Дворец Эрмитаж

Размещено на http://www.allbest.ru/

Фельдмаршальский зал Эрмитажа

Этот ряд залов в восточном корпусе Зимнего дворца известен под названием Большая анфилада. Пройдя через дверь слева от лестницы, вы попадаете в Фельдмаршальский зал (193). До революции там висели портреты российских военачальников. Некоторые из этих картин теперь возвращены на прежнее место. Возможно, будут вывешены и остальные. Первоначальная отделка зала была выполнена архитектором Монферраном. Поспешность, с которой производились работы, и применение Монферраном деревянных конструкций были важнейшими причинами пожара, бушевавшего 17--19 декабря 1837 года. Современное убранство Фельдмаршальского зала в стиле классицизма создано В. П. Стасовым. Это жемчужно-белое помещение украшают огромные вазы и скульптуры, а также массивная бронзовая люстра. В углу поставлен коронационный экипаж, заказанный Петром Великим во время его пребывания в Париже.

Петровский, или Малый тронный зал

Петровский, или Малый тронный зал (194), носит чисто мемориальное название -- Петр Великий умер задолго до того, как Монферран создал убранство помещения. После пожара интерьер восстановлен В. П. Стасовым. Этот зал разительно отличается от других. На панно, обтянутых бархатом, укреплены бронзовые позолоченные орлы, а на возвышении стоит серебряный трон, созданный в 1731 году мастером Н. Клаузеном. На фотографии показано, какие разрушения нанес залу фашистский снаряд.

Гербовый зал Эрмитажа

В таком же классическом стиле отделан Стасовым и Гербовый зал. У дверей стоят скульптурные группы витязей со стягами. К стягам прикреплены значки с гербами русских губерний, отчего зал и получил название «Гербового». Внимание привлекают золоченые колонны и гигантские подставки для ламп. В зале стоит отреставрированный императорский экипаж конца XVIII века, с которого Фаберже изготовил крошечную копию. Копия имеет всего 6 см в длину и помещается внутри футляра-яйца.

Стеклянная феерия. Античное стекло в собрании Эрмитажа

12 октября 2010 года в Пикетном зале Зимнего дворца открылась выставка стеклянных изделий античного времени. На экспозиции представлено более 250 наиболее ценных и интересных экспонатов из эрмитажного собрания античного стекла, насчитывающего не одну тысячу предметов. Многие из них впервые представлены широкой публике.

Выставка посвящена памяти выдающегося учёного, крупнейшего специалиста по античному стеклоделию, Нины Залмановны Куниной, которая на протяжении долгих лет изучала обширную эрмитажную коллекцию античного стекла.

Ранние античные изделия VI-V веков до нашей эры представляли собой, главным образом, миниатюрные флаконы для благовоний и создавались из непрозрачного стекла. Такое же стекло производилось на Древнем Востоке - в Месопотамии и Египте - ещё во II тысячелетии до нашей эры. Оттуда же была заимствована и так называемая техника сердечника. Её суть заключалась в том, что на металлический прут надевали впоследствии удалявшийся сердечник - глиняную болванку в форме будущего сосуда, на которую накручивали жгуты горячего стекла. Соединяясь, они создавали его стенки, украшавшиеся зигзагообразными орнаментами из жёлтых, бирюзовых и белых стеклянных нитей.

Подражание формам сосудов из драгоценных металлов привело к применению в стеклоделии техники литья в форме. Остывшую отливку с помощью полировки и резьбы деталей украшавших её орнаментов превращали в изысканное произведение искусства. Прекрасной иллюстрацией этого вида стеклоделия служит уникальное произведение мастера из Александрии: литая чаша (III-II век до нашей эры) с ажурным орнаментом из золотой фольги, заключённым между двумя слоями бесцветного стекла. Одна из витрин выставки целиком отдана стеклянным геммам. Среди них выделяется золотой перстень со вставкой синего стекла (середина IV века до нашей эры), исполненный в той же технике, что и александрийская чаша. Её украшает двухстороннее изображение из золотой фольги: на одной стороне - морское чудовище, плывущее в окружении рыб и дельфинов, на другой - два танцующих варвара в остроконечных шапках и коротких хитонах. Здесь же выставлена целая коллекция фалер.

К высшим достижениям искусства античного стеклоделия относятся редчайшие памятники миниатюрной скульптуры. Эрмитаж гордится одним из них: стеклянной женской головкой высотой всего в 3,5 сантиметра. Специалисты атрибутировали головку из стекла как портрет императрицы Ливии, супруги римского императора Августа.

В период с I века до нашей эры по I век нашей эры переживает свой расцвет мозаичная техника. Требовавшая от мастеров подлинной виртуозности, заимствованная впоследствии знаменитыми венецианскими стеклоделами, она позволяла создавать предметы, подражавшие изделиям из полудрагоценных камней, яшмы и агата, но превосходящие их по разнообразию и насыщенности цветовой гаммы. В украшении иногда применялась золотая фольга, что придавало им особую нарядность.

В середине I века до нашей эры произошёл коренной переворот в стеклоделии. Тогда в Сирии была изобретена выдувная трубка, с помощью которой стеклянный пузырь, полученный из горячей заготовки, благодаря вдуванию в неё воздуха, превращали в кувшины, бутыли, стаканы и другую посуду. С появлением такого инструмента появилась возможность в полной мере воспользоваться особым свойством стекла: его прозрачностью, позволяющей пропускать солнечные лучи.

Мастера не только научились создавать предметы из тончайшего стекла, такого, что в руках оно кажется почти невесомым, но и окрашивать его в чистые и глубокие цвета с помощью окислов разных металлов. Иногда стеклодувы обыгрывали контраст прозрачного фона с рисунком, нанесенным непрозрачными эмалевыми красками. Великолепный образец - представленная на выставке амфора из ярко-зелёного стекла, поверхность которой покрывает роспись: растительный орнамент из побегов с листьями винограда и плюща, с сидящими на них птицами. Сочетание зелёного, жёлтого, красного и белого цветов придают особую живописность этому изысканному по пропорциям произведению, вышедшему из мастерской Северной Италии.

Сирийские мастерские в I веке специализировались на выдувании в форме, негативной разборной матрице из глины или камня. Такой способ позволял создавать целые серии одинаковых сосудов, отличающихся цветом или деталями, дорабатывавшимися вручную: венчиками, ножками, ручками.

С внедрением техники свободного выдувания, значительно упростившей и ускорившей процесс производства, стеклоделие быстро распространилось по античному миру. Хотя основные центры стеклоделия находились в Восточном Средиземноморье, оно успешно развивалось и в Италии, и в западных провинциях Римской империи - Галлии и Германии, и в Северном Причерноморье. На выставке, на специальной карте можно увидеть места, где были обнаружены остатки мастерских древних стеклодувов.

Последний раздел выставки (две витрины в центре) включает изделия из бронзы, глины и серебра. Он показывает, насколько свободно античные стеклоделы пользовались богатым арсеналом форм, изобретенных греческими гончарами и торевтами. Иногда такое заимствование происходило сразу после появления какой-либо формы среди изделий из глины или металла, которая копировалось очень точно. Традиционные формы, воплощенные в стекле, часто в миниатюрных размерах, обретают своеобразие, одновременно демонстрируя общие эстетические предпочтения в творчестве античных мастеров художественных ремёсел.

Александровский зал Эрмитажа

Пройдите назад через залы 270 и 280 и поверните направо -- через зал 281, чтобы оказаться наконец в роскошном Александровском зале (282), созданном Александром Брюлловым в 1839 г. Стены украшены небесно-голубыми лепным фризом: увеличенные воспроизведения медальонов скульптора Ф. Толстого чередуются с крылатыми женскими фигурами. На медальонах аллегорически изображены события Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813-1814 годов. Обратите внимание на рисунок паркета. Это помещение используют для временных выставок. Оно прерывает ряд залов, посвященных французскому искусству. Чтобы осмотреть остальные парадные покои, пройдите по Иорданской лестнице

Белый зал Эрмитажа

Единственное помещение, восстановленное в первоначальном виде, -- это Белый зал (номер 289), созданный А. Брюлловым. Светлый, воздушный дизайн зала контрастирует с отделкой окружающих апартаментов. Сейчас здесь размещается мебель искусной работы, а также восемь больших пейзажей и множество небольших работ Юбера Робера. Этот французский художник снискал славу в России, однако мало известен в Западной Европе.

Отсюда вы можете пройти в Золотую гостиную (304), заново отделанную А. Брюлловым в 50-е годы XIX в.

Военная галерея Эрмитажа 1812 года

Военная галерея 1812 года (зал 197) является своеобразным памятником героическому прошлому русского народа. В ней помещено триста тридцать два портрета генералов, участников Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813-1814 годов. Спроектирована К. Росси. Картины написаны известным английским художником Дж. Доу при участии русских живописцев А. В. Полякова и В. А. Голике. Большинство портретов исполнено с натуры. А тех, кого к тому времени уже не было в живых, -- с написанных ранее портретов. Однако портретов 13 героев не нашли. Отведенные для них места были затянуты зеленым шелком. Парадные портреты Александра I и его союзника Фридриха-Вильгельма III в натуральную величину помещаются в северном конце зала.

Большой тронный зал дворца, или Георгиевский зал Эрмитажа

Большой Тронный (Георгиевский) зал был создан по проекту Дж. Кваренги в 1790-х гг. по заказу Екатерины II. Георгиевский (Большой Тронный) зал почти сто тридцать лет был центром политической жизни России. Здесь торжественно оглашались важнейшие государственные указы, проходили официальные церемонии и дипломатические приемы. Зал был открыт после реконструкции в День святого Георгия, 9 декабря 2000 года, и в настоящее время открывается только для проведения особых мероприятий.

Реставрация Тронного места стала продолжением работы по восстановлению исторического убранства парадных залов дворцового музейного комплекса.

Георгиевский (Большой Тронный зал) был создан по проекту Дж.Кваренги в 1790-х гг. и на протяжении двух веков претерпел ряд изменений. Первоначальная художественная отделка зала была уничтожена пожаром 1837 г. При восстановлении Георгиевского зала В.П. Стасов сохранил архитектурное решение своего предшественника, но придал интерьеру другой характер. Вместо цветных мраморов в отделке был использован белый каррарский мрамор, а кессонированный потолок с золочеными бронзовыми тягами и орнаментами заменил расписной плафон.

Тронное место было выполнено вновь и представляло собой ступенчатый подиум с троном, стоящим на фоне Государственного герба под золоченым балдахином. Алый бархат балдахина, увенчанного короной, золотошвейные геральдические и орнаментальные композиции создавали в сочетании с белым мрамором отделки зала эффект большой художественной силы. Тронное место сохранялось без изменений до 1917 г., когда с него были сняты символы Российской империи, а позднее, в 1930-х гг., оно было полностью разобрано.

После Великой Отечественной войны монументальная карта СССР, выполненная из российских самоцветов для Всемирной парижской выставки 1937 г., была передана в Государственный Эрмитаж и установлена вместо разобранного Тронного места. В период проведения реставрационных работ 1980-х гг. карта СССР была демонтирована и передана в музей Петербургского Горного института. В связи с этим встал вопрос о восстановлении Тронного места - уникального образца декоративного искусства первой половины XIX в.

При подготовке проектной документации понадобилось изучить иконографические материалы, архивные документы и заниматься поисками подлинных фрагментов золотошвейных изделий. Многое оказалось утраченным. Однако до наших дней дошли главные элементы Тронного места: Государственный герб - двуглавый орел, трон, выполненный по образцу трона императрицы Анны Иоанновны; золотошвейные орнаментальные композиции, пальметы, бахрома, позументные ленты и плетеные кисти. Это позволило говорить о восстановлении Тронного места в строгом соответствии с историческим обликом.

Реставрационные работы начались в 1997 г. по проекту заместителя Главного архитектора Государственного Эрмитажа и руководителя Научно-реставрационного отдела истории и реставрации памятников архитектуры В.В. Ефимова. В научных лабораториях и реставрационных мастерских Государственного Эрмитажа была выполнена реставрация сохранившихся и воссозданы утраченные золотошвейные геральдические и орнаментальные композиции; воссозданы в технике резьбы из липового дерева архитектурные формы антаблемента, короны и вазонов; выполнено золочение резьбы сусальным золотом; балдахин и подиум обтянуты натуральным бархатом.

Ныне Георгиевский (Большой Тронный) зал обрел свой исторический облик. В День святого Георгия, 9 декабря 2000 г., состоялось торжественное открытие Георгиевского зала после реконструкции Тронного места.

Золотая гостиная, Малиновый кабинет, будуар, синяя спальня

Во все туристические петербургские программы практически обязательным пунктом входит посещение Эрмитажа. И вот из зала в зал переходят измученные туристы. Их взгляд уже не видит развешанных повсюду картин, заплетающие ноги мечтают только присесть вот на то замечательное креслице. И плевать, что это ценный экспонат VIII века.

А если неугомонный экскурсовод еще заведет вас в галерею полководцев, то тогда уже перед взором все плывет.

Повезет тому, кто, уже не разбирая дороги, забредет вдруг в Малахитовый зал. Его ослепительная красота, приятная зелень и отсутствие толпы подарят вам самые приятные минуты за все посещение Эрмитажа.

На украшение зала ушло более двух тонн уральского малахита. Им облицованы восемь колонн, пилястр и два больших камина. Только представьте, каким должен быть заработок в интернете, чтобы хватило на подобную отделку собственной гостиной? Сайтиков придется сделать немерено!

Но оставим эти меркантильные мысли и вернемся в Малахитовый зал. В нем помимо малахитовой облицовки стоят малахитовые торшеры и яйцевидная ваза все из того же малахита. Ваза эта, кстати, является одной из самых первых в коллекции Эрмитажа. За свой долгий век она пережила пожар 1837 года, отмену крепостного права, три революции и бесконечное множество политических режимов.

Со всем этим зеленым великолепием отлично гармонирует золотое убранство дверей и потолка.

Однако, кроме того, что Малахитовый зал прекрасен сам по себе, он еще является и местом исторических событий.

Именно в Малахитовом зале проходили заседания министров Временного правительства. Правда, когда знаменитая “Аврора” сделала свой не менее знаменитый единственный залп, министры предпочли покинуть Малахитовый зал и перебежали в Малую столовую, где и были арестованы.

Так что пусть и совсем недолго, но все-таки именно в Малахитовом зале вершилась судьба Российской Империи.

Эрмитаж

Еще в 1711 г. на берегу Зимней канавки для Петра I был сооружен Зимний дом, считающийся первым Зимним дворцом. Нынешнее трехэтажное здание Зимнего дворца, пятое по счету, построено в 1754-62 гг. архитектором В.В. Растрелли в стиле русского барокко, в виде замкнутого четырехугольника. Четыре угловые части, в которых размещались главные помещения (Тронный зал, театр, парадная лестница и храм), соединяются корпусами-галереями (с анфиладой парадных залов на втором этаже), образуя в центре двор крестообразной формы.

Фасады здания состоят из двух поясов (нижнего и верхнего). На нижнем - цокольный и первый этаж объединяют колонны ионического ордера. Над ними два верхних этажа с ярусами колонн более пышного композитного ордера. Колонны собраны пучками на углах, далее распределяются то равномерно, то группами. На балюстраде крыши - декоративные вазы и статуи. В 1892-94 гг. обветшавшие 27 скульптур из пудотского камня заменены пустотелыми из штампованной меди по моделям М.П. Попова.

Наличники окон (около 2 тыс.) украшены разнообразными львиными масками, головами ангелов, завитками.

Каждый из фасадов архитектурно своеобразен. Так, Невский с протяженной двухъярусной колоннадой, сильно расчлененной, южный (перед Дворцовой площадью) с центральным, на высоте первого яруса, трехарочным въездом во двор, западный и восточный - с выступающими боковыми частями здания. Выделяются своей красочной живописностью зеленый фон стен, белые колонны и наличники, темно-желтые капители и лепнина, черные статуи. Фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Главный, Иорданский, подъезд находится со стороны Невы. Через него в праздник Крещения члены императорской семьи и духовенство выходили для водосвятия к Неве (отсюда название - иордань). Со стороны Адмиралтейства - подъезд Его Величества. Он выходит на Разводную площадь между Зимним дворцом и Главным Адмиралтейством. На ней происходили разводы караулов и смотры войск. На Дворцовую площадь выходил подъезд Ее Величества, который вел в покои императрицы. Через этот подъезд в Зимний ворвались в октябре 1917 г. восставшие солдаты и матросы.

В здании более тысячи помещений. Мраморные марши Главной (Иорданской) лестницы, раздваиваясь, ведут на второй этаж - к главной, северной анфиладе парадных залов (перестроены в классическом стиле в 1780-90 гг. архитекторами Дж. Кваренги и И.Е. Старовым). Плафон парадной лестницы работы художника Ф. Фонтенбассо.

В южном направлении от парадной лестницы протянулась другая цепь парадных залов - Большая анфилада. К ней с юго-востока примыкает Большая церковь с нарядным золоченым декором и плафоном работы Фонтенбассо. Ее стены украшает позолоченный лепной растительный орнамент.

После отстранения Екатериной II (1762 г.) Растрелли от отделочных работ их осуществляли в стиле классицизма архитекторы Ю.М. Фельтен, Ж.Б. Валлен- Деламот и А. Ринальди. Сильный пожар 1837 г. уничтожил внутреннюю отделку. Архитекторам В.П. Стасову и А.П. Брюллову удалось восстановить ее лишь частично за два года - 1838-39 гг.

В новом корпусе, пристроенном к восточному фасаду дворца, соединившем Зимний дворец с Малым Эрмитажем, Стасовым в 1841 г. был восстановлен Георгиевский (Большой тронный) зал (первоначально открыт в 1795 г. в день Св. Георгия; архитектор Дж. Кваренги) площадью 800 кв. м. Предназначался для торжественных приемов. В его торцовой части на мраморном ступенчатом основании был установлен трон (1714 г., английский мастер Клаузен; был перенесен в Петровский зал). В оформлении зала широко использованы разноцветный мрамор, золоченая бронза. На колоннаду коринфского ордера из белого итальянского каррарского мрамора по всему периметру зала опираются легкие хоры. Наборный пол - из 16 пород дерева.

Около Тронного зала в 1826 г. по проекту К. И. Росси построена Военная галерея с портретами русских полководцев - участников Отечественной войны 1812 г. (написаны в 1819-28 гг. английским художником Дж. Доу при участии В.А. Голике, А.В. Полякова). После 1917 г. в состав галереи включены написанные Доу четыре портрета солдат Дворцовой роты - участников Отечественной войны 1812 г. и кавалеров высших солдатских наград и два полотна художника П. Хесса (1840 г.), посвященных Бородинскому сражению и преследованию противника на Березине. Тема 1812 г. отражена в оформлении Александровского зала. В восточном корпусе О. Монферран оформил Фельдмаршальский, Петровский (Малый тронный) и Гербовый залы (восстановлены В. П. Стасовым).

Зимний дворец служил с 1760 г. (исключая 1881-94 гг. и период после 1904 г.) резиденцией российских императоров, в июле-октябре 1917 г. - Временного правительства (размещалось в бывших покоях Николая II). В 1918 г. частично, а в 1922 г. полностью все здание передано художественному и культурно-историческому музею - Государственному Эрмитажу, одному из крупнейших музеев мира. Его коллекции насчитывают около трех миллионов экспонатов, представляющих культуру и искусство первобытного общества и античного мира, стран Западной Европы, Востока, России. Среди самых известных памятников, хранящихся в музее, произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, блестящее собрание французских импрессионистов, знаменитая коллекция Скифского золота. Датой основания Эрмитажа считается 1764 год, когда Екатерина II купила для своего частного собрания значительную коллекцию фламандской и голландской живописи (225 картин) у берлинского купца И.Э. Гоцковского. Вначале она размещалась в Зимнем дворце.

Основу музейного комплекса составляют пять зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр, Новый Эрмитаж. Филиал музея - Дворец Меншикова.

В 1999 г. открылись первые экспозиции в залах бывших министерств иностранных дел и финансов (восточное крыло здания Главного штаба). Продолжается строительство Реставрационно-хранительского комплекса «Старая деревня». В 2001 г. отделом Эрмитажа стал Музей Ломоносовского фарфорового завода.

Рядом с Зимним дворцом по набережной Невы находится здание Малого Эрмитажа (от французского ermitage - место уединения), предназначенное для размещения музейных коллекций. Построено в 1764-75 гг. по проекту Ж.Б. Валлен-Деламота. Фасад оформлен в стиле раннего классицизма. Два верхних этажа объединены посредине шестиколонной галереей, завершенной карнизом со скульптурной группой. По сторонам этой галереи-портика - статуи Флоры и Помоны. В 1850-х гг. архитектор А.И. Штакеншнейдер создал роскошно Новый Эрмитаж. Портик с атлантами (ряды изящных беломраморных колонн, хрустальные люстры, мраморные пристанные фонтаны в мавританском стиле, мозаичная композиция на полу). В его оформлении использованы мотивы итальянского Возрождения. Корпус Малого Эрмитажа, выходящий на Миллионную улицу, соединен с Главным корпусом Висячим садом. эрмитаж дворец

В 1771-81 гг. по соседству с Малым Эрмитажем вдоль набережной сооружен Старый (или Большой) Эрмитаж. Построен в классическом стиле (архитектор Ю. М. Фельтен), с выдержанным в строгом оформлении фасадом.

С юга к Старому Эрмитажу примыкает Новый Эрмитаж (Императорский Музеум, 1839- 52 гг., архитектор Л. фон Кленце, руководили строительством В.П. Стасов и Н.Е. Ефимов). Это первое в России здание, построенное специально для размещения музейных коллекций. Несколько двухэтажных корпусов, в том числе идущая вдоль набережной Зимней канавки галереи «Лоджии Рафаэля» (точная копия одноименной лоджии папского дворца в Ватикане). На нишах и кронштейнах фасадов - многочисленные статуи знаменитых художников прошлого.

Портик главного входа украшают десять поддерживающих его фигур атлантов, высеченных из монолитных блоков серого гранита (скульптор А.И. Теребенев, 1840-48 гг.). Являются одним из символов музея. Внутри - анфилада музейных залов, некоторые освещены верхним светом. Широко применены лепка, роспись, позолота, различные сорта мрамора.

В 1783-87 гг. архитектор Дж. Кваренги построил в классическом стиле трехэтажное здание придворного Эрмитажного театра. Оно соединено со Старым Эрмитажем высокой аркой-мостиком с галереей, переброшенным через соединяющую Неву и Мойку Зимнюю канавку. Выходящий на набережную главный фасад украшает коринфская колоннада, объединяющая два верхних этажа. В нишах фасада - статуи и бюсты. Внутри места для зрителей поднимаются амфитеатром. Стены украшены коринфскими колоннами из искусственного мрамора. В нишах - статуи Аполлона и муз, над ними в медальонах - рельефные портреты театральных деятелей (скульптор К. Альбани). Эрмитажный театр завершает комплекс протянувшихся по Дворцовой набережной Невы зданий, связанных арками и переходами с Зимним дворцом.

Размещено на Allbest.ru