реальность, т.е. "практикой в духе" и плоды её обращены потому к такому же целостно-духовному восприятию- созерцанию, переживанию, осмыслению, истолкованию, какое свойственно человеческому восприятию реальности, но при этом ясно создаётся то, что отличает «художественную реальность» как мир вымысла от подлинной жизни людей. С этой точки становится понятным, почему и в фологенезии, и в онтогенезе (т.е. в истории человечества и в биографии отдельного человека) способность к полноценной художественной деятельности формируются раньше, чем развитые формы дифференцированной деятельности: детству человека, как и “детству человечества” свойственна синкретичная (не расчлененная еще) целостность сознания и поведения.

Искусство как плод художественной деятельности тем самым запечатлевает общий характер культуры, в которой оно создается, которой принадлежит и которую представляет - скажем, первобытную культуру, античную, средневековую, ренессансную и т.д., в особенности каждой из них, следовательно, представляет культуру не односторонне, а целостно. Иначе говоря, оно изоморфно культуре, т.е. имеет аналогичную структуру, ибо образно раскрывает то, что связывает культуру с природой, с обществом и с человеком.

2. Социальные функции искусства

Специфическим результатом деятельности в сфере искусства является художественный образ. Поэтому искусство часто определяется как отображение действительности в форме художественных образов. Их специфический язык позволяет различать такие виды искусства, как музыка, хореография, архитектура, литература, изобразительное искусство, цирк, кино, телевидение и др. Каждый из видов искусства, в свою очередь, подразделяется на жанры. Так, в живописи различают пейзаж, натюрморт, портрет и т. д.

Когда мы общаемся с произведением искусства, его формы, краски и звуки воздействуют на наши органы чувств, т. е. на тело, а на нашу душу оказывает влияние художественный образ. Образ -- форма мышления в искусстве, он представляет собой единство чувства и мысли, это впечатление, оказываемое произведением искусства, его смысл. Люди ценят образы искусства за то, что они доставляют нам наслаждение: радуют глаз, ласкают ухо, но самое главное -- радуют душу своей гармонией, возвышают ее, когда мы приобщаемся к творческому полету мастера. В этом состоит самая приятная, гедонистическая функция искусства.

Образ, с одной стороны, возникает как особое, во многом вымышленное, отражение действительности, когда сквозь единичный объект проступают типичные черты явления. Такой плод вымысла получает самостоятельное существование, кажется живым и подлинным. Так, литературные персонажи подчас воспринимаются как реальные люди, и даже автор романа с изумлением наблюдает, что «вытворяют» слишком ярко созданные им герои.

С другой стороны, создаваемые художественные образы несут на себе печать неповторимой индивидуальности их создателя: «я так вижу, слышу, чувствую»,-- говорит автор. Конечно, создателю хочется донести до людей именно свои переживания, однако эстетический объект способен порождать множество «прочтений» своего смысла. Более того, многообразие возможных трактовок свидетельствует о глубине созданного образа. В этом «секрет» произведений, ставших классическими. В их число попадают те, которые способны вновь и вновь пробуждать в людях эстетическое чувство; те, в которых любое поколение может открыть соответствующие своим запросам смыслы, порой даже те, о которых не подозревал создатель. Вспомните, с каким неподдельным интересом мы поддерживаем между собой разговор о многих книгах, фильмах, близкой нам музыке. В этом смысле нет короче способа, чтобы узнать о внутреннем мире человека. Искусство всегда было прекрасным общественным посредником, выполняло функцию духовного общения людей.

Как было сказано выше, художественный образ отражает, с одной стороны, действительность, а с другой -- духовный мир создателя. В зависимости от преобладания той или иной составляющей виды искусства условно делятся на изобразительные (живопись, скульптура) и выразительные (музыка, архитектура). Но и те, и другие выступают специфической формой познания мира в образной форме. Искусство несет нам особое знание о мире, выполняет познавательную функцию. Это знание о социальном и о духовном мире подчас глубже научного. По крайней мере, литература знает о душе человека не меньше, а то и больше, чем специальная наука психология. Но дело не только в том, что искусство дает то же знание, что и наука, оно дает ценностно окрашенное знание, сразу выделяет в нем важное и значимое для людей. Так, искусство не раз выполняло функцию предвосхищения, предупреждая об общественном неблагополучии, прогнозируя последствия научных открытий или социальных преобразований.

Поскольку художественный процесс развертывается не в чисто эстетической сфере, а в социальной среде, то исторические события вторгаются в судьбу воспринимающих искусство людей. Поэтому необходимо рассмотреть социальную роль искусства, определить, для чего оно нужно и чему служит.

«Искусство для искусства» или «искусство для жизни»?

Произведения искусства оказывают сильнейшее воздействие на ум и чувства людей, воспитывая у нас представления о должном положении вещей. Эстетически приятное становится для нас символом нравственно-положительного, художественное произведение исподволь внушает определенную ценностную ориентацию. Потому трудно переоценить воспитательную функцию искусства.

В истории существовали группы деятелей искусства, которые сознательно стремились формировать общественное мнение и считали художественное творчество лучшей формой пропаганды общественных идей. Такова была литература эпохи «Бури и натиска» в Германии (60 -- 70-е гг. XVIII в.), когда романтизм как художественное направление стал средством критики косной немецкой действительности. Аналогичные задачи ставило перед собой русское товарищество художников-передвижников ( XIX в.), чьи полотна обличали господствующий общественный строй.

Общество в целом также стремится поставить силу искусства на службу своим интересам. Военные марши должны приободрять солдат в трудных переходах (а раньше и на поле битвы). Красота соборов, музыка и пение во время церковной службы должны возвышать душу верующего и укреплять его религиозные чувства. Развешанные по городу плакаты призваны внушать его жителям различные идеи: от патриотических до коммерческих. Сегодня реклама так широко использует художественные средства, что сама уже стала претендовать на звание особого вида искусства.

Описанная выше позиция основана на убеждении, что искусство играет в обществе служебную роль и должно положительно воздействовать на жизнь, т. е. самая главная его функция -- общественно-преобразующая. Те произведения, которые не выполняют этой задачи, не имеют ценности. Они бесполезны, а может быть, даже вредны, так как не отвечают господствующим общественным интересам. Подлинное же искусство должно давать личности мировоззренческую ориентацию и преобразовывать общество в направлении идеала. Однако социальные и нравственные идеи, «общественноеблаго» могут быть результатом художественной деятельности, но не должны быть ее главной целью. Если создатель начинает работать по господствующей в обществе и государстве идеологической теории, по заказу, по указке, произведение оказывается «правильным», но зачастую эстетически малоинтересным. Многие произведения художественной литературы, музыки, живописи, скульптуры советского периода, особенно времени культа Сталина, являются тому убедительными примерами.

В то же время выдающиеся творения искусства этой поры выражали в высокохудожественной форме вечные стремления людей к свободе и справедливости, к общечеловеческим идеалам. Таковыми были «лучший фильм всех времен и народов» -- «Броненосец Потемкин», новаторская поэзия В. Маяковского, музыка Д. Шостаковича и Г. Свиридова, лучшие лирические песни Н. Богословского и И. Дунаевского, романы М. Шолохова и В. Быкова, картины М. Савицкого и многие замечательные произведения других авторов.

В художественной среде всегда жило понимание самостоятельной роли искусства. Для мастера его творческие занятия во многом самоценны, а ограничение его свободы во имя каких бы то ни было целей воспринимается очень болезненно. Ничто не является для художника большим благом, чем красота, которой он служит, ибо, как говорил Ф. М. Достоевский, «красота спасет мир». И не искусство должно служить прагматическим интересам, а вся жизнь должна быть посвящена искусству, царству гармонии, в котором расцветает индивидуальность человека.

Однако чрезмерное увлечение идеей «эстетства» может привести человека к безнравственным последствиям, когда за внешней красивостью будут все более разрушаться гуманные основы души. (Художественный приговор «эстетству» как стилю жизни вынес великий эстет своего времени Оскар Уайльд в романе «Портрет Дориана Грея».) Поскольку искусство действует через чувства, то разум может и не заметить, какие ценности завладевают душой. В этом смысле произведение искусства часто словно завораживает нас, выполняя функцию внушения, подсознательного сообщения нам определенных идей и смыслов.

Страх перед неконтролируемым, «опьяняющим» действием искусства иной раз был так велик, что всякое общение с ним считалось безнравственным. Пуританская мораль (строгий, аскетический образ жизни) в XVII -- XVIII вв. объявляла танцы «бесовскими», стремление украшать жилище -- «суетным», отвергала любую литературу, кроме нравоучительной. В рассказе Л. Н. Толстого «Крейцерова соната» развивается идея о том, что иная музыка настолько чувственна, что развращает людей, например подталкивает женщину к измене мужу. В современном обществе не раз ставился вопрос о том, как защитить нравственное и психическое здоровье людей от разрушительного воздействия некоторой аудио- и видеопродукции.

Назидательные произведения, конечно, скучны, однако эстетические достоинства так называемого «чистого искусства» или «искусства для искусства», представители которого заявляют о своей будто бы полной свободе от запросов общества, тоже вызывают сомнения. В XX в. такая установка свободы творца от красоты и морали стала свойственна многим произведениям литературы без сюжета и идеи; скульптурам, созданным на основе предметов, подобранных на свалке; картинам, «написанным» ослом с помощью своего хвоста и т. п. Постмодернизм считает любое самовыражение человека предметом, порождающим бесчисленное количество толкований. Отсюда утверждается, что, чем непонятнее произведение, тем более продуктивно работает воображение зрителя. Поэтому для постмодернизма характерно смешение в одном произведении разных стилей, традиций, школ, отсутствие в нем какой-либо ценностной направленности.

Однако такое равнодушие к ценностной направленности своей деятельности рано или поздно, но приводит художника к эстетизации безобразного. Поскольку тот, кто творит по принципу «что получится», часто выплескивает далеко не лучшее содержание своего сознания. Это же происходит и в отражении искусством реалий жизни. Оно все чаще начинает выбирать не идеальные, а худшие ее стороны. В результате, например, триллеры и криминальные драмы стали сегодня, чуть ли не излюбленным жанром даже «высокого» кинематографа.

Тем не менее, думается, что ценностная направленность художественной деятельности, несмотря на смену направлений, стилей, приемов и т. д., должна сохраняться, как и должен оставаться смысловым стержнем произведений искусства гуманизм. Чтобы оказать гуманизирующее воздействие на реальные человеческие отношения, произведение должно обладать и художественной выразительностью, и идейным содержанием. Поэтому извечное противостояние «искусства для искусства» и «искусства для жизни» весьма относительно.

Выводы. 1. Искусство выполняет функции: эстетическую, общественного преобразования, познания действительности, предвосхищения событий, воспитания личности, внушения ценностей, служит средством социальной коммуникации и доставляет наслаждение. 2. Художественный образ -- это впечатление, выразительность и смысл, порожденные произведением искусства. 3. Увлечение как «чистым искусством», так и его «социальной актуальностью», в конечном счете, губит само искусство.

искусство эстетика социальный изобразительный

3. Виды искусства

Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.

Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.

Многообразие видов искусства

Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо - выражение "литература и искусство") и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными формами воспроизведения действительности.

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм. Так, в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств.: 1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве; 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве; 3) пространственно-временные (танец; актёрское искусство и все базирующиеся на нём; синтетическое - театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают протяженностью и длительностью, телесностью и динамизмом. Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков. В этих пределах все его виды имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки - вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями сценического искусства - драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями танца - бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду и т. д. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Критерии этих делений определяются по-разному, но очевидно само наличие таких родов литературы, как эпос, лирика, драма, таких родов изобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство, раздел искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Его произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения. Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей. Произведения этого вида искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

Живопись

Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Основное выразительное средство живописи -- цвет -- своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности этого вида искусства. В произведениях он образует цельную систему (колорит). Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры. Другое выразительное средство живописи -- рисунок (линия и светотень) -- ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Архитектура

Архитектура (лат. architectura, от греч. architйкtуn -- строитель), зодчество, система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также само искусство создавать эти здания и сооружения в соответствии с законами красоты. Архитектура составляет необходимую часть средств производства и материальных средств существования человеческого общества. Её художественные образы играют значительную роль в духовной жизни общества. Функциональные, конструктивные и эстетического качества архитектуры (польза, прочность, красота) взаимосвязаны.

Устойчивая общность характерных особенностей художественной формы архитектуры и её идейно-содержательной программы образует её стиль. Важнейшие черты стиля проявляются в системе функциональной и пространственной организации сооружений, в их архитектонике, пропорциях, пластике, декоре.

Скульптура

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo -- высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso -- леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре -- человек, реже -- животные (анималистический жанр), ещё реже -- природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям первой, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм.

Театр

Театр (от греч. thйatron - место для зрелищ; зрелище), род искусства. Театр - форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Художественного подъёма театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его устремления.

Музыка

Музыка (от греч. musikе, буквально -- искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов. Музыка -- специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. Вместе с тем она существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны. В каждом музыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений и горизонтальных последований -- его форму.

Киноискусство

Киноискусство, род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности.

За время развития киноискусства сформировались 4 основных его вида: художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии. Документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности. Мультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи. Научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.

Вывод

Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.

Список литературы

1. Культурология. Под редакцией Багдасарьян Н.Г.

2. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах.- М.: Центр, 2001

3. Энциклопедический словарь искусства под ред. Мишеля Лаклотта и Жан-Пьера Кюзена. - М: «ТЕРРА», 1997.

Размещено на Allbest.ru