Эпоха трех революций свершила глубокие сдвиги в общественной жизни России. Ломались вековые устои, а с ними менялись смысл и назначение искусства вообще. В ходе обостренной социальной борьбы искусство все более сложно и опосредованно отражало жизнь.

Неудовлетворенность существующим порядком вещей и жажда перемен возродили, в частности, интерес к романтизму. Как и встарь, романтики нового времени в образах искусства «пересоздавали» действительность, изменяли ее на свой лад. Притом романтические мотивы развивались двумя самостоятельными путями. Один путь обращал к манящему прошлому: воскрешались образы и образные средства минувших эпох, с той, однако, разницей, что не только мечта, как прежде, но и сама действительность теперь представала иллюзорной и зыбкой. Другой путь бунтарски устремлял в «действительность будущего».

Балет еще не имел прямой связи с литературой. И все же в труппах Петербурга и Москвы появились хореографы и исполнители, которые сознавали необходимость реформ и объявляли войну академизму.

Сторонников реформ привлекала стилистическая цельность балетного действия, историческая достоверность образов, естественность пластики. К этому они стремились, но этого не всегда достигали. Они оправданно отрицали эклектический стиль и изжившие себя формы спектакля XIX века. Но в пылу спора они упраздняли и формы классического танца - высокое завоевание минувшей эпохи. Отвергался симфонизм как система обобщенного музыкально-постановочного мышления. Взамен давалась полифоническая разработка танцевального действия, то есть от музыки брались лишь композиционно-структурные приемы проведения и сочетания танцевальных тем. Балету-симфонии противопоставлялась хореодрама. Главным соавтором хореографа стал не композитор, а живописец. В плодотворной борьбе нового и старого поначалу, наряду с отжившим, сгоряча отвергались и вечные ценности.

Потому закономерным оказался раскол внутри доселе цельного организма. Не все хотели реформ. Многие опытные мастера балета защищали классическое наследие и противились новшествам.

Борьба творческих течений в балетном театре нашла отклик у зрителей и критиков. Отклик был достаточно широк, поскольку русский балет начала века вышел из сравнительно замкнутой сферы прежнего своего бытия и занял видное место в ряду других искусств, которые также переживали период бурного и противоречивого развития. Некоторые эстетические находки реформаторов помогли дальнейшему развитию хореографии.

Русский балет шел своим путем. Он не застрял на прошлом, но и не пожертвовал традициями прошлого. Он вырабатывал новое, опираясь на старое, и не уступил ничего из средств собственно хореографической выразительности. Союз с драмой он понимал как углубление действенности танца и пантомимы. Союз с музыкой вел к опытам симфонизации танца, проводившимся еще до того, как в балет пришли великие композиторы-симфонисты.

К началу XX столетия балет как самостоятельный и творчески развивающийся сценический жанр существовал только в России. Рубеж столетий оказался для него порой итогов. Все возможное в пределах эстетики балетного спектакля минувшего XIX века было уже свершено.

Заключение

Данная работа прослеживает долгий путь развития русского хореографического искусства, становление русской балетной школы. Как показано в работе, балет как жанр был заимствован в Западной Европе, вместе со страной переживал все перипетии развития. Поэтому в работе рассматривается этап зарождения и становления бального искусства в России. Но балет принялся именно на русской народной почве, получил те характерные черты, свойственные исконной народной пляске. Эти характерные черты были подмечены балетными педагогами и культивировались прославленными исполнителями. Именно подлинные национальные черты русского балета обеспечили ему мировую славу.

На рубеже 19-20 столетий русский балет занимал ведущее место в мире. Его школа надежно хранила накопленные традиции. Его обширный репертуар включал в себя лучшие хореографические достижения XIX века. Завершалась славная эпоха русского балетного академизма. Время требовало новых открытий в области метода и стиля. Реформы вывели балет как искусство в центр эстетических исканий, заставили современников взглянуть на него новыми глазами, а мастеров других театральных жанров даже позавидовать некоторым его выразительным возможностям.

Русский балет раздвинул сферы влияния на мировой творческий процесс. Еще в недавние времена за границей гастролировали лишь отдельные русские актеры. Теперь туда нарасхват приглашались большие балетные труппы.

С выходом русского балета на международную арену получил мощный толчок к возрождению балет Западной Европы и Америки. Прославленные хореографы, танцовщицы и танцовщики Петербурга и Москвы возвратили балетное искусство миру, и мир поныне чтит их имена, а с ними имена их соратников - русских живописцев и музыкантов.

Список литературы

Бахрушин Ю.А. История русского балета. Учебное пособие для ин-тов культуры. М.: Просвещение, 1977. - 287 с.

Васильева Е.Д. Танец: учебное пособие для театральных вузов. М.: «Просвещение», 1968. - 246 с.

Васильева Е.Д., Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. М.: «Искусство», 1963. - 282 с.

Захаров Р.В. Беседы о танце. М.: «Профиздат», 1963. - 238 с.

Заичкин И.А., Почкаев И.Н. Русская история: популярный очерк. IX - середина XVIIIв. - М.: Мысль, 1992. - 797 с.

Красовская В.М. История русского балета: Учебное пособие. - Л.: Искусство, 1978. - 231 с.

Семенова М. Мы - славяне!: Популярная энциклопедия. - Спб.: Азбука, 1998. - 560 с.

Стриганов В., Уральская В.И. Современный бальный танец. М.: «Искусство», 1978. - 324 с.