Искусство Древней Греции

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение высшего

профессионального образования

Российский Государственный Гуманитарный Университет

Институт информационных наук и технологий безопасности

Факультет информатики

РЕФЕРАТ

По курсу «История мировых цивилизаций» на тему:

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Подготовил: студент 1 курса, 1 группы

Великохатько Николай Николаевич

Проверила: научный руководитель

Буданова Вера Павловна

Москва 2010

Раздел 1. ИСТОРИЧЕСКАЯ ХРОНИКА

1. Крито-микенский период (конец III--II тыс. до н. э.).

1. Минойская цивилизация (Крит):

1. Раннеминойский период (XXX--XXIII вв. до н. э.).

2. Среднеминойский период (XXII--XVIII вв. до н. э.).

3. Позднеминойский период (XVII--XII вв. до н. э.).

2. Элладская цивилизация (Балканская Греция):

1. Раннеэлладский период (XXX--XXI вв. до н. э.).

2. Среднеэлладский период (XX--XVII вв. до н. э.).

3. Позднеэлладский период (XVI--XII вв. до н. э.) или Микенская цивилизация.

2. Гомеровский (предполисный) период, «тёмные века» (XI--IX вв. до н. э.

3. Архаическая Греция (VIII--VI вв. до н. э.)

4. Классическая Греция (V--IV вв. до н. э.)

5. Эллинистический период (IV--I вв. до н. э.).

1. Первый эллинистический период (334--281 до н. э.)

2. Второй эллинистический период (281--150 до н. э.)

3. Третий эллинистический период (150--27 до н. э.)

Раздел 2. ИСТОРИЧЕСКАЯ ХРОНИКА

Культура (лат. cultura -- возделывание, земледелие, воспитание, почитание) -- область человеческой деятельности связанная с самовыражением (культ, подражание) человека, проявлением его субъектности (субъективности, характера, навыков, умения и знаний). Именно поэтому всякая культура имеет дополнительные характеристики, так как связана с творчеством человека, так и повседневной практикой, коммуникацией, отражением, обобщением и его повседневной жизнью.

Архитектура (лат . architectura, от греч. architekthon - строитель) - искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества

Скульптура (лат. - sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму и выполняются из пластических или твердых материалов.

Живопись - это один из важнейших и древнейших видов изобразительного искусства, являющегося, в первую очередь, средством отображения и истолкования объективной и субъективной действительности, произведения которого создаются с помощью различных красящих средств, наносимых, обычно с помощью кисти, на какую-либо поверхность.

Керамика (от греческого keramikos - глиняный, гончарный) -- это искусство/ремесло, связанное с производством из природных глин различных гончарных изделий путем спекания их с различными добавками. Сами изделия так же называются керамикой. Основные виды керамики - терракота, фаянс, майолика, фарфор. Изготовляют керамические изделия: посуду, кирпич, черепицу, трубы, плитки, изразцы, скульптурные детали и покрытия.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro -- украшаю) -- раздел декоративного искусства, имеющий целью создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Литератумра (лат. lit(t)eratura, буквально -- написанное, от lit(t)era -- буква) -- в широком смысле совокупность любых письменных текстов. Чаще всего под литературой понимают художественную литературу, то есть литературу как вид искусства.

Раздел 3. ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Скопас (Skopas); ок. 395 г. до н. э. -- 350 г. до н. э.) -- древнегреческий скульптор и архитектор эпохи поздней классики, представитель новоаттической школы. Один из первых мастеров греческой классики, отдавший предпочтение мрамору, практически отказавшись от применения бронзы, излюбленного материала предшествующих мастеров, в частности Мирона и Поликлета.

Cкопас родился на острове Парос около 395 г. до н. э. Работал в таких греческих и малоазийских городах, как Тегея (ныне Пиали), Галикарнас (ныне Бодрум в Турции) и др. Сотрудничал с Праксителем. Участвовал в сооружении храма Афины в Тегее (350--340 до н. э.) и мавзолея в Галикарнасе (середина IV в. до н. э.), выступая и как архитектор, и как ваятель.

Среди дошедших до нас произведений Скопаса самым значительным считается фриз мавзолея в Галикарнасе с изображением амазономахии (создан совместно с Бриаксисом, Леохаром и Тимофеем; фрагменты -- в Британском музее). Многие работы Скопаса известны по римским копиям («Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада»). Отказавшись от традиционного для греческой классики стиля, основанного на идее гармонии и спокойствия, Скопас ввел в изобразительное искусство тему душевных переживаний, борьбы страстей. Для этого он использовал динамическую композицию и новаторские выразительные приемы лепки портретов (глубоко посаженные глаза, морщины и т. п.).

В честь Скопаса назван кратер на Меркурии.

Гипподам Милетский (498 год до н. э. -- ок.408 года до н. э.) -- древнегреческий архитектор-градостроитель, метеоролог, философ. Родился в семье милетца Еврифонта, впоследствии жил в Фуриях и в Пирее, куда приехал по приглашению Перикла. Известность архитектору принесло создание градостроительной системы, использующейся по сей день.

Гипподам лично разработал планировку Фурий и Пирея, а также, предположительно, Родоса. Очевидно, он принимал участие и в восстановлении Милета после персидского нашествия, так как в некоторых районах обнаружена регулярная планировка.

Фурии, первая работа Гипподама в качестве мэтра, по свидетельству Диодора, были небольшим городом. Однако здесь Гипподам продемонстрировал полностью самостоятельное решение, разделив поселение продольными и поперечными улицами на 12 кварталов, что обеспечивало комфорт жителей.

Гораздо сложнее было застроить Пирей, находящийся на возвышенном морском берегу. Гипподаму пришлось разделить город на четыре зоны: портовую, административную, частную и военную, в каждой применив регулярную планировку. В благодарность одна из площадей города была названа в честь Гипподама.

Гипподаму приписывается ряд работ по философии, например, «О политике», «О благосостоянии» и др. Исихий Александрийский сообщает о нём и как о метеорологе.

Аристотель, говоря о философских работах Гипподама, замечает, что он отличался эксцентричностью, любил украшать волосы и тепло одевался даже летом.

Главным критиком Гипподама был комедиограф Аристофан, высмеявший его в «Птицах». Геометр Метон, персонаж пьесы, пытается с помощью циркуля и линейки спроектировать небесный город, «квадратом сделав круг», но изгоняется за бахвальство.

Зевксис из Гераклеи -- древнегреческий живописец, работавший в 420--380 годах до н. э..

Он родился в Гераклее (в Ю. Италии?), был учеником Аполлодора; последнее, самое славное время своей жизни провел в Эфесе и положил основание тамошней школе живописи, произведения которой отличались чувственною иллюзией и внешнею прелестью.

Своими трудами он составил себе огромное состояние и громкую известность, развившую в нем непомерную гордость; дошло до того, что он не хотел работать за деньги, а дарил свои картины царям и городам, говоря, что его произведения превосходят всякую цену; вёл очень роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами. Писал фигуры в размере несколько большем против натуры; главное его достоинство заключалось в колорите, рисунок же у него был небезукоризнен.

Соперничая с Парразием в реализме, однажды он написал виноград столь правдоподобно, что птицы прилетали клевать его. Но лучше всего передавал он красоту молодого, здорового женского тела. Особенно славилась его «Елена», написанная для кротонцев, которые с большими издержками пригласили к себе великого мастера нарочно для исполнения этой картины, приняли его со всевозможными почестями и прислали ему на показ всех красивейших девушек своего города, дабы из них он выбрал себе подходящих натурщиц. Из их числа художник избрал пятерых, и таким образом, списывая то с той, то с другой, создал столь идеальный образ женщины, что взглянуть на него будто бы было неземным наслаждением.

В другой картине Зевкиса, «Семье кентавров», по свидетельству древних писателей, грация соединялась с живою характерностью. Из прочих его картин пользовались большою славою «Пенелопа», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами».

По утрате Грециею независимости лучшие произведения Зевкиса попали в Рим; отсюда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где погибли все до единого при неоднократно случавшихся пожарах.

Ксенофонт (писатель) родился в Афинах около 444 до н. э., в состоятельной семье, возможно принадлежавшей к сословию всадников. Его детские и юношеские годы протекали в обстановке Пелопоннесской войны что не помешало ему получить не только военное, но и широкое общее образование. С молодых лет сделался последователем Сократа.

Крушение могущества демократических Афин вследствие проигранной Спарте Пелопонесской войне в 404 г. до н. э. Ксенофонт пережил уже в сознательном возрасте, и во время последующих за тем политических событий он, видимо, поддерживал реакцию. Антидемократические настроения, вероятно, и заставили его покинуть родину в 401 г. до н. э. и присоединиться в качестве частного лица к экспедиции Кира. После смерти Кира и вероломного избиения греческих военачальников персами, Ксенофонт с большой смелостью и уменьем руководил отступлением десяти тысяч греков через вражескую землю. Вместе с греческими наемниками он проделал весь поход: наступление на Вавилон, битву при Кунаксе и отступление через Армению к Трапезунту и далее на Запад в Византий, Фракию и Пергам. В Пергаме Ксенофонт, который еще в Месопотамии был избран одним из стратегов греческого войска, а впоследствии во Фракии фактически состоял его главнокомандующим, передал уцелевших солдат (около 5000 человек) в распоряжение Фиброна -- спартанского военачальника, собиравшего войско для ведения войны с сатрапом Фарнабазом. Сам Ксенофонт вместе со спартанским царём Агесилаем отправился в Грецию.

Осуждённый в Афинах за государственную измену, как примкнувший к врагам народа, он подвёргся конфискации имущества. Это определило его дальнейшую судьбу. В Малой Азии Ксенофонт сблизился со спартанским царем Агесилаем, вместе с ним переправился в Грецию и служил под его начальством, принимая участие в битвах и походах против врагов Спарты, в том числе и против Афин. Был вознаграждён спартанцами, подарившими ему имение близ элидского города Скиллунта.

Там он жил в уединении, занимаясь литературными трудами, пока спокойствие его не было нарушено борьбою фиванцев со Спартой. После битвы при Левктрах он, в 370 г. до н. э., бежал из Скиллунта и с трудом спасся в Коринфе. Отсюда он снова вступил в сношения со своею родиной, тогда соединившейся с лакедемонянами против Фив. Приговор о его изгнании был отменён, но вскоре Ксенофонт умер.

Раздел 4. ИСТОРИЧЕСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ И РЕЗУЛЬТАТЫ

Архитектура. Расцвет 3 - 2 в. до н.э. Грандиозность, размах строительства. Велось активное строительство новых городов. Новые города имели прямоугольную форму и рациональную планировку. В Александрии было основано 16 городов. Государства соединялись сетью благоустроенных сухопутных дорог. Облицовочные материалы богаты.

Новшество в градостроительстве. Города складывались стихийно. Планировка регулярно построена перпендикулярно осей улиц и квартал - гипподамова система. Эта система стала господствующей при реконструкции старых и создания новых городов. Применятся, стала механически - без учета рельефа. Акрополь перестал быть центром города. Центр города образовывался на пересечении двух улиц взаимно перпендикулярно. На пересечении располагался общественный центр. Пространство улицы становится, видимо, ощущаемо и ориентировано на главные улицы. Города обнесены стенами с башнями. Кварталы имеют разные размеры.

Распространенный тип жилища - перестильный. Место крытого прохода занимает прямоугольный дворик, окруженный галереями. Большое число помещений, изолированных от внешнего пространства.

Особенности социальной и духовной жизни эпохи не могли не сказаться на искусстве скульптуры. В эпоху эллинизма для скульпторов не существовало жестких эстетических норм, они стремились передать чисто человеческие чувства в лице и фигуре. Мастера обратили свой интерес к личности, её эмоциям, что и определило главные черты искусства скульптуры того времени- её динамичность, выразительность. Скульпторы могли волновать зрителей своими произведениями и находили для этого соответствующие художественные формы.

Большое развитие в эллинистическом искусстве получила декоративная скульптура. Ею украшали сады и парки, где обычно устанавливались статуи нагих Афродит в кокетливых, жеманных и стыдливых позах.

В скульптуре эллинизма человек впервые был запечатлен не только молодым и красивым, го и дряхлым, непривлекательным. Однако новшество заключалось не только в этом, а и стремлении выразить характер, конкретное состояние духа. В скульптурах такого типа важна не физическая мощь, а сила мудрости, твёрдости характера и убеждённости духа.

Эпоха эллинизма является временем рождения различных скульптурных школ: александрийской, родосской, аттической, пергамской, каждая из которых отличалась своими художественными особенностями.

В расписной керамике мастера преследовали преимущественно декоративные цели, используя не только живопись и рисунок, но чаще рельеф для украшения поверхности. Нарастало в то же время ремесленное отношение к форме и росписям. Достоинство видели в осложнении форм (лагиноси, епихизиси), в изысканности цветовых решений (чернолаковие и краснолаковие сосуды), многофигурности мелких рельефных композиций (”мегарськиє чаши”). Распространение в III веке до н.э. получил черно лаковый посуда с накладными росписями белой, золотисто-желтой, пурпуровой красками, так называемая “гнафия”.

Имела место чернофигурная техника в пределах III века до н.э. в вазах группы Гадри из Александрии, что служили пеплохранильницами в некрополях, эллинизму. Своеобразные керамические памятники возникали в Большой Греции и на Сицилии, в III веке до н.э. перед завоеванием их римлянами. В Чентуриппе (Сицилия) создавались большие, к полуметру высотой сосуды, украшенные многокрасочными росписями, которые не поддавались обжигу и что плохо сохранились. В Канозе (юг Апеннинского полуострова) керамисти изготовляли огромные вазы с сильно выступающими рельефными изображениями.

Широкое распространение приобрели стеклянные чаши. В александрийских мастерских изготовлялись кубки с двойными стенками, между которыми вставлялись тончайшие узоры из золотой фольги, которые предоставляли изделиям красивый и дорогой виду. Создавались чаши из так называемого “мозаичного стекла”, исключительно богатые по красочной гамме использованных токов.

Литература отличается полным аполитизмом или понимает свою политику как прославление абсолютного монарха. Внутреннее углубление личности. Прежде всего человек этой культуры оказывался погруженным в бытовую жизнь. Этот быт исключает всякую мифологию или магию, всякое свободное соц. - полит. творчество, это быт, ограниченный узкими интересами субъекта, интересами субъекта или общества. Мотивы любви и брака, семьи и воспитания, обучения, интриги и приключения - вот излюбленные темы. Попадается и жанр мелких бытовых сценок. Бытовизм доходит и до воспевания маленького человека. Переходя от быта к более глубокому утверждению личности в период эллинизма, сталкиваемся с очень развитой и углубленной внутренней жизнью субъекта. Интенсивное развитие получает наукообразная литература. Появляются труды Евклида по геометрии, Архимеда - по математике и механике. Появляются и мифические произведения, наполненные всякого рода ученостями (Каллимах). Появляется сентиментализ и романтизм (Феокрит). Психологизм весьма сильно представлен в эллинистической литературе (Аполлоний Родосский).