Классицизм как культурная парадигма

В настоящее время в литературоведении мы обнаруживаем отход от систематических теоретических построений. Поэтому сегодня так важно попытаться восстановить доверие к комплексным исследованиям.

Литература классицизма развивалась под знаком господства рационализации художественной мысли, поскольку содержанием литературного процесса стало освобождение чувств, мыслей и представлений человека от гипноза иррациональной соборности прошлого. Новое сознание в качестве динамически активной силы было противопоставлено окружающей действительности, косному и неподвижному миру вещей, Разум просвещенного человека утверждается как начало, превосходящее объективную действительность. Логика дана лишь сознанию и отрицается в вещах и явлениях. Волевой интеллект господствует над материальной данностью, внешний мир предстает в непросвещенной сознанием стихийности. Поэтому герои литературы классицизма погружены в глубокие раздумья, рассуждают и спорят, полемизирует с неприемлемыми взглядами.

Литературное творчество в целом сохраняет упорядоченный, подчиненный сознанию характер, его предмет предстает ясным и расчлененным. Поэзия строилась на гармонической соотнесенности между человеком и миром, на их соответствии друг другу, на безграничности познания. Писатели классицисты сходили в своих представлениях о человеке из определенной нормы. Герой должен соотносить свои поступки с нормой, только при этом условии он может ориентироваться и в искусственном мире поэзии и в естественном мире природы. Искусство призвано формировать идеалы, стоящие выше преходящего и изменчивого.

Подобным пониманием законов художественного творчества классицизм осуществил гносеологический компромисс между авторитетом закона и авторской индивидуальностью, рациональной идеей и чувственным опытом. В поэтиках классицизма обсуждение вопросов искусства шло по аналогии с все возраставшей ролью естественных наук, в рамках которых сверхчувственное преобладало над эмпирикой факта. Классицизм возродил и утвердил античную и возрожденческую традицию «научной поэзии», согласно которой формально-логические категории дают связь словесным образам, скрепляя структуру поэтического мышления. Принцип дидактического редукционизма -- сведение частностей любого вида чувственного опыта к общей интеллектуализированной схеме -- лежит в фундаменте литературной доктрины классицизма. Литературная теория классицизма как своеобразная аналогия геометрии и метрики явилась посредницей между общими идеями и чувственными объектами в процессе художественной деятельности.

Внутри классицизма прошел еще один существеннейший процесс -- процесс трансформирования сверхчувственных атрибутов средневековья в идеальные прообразы вполне земных явлений. Классицисты заменяют религиозную символику эстетизированными образами красоты и любви, но сохраняют иерархию земного и небесного в виде разделения на высокие и низкие объекты. Высокое сохраняет свою абсолютность, идеальность, вечность, а низкое осознается как отклонение от нормы, как уродливое искажение идеального. И в целом в рамках классицистического мышления был достигнут относительный компромисс между богословием и рассудочной философией деистической ориентации.

Читатель эпохи классицизма постепенно приобщается к античной поэзии, истории, которые наряду с философией, архитектурой стали противостоять библейским легендам, житиям.

Решительные сдвиги связаны с новыми принципами письменного слова. Оно теряет свой культовый характер, насыщается деловыми, бытовыми функциями. Акт чтения уже не составляет привилегию священнослужителей. Развитие книгопечатания, чрезвычайно интенсифицирующее механизм переписки и переиздания, способствовало разрыву тесной связи между автором и текстом, который уже напрямую не имеет отношения к стоящему за ним обряду. Светский характер книжного дела позволяет активизироваться индивидуальным авторским формам и начинаниям.

Особую роль приобретает в эпоху классицизма филология, находясь в центре гуманитарных наук. Поэты изучают не только древние тексты, но и обращаются к письменному языку правовых узаконений, философских размышлений, общественных деклараций, риторических трактатов; возникает совершенно новый тип писателя, светского интеллигента, отличающегося свободолюбивым и разносторонним характером своих духовных запросов и умонастроений. Литература классицизма реализует смысловые потенции образа в художественном слове, наступает эпоха профессионализации поэтов, художников, музыкантов.

Свое самостоятельное существование музыка закрепляет в звуке, живопись в краске и композиции. Особенно активно новые тенденции проявляются в архитектуре и скульптуре, так как они предельно последовательно соответствуют принципу зрелищности. Почти все виды искусства постепенно лишаются культовых функций, приобретают универсально светский характер.

Классицизм в литературной теории предромантической эпохи

Предромантизм в России, как известно, не сложился в самостоятельную эстетическую систему, хотя предромантические явления были широко распространены в поэзии и прозе 1770-х -- 1810-х годов и, по мнению ряда современных литературоведов, обладали всеми чертами литературного направления (Касаткина В.Н. Предромантизм в русской лирике. М., 1987; Западов В.А. Литературные направления в русской литературе XVIII века. СПб., 1995). Сложная, динамичная картина эпохи складывалась в результате взаимодействия и взаимовлияния устоявшихся форм классицизма, тенденций, сочетавших в себе старые эстетические принципы с новыми творческими возможностями, и решительно заявивших о себе новаторских устремлений романтизма. Процессы расшатывания жанровой системы классицизма, развития лирического начала в поэзии и прозе, появление нового героя, страдающего от несовершенства мира и собственной противоречивости, определённо не укладывались в устаревшую художественную систему и не могли быть полностью объяснены теорией сентиментализма, в связи с чем в печати активно обсуждались вопросы содержания, предмета и цели искусства, понятия «высокого» и «низкого», «прекрасного» и «безобразного».

По-новому осмыслялась классицистическая теория «подражания древним», усвоение их «правил и способов» было поставлено в зависимость от личности «подражателя», его «намерения» (Измайлов В. О подражании в изящных искусствах // Вестник Европы, 1813, № 9. С.99). На смену представлению о вечном и неизменном прекрасном приходит категория развивающегося вкуса: К. Батюшков в 1810-м году писал, что «вкус не есть закон…ибо основан на чувстве прекрасного, на сердце, уме, познаниях, опытности»; позднее, в 1817 -- 1819 годах А. Мерзляков утверждал мысль о природном чувстве прекрасного, совершенствуемом практикой общения с высокими образцами мировой культуры и просвещения, Н. Гнедич считал ошибочным мнение, что «справедливое и несправедливое, нежное и суровое, пристойное и непристойное наше, сегодняшнее, было таким и за три тысячи лет» (Соч.: В 2-х тт. Т.2. С.21; О вкусе и его изменениях // Русские эстетические трактаты первой четверти XIX в. М., 1974. С.74-93; Предисловие к «Илиаде» // Стихотворения. Л., 1959. С.311). Уже первые попытки теоретического осмысления нового направления в литературном развитии наметили исторический подход, поставивший под сомнение универсальность вневременных и общенациональных абсолютов красоты, истины и справедливости.

«Подражание древним», в эстетике классицизма обусловленное аристотелевским тезисом об отражении в совершенных образцах идеальной, «очищенной» от случайностей, природы и выражении сущности вещей было соотнесено с процессом овладения современным автором приемами поэтического мастерства. А. Мерзляков писал о постепенном формировании «правил» в поэзии и обосновывал необходимость знания «древних образцов» тем, что они до сих пор «нас волнуют». В теоретических трудах русских предромантиков мысль об отражении личности автора, его «намерения», «воображения и чувства» на характере его подражания природе была одной из основных (об этом писали Н.М. Карамзин, многие его последователи, с одной стороны, Г.Р. Державин, А.Ф. Мерзляков, с другой). Само понятие «природы» включало в себя выражение «внутреннего чувства»: «Отношение предметов к нам самим есть начало изящной поэзии… Имейте в виду действовать на любовь человека к самому себе, на его возвышение, на его удовольствия и вы найдете верную стезю к его душе» (Мерзляков А.Ф. Об изящном или о выборе в подражании. // Цитир. изд. С.73).

Подражание характеризуется не простым повторением природы, а в качестве результата наблюдения «природы вещественной и духовной». А. Мерзляков подчеркивает создание в поэзии «нового мира», автор «имея готовый материал, производит из него такие вещи, каких, по-видимому, нет в природе», хотя «изобретать в искусствах не значит давать существо предмету, но открывать этот предмет в виде разительнейшем, узнавать новые в нем черты». Таким образом, подражание природе соотносится с воображением и божественным озарением поэта.

Наряду с понятием поэтического таланта (определяемого мастерством) у предромантиков появляется понятие «гения». Именно гению, избраннику неба, дается высшее знание о мире, которое воплощается в художественном образе (сближение вымысла и подражания в творческом процессе было осуществлено уже в эстетике русского классицизма, большинство теоретиков которого ориентировали свои суждения не на нормированность и рационализм западноевропейского классицизма и через него на труды Горация, но исходили из теоретико-литературных идей Аристотеля. Подробнее об этом: Смирнов А.А. Проблемы подражания и вымысла в поэтике русского классицизма // Филологические науки. М., 1967. С.16-28.). «Вдохновение, -- как писал Г. Державин, -- не что иное есть, как живое ощущение, дар неба, луч божества. Поэт, в полном упоении чувств своих, разгораяся с вышним оным пламенем…приходит в восторг, схватывает лиру и поёт, что ему велит его сердце» (Рассуждение о лирической поэзии или об оде // Русская литературная критика XVIII в. М., 1978. С.285).

Проистекая из основ античной эстетики и теории классицизма, предромантическая теория разрабатывает представление о поэтическом творчестве, дополняет гносеологическую его сущность сущностью надрациональной, сосредоточенной в области человеческого подсознания. Само представление о чувственной основе творческого процесса корректируется способностью гения приобщиться к духовному миру через вдохновение и воображение. Важнейшее отличие «гения» от «таланта» А. Мерзляков находил в том, что он «имеет свой собственный способ видеть, мыслить и чувствовать (О гении, об изучении поэта // Цитир. изд. С.107).

В теории предромантизма понятие «гения» прочно связано с классицистическим представлением о выражении в поэзии абсолютной истины, но сопряжено с индивидуальным мировидением и мироощущением конкретного человека, страстью и вдохновением, в котором «нет ни связи, ни холодного рассуждения» (Г. Державин).

Развивая теорию «подражания природе», предромантики подготовили отношение к художественному творчеству как выражению абсолютно свободной независимой от условий и обстоятельств внешней жизни романтизма. Требуя естественности выражения чувства и правдоподобия образа. Ограничивая полёт фантазии здравым рассудком и видя даже в «лирическом беспорядке» беспорядок «правильный» они отстаивали реалистическое сближение поэтического изображения с жизнью. «От вдохновения происходят бурные порывы, пламенные восторги, высокие божественные мысли, выспренние парения, многосодержащие изречения, таинственные превращения, живые лицеподобия…» (Державин Г. Цитир. изд. С.294. Выделено мною. -- Т.Ф.).

О правдоподобии образа и естественности развития действия в драматическом произведении А. Мерзляков писал в своей статье «Разбор оперы «Мельник»», с тех же позиций давая высокую оценку мастерству автора. Как литературный критик он порицал чрезмерную чувствительность поэзии сентиментализма и живописание неземных страстей в романтизме («печаль -- до отчаяния и сумасшествия», «отвращение -- до последней степени ужаса», «веселие -- до шумного неистовства»), равно как схематическую рассудочность и назидательность классицизма, где герой наделялся всеми возможными добродетелями или пороками и вызывал «одно удивление, а не любовь…или ненависть» (Цитир. изд. С.133-140).

Личностное, субъективное содержание поэзии признается теоретиками предромантизма наряду с объективным, «поэзия одна протекает в глубину души и развертывает перед глазами все ея сгибы» (А. Мерзляков). Данное утверждение было подготовлено всей литературной практикой конца XVIII -- начала XIX века. Процесс психологизации поэзии, индивидуализация и конкретизация выражаемого чувства и переживания способствовали существенной трансформации лирических жанров с последующей полной отменой жанрового деления в лирике пушкинского времени. В.А. Западов в вышеназванной работе подробно исследует причины затруднения классификации произведений, испытанное Н.М. Муравьевым во время подготовки стихотворного сборника к печати.

Стремление к достоверности выражения внутреннего мира человека заставляет поэтов отказаться от строгих правил определенных теорией классицизма. Вполне соответствует времени пространное и предельно общее определение данное Г. Державиным в «Рассуждении о лирической поэзии и об оде» (выделено мной. -- Т.Ф.): «Ода, слово греческое, равно как и псалом, знаменует на нашем языке песнь. По некоторым отличиям в древности носило на себе имя Гимна, Пеана, Дифирамба, Сколин, а в новейших временах иногда она то же, что Кантата, Оратория, Романс, Баллада, Станс и даже простая песня» (Цитир. изд. С.284 -- 285). В определении оды названы не только основные жанры древней поэзии, но и новые. В характеристике оды, данной Г. Державиным, выразилось состояние лирической поэзии на период 1800-х -- 1810-х годов, когда в процессе трансформации жанров сформировались дружеское послание, историческая элегия, жанры «литературной сатиры».

В целом литературная теория предромантической эпохи отличалась терминологической неточностью, незавершенностью концепций, некоторой противоречивостью суждений и мнений, хотя достаточно верно отразила все важнейшие литературные тенденции, которые сходились к разработке предромантизма. Кратко сущность данного направления в литературе можно определить как соединение общественно важного, национального по характеру содержания литературы с эстетически совершенной формой, в его выражении через индивидуальное чувство. Литературная теория находилась в состоянии движения, развития, формирования. В стремлении обобщить и осмыслить современный им литературный процесс теоретики предромантизма в определенной степени предопределили дальнейшее возникновение романтизма и реализма.