25

МОУ

Гимназия «Лаборатория Салахова»

Проект

по Мировой художественной культуре

«Сравнительный анализ двух эпох: Возрождение и Барокко»

Выполнила: Фомкина Мария,

гимназистка 9 «Г» класса

Преподаватель по культуре:

Сидорова Наталья Николаевна

Преподаватель по живописи:

Миронова Ирина Алексеевна

Преподаватель по музыке:

Коваленко Елена Алексеевна

Сургут 2010 г.



Оглавление

Введение

Глава 1. Сравнение культуры двух эпох: Ренессанса и Барокко

Глава 2. Сравнение картин двух эпох

Глава 3 Средства выразительности в музыкальном произведении

Заключение

Список литературы

Приложения



Введение

Жизнь человека зависит от того, в каком мире он живет. Соответственно складываются его мировоззрения, убеждения, идеалы и пр. Большое влияние на его внутренний мир оказывают внешние факторы, то есть те или иные события, происходящие вокруг. И таким образом, формируется человек, а в дальнейшем и культура людей той или иной эпохи. За всю историю культуры сменялось несколько эпох, в зависимости от этого изменялись и люди, их взгляды на жизнь. Но даже одна и та же эпоха в разных странах проходила по-разному, у каждой был свой собственный путь.

У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с неотъемлемой романтикой, поиском индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Колыбелью искусства Возрождения, или Ренессанса, была Италия. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусства Возрождения - явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной.

Эпоху, которую называют барокко, вернее всего уподобить периоду апогея зрелости с присущей неуверенностью в выборе пути, а также страстью и некой противоречивостью человека. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений - всё это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой. Название стиля барокко появилось значительно позже и совершенно не отражает его глубинного смысла

Объектами данного исследования являются эпохи Возрождение и барокко.

Предметами данного исследования являются картины «Три Грации» Рубенса и Рафаэля, и «Концерт 3» Иоганна Себастьяна Баха.

Целью данного исследования является доказать, что выбранные произведения искусства наполнены смыслами.

Гипотеза данного исследования: если произведения искусства наполнены смыслами, то они способны отразить эпоху.

Цель моей работы: сравнительный анализ двух разных эпох на примере картин Рафаэля и Рубенса.

Задачи:

1. Изучить теоретический материал по теме

2. Проанализировать картины художников двух эпох

3. Подобрать музыку к одной из картин

4. Сделать вывод и дать оценку проделанной работе

Таким образом, при выполнении всех поставленных задач и достижении цели мы изучим аспекты, касающиеся нашей темы.



Глава 1. Сравнение культуры двух эпох: Ренессанса и Барокко

Ренессанс

Возрождение, или Ренессанс -- эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи -- XIV--XVI века. Отличительная черта эпохи Возрождения -- светский характер культуры и её антропоцентризм. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» -- так и появился термин.

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма -- общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Барокко

Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Наука Возрождения

Развитие знаний в XIV--XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии. Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

Литература Возрождения

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304--1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле. С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур -- в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Народы Европы стремились к возрождению сокровищ и традиций, утраченных из-за бесконечных истребительных войн. Войны уносили с лица земли и людей, и то великое, что люди создавали. Идея возродить высокую цивилизацию древнего мира вызвала к жизни философию, литературу, музыку, подъем естественных наук и более всего - расцвет художества. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». Тех самых, кого мы зовем только по имени.

Эпоха Возрождения была, прежде всего, итальянской. Поэтому не удивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшего подъема и расцвета. Именно здесь насчитываются десятки имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников. Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь, стали неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений творцов искусства.

Наука Барокко

В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность -- с фантазией, религиозная аффектация -- с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п.).

Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Литература Барокко

Стиль барокко нашел свое выражение и в литературе. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдать аналогичные явления: лирика стремится к монументальности, величественности. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.)

Среди двора фонтан, наполненный до края,

Кристальная струя звенит, не угасая

На влажный алебастр, спадая с вышины

Есть сто чудовищ там - фонтана украшенье -

Необычайно тел причудливых сплетенье,

Как ваза, светлый круг бассейна вознесен,

Под ним из камня столб - подставкой служит он.

Жорж де Скюдери “Аларих, или побежденный Рим” 1654

Барочный человек

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством -- всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. В эпоху барокко естественность -- это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) -- это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу -- в учтивом флирте, ссоры -- в утончённой дуэли.

Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы (1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Многообразие восприятия повышает уровень сознания -- примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечных живых организмов (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: капитан Гулливер и барон Мюнхгаузен.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко -- это ещё век Разума и Просвещения.

«Сравнение эпох»
	Возрождение	Барокко
1) Время	XIV--XVI века	XVII--XVIII века
2) Человек	Человек - титан, он в центре мира Человек - идеален во всем Человек свободен, неограничен в действиях Человек - красив и гармоничен Человек - уравновешен	Человек - маленькая частица мира Человек - не стремится к идеалу, имеет недостатки Человек пытается осознать свое место в обществе Человек - нестандартен, обучен жизни, странник Человек - порывист, страстен
3) Мировоззрение	Гуманистическое мировоззрение Антропоцентризм Цель человека-самопознание, саморазвитие	Аскетизм Идея спящего Бога -- деизм
4) Наука	Астрономия (Галилео Галилей, Джордано Бруно, Н. Коперник) Литература: восстановление античных текстов; «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле Изучение латыни География (Великие географические открытия)	Литература (различные виды сатиры, роман, большие и малые формы поэзии) Физика (Исаак Ньютон) Театр Астрономия
5) Основные виды искусства	Архитектура, живопись, скульптура	Архитектура, театр, скульптура, живопись, музыка, литература
8) Архитектура	Симметрия, пропорция, геометрия Возвращение к формам античного (Рим) Арки, купола, ниши Италия: Флоренция и Венеция Архитекторы:Филиппо Брунеллески Леон Баттиста Альберти Донато Браманте	Появились новые типы храма и дворцового ансамбля Соединение построек разных эпох в архитектурное целое Масштабные колоннады, многоярусные купола Архитекторы: Л. Бернини Ф. Борромини Д.Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли
6) Живопись	Раннее: Мазаччо, Джотто, Боттичелли Высокое: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль, Джорджоне	Караваджо Питер Пауль Рубенс Рембрандт Диего Веласкес
7) Музыка	Полифония - многоголосье, при котором все голоса равноправны Вокальная церковная музыка Ведущие жанры: месса и мадригал Инструментальное развитие: скрипка Композиторы: Клеман Жанекер Клод Гудимель Гийом Дюфан Жоске Депре Уильям Бёрд	Гомофония - одноголосье Один голос - главная тема + аккомпанемент Духовная: кантата, оратория Инструментальная: сюита, концерт Светская: опера Инструментальное развитие: скрипка, клавесин, орган Композиторы: Клаудио Монтеверди Страдивари Антонио Вивальди Иоганн Себастьян Бах

Глава 2. Сравнение картин двух эпох

Живопись в эпоху Ренессанса

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Рафаэль Санти (28 марта 1483 - 6 апреля 1520) -- итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Сын живописца Джованни Санти. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией сделало Рафаэля одним из самых выдающихся художников всех времен. Многие художники превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное явление в мировом искусстве.

Барокко в живописи

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко -- броская цветистость и динамичность; яркий пример -- творчество Рубенса и Караваджо.. Даже великие художники очень редко заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс -- исключение. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился во Фландрии. Он стал создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах.

Анализ картин

Для анализа картин я выбрала произведения Рафаэля Санти и Питера Пауля Рубенса «Три Грации». Образы Граций удивительно разнообразны.

Картина С. Боттичелли была написана в эпоху Ренессанса, а картина П. Рубенса в эпоху Барокко. Каждая из них несет свой смысл. Каждая отражает характерные черты времени, в которое жил её автор.

Сравнение:

Средства выразительности картин «Три Грации»
Ренессанс	Барокко
1	Статика	Движение
2	Ярко выражен контур	Контур отсутствует
3	Простые ракурсы	Ракурс сложный
4	Ясность	Высветление основного на картине
5	Детализация	Акцентирование
6	Отсутствие тени	Любовь к игре света и тени
7	Симметрия и равновесие между частями картины	Асимметрия и неустойчивое равновесие между частями картины

В картинах «Три Грации» Рубенса и Рафаэля используется один и тот же сюжет, но произведения несут разные смыслы.

В картине Рафаэля нет движений. Лица и тела Нимф неподвижны, изображение передаёт спокойствие, а на картине П. Рубенса мы чувствуем некую динамику. Несмотря на то, что фигуры Граций на первый взгляд кажутся статичными.

Художники эпохи Возрождения изображали происходящее как можно понятнее, без каких-либо загадок и тайн. И действительно, глядя, на картину Рафаэля незачем разгадывать что-либо, нам все предельно ясно. На картине П. Рубенса мы видим загадочность, глубину. Есть вещи, над которыми можно задуматься.

Плоскость картины ограничена. Хоть картина и не обрамлена, но создается ощущение замкнутости, невозможно выйти за пределы картины, что очень характерно для художников эпохи Возрождения. Напротив, у Рубенса картина не ограничена рамкой, у нее нет пределов и конца, её можно продолжить.

На картине эпохи Ренессанса видны абсолютно все контуры: четко прорисованы фигуры, природа вдали - все видно отчетливо, а в картине эпохи Барокко контуры тел, дерева затемнены и сливаются с окружающей средой, что и создает ощущение таинственности.

Симметричны расположения Граций, что символизирует Возрождение, у Рубенса позы ассиметричны.

У Рафаэля мы видим самостоятельность каждого предмета. Контур предметов на картине Рубенса не отличается особой резкостью. Они плавно переходят из одного в другой, перекрывают друг друга; используется техника «сфумато», что помогает создавать атмосферу таинственности.

На картине Санти отчетливо видны даже маленькие детали, например, украшение на шее одной из девушек. У Рубенса нет четкой прорисовки каждой детали, каждой мелочи. Изображены общие формы объектов.

В картине Рафаэля все цвета светлые, более или менее яркие. Нет резких переходов от света к тени. В картине наблюдается частая смена света и тени, что придает контраст. Используются в основном темные оттенки цветов, для того чтобы показать глубину картины.

В картине Рубенса нет четких вертикалей и горизонталей. Линии искривлены, изогнуты, используются диагонали, что видно даже на положении тел Нимф

Глава 3. Средства выразительности в музыкальном произведении

К картине «Три Грации» я подобрала произведение композитора Иоганна Себастьяна Баха.

Иоганн Себастьян Бах - один из величайших композиторов в истории музыки.

За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко^. Бах -- мастер полифонии. После смерти Баха его музыка была практически забыта^, но в XIX веке её вновь открыл для широкой публики Феликс Мендельсон-Бартольди. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке. Педагогические произведения Баха используются по назначению до сих пор.

Концерт №3 (BWV 1048), соль мажор

Части:

Allegro;

Adagio;

Allegro.

Этот концерт часто называют прототипом современного струнного квартета, так как Бах использует здесь только струнные музыкальные инструменты. Трём скрипкам, трём альтам и трём виолончелям аккомпанирует генерал-бас. Вторая часть состоит всего из одного такта с фригийским кадансом. Вероятно, что здесь Бах оставил место для каденции одного из музыкантов. Часто при исполнении вторую часть концерта заменяют сонатой Баха BWV 1021, так как она завершается тем же кадансом, что и единственный такт второй части.

В данном концерте мелодия инструментальная. Ритм довольно плавный, но импульсивный. По ритму музыка подходит к картине, так как фигуры и позы Граций статны, величественны. Три античные нимфы, подруги Венеры, иногда сами являются воплощением Венеры. По мнению знатоков античной мифологии, они воплощают не только «красоту», но и «благодеяние», что очень соответствует настроению подобранной музыки. Она легка, но не бесследна. Она оставляет еле уловимое послевкусие умиротворенности и благодати. Так же и нимфы, изображенные, на первый взгляд, в статичных позах, обладают невероятной легкой подвижностью. Фигуры женщин будто бы плывут по воздуху, кружась в танце.



Заключение

Культура - это все, что создано человеком. Например, к культуре относится наука, литература, архитектура, искусство. Искусством принято называть специфическую форму общественного сознания и человеческой деятельности, которая представляет собой отражение окружающей действительности в художественных образах. Предметом искусства является человек, его отношения с окружающим миром и другими людьми, а также жизнь людей в определенных исторических условиях. Жизнь людей разнообразна и отражается в искусстве во всем своем многообразии в форме художественных образов. Будучи результатом вымысла, они отражают действительность и всегда несут в себе отпечаток реально существующих предметов, событий, явлений. Художественный образ в искусстве выполняет те же функции, что и понятие в науке: с помощью его происходит процесс художественного обобщения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. Созданные образы составляют культурное наследие общества и способны оказывать серьезное влияние на общественное сознание.

Искусство, как и духовная культура в целом, развивается, с одной стороны, на основе накопления культурных ценностей, передачи их из поколения в поколение, сохранения целостных художественных произведений, и с другой - в процессе создания нового духовного богатства.

В результате мой работы, я проанализировала две эпохи: Ренессанс и Барокко. Я узнала деятелей культуры этих времен, узнала их искусство, быт и нравы, особенности жизни, их мировоззрения. Я думаю, эти знания пойдут мне только на пользу. Выполнив данную работу, я достигла поставленной цели, а также расширила свои знания в этой области.



Список использованной литературы

1. Берестовская Д.С. Художественная культура эпохи Возрождения.

2. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм

3. Буркхард Я. Культура Италии в эпоху Возрождения.

4. Быстрова А.Н. Мир культуры: (основы культурологии)

5. Вазари Дис. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, Ваятелей и зодчих.

6. Вельфмин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса

7. Верман - История искусств всех времен и народов.

8. Всеобщая история искусств. Искусство эпохи Возрождения.

9. Гиберти Л. Commentarii: Записки об итальянском искусстве.

10. Гуковский М.А. Итальянское Возрождение.

11. История зарубежного искусства / под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой.

12. Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание.

13. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. Александр Иванов

14. Любимов Л. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии.

15. Тихомиров И.Н. Искусство Итальянского Возрождения

16. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория.



Приложения

Биография Рафаэля Санти

Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения.

С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения ("Б. Кастильоне", 1514-15). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Родился же Рафаэль в именитейшем итальянском городе Урбино в три часа ночи в страстную пятницу 1483 года от некого Джованни деи Санти, живописца не слишком выдающегося, но человека одаренного и способного направлять детей по верному пути.

Когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства.

Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь при нем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино.

Вскоре Рафаэль, изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро.

В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

В 1519 г., по его рисункам Рафаэля, были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены так называемых "Ватиканских лож" - длинной галереи с арками, открывающимися на двор св. Дамаза, построенной Браманте для перехода из залы Константина в другие покои Ватиканского дворца.

На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, окруженный орнаментом; стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными арабесками и фигурными изображениями, близко напоминающими декоративную живопись древних римлян. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. апостолов; эти картины послужили оригиналами, по которым были вытканы в Брюсселе драгоценные ковры для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца.

Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине. На темы классической мифологии: здесь, в целой серии изображений, чарующих зрителя красотой форм, нежностью и гармонией красок, изумительной силой проникновения художника в дух жизнерадостного античного миросозерцания, воспроизведены эпизоды прелестной сказки об Амуре и Психее (по Апулею), добавленные большой фреской, представляющей триумф нимфы Галатеи.

Заметный след Рафаэль оставил и в итальянской архитектуре. Среди его построек - маленькая церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи (заложена около 1509) с ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (заложена около 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, - росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама.

Творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.

Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины.

Он умер в Риме, 6 апреля1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Принимавших участие в создании и украшении Ватикана - Рафаэля и Микеланджело, который был тоже старше Рафаэля, но после его смерти прожил еще много лет. Прах его был похоронен с теми почестями, которые заслужил столь благородный дух, и не было художника, который не заливался бы горькими слезами и не проводил бы его в последний путь.



Биография Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт Бах - пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах - городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».

Отец Баха - Иоганн Амвройский, городской музыкант.

Дядя Иоганна Себастьяна, Иоганн Кристоф, служил в городе органистом. Естественно, что обучаться музыке будущий величайший представитель династии начал с самого раннего возраста.

1693 год - младший Бах поступает в церковную школу. У мальчика хорошее сопрано, и он делает успехи

1695 год - за два года Иоганн Себастьян теряет обоих родителей. Его забирает к себе старший брат, служивший музыкантом в Ордфуре.

1695 - 1700 годы - Ордруф. Бах учится в школе и занимается музыкой под руководством брата. Тогда же, подростком, Иоганн Бах сильно теряет зрение - по ночам он при свете луны переписывает ноты у брата.

Школьный учитель рекомендует Баху отправиться в Люнебург, в известную школу при церкви Св. Михаила. Иоганн Себастьян проходит пешком 300 километров из Центральной Германии в Северную. В Люнебурге Бах живет на полном пансионе и даже получает небольшую стипендию. Одним из наставников будущего композитора в Люнебуре становится мастер-органист Георг Бём.

1702 год - после окончания школы Бах имеет право поступить в университет, но не может себе этого позволить, так как нужно добывать средства к существованию. Проведя некоторое время в Люнебурге, будущий композитор отправляется назад в Тюрингию. Здесь он успевает послужить скрипачом в частной капелле принца Иоганна Эрнеста Саксонского. Потом Бах останавливается в Арнштадте, где проводит 4 года.

1703 - 1707 годы - Арнштадт. Бах служит церковным органистом, при этом не переставая изучать музыку и манеру исполнения известных музыкантов того времени.

1707 год - Бах принимает приглашение на службу в Мюльхаузене, на должности органиста в церкви Св. Власия. Здесь он начинает писать кантаты и подрабатывает мастером по ремонту органов. В Мюльхаузене Бах проводит год.

1708 год - Иоганн Себастьян Бах женится на своей двоюродной сестре, тоже круглой сироте Марии Барбаре. Мария Барбара родила Баху 7 детей, из которых выжили четверо.

Этот же год - переезд в Веймар. Бах наконец остается в городе надолго, он - придворный органист и композитор. Это время принято считать началом творческого пути Баха как сочинителя музыки. В Веймаре написано множество пьес для органа и клавесина.

1717 - 1723 годы - Кетен. Бах получает место придворного капельмейстера при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. В обязанности Иоганна Себастьяна входило: аккомпанировать пению князя (по свидетельствам современников, обладавшего хорошим голосом), сопровождать его игру на клавесине и гамбе, а также руководить капеллой в составе 18 музыкантов. Здесь им написаны «Хорошо темперированный клавир» (1-й том), сонаты и сюиты для скрипки и виолончели соло, шесть Бранденбургских концертов

Появлению Баха на должности придворного капельмейстера предшествовало событие в Дрездене: там должно было состояться выступление «мировой звезды» того времени Л. Маршана. Музыканты познакомились накануне концерта, им удалось даже вместе поиграть, после чего Маршан покинул Дрезден, не выдержав конкуренции и признав Баха лучшим, чем он сам, музыкантом.

Июнь 1720 года - Мария Барбара скоропостижно умирает. Бах становится вдовцом.

1721 год - Иоганн Бах женится второй раз на дочери придворного музыканта из Вейсенфельде Анне Магдалине Вилькен. Она также представляет музыкальную династию, обладает красивым голосом и хорошим слухом. Помогая мужу, Анна Магдалена переписала множество его произведений. Второй брак становится для композитора гораздо более удачным, чем первый. Для любимой Анны Магдалины Бах создает «Нотную тетрадь Анны Магдалины Бах». Во этом браке у Баха рождается 13 детей, но выживают из них шестеро.

1722 год - устав от светской музыки, Бах подает прошение на открывшуюся в Лейпциге вакансию кантора. Год спустя он получает это место.

1723 год - в Лейпциге уже ставшего известным музыканта ждут музыкальный директор города и кантор церковного хора при школе Св. Фомы. Именно здесь Иоганн Себастьян приступает к работе в качестве руководителя школы певчих. Преподавание тяготит композитора, отнимая время от творчества. Кроме того, школа певчих содержится плохо, ученики Иоганна Себастьяна постоянно голодны и плохо одеты. Да и о качестве певческих способностей мальчиков начальство школы заботится мало.

Одновременно композитор принимает живое участие в деятельности «Музыкальной коллегии» Лейпцига.

В Лейпциге на свет появляются три сына Иоганна Себастьяна Баха: Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоанн Христиан. Все они оказались одаренными музыкантами.

Лейпцигский период творчества - Бах пишет «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Высокую мессу», «Величальную ораторию», мессу си минор, «Рождественскую ораторию» и др. Начальство недовольно произведениями Иоганна Себастьяна - они «не церковны», в них отсутствует подобающая строгость, но в избытке наличествует красочность земной музыки. Взаимное недовольство композитора и его начальства выливаются, в конце концов, в открытый конфликт.

1740 год - Бах, формально оставаясь на службе, фактически уходит в собственное творчество. Он пишет инструментальную музыку, пытается напечатать некоторые свои работы.

1747 год - поездка в Берлин. Филипп Эммануэль, сын Баха, служит у Фридриха II. Он обеспечивает отцу выступление при королевском дворе. Бах играет для Фридриха и его приближенных, импровизирует на тему, заданную королем. Вернувшись в Лейпциг, Бах кладет эту импровизацию в основу своего произведения «Музыкальное приношение» и посвящает его Фридриху II Прусскому. 28 июля 1750 года - Иоганн Себастьян Бах умирает.

Биография Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574--1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Из трех учителей -- а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен -- последний был самым значительным... В мастерской Вениуса Рубенс пробыл четыре года и в 1598 году получил звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства -- эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, -- побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Действительно, в становлении мастерства, сложении индивидуального стиля годы, проведенные Рубенсом в Италии, имели огромное значение. Но это был период, конечно, не ученичества в узком смысле слова, ибо Рубенс приехал в Италию с немалым багажом знаний и, по-видимому, достаточно сложившимся представлением о своей дороге в искусстве. Приобщение же к сокровищнице античной и итальянской культуры неизмеримо расширило кругозор молодого живописца, помогло ему выработать собственный художественный язык, утвердиться на избранном пути. Вскоре по приезде в Италию Рубенс поступил в качестве придворного живописца на службу к мантуанскому герцогу Винченцо Гонзага, одному из крупнейших итальянских коллекционеров, страстному любителю наук и художеств. Он был знаком с Галилеем, покровительствовал Тассо и Монтеверди, держал знаменитый придворный театр. В роскошном дворце герцога находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Веронезе, Корреджо. Мантеньи, Джулио Романо. По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603--1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме. Первыми самостоятельными работами художника, исполненными в Италии, были, по-видимому, портреты. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, -- писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, -- мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». «Галерея красавиц» не сохранилась. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608), исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569--1622). О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса. Этот парадный портрет, запечатлевший савойскую принцессу в свадебном наряде невесты Франческо Гонзага, старшего сына герцога Мантуанского, представляет тип официального репрезентативного изображения, сформировавшийся во второй половине XVI века в испанском придворном искусстве и к началу XVII века ставший интернациональным. Как и большинство портретов подобного типа, он поражает некоторой дисгармонией сочетания живой пластичности в трактовке головы и кистей рук модели с бесплотностью в изображении самой фигуры, словно в броню закованной в расшитое золотом и драгоценностями тяжелое платье, с его выраженной геометричностью объемов. Однако Поурбусу нельзя отказать в утонченности вкуса и мастерстве, позволивших ему примирить противоречия и внушить зрителю впечатление гармонии общего строя портрета.