Нижегородский государственный художественный музей

Федеральное агентство по образованию

Государственно образовательное учреждение высшего профессионального образования «Нижегородский архитектурно-строительный университет» (ННГАСУ)

«ИНСТИТУТ АРХИТЕКТУРЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВА» (ИАГ)

Реферат

На тему: «Нижегородский государственный художественный музей»

Выполнила:

Студент 1 курса

гр.Т.01оз08

Очно-заочная

Горшкова Т.А

Проверила:

Рязанова Н.В

г. Нижний Новгород

2009 год.

Содержание

Введение

История музея

Коллекция музея

Коллекция икон художественного музея

Коллекция русской живописи

Коллекция западноевропейской живописи

Заключение

Введение

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

дата открытия - 07.07.1896 18 мая - День музеев

Нижегородский государственный художественный музей (НГХМ) - один из лучших и старейших периферийных музеев России, единственный в Нижегородском регионе музей изобразительного искусства; основан по решению Городской Думы в 1894 г. и открыт для посетителей в 1896 г.

Музей хранит богатую коллекцию произведений искусства - более 12 тыс. экспонатов, в т.ч. памятников национального и мирового значения. Основу собрания составляют работы отечественных мастеров - от иконописцев средневековья до современных художников. Музей располагает также небольшим, но очень интересным собранием классического западноевропейского искусства XV - XIX вв. и коллекцией декоративно-прикладного искусства стран Востока.

Музею принадлежат 2 здания в центре города, оба памятники архитектуры федерального значения: дом Д.В.Сироткина (1913-1916 гг., архитекторы А.А., В.А., Л.А.Веснины), дворец губернатора (1837-1841 гг., архитекторы П.Д.Готман и И.Е.Ефимов).

Основатель: Андрей Андреевич Карелин (1866-1928 гг.)

История музея

История создания в Нижнем Новгороде художественного музея восходит к последнему десятилетию XIX века. Мысль о его основании возникла в среде местной интеллигенции в 1880-х годах. Инициаторами стали уроженец Арзамаса профессор исторической живописи Н.А. Кошелев и художник-нижегородец А.А. Карелин, которые видели в своей деятельности возрождение просветительских традиций А.В. Ступина, открывшего в 1802 году в Арзамасе первую в России частную художественную школу. Организацию музея ускорила состоявшаяся в 1896 году в Нижнем Новгороде Всероссийская художественно- промышленная выставка. Ранее в Нижнем Новгороде существовал исторический музей, начало коллекции, которого было положено в 1867 году местным историком и краеведом А.С. Гацисским. С 1895 года он открылся для посетителей. Нижегородский городской художественный и исторический музей был открыт 25 июня 1896 года в помещении Дмитровской башни Нижегородского кремля, специально реставрированной и перестроенной для этой цели по проекту архитектора Н.В. Султанова. Немалая часть средств для музея была собрана нижегородской общественностью. В коллекцию музея вошли произведения, переданные петербургской Академией художеств. Кроме гипсовых слепков с античных скульптур, это были полотна К.Б. Венига, П. О. Ковалевского, А.И. Мещерского и других художников. Свои картины и этюды подарили музею А. П. Боголюбов, М.П. Боткин, К.Е. Маковский, А.Н. Шильдер, А.П. Рябушкин, Н. К. Рерих. Вплоть до Великой Октябрьской социалистической революции пополнение коллекции производилось исключительно за счет даров частных лиц. Посещаемость музея была невелика: она не превышала двенадцати тысяч человек в год. Дмитровская башня Кремля оказалась мало пригодной для хранения произведений искусства, поэтому в 1912 году для музея арендовали другое помещение. В 1924 году художественному отделу передали здание, в котором музей находится и в настоящее время,- особняк городского головы Д.В. Сироткина на Верхне-Волжской набережной, построенный в 1913 - 1916 годах по проекту известных архитекторов братьев А.А., В.А. и Л.А. Весниных. Этот дом, являющийся памятником архитектуры, выдержан в стиле русского классицизма. Он отличается цельностью основных объемов, чистотой и благородством пропорций, скромностью архитектурного декора. После Октябрьской революции в коллекцию музея поступили произведения изобразительного и прикладного искусства из сельских усадеб и городских особняков местной знати, расположенных в Нижнем Новгороде и Нижегородской губернии, П.В. Шереметева, В.П. Орлова-Давыдова, С.С. Абамелек-Лазарева. Особенно значительным было собрание П. В. Шереметева, содержавшее главным образом произведения западноевропейской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В 1920 - 1930-х годах пополнение коллекции шло из центральных государственных учреждений: Государственного музейного фонда, Государственной закупочной комиссии, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного Русского музея. Причем преобладали произведения старых мастеров - как отечественных, так и зарубежных. Однако поступали в коллекцию и работы советских живописцев: в 1921 году в связи с реорганизацией Музея живописной культуры в Москве в Нижний Новгород были переданы полотна И. И. Машкова, В. В. Рождественского, Н.П. Крымова и других. Значительную роль в комплектовании собрания сыграл М. Горький: писатель был почетным членом комитета музея, подарил ему многочисленные предметы старины, археологические находки, нумизматические коллекции. В разное время М. Горький передал художественному музею свое собрание картин. Лучшие из них - полотна Б.М. Кустодиева и Н. К. Рериха - украшают постоянную экспозицию. В 1934 году произошло формальное разделение музеев. В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Новосибирск. После реэвакуации музей вступил в новый период своей истории. С 1946 года он стал именоваться Горьковским государственным художественным музеем. Активизировалась собирательская деятельность, научная обработка коллекций, широко развернулась научно-популяризаторская работа.

Коллекция музея

В настоящее время в музее хранится более восьми тысяч экспонатов. Это произведения живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного, декоративно-прикладного и народного искусства. Наиболее весомой частью коллекции является живопись, представленная произведениями почти всех крупнейших русских мастеров. Графическое собрание включает, наряду с отечественной и западноевропейской гравюрой и литографией, много произведений оригинальной графики, среди которых есть подлинные шедевры. Содержание горьковской коллекции в немалой мере определяют также декоративно прикладное и народное искусство. В музее хранятся многие произведения мастеров местных художественных промыслов - хохломской и городецкой росписи и большая коллекция лаков, включающая работы таких крупных художников палехской миниатюры, как И.М. Баканов, И.И. Голиков, Л.Н. Буторин (в настоящий альбом произведения этого раздела не включены). Фонды музея систематически пополняются. 1960 - 1970-е годы ознаменовались поступлениями многих ценных произведений русских художников XIX века из частных коллекций Москвы и Ленинграда. Особенно тщательно формируется отдел советского искусства: последовательно осуществляется программа приобретения произведений ведущих советских мастеров, лучших работ местных художников, предметов народного искусства. В состав небольшого собрания произведений древнерусской станковой живописи входит несколько бывших частных коллекций: Д.В. Сироткина из Нижнего Новгорода, Г.М. Прянишникова и П.А. Овчинникова из Городца. Собрание икон Г.М. Прянишникова было хорошо известно специалистам уже в начале XX столетия. В 1914 году П.П. Муратов писал: "Одаренный редкой художественной чуткостью и зоркостью Г.М. Прянишников уже пятьдесят лет тому назад начал собирать иконы, руководствуясь соображениями более широкими и более верными с нынешней точки зрения, чем те, которыми руководствовались современные ему собиратели. Пример этого частного человека, составившего благодаря своей неутомимой энергии и прозорливости целый музей в селе Городце на Волге, особенно поучителен рядом с долгим бездействием наших общественных организаций и ученых сил"'. Городец был крупным центром старообрядчества, поэтому иконы попадали сюда из разных концов России самыми различными путями.

Балахнинское происхождение объединяет с предыдущими икону "Никола, Борис и Глеб" (первая половина XVI в.). Общая декоративность решения, содержащего контрастные сопоставления дополнительных цветов, и архаичность композиции с "прямоличной" постановкой фигур соединяются в ней с отчетливо выраженными индивидуальными характеристиками изображенных. Наличие в верхней части доски поясного Деисуса из восьми фигур, предстоящих Спасу Эммануилу, - прием, характерный для новгородского иконописания, воздействие которого на нижегородскую живопись находит объяснение в исторических событиях.

Типичное явление академического искусства - грандиозная историческая картина К.Е. Маковского "Воззвание Минина" (1896). На полотне размером сорок два квадратных метра Маковский изобразил выступление Кузьмы Минина перед жителями Нижнего Новгорода. Минин обращается с призывом пожертвовать деньги и имущество на ополчение, которое освободит Русь от иноземных захватчиков. От первых эскизов до окончания работы прошло около двадцати лет. К.Е. Маковский неоднократно приезжал в Нижний Новгород, изучал здесь собрания русских древностей у местных коллекционеров - любителей старины, делал натурные зарисовки, писал этюды. Впервые полотно было показано на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. Здесь картину видел молодой М. Горький, написавший о ней статью, в которой отмечал: "Толпа глубоко народна. Видишь, что это именно нижегородский народ".

"Историческим живописцем на фантастический лад" называл себя художник В.М. Васнецов. Этому определению сущности его творчества полностью отвечает одна из первых больших картин на сказочную тему "Ковер-самолет" (1880). Она отличается умело найденным композиционно-пространственным решением. Другое произведение В.М.Васнецова - "Крещение князя Владимира" (1890) - является эскизом росписи над входом на хоры Владимирского собора в Киеве. В.И. Суриков представлен в горьковском собрании этюдами к картинам "Боярыня Морозова", "Христос, исцеляющий слепого", "Покорение Сибири Ермаком", "Степан Разин". В работе "Гребцы" (1902) уже принципиально найдено композиционное решение монументального полотна "Степан Разин", ощущение пространства и движения, состояние природы.

Среди жемчужин музейной коллекции - широко известный портрет "Мужичок из робких" (1877) работы И. Е. Репина. Образ крестьянина пореформенной России принадлежит к числу лучших в отечественном искусстве. "Репин обладает способностью сделать русского мужика именно таким, каким он есть",- писал И.Н. Крамской. Глубокая вера в русский народ, знание народного характера позволили художнику создать исключительно правдивый и психологически убедительный портрет-тип. Внутренняя динамичность образа раскрывается в диалектическом противоречии композиционного размещения согнутой сутуловатой фигуры и акцентированного светом лица, в котором угадывается живой ум, недоверие и протест. "Как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан!" - говорил о картине В.В. Стасов. В портрете 0.А. Макаровой (1888) И.Е. Репин, пользуясь то штрихом, то пятном, достигает впечатления живописности графической формы. Свободой исполнения и мажорным сочетанием различных оттенков красного привлекает портрет К.Б. Белославовой (1913) И.Е. Репина.

Произведения И.И.Левитана занимают видное место в музейной коллекции искусства предреволюционной эпохи. Живопись Левитана во многом предопределила развитие русского пейзажа в XX веке. Вечерний пейзаж "Избы" (1899) фиксирует состояние природы в момент противоборства света и мрака. Напряженное многоцветие нижней половины холста, ослабевая в силуэтах высоких деревьев, контрастирует с желтовато-розовыми оттенками неба, порождая сложное, тревожное настроение.

Начав творческий путь как ученик И.Е. Репина, Б.М. Кустодиев в картине "На приеме" (1907) передает психологическое состояние изображенных, правдиво воспроизводит фактуру и освещение, лепит форму широким и плавным мазком.

Особое место в коллекции произведений Б.М. Кустодиева занимает его последняя большая картина "Русская Венера" (1925 - 1926). В образе пышнотелой золотоволосой молодой женщины художник воплощает свои представления о красоте русского национального типа. Это тип красоты изобильной, полнокровной, пышущей здоровьем, однако искреннее восхищение художника ею не лишено мягкой иронии. Немаловажную роль в картине выполняют и привычные элементы его живописи: натюрморт с яркой цветастой шалью и солнечный зимний городской пейзаж за окном. Созданная тяжело больным художником незадолго до смерти, картина "Русская Венера" свидетельствует об удивительном душевном оптимизме, бодрости, которые Кустодиев сохранил до последних дней своей жизни. "Русская Венера" написана на оборотной стороне картины 1906 года "На террасе", где семья художника изображена за чаепитием в летний день на даче.

В 1925 году во время своей научной экспедиции по Азии Рерих создал знаменитую серию картин "Майтрейя", шесть полотен которой находятся теперь в г. Горьком. Важное место в этих картинах принадлежит изображению своеобразной и величественной природы Индии и Тибета. Находясь под обаянием местного фольклора, поэтических народных преданий и легенд, Рерих включал в полотна изображения призрачного огненно-красного всадника - Майтрейи - или его символов и статуй. Картины этой серии относятся к зрелому периоду творчества мастера. Язык их лаконичен и монументален. Яркие темперные краски ложатся крупными плоскостями чистого цвета; их сочетания нередко контрастны и неожиданны, бархатистая поверхность кажется то затягивающее глубокой, то декоративно-плоскостной.

К той же теме обратилась горьковская художница А.В. Сайкина в своей празднично-нарядной по живописи картине "Гаврила Поляков - мастер городецкой росписи" (1975).

Коллекция икон художественного музея

В состав небольшого собрания произведений древнерусской станковой живописи входит несколько бывших частных коллекций: Д.В. Сироткина из Нижнего Новгорода, Г.М. Прянишникова и П.А. Овчинников из Городца. Собрание икон Г.М. Прянишникова было хорошо известно специалистам уже в начале XX столетия.

Икона "Никола, Борис и Глеб" (первая половина XVI в.). Общая декоративность решения, содержащего контрастные сопоставления дополнительных цветов, и архаичность композиции с "прямоличной" постановкой фигур соединяются в ней с отчетливо выраженными индивидуальными характеристиками изображенных. Наличие в верхней части доски поясного Деисуса из восьми фигур, предстоящих Спасу Эммануилу, - прием, характерный для новгородского иконописания, воздействие которого на нижегородскую живопись находит объяснение в исторических событиях.

К числу ценнейших экспонатов из собрания Г.М. Прянишникова относится икона ростово-суздальской школы конца XIV - начала XV века "Огненное восхождение пророка Илии с Богоматерью Никопеей и преклоненными ангелами" с житием в шестнадцати клеймах. Монументальность композиции сочетается здесь с эмоциональностью живописи. Вместе с последовательно разработанной системой светов и пробелов колористическое решение подчинено идее апофеоза. Образный строй иконы, содержащий мысль о торжестве христианства над язычеством, позволяет утверждать, что этот памятник относится к кругу произведений, явившихся откликами на духовное движение эпохи Дмитрия Донского и Сергия Радонежского, единения сил русского народа, приведших к избавлению от иноземного ига. Художественная культура Нижнего Новгорода являлась составной частью единой среднерусской культуры, сложившейся в междуречье Оки и Волги. Сохранился ряд памятников, несущих на себе отпечаток особенностей духовного и образного строя искусства Средней Руси в противоположность искусству северо-западных областей. Среди них - Деисусный чин конца XV - начала XVI века на семи досках небольшого размера с изображением Спаса и обращенных к нему Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов Михаила и Гавриила.

Коллекция русской живописи

1)

"Последние минуты Дмитрия Самозванца" (1879)

Полученная в стенах Академии художеств хорошая профессиональная выучка реализуется в большой картине К.Б. Венига "Последние минуты Дмитрия Самозванца" (1879). Фигуры, мастерски нарисованные в сложных ракурсах, объединены в прочную композиционную группу. Средствами светотеневой моделировки художник с иллюзорной убедительностью передает объем и фактуру изображаемых предметов.

2) "Воззвание Минина" (1896)

Типичное явление академического искусства - грандиозная историческая картина К.Е. Маковского "Воззвание Минина" (1896). На полотне размером сорок два квадратных метра Маковский изобразил выступление Кузьмы Минина перед жителями Нижнего Новгорода. Минин обращается с призывом пожертвовать деньги и имущество на ополчение, которое освободит Русь от иноземных захватчиков. От первых эскизов до окончания работы прошло около двадцати лет. К.Е. Маковский неоднократно приезжал в Нижний Новгород, изучал здесь собрания русских древностей у местных коллекционеров - любителей старины, делал натурные зарисовки, писал этюды. Впервые полотно было показано на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. Здесь картину видел молодой М. Горький, написавший о ней статью, в которой отмечал: "Толпа глубоко народна. Видишь, что это именно нижегородский народ".

3)

"Мужичок из робких" (1877)

Среди жемчужин музейной коллекции - широко известный портрет "Мужичок из робких" (1877) работы И. Е. Репина. Образ крестьянина пореформенной России принадлежит к числу лучших в отечественном искусстве. "Репин обладает способностью сделать русского мужика именно таким, каким он есть",- писал И.Н. Крамской. Глубокая вера в русский народ, знание народного характера позволили художнику создать исключительно правдивый и психологически убедительный портрет-тип. Внутренняя динамичность образа раскрывается в диалектическом противоречии композиционного размещения согнутой сутуловатой фигуры и акцентированного светом лица, в котором угадывается живой ум, недоверие и протест. "Как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан!" - говорил о картине В.В. Стасов.

4) "На приеме" (1907)

Начав творческий путь как ученик И.Е. Репина, Б.М. Кустодиев в картине "На приеме" (1907) передает психологическое состояние изображенных, правдиво воспроизводит фактуру и освещение, лепит форму широким и плавным мазком.

5)

"Русская Венера" (1925 - 1926).

Особое место в коллекции произведений Б.М. Кустодиев занимает его последняя большая картина "Русская Венера" (1925 - 1926). В образе пышнотелой золотоволосой молодой женщины художник воплощает свои представления о красоте русского национального типа. Это тип красоты изобильной, полнокровной, пышущей здоровьем, однако искреннее восхищение художника ею не лишено мягкой иронии. Немаловажную роль в картине выполняют и привычные элементы его живописи: натюрморт с яркой цветастой шалью и солнечный зимний городской пейзаж за окном. Созданная тяжело больным художником незадолго до смерти, картина "Русская Венера" свидетельствует об удивительном душевном оптимизме, бодрости, которые Кустодиев сохранил до последних дней своей жизни. "Русская Венера" написана на оборотной стороне картины 1906 года "На террасе", где семья художника изображена за чаепитием в летний день на даче.

6) Красные кони 1925 г.

В 1925 году во время своей научной экспедиции по Азии Рерих создал знаменитую серию картин "Майтрейя", шесть полотен которой находятся теперь в г. Нижний Новгород. Важное место в этих картинах принадлежит изображению своеобразной и величественной природы Индии и Тибета. Находясь под обаянием местного фольклора, поэтических народных преданий и легенд, Рерих включал в полотна изображения призрачного огненно-красного всадника - Майтрейи - или его символов и статуй. Картины этой серии относятся к зрелому периоду творчества мастера. Язык их лаконичен и монументален. Яркие темперные краски ложатся крупными плоскостями чистого цвета; их сочетания нередко контрастны и неожиданны, бархатистая поверхность кажется то затягивающее глубокой, то декоративно-плоскостной.

Коллекция западноевропейской живописи

Основу коллекции произведений западноевропейской живописи составляют картины зарубежных мастеров, поступившие в музей после Октябрьской революции из национализированных частных собраний; немалую роль в ее формировании сыграли также экспонаты, переданные в 1930-х годах Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Итальянская живопись в собрании музея представлена главным образом картинами художников XVII века, так или иначе связанных с болонской художественной школой, и рядом работ венецианских живописцев XVIII столетия.

"Моисей, спасенный из воды"

В музее хранится картина одного из главных представителей живописи венецианского барокко конца XVII - начала XVIII века Андреа Челести "Моисей, спасенный из воды" - мастерски режиссированное, полное праздничной декоративности полотно. Другой венецианский мастер, творчество которого, наряду с Д.Тьеполо и А.Канале, определило облик итальянского архитектурного пейзажа XVIII века - Бернардо Блотто - представлен полотном "Площадь Навона в Риме" (между 1767 и 1770 гг.) Оно выполнено в характерной для Блотто заглаженной, суховатой манере с четко разработанными перспективными планами, с почти документальной точностью воспроизведения деталей. Известно, что в период своего пребывания в Варшаве (1767 - 1780) Блотто написал по заказу короля Станислава-Августа серию видов Рима, состоящую из тринадцати или пятнадцати картин. Площадь Навона привлекла внимание художника как один из характернейших для Рима архитектурных ансамблей. На картине почти все пространство площади, имевшей тогда вогнутую форму, залито водой в связи с проводившимся ежегодно праздником. Разнообразнее представлена живопись нидерландских школ. Одним из интересных произведений является копия конца XV века с утраченной картины Рогира ван дер Вейдена "Снятие с креста", созданной около 1430 года. Собрание насчитывает несколько десятков картин художников XVII века, характеризующих основные тенденции развития фламандского искусства этого периода и дающих примеры жанровой дифференцированности голландской живописи эпохи ее расцвета. Популярный фламандский жанрист Давид Тенирс Младший представлен типичной для этого мастера композицией "Овчарня", изображением интерьера крестьянского жилища с любовно выписанными предметами деревенского быта и правдиво и сочувственно обрисованными типами крестьян. Голландская школа представлена в музее очень широко - это и произведения бытового жанра, и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и исторические композиции. Оригинальным мастером натюрморта был Виллем ван Альст, творчество которого положило начало широкому распространению в голландской живописи второй половины XVII века изображений мертвой дичи. Композиция его натюрморта "Битая дичь" вытянута в высоту: мотив подвешенной вниз головой птицы характерен для многих полотен ван Альста. Холодный колорит строится на сочетании серебристо-серого с синим и красновато-коричневым. Мелким мазком, ювелирно выписанными деталями художник передает фактуру. На развитие голландской исторической живописи XVII века решающее воздействие оказало творчество великого Рембрандта. Не избежал его влияния и видный представитель Гарлемской академии Питер Франс де Греббер, представленный в музее картиной "Артемисия" (1636). В ней проявилась склонность мастера к жанровой трактовке исторических сюжетов. Картина отличается простотой и четкостью композиции и некоторой декоративностью цветового строя, в котором доминирует интенсивный зеленый цвет платья Артемисии. Манеру исполнения-характеризуют плотность живописи и крепкая моделировка формы. Неизвестному художнику, бывшему в меру своего дарования верным последователем, если не прямым учеником Рембрандта, принадлежит большое полотно "Крез и Солон". Близость автора к великому учителю проявляется здесь в стремлении придать историческому сюжету морализирующий характер, а также в ряде формальных приемов. Как для самого Рембрандта, так и для художников его школы характерен интерес к библейской легенде о Товии. Нередко обращался к ней один из самых плодовитых учеников Рембрандта - Ян Викторс. Его подписную картину "Исцеление отца Товия" (начало 1650-х гг.) отличает уравновешенность композиции, четкость рисунка, спокойная цветовая гамма.

"Лукреция"

Самый значительный и ценный экспонат зарубежного собрания - картина Лукаса Кранаха Старшего (1535). Известно, что Лукрецию Кранах изображал особенно часто между 1532 и 1537 годами. Обращение выдающегося мастера немецкого Возрождения к этому сюжету не случайно: античная легенда соответствовала духовным устремлениям передовых людей эпохи Ренессанса, отвечала идейной направленности гуманистического искусства. Виртуозно владея линией, Кранах почти без светотеневой моделировки передает черты лица. С поразительной тонкостью пишет он драгоценные украшения, плавными, мягкими, текучими линиями очерчивает контуры фигуры, плечи и руки, достигая ритмической стройности и мелодичности рисунка. Чистые краски картины сияют на глубоком нейтральном фоне, как драгоценная эмаль. Художник не только убедительно передает фактуру изображенных материалов. Он достигает красивого декоративного эффекта сочетанием контрастных цветов - зеленого и красного, отношение которых используется в их локальной чистоте, почти без полутонов и переходов. И если критерием принадлежности поздних работ Л. Кранаха самому мастеру, а не ученикам является не подпись, а только более высокое по сравнению с их работами качество исполнения его произведений, то следует признать, что "Лукреция" входит в их число.

Заключение

О нижегородском государственном художественном музее можно говорить много времени! Я посетила его впервые, так как редко была в музеях. Когда в наш нижегородский музей я пришла первый раз на экскурсию со своей группой и преподавателем, то была горда своим поступком и ни сколько не разочаровалась в этом.

Всегда радуюсь, когда вижу, что сохранена хотя бы частичка нашей культурной истории!

Мы ходили по залам и смотрели картины разных веков известных художников, обо всех картинах нам рассказывала экскурсовод, было очень интересно ее слушать так же задавали вопросы, на которые нам отвечали. Часы провождения в музее шли незаметно. Ведь это единственный в регионе музей изобразительного искусства со 100-летней историей, сокровищница памятников национального и мирового значения, находящаяся в центре города. Музей-эталон художественной культуры региона, формирующий его эстетическое пространство. Так же рассматривает человеческую культуру через призму эстетического идеала, предлагает традиционные и экспериментальные программы, предназначенные всем возрастам.

Музей формирует доброжелательную и комфортную атмосферу, в которой творческие элементы и обучение приятны и интересны для зрителей и значимы для всего общества. Музей близок, доступен и открыт всем.

Потому и решила посетить музей еще раз, а может и два и три и более раз!