Культура России 18 и начала 19 веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

культура архитектура музыка живопись литература

Культура России (18-начало 19века)

Начало XVIII века ознаменовано реформами Петра I, которые были призваны ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы. Реформы затронули практически все сферы жизни общества. Содержанием их явились решающий сдвиг от средневековья к новому времени и европеизация всех областей жизни. Происходила ломка старых государственных учреждений, замена их новыми, складывался современный административно-бюрократический аппарат. Важное место в преобразованиях ПетраI занимала церковная реформа, в результате которой относительно независимая прежде церковь оказалась под властью государства. В итоге всех преобразований в политическом строе Русского государства завершилось оформление абсолютной монархии. Абсолютистское государство нуждалось в светской культуре. Важной чертой культуры нового времени стала её открытость, способность к контактам с культурами других народов, что явилось результатом политики, направленной на подрыв национальной и конфессиональной замкнутости. Расширяются связи с западными странами. Контакты с Европой способствовали проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. Начинается процесс дифференциации, появления новых отраслей культуры: науки, театрального дела, портретной живописи, поэзии, журналистики.

Наиболее решительный поворот в сторону европеизации русской культуры произошёл в период правления Екатерины II. Её царствование положило начало эпохе просвещённого абсолютизма, продлившийся до 1815 года. Эпоха характеризовалась попыткой провести либеральные реформы при сохранении неограниченного самодержавия. Особое внимание Екатерина решила уделить воспитанию «новых людей», нравственно совершенных, которые в таком же духе будут воспитывать своих детей, что привело бы к изменениям в обществе. Предполагалось, что новый человек будет воспитываться в исключительно западном духе. Большое внимание уделялось гуманитарному образованию, культурным преобразованиям.

Архитектура. Архитектура России 18в. - первой трети 19 в. делится на два основных этапа. Первый этап - первая половина и середина 18 в. - становление и расцвет в середине столетия архитектуры русского барокко. Второй этап - последняя треть 18в. и первая треть 19 в. - время развития классицизма.

Архитектура первой трети 18 в. связана более всего с застройкой Петербурга, основанного Петром I в 1703 г. Указом царя с 1714 г. было приостановлено возведение каменных зданий в Москве и других городах России. Основные ресурсы были сосредоточенны на строительстве новой столицы. В градостроительстве соблюдались принципы регулярности планировки и застройки наряду с развитием древнерусских композиционных принципов. Застройка велась по «образцовым» проектам, ряд которых был разработан ведущим архитектором петровского времени - Доменико Трезини. Участие в застройке Петербурга архитекторов - иностранцев различных архитектурных школ сказалось в разнообразии применявшихся приёмов и неоднородности стилевых качеств. Среди крупных общественных зданий, построенных в Петербурге в 1720 - 30-х годах, следует отметить Петропавловский собор (1712 - 1733 гг., архит. Д. Трезини), здание главного научного учреждения - Кунсткамеры (1718 - 1734 гг., архитекторы И. Маттарнович, Г. Киавери, М. Земцов), здание Двенадцати коллегий (1722 - 1742 гг., архит. Д. Трезини) и др.

Архитектура середины 18 в. стала больше походить на западную архитектуру, поскольку в приёмах и формах чувствуется большее воздействие западноевропейского барокко. Несмотря на общие черты с западноевропейскими образцами, русская архитектура середины 18 в. в основном развивалась на национальной основе. Глубокая самобытность русского барокко основывалась на органической связи этого стиля с традициями древнерусского зодчества и прежде всего с архитектурой Москвы конца 17 - начала 18 вв. С 1730-х годов в Москве в связи с отменой в 1728 г. петровского указа о запрещении возведения в городе каменных зданий разворачивается строительство. В этот период здесь работают приехавшие из Петербурга петровские «пенсионеры» - архитекторы И. А. Мордвинов и И. Ф. Мичурин, которым было поручено составление плана Москвы с целью урегулирования её дальнейшей застройки. В числе учеников и последователей Мичурина был ведущий мастер московской школы середины 18 в. Дмитрий Ухтомский. К числу наиболее выдающихся архитектурных произведений Ухтомского принадлежат колокольня Троице - Сергиева монастыря в Сергиевом Посаде, Красные ворота в Москве (1753 - 1757 гг.). Ведущим мастером русского барокко середины 18 в. был В. В. Растрелли (1700 - 1771гг.). Расцвет его творчества относится к концу 1740-х - 1750-х годов, когда были созданы его шедевры: дворцы Воронцова, Строганова и Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Царском Селе, Андреевская церковь в Киеве и собор Смольного монастыря в Петербурге. Наряду с Растрелли в Петербурге и других городах середины 18 в. работали замечательные русские зодчие, среди которых особенно выделяются С. И. Чевакинский, построивший Никольский Военно-морской собор в Петербурге (1753 - 1762 гг.), и А. В. Квасов, лучшая постройка которого - собор в Козельце (1751 - 1763 гг.). Несмотря на богатую пластику и обилие декора, композиции русского барокко отличаются целостностью объёмного построения и ясностью основных членений.

В русской архитектуре 1760-х годов наметился перелом к более строгим и регулярным классическим принципам. Формировался новый стиль - классицизм. Архитектура русского классицизма, следуя общеевропейским стилевым принципам, во многом основывалась и на собственной классической традиции. Национальные традиции в сочетании с особенностями культуры и жизненного уклада России обусловили своеобразные черты развития русского архитектурного классицизма. Крупнейшими основоположниками русского классицизма были архитекторы В.И.Баженов (1738 - 1799гг.), М. Ф. Казаков (1738 - 1812гг.) и И.Е.Старов (1744 - 1808гг.). Значительный вклад в развитие русского классицизма последней трети 18 в. внесли Д. Кваренги, Н.А.Львов, Ч. Камерон и др. Особо следует отметить дом П.Е.Пашкова в Москве (1784 - 1786 гг.) -- высшее достижение творчества Баженова, блестящий образец классицизма, совершенный по архитектурному образу и изобретательности в убранстве. Патриотической гордостью, идеями триумфа и мощи России проникнуты ансамбли и общественные здания, созданные русскими архитекторами второй половины XVIII в.: здание Сената в Московском Кремле (М. Ф. Казаков,1776 - 1787гг.), Таврический дворец в Петербурге (И. Е. Старов, 1783 - 1789 гг.). Величественная простота и оригинальность композиции совмещаются в них с компактностью объёмов, светлой окраской, богатством отделки фасада здания и ограды.

В начале XIX века архитектура развивается опережающими темпами. В новых исторических условиях, используя только основные принципы ордерной архитектуры классицизма, русские зодчие создают выдающиеся произведения: Казанский собор (1800-1811гг.) и Горный институт (1806-1811гг.) -- А. Воронихин, ансамбль Биржи -- Тома де Томон (1804-1816гг.), Адмиралтейство--А. Захаров (1806 - 1823 гг.).

Живопись. Ещё одно свидетельство совершившегося поворота в системе ценностей XVIII века -- портретная живопись. В своих произведениях художники стремились в изображении человека передать восхищение силой разума. Портретная живопись переживает значительный подъём. В творчестве А. Антропова, И.Аргунова при сохранении условностей, идущих от традиции парсуны, видны поиск выразительности, усиление внимания к человеческой личности, реалистические черты. Своего рода экзаменом на звание портретиста стало для А.Антропова изображение в 1759 г. статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой. Эта работа художника заслужила похвалу известного живописца Ротари и принесла Антропову славу одного из лучших русских портретистов, повышение жалованья и чин подпоручика. В 1784г. появляется едва ли не самое знаменитое произведение И.Аргунова -- «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» -- первое такого рода в русском искусстве. Вероятно, изображена действительно женщина из простонародья, возможно кормилица, в этнографически точном наряде крестьянки Московской губернии. Развитию портретной живописи способствовало открытие в 1757 году Академии художеств в Петербурге.

Во второй половине XVIII века появилась плеяда выдающихся мастеров портретного искусства. Новаторское творчество Ф.Рокотова отличалось исторической глубиной, человечностью. Портрет великой монархини Екатерины, поясной, был написан Рокотовым с натуры (вероятно, в Москве, в 1765 году). Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он -- один «из самых похожих». Портрет был пожалован ею академии наук, в которой хранится и поныне. К высшим достижениям жанра принадлежит серия портретов воспитанниц Смольного института Д. Левицкого. Он внес качественные изменения в создание парадных портретов. В.Боровиковский в портретах с помощью приемов сентиментализма обратился к духовному миру человека. Наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов. Портрет М.И. Лопухиной (1797г.) -- одно из поэтичнейших произведений художника.

На рубеже XVIII--XIX веков работали портретисты О.Кипренский, В.Тропинин. Впечатляющей жизненности полны полотна Кипренского: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11гг.), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809г.) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814г.). Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

В первой половине XIX в. жили и творили художники Александр Андреевич Иванов, Карл Павлович Брюллов. Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова "Последний день Помпеи" и А. А. Иванова "Явление Христа народу".

В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному тогда сентиментализму. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками», «Утро помещицы», отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения.

Его традиции продолжил Павел Андреевич Федотов. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др.).

Скульптура. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину, так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал - это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». В отличие от Б. Растрелли Э.Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов -- Ф. Шубин Ф. Гордеев, М.Козловский, И. Щедрин, И.Прокофьев. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре, но и в рисовании. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. По сравнению с другими мастерами у И.Прокофьева сильнее чувствуется сентименталистская струя, придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Самое лучшее в его наследии -- это рельефы, созданные для петербургской Академии художеств, в которых он достигает исключительного совершенства формы в выражении величавой тишины, гармонирующих с классическим строем интерьера. Под руководством Ф.Гордеева были отлиты бронзовые статуи для фонтанов Петергофа, а также установлен памятник Петру I работы Э. М. Фальконе и А. В. Суворову работы М. И. Козловского в Петербурге.

В скульптуре начала XIX века атмосфера общественного подъёма нашла свое наиболее яркое отображение в художественной деятельности ваятелей -- последователей классицизма, среди которых нужно выделить Ивана Петровича Мартоса (1752 -- 1835гг.). Центральным произведением творчества этого мастера стал монумент Минину и Пожарскому в Москве (1804-1818гг.).

Литература. В XVIII веке создаются предпосылки для образования русского национального языка, происходит сближение литературного языка с разговорным, прекращается процесс образования новых диалектов. Формируется русский общенародный разговорный язык. Как образец выступает московский диалект. В 90-е годы Н. Карамзин провел реформу литературного языка. Это позволило привлечь к чтению широкий круг населения.

В середине XVIII века господствующим направлением во всей художественной культуре стал классицизм. Возник он под воздействием западноевропейского, более раннего по времени, но приобрел свои характерные черты -- пафос национальной государственности, абсолютной монархии. Родоначальник классицизма в России -- А.Д. Кантемир, сын молдавского господаря, перешедшего на службу к Петру Великому. Вершины это направление достигло в торжественных, философских одах Ломоносова с их идеями мудрого монарха и общенародного культурного прогресса. Русский классицизм представлен именами А.П. Сумарокова, М.М. Хераскова, В.И. Майкова, Я.Б. Княжнина и др. Проповедуя высокие гражданские чувства, благородные поступки, они исходили из мысли о неразрывности интересов дворянства и самодержавной государственности. Появляются первые национальные трагедии и комедии (А. Сумароков, Д. Фонвизин). Наиболее яркие поэтические произведения созданы Г. Державиным.

На рубеже XVIII-XIX веков формируется новое направление в литературе -- сентиментализм, связанное с творчеством Н. Карамзина и А. Радищева. Ему присущи сугубый интерес к чувствам, переживаниям, интересам простого человека, особенно из средних сословий.

В ряде произведений, относящихся к жанру классицизма, явственно видны элементы реализма. Д.И. Фонвизин в “Бригадире” и “Недоросле” метко, реалистично описывает жизнь помещичьих усадеб, нравы их владельцев, сочувствует судьбе крестьян, положение которых, по его мысли, требует облегчения путем смягчения нравов дворянства, его просвещения. Творчество Г.Р.Державина также нередко вступало в конфликт с канонами классицизма в поэзии. Он стал одним из предшественников А.С.Пушкина, творчество которого является вершиной развития русской литературы.

Расширяются культурные связи с другими странами. Более подвижный образ жизни, популярность путешествий привели к развитию эпистолярного жанра. Активизировалась общественная мысль страны. Публикация частных писем, художественных произведений, написанных в форме обращения к другому лицу, были заметным явлением в русской литературе. В XIX веке -- это «Философские письма» П. Чаадаева, «Выбранные места из переписки с друзьями» Н. Гоголя. Они «взорвали» течение общественно-политической, литературной жизни страны.

С началом XIX века наступает «золотой век» русской литературы. Для культуры начала века характерна быстрая смена стилей -- сентиментализм, романтизм, реализм. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов К.Ф.Рылеева, Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин. А.С.Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. Развитие русской прозы XIX века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. А.С.Пушкин и Н.В.Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении XIX века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и, так называемый, тип «маленького человека», который показан Н.В.Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель». Заметным литературным событием начала XIX века стало появление комедии в стихах А.С. Грибоедова «Горе от ума» -- произведение, сделавшее своего создателя классиком русской литературы. Оно сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма. Комедия «Горе от ума» фактически завершила «комедию в стихах» как жанр. Свободный стих комедии относится к лучшим образцам метрики этого рода (наряду с баснями И.А. Крылова).

Театр. В 1702 году Петром I был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году.

В царствование Елизаветы Петровны музыкальное и театральное дело очень выросло, никогда до тех пор Петербург не представлял собой такого изобилия и разнообразия зрелищ. Наряду с иностранными труппами профессиональных артистов и музыкантов, образовался театр в Шляхетском корпусе кадетов, где в 1749 г. впервые поставлена была первая трагедия Сумарокова «Хорев».

Первый национальный театр был создан Ф.Волковым в Ярославле в 1750 году, а через шесть лет открыт русский театр в Петербурге. В состав труппы вступили и ярославцы, которые были приглашены в Петербург.

В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров, при 160 актерах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. Первыми русскими актрисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина, выдающимися актрисами в XVIII столетье были Михайлова и Троепольская. Новую страницу в истории сценического искусства в России открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. Крепостной театр на рубеже XVIII и XIX вв. дает отдельные высокохудожественные образцы исполнения опер и отдельных ролей. Выдвигаются талантливые русские певцы и актеры, как, например, певица Е. Сандунова, выступавшая на столичной сцене, или крепостная актриса театра Шереметева П. Жемчугова. На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные антрепризы. Из крепостных вышел и знаменитый артист Щепкин.

В первой половине XIX в. в России театральная жизнь вступает в новую фазу. Существовали различные виды театров. По-прежнему широко были распространены крепостные театры, принадлежавшие русским аристократическим фамилиям (Шереметевым, Апраксиным, Юсуповым и др.). Государственных театров было немного (Александринский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве). Начали появляться частные театры, которые то разрешались, то запрещались властями.

Драматический театр развивался под воздействием тех же тенденций, что и литература. В нем в начале XIX в. господствовали классицизм и сентиментализм. Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популярен был Н.В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Большим успехом пользовались сатирические комедии Д.И. Фонвизина. Если в начале XIX века ощущался недостаток отечественных пьес в репертуаре русского театра, то уже скоро появилась блестящая комедия А. Грибоедова «Горе от ума», опера М. Глинки «Жизнь за царя».

Музыка. Петровская эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа. Творчество этого времени пока ещё очень незначительно: оно ограничивается простейшими жанрами прикладной музыки - военной, застольной, танцевальной. На улицах Петербурга играют военные оркестры, во дворце устраиваются ассамблеи с танцами… Строительство нового «государства Российского» требовало новых, особых, специфических форм музицирования.

В период 30-40 годов музыка выходит из сферы прикладного искусства на самостоятельный путь развития. Осваиваются новые музыкальные жанры: опера, кантата, соната, сюита. Музыкальные инструменты, в том числе клавикорды, скрипка, арфа получают широкое распространение в дворянском быту. При дворе и в домах знатных вельмож устраиваются камерные концерты. Формируются хоровые капеллы, оркестры и оперные труппы, русские музыканты овладевают исполнительским мастерством. Тем самым развивающиеся традиции бытового и концертного музицирования готовили почву для последующего возникновения русской композиторской школы.

С середины XVIII века популярной становится опера. Вначале исполнялись произведения итальянских, французских композиторов. Затем появились первые профессиональные композиторы и в России (Е. Фомин, Д. Бортнянский), были написаны национальные оперы (первые русские оперы: «Несчастье от кареты» В. А. Пашкевича (ок. 1742-- 1797гг.), либретто Я.Б. Княжнина (пост, в 1779 г.); «Ямщики на подставе» Е.И. Фомина (1761--1800гг.), «Мельник -- колдун, обманщик и сват» с текстом А. О. Аблесимова и музыкой М. М. Соколовского (во второй редакции -- Е.И. Фомина)). Но даже в начале XIX в. еще нельзя говорить об опере в полном значении этого слова. Большую роль в русском музыкальном театре играют смешанные жанры: трагедия с музыкой, водевиль, комическая опера, опера-балет. До Глинки русская опера не знала произведений, драматургия которых опиралась бы только на музыку без каких-либо разговорных эпизодов.

В первой половине XIX в. открылась новая страница в истории отечественной музыкальной культуры. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, итальянской и французской школ. Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романтизмом обусловило появление особого жанра - русского романса (А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев). В это время русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

Национальная культура -- это культура нации как общности людей, складывающаяся в ходе формирования капиталистического уклада. Этапом её формирования явились петровские реформы, развитие во второй половине XVIII века гуманистических представлений в литературе, искусстве, общественной мысли, когда проповедь личной, внесословной ценности становится доминантой. Особенности её становления связаны с патриотическим подъемом, вызванным победой в войне 1812 года. Все эти преобразования изменили социально-духовный облик населения, его быт, условия жизни, повлияли на рост культурных потребностей. На первое место выступила идея служения Отечеству, в различных модификациях просуществовавшая почти до конца XX века.

В период XVIII--XIX веков Россия складывалась как цивилизационно неоднородное общество. В Россию приезжали французские, итальянские, английские художники, ученые, артисты, в массовом масштабе поощрялось переселение немцев. Всё новые территории включались как составная часть в единое государство. Национальное самосознание складывалось в открытом контакте с другими народами. Будучи рядом с другими народами, русские впитывали всё лучшее, что было в многонациональной культуре. В этом один из «секретов» богатства русской культуры.

Размещено на Allbest.ru