О сотрудничестве Ф.А. Коваленко с украинскими художниками

О сотрудничестве Ф.А. Коваленко с украинскими художниками

Деятельность Ф.А.Коваленко (1866-1919) как основателя Екатеринодарской картинной галереи и устроителя периодических художественных выставок притягивала внимание украинской общественности, творческих деятелей, прежде всего - журналистов и художников. Объяснение такому живому интересу мы находим в письмах корреспондентов Федора Акимовича.

Многие из них отмечают неиссякаемую энергию и организаторский дар кубанского Третьякова. Известный украинский живописец, график, организатор выставок Игнат Гаврилович Яременко был «удивлен энергии, аккуратности и умению в обхождении с художниками, в организации выставок» Коваленко [1]. В том же письме Яременко называет и вторую причину, благодаря которой личность учредителя музея вызывала всеобщую симпатию: «Считаю своей нравственной обязанностью советовать также своим коллегам посмотреть на Вами устраиваемую выставку картин, ибо я вижу и чувствую Вашу любовь к этому делу и искусству, а таких людей надо ценить, дорожить ими - это нравственный долг каждого художника». А вот и третья причина, не менее важная, чем предыдущие: «Очень приятно, что такие явления попадаются и на окраинах Руси, а для меня как украинца это тем более приятно, ведь там много украинцев и казаков, и я казак…».

Украинские корни самого Коваленко [2], других жителей Екатеринодара, кубанских казаков подчеркивает в своих письмах другой известный живописец и график - Фотий Степанович Красицкий, внук старшей сестры Т.Г. Шевченко Катерины. Он тепло пишет о Кубани, «Кубанщине, которую населяют, прежде всего, наши люди, украинцы, а Екатеринодар есть середина сего края - Кубанщины» [3]. И далее: «Как я понял Вашу мысль, Вы хотите послужить украинскому народу, украинской идее на Кубанщине» [4]. В другом письме: «Благодарю Вас от всего сердца за Вашу доброжелательную заботу, высказанную в Вашем письме: «дать моим произведениям дорогу на Кавказ» среди нашего родного украинского народа» [5]. И еще: «Желаю Вам от всего сердца успеха в Ваших культурных начинаниях, которые не может не ценить высоко каждый из нас, украинцев. Дай Бог, чтоб было больше таких искренних деятелей на Украине!» [6].

Украинские художники и уроженцы Украины, проживавшие в Петербурге, Москве и других городах, составляли примерно половину экспонентов периодических выставок при Екатеринодарской картинной галерее. Конечно, это не было случайным совпадением. Коваленко понимал, что кубанские зрители, в большинстве своем выходцы с Украины, тепло примут картины, на которых изображены знакомые им по рассказам отцов и дедов места, сельские хатки, плетни, огороды с кавунами и мальвами… Им понравятся жанровые зарисовки, запечатлевшие городскую ярмарку или сцены из сельской жизни. У них вызовут интерес портреты выдающихся деятелей Украины. Поэтому Федор Акимович стремился привлечь на выставки как можно больше украинских художников и со многими из них вел длительную переписку. И хотя сохранившиеся письма носят, в основном, деловой характер и посвящены проблемам организации выставок, многие из них свидетельствуют о теплых отношениях, сложившихся у Федора Акимовича с его украинскими корреспондентами.

Среди украинских живописцев, поддержавших просветительскую деятельность Федора Акимовича, был выдающийся художник-этнограф Георгий Георгиевич Павлович (1872-1947). Выпускник Киевской художественной школы М. Мурашко экспонировался на второй (5.10-5.11.1906), третьей (25.4-25.5.1907), четвертой (28.10-28.11.1907) екатеринодарских выставках. «Имею честь представить на ваше усмотрение мои эскизы и этюды, - пишет он Коваленко в 1906 году. - Не найдете ли возможности поместить их на осенней выставке в городской галерее… акварели представляют собой часть моей коллекции набросков с костюмов и построек Киевской и Полтавской губерний, но если они, кроме этнографического интереса, смогут ответить вашим художественным требованиям и будут выставлены, то я просил бы назвать так: «Хата и камора в Полтавской губернии» и «Типы населения киевского уезда» [7].

В ответ на просьбу Коваленко более широко представить свое творчество художник сообщил, что может прислать вещи более крупного формата, «но относительно содержания - могу служить только пейзажем. Внести разнообразие в свои экспонаты могу только этнографическими рисунками, образцы которых Вы видели» [8].

О доверительном отношении Павловича к Коваленко как устроителю выставок свидетельствует тот факт, что в 1907 году он рискнул отправить свои картины сырыми («краска, может быть, местами не успела еще высохнуть») и надеется на осторожное с ними обращение [9]. Это были произведения, которые экспонировались на осенней (четвертой) выставке: «Белая ночь», «Этюд», «Вид с могилы Шевченко вниз по Днепру» и «Вид с могилы Шевченко вверх по Днепру».

Г.Г. Павлович внес бесценный вклад в родную культуру, оставив будущим поколениям многочисленные карты украинской народной одежды и жилища. В 1910-1914 гг. Георгий Георгиевич выполнил ряд иллюстраций к украинским народным сказкам. В 1913 г. он посетил Египет, где сделал эскизы народной одежды и зарисовки архитектурных памятников [10].

Безусловно, для кубанских поклонников живописи был интересен художник Вячеслав Константинович Розвадовский (1875-1943), представивший в 1908 году на их суд такие картины как «Гопак» (одно из лучших, наиболее известных произведений художника, созданное им в 1904 году), «Калинник», «Отак вона вишивала, у вiконце поглядала: чи не ревуть круторогi?», «Чорнобрива, вродлива, хоч би й за гетьмана!» и «Бабуся» [11]. Интересно, что Розвадовский известен не только как художник, ученик А.И. Куинджи, но и как педагог и просветитель, основавший в 1905 году художественную школу с интернатом для сельских детей в Каменец-Подольском [12].

Было бы несправедливо не рассказать подробно о хранящихся в Государственном архиве Краснодарского края письмах замечательного украинского художника Фотия Степановича Красицкого, которые мы уже цитировали в начале статьи. В одном из них, датированном 11 марта 1908 года, он сообщает о том, что отправил на весеннюю выставку «две картины: жанровую «Просветитель», которую хотел бы продать на таких условиях: для музея цена 225 рублей, а для покупателя из публики 600 рублей, и пейзаж «Дорога в село» (Киевской губернии село Майданевка) - для музея 350 рублей, а для стороннего купца 900 рублей» [13]. В другом - без даты - пишет, что дарит Екатеринодарской картинной галерее портрет своего деда и «нашего славного поэта Т.Г. Шевченко» [14].

И, наконец, в третьем он отвечает на письмо Федора Акимовича, который попросил художника прислать другой портрет Шевченко. Красицкий поясняет, что высланный им портрет - один из десяти лучших оттисков. Он выполнен ручным, а не машинным способом, и «именно в этом состоит великая разница между этим десятком портретов и тысячами иных портретов, напечатанных машиной. Посланный Вам экземпляр, - продолжает художник, - через то самое есть оттиск детальный, который передает все переходы от света к тени мягко, между тем как обычно напечатанные машиной портреты темнее рисунком на лице, а вместе с тем много полутонов пропало. Я выполнил сей портрет на камне и хотел было все оттиски делать ручным способом. Но ни один мастер не захотел взяться за это дело, ибо было слишком трудно оттискивать его руками. Из-за этого случилось, что я сделал лишь только один десяток таких замечательных портретов, предназначенных мной исключительно для музеев, такой я и послал Вам» [15].

Далее художник снова возвращается к портрету «деда Тараса» и признается в том, что он считает «святым долгом» своей жизни создать такой портрет «как можно лучше», «сказать бы, идеально». Почти полтора года он потратил “на изготовление портрета на литографском камне, и когда закончил, то даже специалисты-литографы с изумлением говорили”, что в их деле это “самая значительная по техническим трудностям и художественному исполнению работа”. Такое заявление специалистов ему было лестно, но художник после печати остался все-таки неудовлетворенным, ибо печать машинным способом “значительно портит искусную сторону дела, благодаря не одной только, правда, машине, но и мастерам, которые управляют машиной” [16]. Красицкий начал работу над новым портретом Шевченко - «только уже в цвете». Он собирается издать его «у наилучших мастеров за границей. Это дело, несомненно, потребует значительных средств, а у меня их недостает, - признается он. - Одновременно с этим я начинаю издание дешевых картин для народа на украинские темы». Все это также требует средств, и художник создает специальный фонд, основание которого уже заложено, благодаря «нашему щедрому украинскому меценату, который дал на это 500 карбованцев. Я твердо верю, что всякое культурное стремление на пользу украинскому народу непременно встретит сочувствие и с Вашей стороны, как известного жертволюбивого деятеля на этом поле, основавшего один из украинских музеев, и что Вы искренне выполните обещание продать одну из присланных мной картин. Деньги, вырученные за нее, крайне нужны для деятельности названного фонда» [17].

Фотий Красицкий был не единственным украинским художником, преподнесшим в дар галерее свою картину. В 1907 году живописец Тимофей Алексеевич Сафонов (1873-1930) переслал Коваленко свой этюд (под стеклом) «Спящий казак», сопроводив его такими словами: «Я прошу Вас принять за вашу любезность и хлопоты скромное подношение Вам лично как жрецу искусства» [18]. Он также передал библиотеке при галерее несколько экземпляров своей брошюры, посвященной изобразительному искусству, и снабдил Федора Акимовича уставом классов живописи и рисования, которые сам учредил.

Живописец Федор Зотикович Коновалюк (1890-1984) 11 апреля 1916 года пишет Коваленко: «Будучи в Екатеринодаре я посетил Вами благоустроенную картинную галерею, где я видел немало картин видных художников, и меня порадовало, что Ваши неустанные старания приводят в известность Вашу галерею. Я, сочувствуя Вашей затее, со своей стороны предлагаю Вам в собственность галереи четыре эскиза художника И.С. Ижакевича, которые являются моей собственностью. Они представляют собой часть его эскизов, по которым им же была расписана Трапезная церковь Киево-Печерской Лавры. Эскизы следующего содержания: «Рождество Христово», «Сретение Господне» и два евангелиста.

Думаю, что Вы с именем этого художника знакомы как сотрудником журнала «Нива», а также есть роспись его нижней церкви Собора Святой Екатерины в г. Екатеринодаре. Пишу сейчас письмо Ижакевичу о том, что я решил его произведения передать как свою собственность в галерею Вашего имени» [19].

В другом письме (19.5 1916) Коновалюк подтверждает согласие Ижакевича на передачу его эскизов Екатеринодарской картинной галерее. «Обещанные мною эскизы будут переданы Вам от Добровольского Ивана Прокофьевича. Они сейчас хранятся со времени росписи нижней церкви нового, Святой Екатерины, Собора, где Рождество Христово исполнено по предлагаемому Вам эскизу. Были и другие взяты для этой цели, но потом передумали писать их там… Я через несколько дней буду видеться с Ижакевичем, и он напишет Добровольскому письмо, чтобы он выслал его эскизы ему, а те, которые принадлежат мне, передал бы Вам» [20]. Художник просит Федора Акимовича уточнить, подписаны ли эскизы автором: «Если нет, то напишите, и если Вам желательно, то как-нибудь можно будет это устроить» [21].

Иван Сидорович Ижакевич (1864-1962) - живописец и график, народный художник УССР с 1951 года. Художественное образование он получил в иконописной мастерской Киево-Печерской лавры (1876-82), Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко (1882-84) и Петербургской Академии художеств. Известен как автор иллюстраций к произведениям Т.Г. Шевченко, Н.В. Гоголя, Леси Украинки, М.М. Коцюбинского и др. Его лучшие полотна: «Торг крепостными», «Тогда мне лет тринадцать было…», «Перебендя». Многие произведения он посвятил родному городу. Это виды Киево-Печерской лавры, Владимирской горки, церкви Спаса на Берестове и др. Его картины украшают собрания Государственного музея украинского изобразительного искусства и Музея Т.Г. Шевченко. Художник принимал участие в реставрации фресок Кирилловской церкви, в росписи Трапезной и Всехсвятской церкви Киево-Печерской лавры, а также Покровской церкви. Именем И.С. Ижакевича названа одна из улиц Киева [22].

Дарил свои произведения картинной галерее и Андроник Григорьевич Лазарчук-Комарь (1870-1934), известный украинский художник, педагог и просветитель. Большую часть жизни Лазарчук провел в провинции (за исключением периода учебы в Петербургской Академии художеств - с 1888 по 1895 гг. и на педагогических курсах при ней же - с 1897 по 1900 гг.). Сын крестьянина, с детства познавший сиротство и нужду, не мог оставить службу (преподавательскую деятельность) и перейти на вольные хлеба художника. Но он стремился сполна использовать те немногие возможности, которые предоставляла ему жизнь: когда у школьников начинались каникулы, путешествовал, писал этюды; посылал свои полотна на различные выставки, в том числе в Екатеринодар; вел переписку с другими художниками и деятелями культуры, среди них - Ф.А. Коваленко. Посетители екатеринодарской осенней выставки 1907 года могли ознакомиться с «Молодицей» - одной из лучших картин Лазарчука. Художнику удалось передать полный жизни и задора характер молодой украинки [23].

Коваленко пользовался постоянной поддержкой со стороны «Общества художников-киевлян». Руководство этого художественного объединения настоятельно рекомендовало участникам экспонировать свои произведения на екатеринодарских выставках. Общество неоднократно приглашало Федора Акимовича на свои выставки. Ему высылали «почетный билет», снабжали рецензиями и отчетами из периодики, подробно информировали о событиях общественной и художественной жизни Киева. В свою очередь директор картинной галереи также отправлял в адрес «Общества» каталоги выставок, открытки с репродукциями картин, заметки о выставках, делился собственными впечатлениями о событиях. Следует отметить, что Коваленко обменивался информацией и с другими украинскими художниками, подтверждением этому служит письмо Я. Краснопольского из Полтавы. «Ваши плакаты о чествовании Т.Г. Шевченко переданы… А добре на Кубани чествовали славного лирика Украины, краще нет в сердце Украины» [24].

Одним из учредителей «ОХК», его секретарем и членом правления был Владимир Иванович Козловский (1867-?), который лично способствовал привлечению многих талантливых киевских художников к выставкам Коваленко, сам принимал в них участие и долгое время вел переписку с Федором Акимовичем. Он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и в 1892 году стал одним из основателей так называемых «Весенних выставок» в Киеве. Одаренного молодого человека заметили. На конкурсах Киевского общества поощрения художников он получил третью премию за картину «Тихая обитель» (1892), вторую премию за полотно «В родных краях» (1893) и первую премию - за «Полдень» (1894). Произведения Козловского экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Харькове, Житомире, Кисловодске [25]. Екатеринодарцы имели возможность познакомиться с его картинами «Октябрьские сумерки», «В город», «Над обрывом», «Семья» в 1914 году и «Олеся», «По Киево-Житомирскому шоссе», «Мальвы», «В брод», «Тяга» - в 1915-м. На юбилейной выставке в 1916 году экспонировались его произведения: «Софийская площадь», «Утро на хуторе», «Зимний вечер», «Дворник», «Любители», «Олеся», «Мальвы» [26].

Следует отметить, что украинские художники всегда охотно откликались на приглашения Коваленко принять участие в выставках. Ярким подтверждением их теплого отношения к начинаниям Федора Акимовича служит коллективное письмо, датированное 21 января 1914 года.

«Получив Ваше любезное приглашение принять участие на выставке и желая поддержать симпатичное дело, мы с большим удовольствием присылаем Вам свои произведения и сожалеем, что больших картин Вам прислать сейчас не можем, т. к. в Киеве у нас открывается ежегодная выставка «художников-киевлян» в конце января месяца. На Вашу осеннюю выставку с удовольствием пришлем.

Иван Иванович Мойсенко, Павел Иванович Васильченко, Виктор Леонидович Маслянников. Киев» [27].

К сожалению, автору ничего не известно о жизни и творчестве И.И. Мойсенко, но его товарищи оставили заметный след в украинской культуре. Живописец и график П.И. Васильченко (1865-?) был вольнослушателем Петербургской Академии художеств в 1887-88 годах, в последующие годы жил в Киеве. Лучшие его работы известны в репродукциях. Это «Вид Китаева в окрестностях Киева» (1889), «Утро» (1893), «Хутор в окрестностях Полтавы» (1896), «Утро на Днепре» (1912), «После захода солнца» (1917) [28]. Живописец В.Л. Маслянников (1877-1944) учился в Киевской художественной школе М. Мурашка, а в 1905-1910 годах - в Краковской Академии художеств. Известен как пейзажист-лирик («Зимой», «Серый вечер» - картины написаны в 1911 г.) и автор сатирических иллюстраций в журнале «Шершень» (1906) [29].

В Государственном архиве Краснодарского края находятся два письма художника Константина Федоровича Богаевского (1872-1943). В первом письме (от 10.09 1909) известный живописец, ученик А.И. Куинджи, сообщает о своем давнем желании экспонироваться в Екатеринодаре и сожалеет о том, что у него в настоящее время нет последних работ и он может прислать только картины, давно им написанные, - «Млечный путь» и «Древняя земля» [30]. Из другого письма следует, что в 1910 году Константин Федорович отправил на очередную выставку в Екатеринодар картины «Сумерки» и «Ночь» [31].

По сведениям автора, в фондах Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского хранятся пять писем Ф.А. Коваленко к К.Ф. Богаевскому. Они датируются 1908-1910 годами и касаются участия художника в екатеринодарских выставках.

Редактор журнала «В мире искусств» (г. Киев) Александр Иванович Филиппов и его издатель Иосиф Михайлович Миклашевский 7 ноября 1909 года обратились к Федору Акимовичу с просьбой дать согласие стать «почетным членом нашего общества и журнала. Журнал наш, как, впрочем, это Вам известно, существует уже три года. Возник он по инициативе небольшой идейной группы художников и литераторов, которые исключительно на свои средства продолжают издавать это единственное в провинции художественное издание, не преследуя при этом, разумеется, никаких коммерческих целей… Нам очень хотелось бы получить Ваш портрет для помещения его в журнал» [32].

В другом письме А.И. Филиппов сообщает (уже из Одессы, от 28 января 1910 года), что состоит председателем художественного отдела Всероссийской художественно-промышленной выставки, только что вернулся из-за границы, где был по делам этой выставки, и снова уезжает для решения некоторых вопросов по организации международной выставки - в Вену и Париж. Здесь же он приглашает Коваленко принять участие во Всероссийском художественном съезде, проведение которого запланировано в конце мая 1910 года в Одессе. Филиппов избран председателем организационного комитета по созыву этого съезда. Сюда, в Одессу, возможно, будет переведен журнал «В мире искусств», «хотя это еще только проекты» [33].

Дружеские отношения Коваленко с украинскими художниками омрачили события Первой мировой войны. Некоторые способные художники попали на фронт. Возникли сложности с пересылкой картин. Многие художники вообще отказывались посылать свои произведения на выставки, опасаясь, что они будут уничтожены или потеряны в дороге. «Благодаря военному времени так трудно большие картины пересылать по железной дороге, а на почте не принимают. Извиняюсь, не могу выслать при таких обстоятельствах», - пишет, например, художник Иван Иванович Мищенко [34].

Благодаря корреспондентам Коваленко мы узнаем о событиях общественной жизни военного времени.

«О наших киевских делах могу сообщить, - пишет 18 июня 1917 года художник Конрад Витольдович Монастырский, - что у нас создана организация «Совет депутатов» от каждой выставки и художественной организации г. Киева.

Задачи и цели очень широкие: между прочим, участие во всех городских делах, где требуется участие художников или архитекторов, и т. п. На прошлой неделе этот так называемый Совет устроил выставку картин с аукционом в пользу слепых солдат.

Все киевские художники жертвовали по одной - две картины, и собралось 170 номеров. Пущены были по 10 руб. и распроданы достаточно удачно. Некоторые дошли до 800 руб.» [35].

К сожалению, в рамках одной статьи невозможно рассказать обо всех украинских художниках, с творчеством которых познакомились жители Екатеринодара в начале XX века. Многие письма заслуживают публикации полностью, а тема сотрудничества кубанских и украинских деятелей культуры - дальнейшего углубленного изучения.

Литература и примечания

1. Государственный архив Краснодарского края (далее ГАКК). - Ф. 796. - Оп. 1. - Д. 16. - Л. 324. Игнат Гаврилович Яременко (28.1 (9.2). 1874, Бахмач, теперь Черниговской обл. - 26. 07. (8. 08). 1915, там же) - украинский живописец и график. Закончил в 1897 году Киевскую художественную школу им. М. Мурашко, в 1904-м - Петербургскую академию художеств (учился у Маковского). Жил в Киеве, Минске, Польше. Произведения: «Автопортрет» (1897-99), «Киев. Владимирская горка» (1900), «Портрет жены художника» (1912), «Натюрморт с арбузом» (1914), сатирические рисунки («Карикатура на царский манифест», «Баррикады в Москве, 1905 год» и др.).

2. Отец Ф. А. Коваленко - уроженец Харьковской губернии Сумского уезда слободы Верхняя Сяроватка государственный крестьянин Аким Иванович Коваленко.

3. Там же. - Д. 12. - Л. 214. Красицкий Фотий Степанович (12 (24). 08. 1873, с. Зелена Диброва, теперь Черкасской обл. - 2.06. 1944, Киев) - украинский художник, внучатый племянник Т.Г. Шевченко. Учился на средства Н.В. Лысенко в Киевской художественной школе М. Мурашко у Н.К. Пимоненко (1888-92), в Одесском художественном училище у К. Костанди (1892-94), в петербургской академии художеств у И.Е. Репина (1894-1901). С 1903 года проживал в Киеве. Автор политических карикатур для киевского журнала «Шершень», жанровых картин - «Если бы вы не барин» (1899), «У колодца» (1900), «Гость из Запорожья» (1901, вариант 1916), пейзажей - «Хутор Хатки на реке Пслы» (1898), «Село Кырыливка» (1901), портретов - Леси Украинки (1904), Т. Шевченко (1906, 1910), И. Франко (1907, 1914). В 1912-20 гг. преподавал в киевском художественном училище, в 1827-39 (с перерывами) - в Киевском художественном институте. Именем Ф. Красицкого названа улица в Киеве.

4. Там же.

5. Там же. - Л. 206.

6. Там же. - Л. 207.

7. Там же. - Д. 14. - Л. 83.

Павлович Георгий Георгиевич (1872, Киев - 13. 9. 1947, там же) - украинский художник.

8. Там же. - Д. 14. - Л. 85.

9. Там же. - Д. 14. - Л. 86.

10. Митцi України: Енциклопедичний довiдник / за ред. А. В. Кудрицького. - К., 1992. - С. 440.

11. ГАКК. - Оп. 1. - Д. 14. - Л. 239.

12. Розвадовский Вячеслав Константинович (12 (24). 9.1875, Одесса - 18. 01. 1943, Ташкент). В 1890-94 гг. учился в Одесской художественной школе, в 1894-1900 гг. - в Петербургской Академии художеств. Среди его наиболее известных произведений - «Над Днепром», «Ой, не свети, месяченьку», «Гопак», «Гуцулка» и др.

13. Там же. - Д. 12. - Л. 206.

14. Там же. - Л. 215.

15. Там же. - Л. 208.

16. Там же.

17. Там же. - Л. 209.

18. Там же. - Д. 15. - Л. 10.

Сафонов Тимофей Алексеевич (23.1. (4. 2).1873, Киев - 29.05. 1930, там же) - украинский художник. Закончил в 1897 году Петербургскую Академию художеств. В 1919-30 гг. преподавал в Киевском педагогическом институте. Произведения: «Бурелом» (1905), «Думы мои» (1911), «Болгарин с обезьянкой» (1912).

19. Там же. - Д. 12. - Л. 141-142.

Коновалюк Федор Зотикович (9 (22). 1890, теперь с. Ягидне Винницкой обл. - 20. 12. 1984, Киев) - украинский художник. Обучался в Лаврской иконописной мастерской (1903-09), в Киевском художественном училище (1911-15), в Киевском художественном институте у Ф. Кричевского (1925-27). В 1900-1910 годах участвовал в росписи церквей Киева и Екатеринослава. Произведения: «Т.Г. Шевченко в ссылке» (1932), «Встреча Н.Г. Чернышевского и Т.Г. Шевченко» (1948), серия пейзажей «Киев» (1908-1970), иллюстрации к произведениям Т.Г. Шевченко, И.П. Котляревского, Г.Ф. Квитки-Основьяненко и др.

20. Там же. - Л. 139.

21. Там же. - Л. 140.

22. Киев: энциклопедический справочник / Под ред. А. В. Кудрицкого. Изд. 3-е, доп. - К., Митцi України. - 1986; - С. 280.

Ижакевич Иван Сидорович (1864, с. Вышнополь, теперь Черкасской обл. - 19. 01. 1962, Киев) - украинский художник.

23. Письма украинского художника А.Г. Лазарчука-Комаря Ф.А. Коваленко /Публ. Т.Ю. Фединой // Культурная жизнь Юга России. - 2003. - № 2. - С. 44-47.

Лазарчук-Комарь Андроник Григорьевич (3.01.1870, с. Уховецк, ныне Волынской обл. - 6.09.1934, г. Борзна Черниговской обл.) - украинский художник.

24. ГАКК. Там же. - Д. 12. - Л. 244.

25. Там же. - Л. 64.

26. Там же. - Л. 80.

27. Там же. - Д. 10. - Л. 147.

28. Митцi України. - С. 105.

29. Там же. - С. 391.

Маслянников Виктор Леонидович (1877, Каменец-Подольский - 20. 4. 1944, Киев) - украинский художник.

30. ГАКК. Там же. - Д. 10. - Л. 116.

31. Там же. - Л. 117.

Константин Федорович Богаевский - заслуженный деятель искусств РСФСР с 1933 года. Учился в Петербургской Академии художеств у А. Куинджи (1891-97). Картины: «Старый Крым» (1902), «Генуэзская крепость» (1907), «Феодосия» (1927).

32. Там же. - Д. 7. - Л. 3-4.

33. Там же. - Д. 16. - Л. 118.

34. Там же. - Д. 13. - Л. 247.

В ГАКК хранятся письма И.И. Мищенко 1908-1917 гг., из которых следует, что он сын сельского учителя Верхнеднепровского уезда Екатеринославской губернии. Окончил в 1899 году Одесское художественное училище, а в 1912-м - Петербургскую Академию художеств. Был удостоен звания художника на конкурсной выставке картин за произведения - «Пошутила» («Малоросска»), «Скоро одна» и «Без матери». В 1913-1915 гг. руководил иконописной мастерской при Киево-Печерской Лавре. Сделал росписи 30 церквей. В 1916 г. был призван на фронт и служил в Одесской авиационной школе.

35. Там же. - Л. 335.