Размещено на http://www.allbest.ru/

Леонардо да Винчи

Портрет художника в зрелости

Предполагаемый портрет Леонардо да Винчи. Кадр из передачи телеканала "Россия" Портрет художника в зрелости. Откуда взялось неизвестное изображение Леонардо да Винчи. Газеты и телеканалы в последние несколько дней с удовольствием рапортуют об обнаружении неизвестного изображения Леонардо да Винчи, которое, к тому же, может оказаться его автопортретом. История звучит очень увлекательно, но требует разъяснений: кто, где и когда отыскал удивительную картину.

Источник сведений о портрете зовется Никола Барбателли (Nicola Barbatelli). Это - медиевист, который занимался разысканиями в области Первого крестового похода и ордена тамплиеров в архиве некоей старинной аристократической семьи с юга Италии. Архив этот находится в деревне Ачеренца в регионе Базиликата. Там, в Ачеренце, Барбателли обнаружил некий портрет, довольно большой (60 на 44 сантиметра), написанный маслом по дереву. На нем изображен нестарый голубоглазый мужчина с пышной бородой, не то светловолосый, не то седой. В Уффици хранится весьма похожее изображение Леонардо, которое долго считалось автопортретом художника, но подлинность работы была оспорена, и теперь предполагается, что это - портрет, выполненный кем-то из круга да Винчи.

Барбателли утверждает, что обнаруженный им портрет связан с флорентийской семьей Сеньи. Та в XVI веке владела землей в Ачеренце. По данным историка, Леонардо и был близко знаком с Сеньи, и посещал Луканию, современную Базиликату. На оборотной стороне портрета, опять же по словам Барбателли, есть зеркальная надпись "Pinxit Mea" ("Нарисовано мною"). Это, а также то обстоятельство, что картина написана без эскиза, то есть мастеровитым художником, должно свидетельствовать о ее принадлежности Леонардо.

Никто, кроме Барбателли, чьи академические регалии не указывает ни одно издание, портрета толком не видел и не исследовал. Ближайшая возможность взглянуть на картину, впрочем, скоро представится желающим: ее вместе с несколькими рисунками Леонардо покажут в конце марта в крошечном Музее древних народов Лукании (Museo delle antiche genti di Lucania) в крошечном же городке Вальо ди Базиликата (его население, согласно итальянской Википедии, составляет 2210 человек).

Будущую выставку поддерживает флорентийский Идеальный музей Леонардо да Винчи. Его директор Алессандро Веццози очень осторожно прокомментировал сообщение о находке Барбателли: мол, интересно, похоже, что это не поздняя копия, а ренессансный подлинник, но давайте все же изучим его, как полагается. Здесь следует сделать два отступления. Первое: Базиликата считается самым бедным регионом Италии, и его власти по понятным причинам делают ставку на туризм. Похоже, что одна, но грамотно растиражированная новость о связи между Леонардо и Луканией, чем бы она ни оказалась потом, сделает свое полезное для спасения депрессивного края дело. Во всяком случае, приток внутреннего туризма Базиликате обеспечен: о портрете итальянские газеты гудят уже неделю.

Второе отступление: подлинным считается только один автопортрет Леонардо, он хранится в Турине. Есть еще упомянутая выше картина в Уффици, изображение художника в "Афинской школе" Рафаэля, сделанный после смерти да Винчи портрет кисти Кристофано делль Альтиссимо, карандашный рисунок профиля Леонардо, выполненный, предположительно, его учеником Франческо Мельци. То есть известно совсем немного, следовательно, находка еще одного портрета или автопортрета никому бы не помешала - во всяком случае на уровне сенсации.

Вернемся к автору находки - Никола Барбателли. Простой поиск в сети быстро приводит к блогуMysterious Lucania. Его ведут четыре человека - Джанни и Раффаэлло Льинни, Жаклин Джарвис и наш герой. Блог посвящен неопубликованным (это подчеркнуто) исследованиям из истории Лукании и Ачеренцы, в частности таким увлекательным вещам, как "Священная геометрия собора Ачеренцы" и "Статуя святого Бернарда с Бафометом". (В этом месте тренированные читатели романа Умберто Эко "Маятник Фуко" должны начать ухмыляться во весь рот.) Но это еще не все: авторы блога занимаются установлением связей между античными пифагорейцами и ренессансными фигурами, вроде да Винчи и его друга Луки Пачоли, автора первого трактата о двойной записи в бухгалтерии. В последние пару лет о Пачоли дважды вспоминали в связи с находкой рукописного учебника по игре в шахматы. Авторство текста остается за бухгалтером, а вот рисунки, возможно, сделаны рукой Леонардо. В одной из записей Mysterious Lucania прямо говорится, что Пачоли узнал о золотом сечении из трудов пифагорейцев, поделился этим с Леонардо, а уж тот использовал его на полную катушку. В общем, этот блог - рай для доморощенных конспирологов и любителей "Кода да Винчи".

Не приходится сомневаться, что о портрете Леонардо из Ачеренцы мы еще не раз услышим. Но пока не прозвучит что-нибудь посерьезнее прямой речи Никола Барбателли, все новости о картине стоит воспринимать с большой осторожностью, а лучше - как беллетристику.

Мадонна в гроте

"Мадонна в гроте" - первое вполне зрелое произведение Леонардо - утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве да Винчи. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырёх изображённых фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции картины. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в её глубины, в манящие просветы среди тёмных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые, сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное. "Мадонна в гроте" показывает овладение художником тем реалистическим мастерством, которое так поражало его современников. Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане.

25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция - Мадонна с младенцем, боковые - Музицирующие ангелы) Леонардо да Винчи, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что обе картины на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой - в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо да Винчи французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.

Битва в Анджарии (при Ангиари)

рукописный художник мадонна ангиари

Подготовка и работа над фреской "Битва в Анджарии (при Ангиари) ". Реальное сражение при Ангиари в 1440 году, в котором флорентийцы нанесли поражение миланцам, было незначительным: за время всей военной кампании погиб один человек. Тем не менее, один эпизод этого сражения глубоко тронул Леонардо: схватка между несколькими кавалеристами, развернувшаяся вокруг боевого знамени.

Эскизы Леонардо да Винчи для большой настенной картины показывают, что он намеревался дать общую панораму сражения, в центре которого происходила схватка за знамя. Если одной фразой (которая, увы, прискорбно однообразна в нашем повествовании) описать дальнейшую судьбу картины, то скажем: полотно Леонардо утрачено. Да Винчи закончил картон (тоже утраченный) и написал на стене картину. Краски медленно таяли (в течение приблизительно шестидесяти лет), пока не исчезли совсем. Как и в случае с "Тайной вечерей", Леонардо экспериментировал - и эксперимент закончился утратой живописи, которая постепенно осыпалась. Центральный рисунок Леонардо для "Битвы при Ангиари" изображает клубок людей и животных, столь тесно переплетенных между собой, что работу можно принять за эскиз для скульптуры. Вздыбившиеся лошади перекликаются с теми, что поражают нас в ранней картине Леонардо "Поклонение волхвов", однако в данном случае они выражают не радость, а ярость: в то время как воины картины с ненавистью кидаются друг на друга, животные кусаются и брыкаются. Картину можно рассматривать как выражение отношения Леонардо да Винчи к воине, которую он называл "pazzia bestialissima" - "самое зверское сумасшествие " - и образ которой, без сомнения, был слишком свеж в его памяти, хранившей впечатления от военных кампании Чезаре Борджиа. Он считал свою картину обвинительным актом. Добавим: не менее актуальным и для нашего времени. В картине нет декорации, а фантастические костюмы воинов не имеют отношения ни к какому определённому периоду. Чтобы сделать свое обобщение еще более впечатляющим, Леонардо устремил все линии своей композиции: мечи, лица людей, конские тела, движение конских ног - внутрь. Ничто не уводит глаз от центра этого ужасающего "вещественного доказательства " как бы одиноко лежащего на голом столе перед прокурором.

Размещено на Allbest.ru