Музеи Италии

10

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Флоренция. Галерея Уффици

Галерея Уффици - не только один из старейших музеев Италии, начало которому было положено еще в 1560 году, когда флорентийский герцог Козимо Медичи начал постройку новой резиденции. Это еще и самое значительное в мире собрание итальянской живописи, начиная с зарождения собственно итальянской национальной школы в XIII веке и кончая произведениями XVIII века, когда итальянская живопись, пережив долгий и пышный расцвет в XV-XVII веках, стала клониться к упадку.

Ни один итальянский город не терпит недостатка в произведениях живописи своих великих соотечественников. Но коллекция картин Итальянского Возрождения, хранящаяся в Уффици, несравненна по своей исчерпывающей полноте. Джотто, фра Беато Анджелико, Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Филиппо Липпи, Мантенья, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Караваджо, Тициан - все прославленные титаны живописи, блиставшие на Апеннинах, представлены в этом уникальном музее целым рядом шедевров. Бесполезно поэтому даже пытаться охватить за один раз это грандиозное собрание, которого вполне достаточно, чтобы изучать по нему историю искусства Италии.

Среди жемчужин, составляющих собрание Уффици, трудно указать наиболее драгоценные. Но некоторые картины уже давно стали визитной карточкой знаменитой галереи, подобно «Джоконде» или Венере Милосской в парижском Лувре. Это прежде всего две картины великого флорентийского художника Сандро Боттичелли «Аллегория весны» («Примавера») и «Рождение Венеры». Написанные между 1477 и 1485 годами на вилле Медичи в Кастелло, они остаются олицетворением «золотого века» итальянского искусства - эпохи Высокого Возрождения.

Именно в Уффици находится тот самый знаменитый картон Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов», который произвел огромное впечатление на Андрея Тарковского. Огромный фолиант Леонардо, несколько раз появляющийся в автобиографическом фильме «Зеркало», открыт именно на репродукции «Поклонения». Еще одно необычное произведение Леонардо наверняка заинтересует знатока: это «Крещение Христа» - ученическая работа юного художника, написанная в соавторстве с учителем - знаменитым Андреа Вероккио. Маститый живописец доверил своему ученику написать лишь фигуру ангела, но даже неискушенный любитель наверняка отметит, как громко заявил о себе уже в этой работе будущий великий мастер.

Уффици обладает единственной значительной картиной Микеланджело Буонаротти (большая часть живописных работ великого скульптора - фрески в Сикстинской капелле в Ватикане). Это так называемое «тондо» (то есть картина круглой формы), изображающее Святое семейство. Иногда его называют по имени бывших владельцев «тондо Дони».

Итальянское собрание составляет львиную долю экспозиции галереи Уффици, но не исчерпывает ее. В зале Боттичелли рекомендуем зрителю не пропустить очаровательный «Алтарь Портинари» нидерландца Гуго ван дер Гуса, а среди произведений немецких художников не может не привлечь внимание целая коллекция - шесть полотен - Альбрехта Дюрера.

Флоренция. Музей Сан-Марко

Музей Сан-Марко открылся для публики в 1869 году. Он размещается в здании древнего доминиканского монастыря, которое стало государственной собственностью в 1866 году.

Начало постройки сооружения относят к XIV веку. Первоначально монастырь принадлежал монахам-сильвестринцам, а потом был передан доминиканскому ордену. В XV веке монастырь был перестроен архитектором Микелоццо (1396-1472), который преобразовал конструкцию здания, приспособив ее для нужд монастырской общины.

Созданные архитектором помещения были украшены фра Беато Анжелико (1395-1455). Он создал уникальный живописный цикл, который сопровождал монахов во время всех их индивидуальных и общих молитв.

Каждый посетитель монастыря мог совершить неторопливую прогулку по помещениям, созерцая фрески в кельях и Зале для Собраний (Sala del Capitolo) и изображения в Богадельне (Sala dell'Ospizio).

Главное качество этого музея - удивительное соответствие между зданием и его содержимым. Вы можете посетить уникальное создание архитектуры флорентинского Ренессанса - аркаду Сан-Антонио, конструкция которой несет в себе идею света, спокойствия, меры, рациональной гармонии.

Аркада, созданная во время перестройки монастыря в XV веке, является исходной точкой для осмотра музея Сан-Марко. Ее стены покрыты фресками начала XVII века, которые изображают сцены из жизни Святого Антонина Пьероцци, бывшего в XV веке епископом Флоренции.

Из аркады Сан-Антонио можно пройти в Богадельню (Sala dell'Ospizio), средневековое помещение, которое Микелоццо значительно преобразовал, придав типичному готическому пространству ренессансную рациональность. В этом зале посетитель может увидеть почти все работы Беато Анжелико, принадлежавшие Флорентинским Галереям и переданные в музей в 1921 году.

Наиболее важные из них - «Последний суд», «Снятие с креста», «Алтарь Боско аи Фанти» (La Pala di Bosco ai Fanti), «Алтарь Сан-Марко», Следуя далее, вы окажетесь в большой Зале Собраний (Sala del Capitolo), которую украшает «Распятие» Беато Анжелико.

Затем вы пройдете в ведущие в Большую Трапезную боковые залы. В них представлены работы Фра Бартоломео - второго доминиканского художника, жившего в обители в начале XVI века. Его произведения были обнаружены сравнительно недавно в кухонных помещениях за Большой Трапезной, и теперь посетители могут любоваться его «Алтарем Синьории» (Pala della Signoria) и недавно отреставрированной фреской «Последний суд».

В Большой Трапезной вы увидите фреску «Чудесный ужин Святого Доменика» («Cena Miracolosa di San Domenico»), созданную в 1536 году художником Джованни Антонио

Сольяни. Традиционность выбора темы, простота и строгость исполнения показывают, как далеки были флорентийские художники от эмоционального маньеризма того времени.

В этом же помещении, часть которого является остатками первоначальной конструкции XIV века, можно увидеть работы художников школы Фра Бартоломео.

Две покрытые фресками крытые аркады оказываются на пути посетителя музея. Одно из помещений, относящееся к XVII веку, - часть музея, тогда как второе, расписанное в XVIII веке, находится в пользовании монастыря.

Затем посетитель переходит в Малую Трапезную, которая предназначалась для наиболее важных гостей монастыря. Она примыкает непосредственно к помещениям для гостей. В Малой Трапезной можно увидеть фреску «Последняя вечеря» Доменико Гирландайо. Традиционный библейский сюжет исполнен мастером с соблюдением всех предустановленных канонов. Но любители живописи несомненно заметят в произведении Гирландайо наличие определенных символов, свойственных фламандскому искусству.

В помещениях для гостей в настоящее время располагается коллекция предметов, обнаруженных во время разрушения в XIX веке старой части Флоренции. Множество находок из камня и дерева, стенные фрески появились здесь в 1894 году, образовав особый «музей в музее» - отдел старой Флоренции.

Микелоццо, Беато Анжелико, Козимо I и Святой Антонио - главные герои музея Сан Марко. Архитектура первого, живопись второго, гуманистическая философия третьего и католическая мысль четвертого дополняют друг друга и формируют единое целое.

На втором этаже это сложное сочетание особенно ярко выражено. Интеллектуальная, светлая конструкция библиотеки, созданная по образцу базилики, что должно было воплощать ее суть «храма знаний», оттеняет и по своему дополняет ритмичную бело-серую протяженность коридора, словно уходящего в бесконечность.

В коридоре, куда выходят двери келий, находится знаменитое «Благовещение Девы Марии» Беато Анжелико - образ, считающийся высшим воплощением христианского художественного воображения.

Этот образ открывает цикл изображений на сюжеты из жизни Христа, цикл, поражающий зрителя необычайным внутренним светом, конкретностью и в то же время абстрактностью образов, неземными цветами: «Преображение», «Не прикасайся ко мне» («Noli Me Tangere»), «Осмеяние Христа».

Элегантная, светлая, гармоничная конструкция библиотеки Микелоццо со стройными колоннами и логичностью всех элементов делает ее образцом ренессансных библиотек.

Здесь можно увидеть старинные рукописи разных эпох, дающие представления о многих важных событиях истории Флоренции, в том числе о деятельности и казни Савонаролы, который был настоятелем монастыря в конце XV века, своими проповедями вызвал недовольство Папы и был сожжен в 1498 году.

Флоренция. Музей Сан-Марко. Фра Беато Анжелико

Этот музей - бывший монастырь святого Марка. В 1427 году Козимо деи Медичи - один из старейших представителей могущественного рода тосканских герцогов - приказал архитектору Микелоццо реконструировать старый монастырь доминиканского ордена. Перестройка Микелоццо дала новую жизнь обветшавшему зданию. Но решающую роль в судьбе монастыря как будущего музея сыграл не Микелоццо, а некий монах-доминиканец, переселившийся в монастырь Сан-Марко лет через десять после его перестройки.

Имя этого монаха - фра (брат) Джованни. Иногда его называли «Джованни да Фьезоле». Но и Фьезоле - маленький тосканский городок - был не родиной фра Джованни, а всего лишь его предыдущим местопребыванием.

Мирское имя доминиканца - Гвидо ди Пьетро - тоже немного скажет сегодняшнему читателю. Однако впоследствии фра Джованни все чаще стали именовать фра Беато Анджелико - блаженный ангельский брат. Под этим именем фра Джованни, причисленный Католической церковью к лику святых, и вошел в историю искусства как один из величайших художников итальянского кватроченто.

Джорджо Вазари, сам художник и прилежный биограф художников, живший на добрую сотню лет позже Беато Анжелико, не устает удивляться тому духу простоты и благочестия, которым дышат работы фра Джованни. Вазари, человек позднего Возрождения, относящийся к монашеской братии весьма подозрительно, постоянно призывает монахов умерять свою алчность и непомерное честолюбие по примеру брата Джованни. «Ведь поистине, - пишет Вазари, - такого рода высокий и исключительный талант, каким обладал брат Джованни, не мог и не должен был снизойти ни на кого другого, как на человека святейшей жизни»…

Фра Беато Анжелико создал для монастыря Сан Марко росписи, которые ныне привлекают поклонников живописи со всего мира. Фрески и картины фра Беато украшают кельи монахов на втором этаже и некоторые залы. Яркая палитра с преобладанием голубого цвета, почти средневековое простодушие и чистота сразу обнаруживает кисть великого доминиканца.

Веселые праведники, водящие хороводы с ангелами на изумрудных райских лужайках и мрачные грешники, терзаемые злобными чертями в геенне огненной, пестрокрылый ангел, благовествующий смиренной, но не смущенной Богоматери - все это фра Беато.

Среди произведений, созданных «ангельским братом» специально для Сан Марко - цикл, посвященный жизни Христа. Картины последовательно иллюстрируют евангельские события. Внизу картины прилежно выписан тот новозаветный стих, который к ней относится, а наверху - стих из Ветхого Завета, в котором содержится пророчество об описываемом событии.

В 1866 году монастырь был закрыт. С тех пор там располагается музей Беато Анжелико - крупнейший в мире монографический музей художника XV в. Многие картины фра

Анжелико свезены в музей из различных церквей и галерей Флоренции. Но хотя искусство брата Джованни и составляет эпоху в истории Сан Марко, этому монастырю случалось принимать у себя немало других интересных насельников.

Так, в то же время, когда там жил Беато Анжелико, приором монастыря был будущий архиепископ Флоренции Антонин, еще в XVI веке причисленный к лику святых. Вазари рассказывает, что вначале Николай V, папа римский, прочил на архиепископскую кафедру самого брата Джованни, зная его «как человека святой, спокойной и скромной жизни», но тот, «по своей великой и поистине редчайшей доброте, уступил столь великие предложенные ему первосвященником сан, почесть и должность тому, кого он искренне почитал достойнее себя. Хорошо было бы, - не может удержаться Вазари от колкости, - если бы духовенство нашего времени научилось от этого святого человека не гоняться за теми должностями, которых они не могут спокойно нести, и уступать их достойнейшим».

На закате XV века, в 1491-96 годах приором монастыря Сан Марко был знаменитый Савонарола, грозный проповедник, покоривший своим красноречием Флоренцию, восстановивший против себя папу и сожженный на площади Синьории как еретик. Келья его сохранилась. Сохранились и два портрета Савонаролы, написанные тоже монахом-художником - фра Бартоломео.

В это же время в Сан Марко жил молодой грек, поклонник Савонаролы, по имени Михаил Триволис. Тогда он еще был никому не известен. Зато потом, когда он пострижется на Афоне под именем Максима, а еще позже приедет в Москву, Максим Грек прославится по всей читающей Руси.

Преподобный Максим Грек, причисленный ныне Православной церковью к лику святых, был приглашен на Русь лично великим князем Василием III для исправления переводов богослужебных книг.

Обличения «нестроений» русской церковной жизни и резкое неодобрение намерения Василия III развестись с Соломонией Сабуровой восстановили против приезжего монаха многих представителей высшего духовенства и самого великого князя.

Многие годы Максим Грек провел в темницах отдаленных монастырей, и лишь последние три года его жизни прошли в Троице-Сергиевой лавре под Москвой.

Русские писатели об Италии

Фра Беато Анджелико

В стране, где гиппогриф веселый льва

Крылатого зовет играть в лазури,

Где выпускает ночь из рукава

Хрустальных нимф и венценосных фурий;

В стране, где тихи гробы мертвецов,

Но где жива их воля, власть и сила,

Средь многих знаменитых мастеров,

Ах, одного лишь сердце полюбило.

Пускай велик небесный Рафаэль,

Любимец бога скал Буонаротти,

Да Винчи, колдовской вкусивший хмель,

Челлини, давший бронзе тайну плоти.

Но Рафаэль не греет, а слепит,

В Буонаротти страшно совершенство,

И хмель да Винчи душу замутит,

Ту душу, что поверила в блаженство.

На Фьезоле, средь тонких тополей,

Когда горят в траве зеленой маки,

И в глубине готических церквей,

Где мученики спят в прохладной раке, -

На всем, что сделал мастер мой, печать

Любви земной и простоты смиренной.

О да, не все умел он рисовать,

Но то, что рисовал он, - совершенно.

Вот скалы, рощи, рыцарь на коне…

Куда он едет, в церковь иль к невесте?

Горит заря на городской стене,

Идут стада по улицам предместий;

Мария держит сына своего,

Кудрявого, с румянцем благородным.

Такие дети в ночь под Рождество,

Наверно, снятся женщинам бесплодным.

И так нестрашен связанным святым

Палач, в рубашку синюю одетый.

Им хорошо под нимбом золотым:

И здесь есть свет, и там - иные светы.

А краски, краски - ярки и чисты.

Они родились с ним и с ним погасли.

Преданье есть: он растворял цветы

В епископами освященном масле.

И есть еще преданье: серафим

Слетал к нему, смеющийся и ясный,

И кисти брал, и состязался с ним

В его искусстве дивном… но напрасно.

Есть Бог, есть мир, они живут вовек,

А жизнь людей - мгновенна и убога.

Но все в себе вмещает человек,

Который любит мир и верит в Бога.

Флоренция. Церковь Санта Мария делла Кармине. Капелла Бранкаччи

музей церковь италия архитектура

Уже более семи столетий Флоренцию украшает церковь Санта Мария делла Кармине. Работа над ней началась в 1268 году, но завершена церковь была лишь двести лет спустя. Внешний вид здания с тех пор почти не менялся, сохранив романско-готический облик. Зато интерьер менялся неоднократно.

Первую серьезную перестройку церковь претерпела в 1568 году. Великий герцог Козимо I поручил ее известному художнику, архитектору и историку искусства Джорджо Вазари (автору знаменитой монографии об итальянских художниках, неоднократно издававшейся и в России).

Последняя масштабная реставрация интерьера потребовалась после сильного пожара 1771 года, уничтожившего почти все внутреннее убранство. Однако счастливая случайность уберегла от гибели две капеллы церкви.

Так называемая капелла Корсини, возведенная по плану Пьера Франческо Сильвани в 1675-83 гг., посвящена епископу Фьезоле святому Андреа Корсини (1302-1373). Решение о строительстве принимали Бартоломео ди Филиппо и Нери ди Андреа Корсини, желавшие торжественно перезахоронить прославленного предка.

Строительство повлекло за собой разрушение старой готической капеллы, но новая барочная капелла заметно превосходила ее пышностью. Особенно роскошным был новый алтарь и роспись куполов, принадлежащая знаменитому живописцу XVII века Луке Джордано. 24 октября 1683 торжественная процессия с мощами святого Андреа впервые вошла в капеллу.

Капелла Бранкаччи - жемчужина флорентийского Ренессанса - расположена справа от трансепта церкви. Началом патронажа семьи Бранкаччи над капеллой можно считать 20 февраля 1367 года - день, когда Пьеро ди Пьювичезе Бранкаччи отдал приказ о возведении фамильной капеллы в строящейся церкви Кармине.

Капелла принадлежала семье Бранкаччи более четырехсот лет - до 18 августа 1780 года, когда маркизы Рикорди подписали договор о выкупе патронажа за 2000 скуди.

Самый знаменитый из покровителей капеллы - Феличе де Микеле Бранкаччи, бывший ее патроном в 1422-36 годах. Это был могущественный человек и влиятельный государственный деятель, посол тосканского герцога в Египте. В 1436 году он впал в немилость и в дальнейшем рассматривался как враг правящей семьи Медичи.

В 1422 году Феличе Бранкаччи заказал роспись капеллы двум художникам - сорокалетнему Мазолино да Паникале и двадцатилетнему Мазаччо, порекомендовав и темы для фресок: первородный грех и проповедь святого Петра. Выбор художников прославил имя Бранкаччи более, чем какое бы то ни было деяние его на общественном поприще, навсегда связав его с высшими достижениями итальянского искусства. Именно фрески в капелле церкви Кармине оказались главным творением Мазаччо, прожившего всего 27 лет.

Работы Мазаччо почти сразу стали образцом для подражания. Вазари приводит ошеломляющий список итальянских художников, которые, по его мнению, обязаны влиянию Мазаччо своими достижениями:

«Все прославленные скульпторы и живописцы с того времени и поныне, упражнявшиеся и учившиеся в этой капелле, стали превосходными и знаменитыми, а именно фра Джованни да Фьезоле, фра Филиппо, Филиппино, ее завершивший, Алессио Бальдовинетти, Андреа дель Кастаньо, Андреа дель Вероккио, Доменико Гирландайо, Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино, фра Бартоломео из Сан Марко… и божественный Микельанджело Буонаротти… Также и Рафаэль Урбинский отсюда извлек начало своей прекрасной манеры… и, в общем, все те, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили учиться в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы».

Когда Феличе Бранкаччи оказался в опале, работа в капелле приостановилась. Фрески заканчивал полвека спустя еще один выдающийся мастер - Филиппино Липпи, сын фра Филиппо Липпи (оба художника также перечислены Вазари как духовные наследники Мазаччо).

Размещено на Allbest.ru