Творчество живописца А.Н. Осипова

В первые годы после окончания вуза Афанасий Осипов раскрыл для себя нетронутый пласт народной жизни, с которым надолго связал свое творчество. Это была его, так сказать, северная тематика, посвященная, в основном, малым народностям Якутии - эвенам, эвенкам, чукчам.

К слову сказать, такой же переход от социальной историко-бытовой темы к теме современного Севера Якутии совершил по возвращению после учебы на родину Михаил Лукин. И думается, что этот факт в творческой биографии двух ведущих живописцев Якутии (и не только в их биографии) имел свою внутреннюю закономерность. По-видимому, он объяснялся стремлением художников выработать круг специфической национальной тематики, который они находили, прежде всего, в отмеченных ярким локальным колоритом быте и природе Крайнего Севера. Оба живописца весьма по-разному подошли к художественному осмыслению избранных объектов. У Лукина преобладало романтическое восприятие Севера, сочетавшееся с интересом к причудливо - экзотическому состоянию природы. При этом он не ставил задачи индивидуализировать характеры героев своих картин. Ему было важно соблюсти необходимое "равновесие" между общим эмоциональным настроем группы людей и состоянием окружающего их пейзажа. У Осипова же его отношение к избранному кругу явлений с самого начала приобрело характер спокойного и вдумчивого художественного исследования. Главное свое внимание он обратил на раскрытие самых различных индивидуальных характеров людей, на осмысление повседневного быта народа. В некоторых северных районах художник побывал по два-три раза, что давало возможность проследить за происходящими там изменениями. И каждый раз жизнь коренных жителей, занятых своим традиционным делом - оленеводством, охотой и рыболовством - раскрывалась художнику как страницы увлекательной книги. Полюбились художнику нижнеколымская тундра, долина Индигирки с высокими снежными горами, в частности, люди и природа Оймяконья, Алазеи, Момы, Томпо и Верхоянья. "Каждая поездка, - говорит о себе Осипов - обогащает меня как художника и подкупает серьезным отношением людей к моему творчеству. Люди труда знают ему цену".

К 1959 году относятся две картины Осипова на тему Севера - "На новое пастбище" и "Крик".

В первой из них изображены оленеводы с их семьями, только что пригнавшие стадо на новое место и устанавливающие на снежной целине свои палатки. И стар, и млад, занят привычным кочевым делом. В картине много фигур, много того, что видел художник в натуре. Но картина явно перегружена, детали не составляют единой композиции.

1.3.1 Картина "Крик"

Как бы полной противоположностью ей является однофигурная композиция "Крик". В ней главное даже не в рассказе, а в воссоздании характерного народного типажа. Сюжет картины прост и динамичен: молодой пастух, только что бежавший по тундре на широких лыжах - приостановился и посылает в пространство громкий зов. В картине хорошо передано состояние героя, его связь с окружающим миром. Чувствуется, что для него тундра привычна, как родной дом. Значительность образа своего героя художник подчеркнул, показав его фигуру в легком ракурсе снизу. Конкретные жизненные наблюдения художника нашли в этой картине убедительную художественную трактовку.

Обе эти картины, кроме того семь портретных этюдов, Афанасия Осипова экспонировались в 1960 году на первой художественной выставке "Советская Россия" в г. Москве. Столь активное участие на ответственной выставке уже само по себе говорило в пользу растущего молодого художника.

Представленные на выставке этюды входят в число написанных в те же и в последующие годы портретных этюдов, посвященных людям Севера. К этой галерее образов относится, в частности, написанный в 1958 году портрет старого оленевода в кухлянке и с трубкой в руке. На портрете мы видим человека, за внешней суровостью облика которого кроется его большая внутренняя теплота.

Остротой наблюдения отличаются и другие работы художника. Вот этюд, изображающий испещренное морщинами лицо старой чукчанки, как бы целиком ушедшей в думы о своем тяжелом прошлом. На другом этюде, тоже со следами прожитой жизни, но полное энергии, лицо пожилого мужчины. В контрасте с этими лицами - юные образы, полные надежд, мечтательности. Неповторимо обаятельны детские образы в этюдах "Костя и Степа", "Кока спит (набегался)".

1.3.2 Картина "Кино в яранге"

Большинство этюдов впоследствии прямо или же косвенно было использовано в качестве подготовительных материалов к многофигурной картине "Кино в яранге" (1964).

Над этой картиной, задуманной как своего рода групповой портрет, художник работал долго и упорно. Он не раз, иногда прямо на холсте, менял композицию картины, по-разному подходил к ее цветовому решению. Многое пришлось на пользу, но, с другой стороны, все это привело к тому, что, завершая картину, автор работал уже в значительной мере притупив остроту своего первоначального замысла.

В картине нет событийного действия. Главное внимание уделено на то, чтобы объединить изображенных в ней людей общей мыслью и переживаниями. Сосредоточенность людей заставляет почувствовать царящую в яранге тишину, нарушаемую лишь шуршанием киноленты.

В яранге мы видим представителей поколений многочисленной чукотской семьи от бабушки до внуков. Причем, все они разные по своему характеру и опыту. Облик каждого несет на себе печать времени. Вместе с тем, художник показал, как в их повседневном быту и привычках традиционное и новое тесно взаимосвязаны. В повествование о чукотской семье органически вплетен образ молодой матери с ребенком на коленях,, тонкие черты лица и осанка которой говорят о ее большом человеческом достоинстве. Почти вся фигура женщины погружена в полутень. Написанная обобщенно, в мягких тонах, она вносит определенный лирический подтекст в общее содержание картины.

Надо отдать должное художнику, что он сумел показать в своей картине разные типажи и разные характеры. Вместе с тем, ему не до конца удалось справиться со всей сложностью задачи, Недостаточно выражено общее "многоголосное" звучание картины. В живописи картины местами дает себе знать перегруженность тенями.

1.3.3 Картина "Праздник оленеводов

В ином, жанровом плане решена картина "Праздник оленеводов (эвенский праздник)".

Композиция картины построена таким образом, что позволяет зрителю одновременно охватить взглядом и многолюдную массовую сцену, и простирающийся далеко вглубь снежный пейзаж тундры. Особенность композиции состоит также в том, что вместе с персонажами, изображенными на первом плане картины, мы как бы становимся непосредственными наблюдателями главного зрелища праздника.

В центре картины мы видим веселый хороводный танец, изображенный художником во всей его неприхотливой затейливости. Добрую улыбку вызывает круг людей, с большим азартом отдавшихся ритму прерывистого, как оленьи скачки, танца. В трактовке художника это приобретает определенный обобщающий смысл, перерастая в повествование об извечном жизнелюбии народа, о поэтическом настрое его души.

Особого внимания заслуживает матово-светлая живопись картины. Основана она на тональном принципе, на сочетании многих переходных оттенков цвета. Прекрасно разработана на фоне голубоватого снега гамма пепельно-коричневых и золотистых тонов меховой одежды северян. Вместе с тем, как элемент декоративного обогащения живописи использована красочная орнаментация одежды, то есть язык самого эвенского народного искусства, поэтому тема праздника зазвучала в ярком национальном колорите.

Эту свою замечательную картину Афанасий Осипов окончательно завершил в 1964 год. В последующие годы он предпринял еще несколько поездок на Север. Появились картины "Полуденный отдых", "Поселок Тебюлях", множество прекрасно выполненных портретных и пейзажных этюдов - "Старик Ариан", "Оля спит", "Новые грабли", "Абага", "Новая дошка", "Верхоянские горы", "Индигирский пейзаж" и другие.

Знакомство художника с Севером продолжается. Несомненно, что галерея образов, посвященных ему, еще обогатится его новыми созданиями.

1.4 Тема труда, трудящихся, колхозов