Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство высшего и среднего образования Республики Узбекистан

Ташкентский институт ирригации и мелиорации

Кафедра: Гуманитарные предметы

Предмет: Основы духовности и культурологи.

Реферат

Ташкент 2008 г.

План

1. У истоков истории

2. Корейские традиции

По мнению историков первые государства на Корейском полуострове образовались в период с 1000 г. до н. э. по 300 г. до н, э., т.е. бронзовом веке. В начале четвертого столетия до нашей эры было основано государство Ко-Чосон (или Древний Чосон), которое впоследствии стало сильнейшим из всех. Сила и мощь этого государства вызывало беспокойство Китая. Поэтому в 109 году до н. э. император Китая вторгся на территорию древнего королевства и разрушил его, сформировав на севере четыре военных наместничества. Но в 37 г. до н. э. - 668 г. н. э. на севере возникло новое государство воинов - Когурё. Государство завоевывало соседние территории, расширяя собственную. В 313 году благодаря Когуре китайцы были вытеснены из наместничеств окончательно. Когурё продвигалось дальше на территорию Манчжурии, расширяло свои владения на Корейском полуотсрове.

В 18 году до н.э возникает еще одно государство Пэкче, примерно в районе современного Сеула. Населению Пэкче пришлось переместиться дальше к югу, чтоб не вступать в военные действия с суровыми воинами Когуре. В 4 году Пэкче активно вело торговые дела с заморскими странами, становилось процветающим сильным государством, развивающим культуру.

Возникшее в 57 году до н. э. государство Силла развивалось наименее. Население государства очень долго не принимало идеи, учения, веру иностранных держав. Но благодаря молодежи и буддизму вскоре Силла стало не менее могущественным королевством. Силла заключило военный союз с Китаем. Объединенные войска в 668 году соединили остров под одной властью. В 698 году подданным Когурё удалось основать государство Пэкче в северной части полуострова. Когуре, Пэкче и Силла оставались независимыми отдельными государствами. Но этнически они были схожи, говорили на одном языке, проповедовали конфуцианство и буддизм.

2. Корейские традиции

Традиции корейского народа определенно повлияли на появление ремесел. Изделия корейских мастеров славятся качеством, тонкостью и изяществом исполнения.

Одной из корейских традиций было спать, сидеть прямо на полу. Поэтому работы столяров-краснодеревщиков были просты, но весьма изощренной, непростой конструкции. Все изделия изготовлялись из самых лучших сортов дерева с использованием качественных, чаще всего прозрачных, лаков.

Соблюдались все пропорции. Мастера изобретали все новые детали и способы их крепления. Все металлические части для деревянной мебели были изготовлены из бронзы, меди и обработанного маслом железа.

До сегодняшнего дня сохранились предметы мебели 18 столетия: столы столики, шкафы полки, комоды. Они принадлежат династии Чосон.

Еще одно из самых древних ремесел - обработка металла. Изделия из золота, серебра и бронзы, ювелирные украшения, сохранившиеся до сегодняшних дней, не перестают поражать своей изысканностью. Наибольшее восхищение вызывают изделия, которые были изготовлены мастерами королевства Силла.

Печатное дело - это еще одна страничка истории культуры Кореи. В 1234 году в использование вошел наборный шрифт. В Европе такое явление появилось лишь через 200 лет. Документ, сделанный с использованием этого шрифта, датируется 1377 годом. Ныне он хранится в Национальной библиотеке Парижа.

Также довольно развито изготовление культовых вещей, которое стало распространяться с расцветом буддизма. К культовым предметам принадлежат: курильницы, гонги, светильники, прочее. Особого внимания заслуживают раки для хранения праха кремированных после смерти монахов. Они зачастую имели форму пагоды.

Многое известно об изготовлении бронзовых колоколов. Они достигали размеров от 30 см до нескольких метров. Эти колокола имели уникальный дизайн и особенный долгий протяжный звук, что показывает искусство обработки металла, хорошо изученное корейскими мастерами.

Многие корейские искусства и ремесла продолжают существовать до сегодняшнего дня. Декоративно-прикладное искусство корейцев развивается и передается от поколения к поколению. Это часть национальной культуры Кореи, которая оказывает влияние на многие аспект жизни корейского населения.

2.1 Архитектура

Стоит ли говорить, что архитектура, как и все остальные ветви искусства в Корее самобытна и по-своему прекрасна?

В прошлые века особое внимание придавалось геомангии, то есть определению места для постройки сооружения. Считалось, что от места расположения здания зависит благосклонность сил природы. Было выведено правило, по которому наилучший вариант, когда фасад здания направлен на юг, с северной стороны возвышаются горы, а перед сооружением непременно должен был быть водный поток. Именно из этих взглядов Сеул стал столицей Республики Корея в 1394 году.

Когда из Китая пришел буддизм, начала развиваться храмовая архитектура. Она была под огромным влиянием китайского искусства строения. Но корейские архитекторы внесли свои дополнения в храмовую архитектуру. Появилась каменная пагода определенного архитектурного стиля - Пэкче. Он имел вид трех, выстроенных в ряд, пагод. С северной стороны пагоды был зал, окруженный коридорами. Казалось что это храм.

Примеры построенных по этой технике сооружений - Монастырь Пульгукса и храм Соккурам. Они были построены во времена объединенного Силла.

В архитектуре часто использовались декоративные элементы: например, танчхон (красочный орнамент).

Каждый цвет имеет свою символику. Так считалось, что голубой цвет - это весна, красный - лето, белый - осень, черный - зима, желтый означал смену времен года, а красно-коричневый - гармонию.

Дом обычного корейца представлял собой одноэтажную постройку. Крыша была соломенной, стены делались из глины. Чаще всего дома строили по принципу букв Г и П, чтоб каждый дом имел внутренний дворик. Такие дома приобрели широкое распространение в период династии Чосон.

Еще в прошлые века жилые корейские дома были наделены центральным отоплением, дымоходами, которые соединялись с кухней и проходили под полом. Такая конструкция дымоходов предвидела, что тепло от них будет выходить в жилое помещение. Оттого, что пол был источником тепла, возникла традиция, согласно которой корейцу удобнее всего спать, сидеть и лежать именно на полу.

На сегодняшний день дымоходы заменили специальные обогревающие трубы. Их нагревают с помощью газа и электричества.

2.2 Каллиграфия

Каллиграфия - это жесточайшая дисциплина в Корее. Одно из тех творческих направлений, которое требует старания, таланта и творчества.

Каллиграфы пишут на традиционном языке - китайском, поскольку китайская письменность долгое время была единственной на территории всей Восточной Азии.

В 1446 году был создан корейский алфавит - хангылъ. Но китайский язык до 19-го столетия оставался главным, используемым для создания важных документов. Таким образом, искусство каллиграфии осталось верным китайской письменности.

Китайская письменность представляется собой десятки тысячи отдельных иероглифов со своим определенным значением. Овладеть этим искусством очень непросто. Поскольку необходимо знать точное расположение каждой черты, их количество, манеру письма, прочее.

Раньше знание письменности считалось признаком благородства семьи, из которой походил человек. Только очень богатые люди могли себе позволить изучение каллиграфии. Манера письменности говорила много о человеке: о его художественных способностях, учености, т.д.

Для каллиграфии необходимо четыре незаменимых предмета, так называемых друга каллиграфа: тушь, чернильный камень, бумага и конечно же кисть. Но все эти предметы обязательно должны быть самого лучшего качества. Тушь готовят: графит смешивают с клеем и ароматизаторами и прессуют в твердые бруски. Чернильный камень - зачастую твердый гладкий кристалл медного купороса с выемкой для воды посередине.

Одним из необходимых знаний является соблюдение пропорциональности между каждым иероглифом. Каждую букву рисуют с первого раза.

Существует множество школ, традиций, правил эстетического искусства каллиграфии. Но стоит помнить что, рисуя иероглифы необходимо следовать только одной выбранной.

Путкыльси - именно так по корейски называется искусство каллиграфии.

Во времена династии Корё государственные чиновники проходили экзамены по разным наукам и искусствам. Одним из главных обязательных экзаменов был именно путкыльси.

Каллиграфия - занятие весьма сложное, но очень увлекательное. Немногие способны овладеть этим искусством в совершенстве, поскольку оно требует от каллиграфа усидчивости, старательности, точности, духовности, дисциплинированности.

Одним из лучших каллиграфов был знаменитый корейский художник Ким Чжон Хви.

2.3 Праздники

Корейцы - рабочий народ. Но праздниками и памятными датами никто не брезгует, а даже наоборот. Поскольку в стране используется два календаря, праздничных дат довольно таки не мало. Не все праздники сохранили свои старинные обычаи. Но два главных праздника в году, а именно Лунный Новый Год и Чхусок продолжают праздновать, как подобает.

Соль (или Новый год) - так называется первый день первого месяца, один из главных праздников в году. Корейцы встречают Новый год два раза. 1 и 2 января - официальная дата празднования Нового года. Новый год по лунному календарю имеет приблизительную дату - конец января или начало февраля. Его принято праздновать в кругу семьи и родных. Также корейцы посылают благодарственные открытки друзьям и товарищам с пожеланиями на будущий год.

По обычаю дети наряжаются в ханбок (шелковые, красочные одежды), совершают поклон перед старшими, родителями (себэ), желая друг другу и членам своей семьи счастья (пок). Родители и старшие родственники награждают детишек небольшой суммой денег и дают мудрый совет.

В целях развлечения в небо запускают воздушных змеев, перетягивают канат. Существует и народная настольная игра с палочками - ют нории.

Каждая игра несет в себе особый смысл. Перетягивание каната, части которого символизирует мужское и женское начало, готовит изобилие и достаток выигравшей команде. Запускание воздушного змея символизирует избавление от горя, бед, неудач и болезней.

По традиции одним из главных блюд на столе является токкук - суп с рисовыми клецками на мясном бульоне. Съесть токкук подразумевает «съесть» еще один год. Другая традиционная еда: пиндэток (блинчики из бобов), пельмени, сучжонгва (чай с корицей), сикхэ (рисовый квас), прочее.

Чхусок - это «Праздник урожая», пятнадцатый день восьмого месяца

Еще один главный праздник в Южной Корее. В этот день выражается благодарность высшим силам за урожай - ханави. Этот день принято отмечать в окружении родных, близких, в семейном кругу. Традиционная одежда - хабок. По обычаю накрывают стол для предков, совершают определенные церемонии. На стол ставят продукты, собранные в новом урожае - каштаны, хурма, яблоки, корейские груши, юбба.

Обязательно лепят рисовые лепешки в форме полумесяца - сонпхен. Принято развлекаться теми же играми, что и в Новом Году.

3 Искусство

Когурё подарило нам великолепные стенные росписи в погребальных каменных камерах, открытых в Южной Маньчжурии - в Тунгоу, где до 427 г. находилась столица, а также фрески более позднего периода недалеко от Пхеньяна.

Росписи наносились либо на грунтовку из соломы с глиной, либо прямо на гранитную поверхность стен. Сначала наносился черный контур, затем поверхность рисунка расписывали красками. Состав красок содержал окись свинца и клей. Черный контур прорабатывался повторно. Поблизости от Тунгоу в «Кургане с 3 камерами» отчетливо видны фрески раннего периода (IV -- первая половина V в.).

В сенях на стенах изображены сцена осады города и деревянный павильон с супругами -- хозяевами этой могилы. В подходящих местах можно увидеть архитектурные элементы парадных зданий. В первой камере можно без труда разглядеть изображение процессии и охоты богатырей. Во второй камере (главной) на поверхности стен нарисованы четыре фигуры мифических животных, которые играют роль охранителей: на востоке - синий дракон, на западе - белый тигр, на севере - обвитая змеей черная черепаха и на юге - красная птица.

Все уступы колодезного потолка покрыты изображениями в виде орнаментов: цветы лотоса, персонажи из китайской мифологии, сказочные животные и небесный свод (Луна, Солнце, звезды). Стена третьей камеры украшена фигурой богатыря, поддерживающей свод камеры.

Находящаяся недалеко от Пхеньяна «большая гробница» с изображениями четырех фантастических животных - хранителей-гениев, написанных с живостью и необычайным мастерством, относится к позднему периоду эпохи Когурё (с V по VII вв). На фресках гробницы красочно представлена монументальная роспись. Контуры фресок прорисованы цветными красками и тушью --желтой, красной, зеленой , синей. Несмотря на то, что изображены фантастические животные, образы отличаются правдивостью и жизненностью. Все линии - плавные и энергичные. Уступы потолка усеяны «небожительницами». Колорит отличается несомненным вкусом.

Фрески Когурё пронизаны искренней верой в продолжение жизни умерших в загробном мире и отражают стремление представителей правящих классов себя увековечить.

Иногда на фресках изображались вся семья умерших, их родственники, свита и слуги, жилища и хозяйственные постройки -- то есть, все, что было нужно для продолжения обычного образа жизни в ином мире по воззрениям когурёскиих людей. По мере того, как усложнялись религиозные взгляды, менялся и мотив рисунков -- от конкретно-бытовых фресок к росписи 4 гениев-хранителей 4 частей света и изображению целой плеяды небожителей.

Есть мнение, что фрески Когурё не избежали некоторого влияния росписей центральноазиатских пещерных храмов и барельефов из камня ханьской династии, которые были найдены в Лояне (Янчэнцзы). С когурёскими рисунками обнаруживает значительное сходство фреска из гробницы Астана (провинция Синьцзян).

Фрески Когурё показывают переход от схематического рисунка к сюжетной картине. Подобная художественная эволюция нашла воплощение в изображениях животных, северных кочевников и охотничьих сценах. На росписях Муёнчхон - «Кургана танцоров» в Тунгоу обозначенные контурами животные «бегут» между холмов, нарисованых волнистыми толстыми линиями.

Это главный прием китайской живописи, который заключается в использовании контуров и линий.

Росписи Когурё, безусловно, стали традицией, прослеживающейся в искусстве последующих эпох. Они оказали непосредственное влияние на росписи Пэкче, на рисунки королевских погребений Коре, а также на настенные фрески Северного Кюсю в Японии. Великолепные образцы когурёской живописи заставляют предположить, что храмы и дворцы того периода также изобиловали произведениями художественного искусства. История сохранила имена двух когурёских живописцев --Ча Ма Рё и Там Чхи.

Будучи священником буддийского храма, Там Чхи переехал в Японию в 610 г. и написал огромную фреску в храме Хорюдзи - «Дэнтхо пёнсан до», которая отличается совершенством и выразительностью техники письма, свободной манерой, композиционной органичностью поз будд, и богатством красок. Там Чхи познакомил японцев с мастерством изготовления бумаги, красок и туши. Ча Ма Рё приехал в Японию немногим позже ( около 659 г.).

Картина "Боддхисатва и последователи", выполненная тушью и красками на шелке, является национальным историческим достоянием (НИД) № 1048 (неизвестный автор, династия Корё, 14 век). Проповеди буддийского священника - Монг Сан (корейский перевод) - НИД № 1172 (династия Чосон, 1467 год).

3.2 Маннехва - мозаика из раковин

корейский традиция архитектура

Более тысячи лет назад корейские мастера прикладного искусства начали украшать мебель и другие предметы быта раковинами моллюсков.

Современные мастера стали искать новые способы применения этих природных материалов в произведениях прикладного искусства.

В результате в 60-е годы двадцатого века появилась мозаика из раковин, сочетающая в себе элементы прикладного и изобразительного искусства.

В «маннехва» глянец и цвет раковины, являющейся главным материалом изображения, сохраняют свой цвет надолго, откуда и берет свое название этот вид декоративно-прикладного искусства (дословный перевод маннехва - «вечная картина»).

В Корее, Стране Утренней Свежести, омываемой с трех сторон морями, художники могут выбирать материал для произведения из всего многообразия морских раковин, что позволяет создать непревзойденные по красоте пейзажи маннехва.

На сегодняшний день мозаика из раковин прочно занимает свое место в декоративно-прикладном искусстве Кореи. Произведения мастеров маннехва завоевали широкую популярность во многих странах мира.

3.3 Корейская традиционная вышивка

Издавна корейские женщин создавали и развивали оригинальные приемы вышивания, сегодня они создают произведения еще более совершенными.

По принципу изготовления вышивки можно подразделить на ручные, имеющие главным образом декоративное назначение, и машинные, имеющие утилитарное назначение.

Наиболее распространенными сюжетами для ручной вышивки служат пейзажи, портреты, животные и растения.

Произведения ручной вышивки созданы упорными исканиями, отшлифованными талантами и упорным трудом вышивальщиц. Корейская вышивка, правдиво и живо отражающая действительность, неоднократно была отмечена золотыми медалями на международных выставках.

3.4 Музыка

У корейском музыкальном искусстве насчитывается 60 национальных музыкальных инструментов. Целых 45 инструментов используют и по сей день.

Корейская музыка имеет своеобразное звучание, определенные музыкальные формы.

Сучжечхон - одно из ранних музыкальных произведений, появившееся не менее тысячи лет назад. Его исполняют целым музыкальным ансамблем: тэгым (большая бамбуковая флейта), пхири (гобой), каягым (цитра), различные ударные инструменты.

Существовала придворная, ритуальная музыка. Концерты ритуальной музыки до сих пор играют два раза в год с столице.

Кагок - это один из сложнейших видов лирической песни, исполняемые под аккомпанемент маленького музыкального ансамбля. Сичжо - короткие лирические песни. Оба вида песен содержалась только в музыке для высших слоев населения.

Но самым распространенным видом исполняемой ныне музыки является народная корейская музыка. Она делится на крестьянскую, шаманскую, буддийскую. Инструменты исполнения проще. Введен металлический небольшой гонг - квенгари.

Эта музыка предназначена для простых людей.

Чанго - барабан, похожий на песочные часы - еще один национальный инструмент в корейском музыкальном искусстве. В последнее время стал не менее полпулярен чем квенгари.

Научится игре на национальных инструментах можно на курсах и специальных уроках, весьма популярных в последнее время.

Но национальная музыка не является единственной предпочитаемой в Корее. Особым уважением пользуется классика мирового музыкального искусства, которой даже обучают детей и молодежь.

В 1945 году был создан первый Корейский симфонический оркестр.

Корея подарила миру таких известных музыкантов - исполнителей классической музыки, как трио Чон, Ким Ен Ук (скрипач), Ханс Чхве, Чо Суми (певцы).

Современные радиостанции транслируют популрную эстрадную музыку. В Корее также успешно развиваются многие современные направления в музыке: от поп-музыки до рэпа.

Все это свидетельствует о том, что Корея - страна музыкальная и хорошо развитая в этом направлении.

3.5 Традиционные танцы

Корейский танец красив и разнообразен. Он содержит множетсво интересных, сложных элементов и причудливых па. Корейские танцы разделены на весьма большое количество стилей и видов.

Танец конфуцианского обряда представлен 64 танцорами, которые стоят в восемь рядов. Он исполняется под ритуальную конфуцианскую музыку.

Главные движения - медленные наклоны в такт музыке.

К ритуальным танцам относятся также Чакпоп. Этот танец символизирует мольбу к Будде о душах.

Известны также Танец Бабочек (исполняемый монахинями буддийских монастырей), Танец с цимбалами (мужской танец, исполняется монахами), Танец с барабаном (исполняет один мужчина).

Костюмы для национальных танцев весьма разнообразны.

Придворные танцы исполняются в красочных, пышных одеждах, что демонстрирует тонкие, изящные, гибкие движения танцоров. Эти танцы плавны и содержат множество позиций и жестов.

Как и в музыке, наибольшей популярностью пользуются танцы простого народа: крестьянские, шаманские танцы. В этом виде танцев демонстрируется как раз энергичность, динамичность движений, высокие прыжки и атлетические особенности тела танцоров. Часто в таких танцах используется импровизация.

Шаманские танцы символизировали умиротворения духов, просьбы и мольбы к ним. Шаманские танцы наоборот плавны и завораживающие. В них играет большую роль не динамика и энэргичность движений, а эмоциональная насыщенность, соответствия ритму.

Крестьянские народные танцы исполняются дважды в год. Один из самых популярных крестьянских танцев - тхалъчмум - исполняется в масках. Это своеобразная небольшая театральная постановка. Она наполнена комическими сценами, где высмеивается знать и высшее сословие общества. Танцы наполнены энергичными движениями головы, размахами рук, высокими прыжками.

Такие танцы можно увидеть только в концертных залах, где выступают лучшие хореографы страны, продолжая развивать традиции корейского народного танца.

В 1940-х годах была создана первая корейская балетная труппа.

На сегодняшний день существует множество курсов, школ, коллективов, где обучают и развивают технику танцевального искусства. С каждым днем корейский танец меняется, совершенствуется. Потому корейские народные танцы считаются новаторскими и своеобразными по стилю исполнения.

3.6 Современные музыка и танец

Развитие современного корейского танца связывают в основном с именами известной исполнительницы народных танцев Чхве Сын Хи и Чо Тхак Бона, работа которых пришлась на период колониального японского господства. В 1950 году (после освобождения страны) был создан первый профессиональный художественный коллектив современного и классического танца - «Сеульская балетная труппа».

В 1893 г. жители Кореи познакомились с христианскими гимнами - они и стали первым образцом западной музыки. Позже, в 1904 г. в школах начали преподавать западную музыку. По всей стране стали звучать чханъга - появившийся вид песен, исполняемый на мелодии известных западных музыкальных произведений.

Эти новые песни поднимали дух независимости и рождали патриотические чувства, призывая стремиться к новой культуре и образованию. После пережитых страной потрясений и испытаний, насильственного открытия западному миру, а впоследствии продолжительного периода японского колониального господства, появление чханъга было закономерным. В 1919 г. в жанре чханъга композитором Хон Нан Пха была написана песня «Недотрога» («Понсонхва»).

В 1945 г. было создано Общество филармонического оркестра Кореи - первый оркестр западного образца. Сегодня в Сеуле и в провинциях страны насчитывается порядка 30 симфонических оркестров.

Чуть позже, в 1951 г. был открыт Государственный центр традиционной музыки и танца, в задачи которого входит сохранение и развитие традиционной корейской музыки и исполнительских искусств.

При Центре искусств, находящемся в районе Сочходон в Сеуле, с 1993 г. работает Национальная школа музыки - самая первая в Южной Корее консерватория западного образца.

Август 1997 г. запомнился поклонникам корейского исполнительского творчества успешной демонстрацией в Нью-Йорке мюзикла «Последняя королева» о последних годах корейской монархии и правлении королевы Мёнсон.

Эта постановка была очень хорошо принята американской прессой и публикой. Целью спектакля было познакомить с культурой и историей Кореи не только американских зрителей, но и американцев корейского происхождения.

Надо сказать, что сейчас все большее число профессиональных корейских музыкантов работает и за пределами страны, получая престижные награды на международных конкурсах и завоевывая признание любителей музыки и специалистов.

Наиболее известными исполнителями наших дней можно назвать семейное Трио «Чон», объединяющего дирижера и пианиста Чон Мен Хун , скрипачку Чон Гён Хва и виолончелистку Чон Мен Хва. Достойное место среди звезд оперной мировой сцены занимают корейские певицы сопрано Син Ён Ок, Чо Суми и Хон Хе Ген, исполнявшие ведущие партии в оперных постановках всемирно известного «Метрополитен опера» в Нью-Йорке и других сценах мира.

Размещено на Allbest.ru