Оглавление

Введение

Глава 1.

1.1 История Государственного Художественного Музея Алтайского края

1.2 Коллекция Государственного Художественного Музея Алтайского края.

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Государственный художественный музей Алтайского края основан в 1959 году. В формировании его коллекции приняли участие центральные музеи страны - Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, а также местные краеведческие музеи. Большая часть собрания приобретена в частных коллекциях, мастерских художников, привезена из экспедиций по краю. В настоящее время в фондах хранится более 13000 экспонатов - памятников искусства России, Сибири и Алтая XVI-XX веков.

Музей располагается в двух зданиях, расположенных в центре Барнаула. Главное здание - памятник архитектуры 30-х годов прошлого столетия. Именно здесь в 1993 году торжественно открылась постоянная экспозиция.

Государственный художественный музей Алтайского края (ГХМАК) - это крупный научно-исследовательский центр, среди сотрудников которого - ученые-искусствоведы, кандидаты наук. Широка и многообразна работа культурно-просветительской части музея.

ГХМАК является краевым научно-методическим центром районных картинных галерей и музеев.



Глава 1.

1.1 История Государственного Художественного Музея Алтайского края

Государственный художественный музей Алтайского края (до 1993 года Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств, АМИИ) был открыт в Барнауле 6 марта 1959 года.

История создания художественного музея на Алтае берет свое начало с первой половины ХIX века и связана она с именем Петра Козмича Фролова, известного учёного-изобретателя, начальника Колывано-Воскресенских заводов на Алтае. Фролов был к тому же ещё и коллекционером и обладал уникальной художественной коллекцией, в которую входили картины многих известных русских и западноевропейских художников, среди которых несколько живописных произведений кисти Рембрандта. Именно эти работы положили начало собранию художественного отдела Алтайского краеведческого музея, созданного П.К. Фроловым в 1826 году, а позже - основу коллекции первого художественного музея в Барнауле.

Первый в Барнауле Художественный музей ("Музей живописной культуры") был открыт в 1921 году в здании бывшей церкви Дмитрия Ростовского на площади Спартака по инициативе Алтайского художественного общества (АХО) и при содействии А.В. Луначарского.

Коллекция музея включала работы таких известных художников, как Малевич, Кандинский, Кончаловский, Лентулов, Куприн, Крымов, Ларионов, Кузнецов; произведения мастеров русской академической живописи, фламандской школы, школы Пуссена, Рубенса, Ван Дейка.К сожалению, музей просуществовал недолго. По причине отсутствия государственного статуса, финансирования, штата музейных работников, которые отвечали бы за учёт и хранение экспонатов, специально оборудованного помещения, в середине 1920-х годов музей был закрыт, его коллекция была передана в цетральную библиотеку г. Барнаула, затем в 1940 г. в Краевой дом народного творчества. О дальнейшей судьбе работ до сих пор ничего не известно...

Долгое время - до конца 1950-х годов - идея создания художественного музея в Барнауле оставалась мечтой. Для ее воплощения требовалась не только инициатива местной интеллигенции, но и государственная поддержка.

Именно к концу 1950-х годов, в связи с активным освоением целинных земель, сложилась благоприятная ситуация для возникновения новых очагов культуры. С целью приобщения труженников целинного края к высокой культуре, к шедеврам русского и советского искусства вышли приказы Совета министров РСФСР о создании художественных музеев в азиатской части России - городах Зауралья, Сибири, Алтая.

Главными инициаторами создания художественного музея на Алтае были секретарь Краевого комитета КПСС В.И. Трушин и начальник Управления культуры Алтайского крайисполкома К.С. Владимирский, решившие вопросы о размещении музея, его финансировании и штате музейных сотрудников.

Большую роль в организации и становлении музея сыграл А.П.Уманский (ныне доктор исторических наук, профессор, заслуженный деятель науки Российской Федерации), работавший в 1955-1963 годах старшим инспектором по музеям и охране памятников Управления культуры Алтайского крайисполкома. Именно благодаря его энергии и энтузиазму было подписано Распоряжение Совета министров РСФСР от 17.05.1958 об открытии в Барнауле музея изобразительных искусств.

15 декабря этого же года уже на местном уровне выходит Решение Алтайского крайисполкома "Об открытии в г. Барнауле музея изобразительных и прикладных искусств". Решение предусматривало размещение будущего музея в небольшом помещении по пр. Ленина 58 (позднее магазин "Алтайский каравай").

Открытие выставки в АМИИ. 1960-е гг.

Торжественное открытие музея Алтайского краевого музея изобразительных искусств (АМИИ) состоялось 6 марта 1959 года. Столь знаменательное для барнаульцев событие было поддержано сотрудниками Государственной Третьяковской галереи, предоставившими на первую выставку АМИИ ценнейшие полотна из своей коллекции. Первым экспозиционером молодого музея стала В.В. Тарасова, его первый научный сотрудник.

Однако, для полноценного функционирования музея недостаточно привозных выставок, первой и главной задачей открывшегося музея стало создание собственного фонда произведений изобразительного искусства.

Для формирования коллекции АМИИ была организована специальная комиссия, в которую вошли А.П. Уманский, художники В.Я. Курзин, А.Г. Вагин, первый директор музея изобразительных искусств А.А. Воротников, представители краевых и городских властей.

3-я выставка из ГТГ. 1972 г.

Экскурсию ведет Л.Н. Шамина

Большую роль в комплектовании фондов музея на начальном этапе сыграл Секретарь крайкома КПСС В.И.Трушин. Его стараниям в музей из запасников Министерства Культуры поступили полотна Ф.М. Матвеева, В.А. Тропинина, К.Е. Маковского, Н.А.Ярошенко, А.И. Лактионова, из Государственной Третьяковской галереи передали парадный портрет Екатерины II работы Антона Рафаэля Менгса ("Триумф Екатерины"). Кроме того, комплектованию музея помогали Государственный Русский музей, Эрмитаж, Павловский дворец-музей (С.-Петербург), Государственный Исторический музей (Москва), а также краеведческие музеи Алтая.

В апреле 1959 года на должность директора музея был назначен В.В. Мурнин. Помимо выполнения администравтино-хозяйственных обязанностей, В.В. Мурнин принимал активное участие в пополнении музейного собрания. Благодаря его научно-поисковой работе в коллекцию музея в 1960 году поступает "Озеро горных духов" - одна из самых известных работ Г.И. Гуркина, первого профессионального художника Алтая, ученика И.И. Шишкина.

Апрель 1981 г.

Энтузиазм первых служителей музея был настолько велик, что за короткий срок - к октябрю 1959 года - сотрудникам АМИИ удалось открыть постоянную экспозицию из собственных фондов.

Об оценке усилий месных энтузиастов по созданию музея и значении нового объекта культуры для горожан говорят скупые факты: за первый год работы музей посетили более 25 тыс. человек.

Молодой музей притягивал к себе специалистов из разных областей знания. Один из них - известный в городе фотограф, фотохудожник С.И. Пирогов. Своё сотрудничество с АМИИ он начал с первой выставки, а с 1975 по 2001 годы, стал бессменным штатным фотографом музея, внёсшим за годы своей работы огромный вклад в создание фотолетописи художественной жизни города и края. Уникальный личный фотоархив С.И. Пирогова, в настоящее время хранится в научном архиве музея.

Годы шли, увеличивалась коллекция: в 1962 г. - в основном фонде музея насчитывалось уже более 1000 произведений! Подросшему музею стало тесновато в небольшом помещении, и АМИИ переезжает в новое здание по ул. Советская, 28. В сентябре 1962 года музей вновь распахивает двери для своих посетителей, приглашая на выставку "Русское и советское искусство из фондов музея". Автором экспозиции и экскурсоводом был барнаульский художник и искусствовед

А.Я. Жданов. Помещение на ул. Советской, 28 и поныне принадлежит музею. В настоящее время там располагаются его фонды и богатейшая библиотека.

Результаты экспедиции в Залесовский район Алтайского края. 1983 г.

Безусловно, комплектование и хранение коллекции, организация выставок являются главными направлениями в работе музея, однако, не менее важны научные исследования, пропаганда художественного наследия. Основы научно-исследовательской и просветительской деятельности АМИИ были заложены Л.И. Снитко, кандидатом искусствоведения, одним из первых искусствоведов Алтая. Работая в музее в 1966-1982 гг., Лариса Иосифовна положила начало каталогизации музейного собрания, издательской деятельности музея, а также основателем нового раздела музейного собрания - коллекции предметов народного творчества. В 1968 году под руководством Л.И. Снитко была организована первая научно-поисковая экспедиция в Горный Алтай. С тех пор научными сотрудниками музея совершено более 50 научных экспедиций по районам края.

Коллектив АМИИ.1983 г.

В 1978 году под руководством Т.М. Степанской (ныне доктор искусствоведения, профессор Алтайского Государственного университета) была организована первая научно-практическая конференция "Искусство Алтая XVIII-XIX веков".

В 1976-1997 гг. директором АМИИ являлась Л.Н. Шамина. За эти годы музей расширил свои площади по адресу ул. Советская, 28, получил второе здание на пр. Ленина, 88. Благодаря новым залам появилась возможность открыть постоянные экспозиции "Русское искусство XVI-XX веков" (прежде музей работал в режиме выставочного зала, малая площадь которого позволяла проводить лишь сменные выставки).

Коллектив музея с переходящим красным знаменем Министерства культуры РСФСР 1986 г.

В 1993 г. музей получил новый статус и стал именоваться "Государственный художественный музей Алтайского края".

В 1994 году в музее появился новый отдел - Отдел традиционной русской культуры - привнесший новые направления в деятельность музея, такие как проведение календарных праздников (Рождество, Масленица, Пасха, Троица) на основе локальных традиций Алтайского края, организация фольклорных фестивалей, семинаров, конференций на темы традиционной культуры. Изучение и воспроизведение старинных технологий рукоделия, ткачества, гончарсва, бисероплетения позволили сотрудникам отдела сформировать богатую коллекцию экспонатов-новоделов, заниматься реставрацией этнографических экспонатов из коллекции музея.

Открытие выставки "О Родине, которая живет во мне", посвященной 70-летию В.М. Шукшина. 21.07.1999

За заслуги и достижения Художественный музей Алтайского края неоднократно был отмечен на самых высоких уровнях: в 1982 и 1985 годах наш музей по итогам Всероссийского смотра музеев РСФСР был награждён дипломами II степени, а в 1986 году художественный музей Алтайского края был признан лучшим среди музеев РСФСР. В 1997 году наш музей стал номинантом Всероссийской премии "Хрустальный глобус" и награждён почётным дипломом в номинации "Лучший музейный комплекс".

С 1997 г. коллектив музея возглавляет И.К. Галкина. За последние годы деятельность музея обогатилась участием в грантовых конкурсах Фонда Сороса (что позволило создать электронный архив текстовых, аудио- и видеоматериалов на базе отдела традиционной русской культуры и Аннотированный каталог «Традиционная культура старожилов и переселенцев Алтая» ), в крупных партнерских проектах всероссийского и международного значения ("Золотая карта России", «Горизонты. Пейзажи России и Канады 1860-1940 гг.» ).

Подготовка выставки "Юные дарования Алтая".

Научные сотрудники ГХМАК

Н.В. Гончарова и О.В. Сидорова

Несмотря на директивное направление деятельности музея как хранителя культурных ценностей, в последнее время усилия музейных сотрудников направлены на формирование положительного имиджа музея как открытого института культуры, готовогоу к многостороннему сотрудничеству и инновационным формам работы.

С 2003 года художественный музей выступает организатором летнего открытого фестиваля популярных тенденций молодежной культуры «Молодежная палитра». В течение последних лет осваиваются клубные формы работы (проект для будущих родителей «В поисках гармонии: ребенок до рождения»). С 2006 года музей стал участником международной акции «Ночь музеев».

1.2Коллекция Государственного Художественного Музея Алтайского края

История коллекции

Государственный художественный музей Алтайского края основан в 1958 году. При его организации инициатива местной интеллигенции была поддержана замечательными энтузиастами В.И. Трушиным и К.С. Владимирским, работавшими в те годы в краевых структурах власти. Тогда же были заложены основы формирования коллекции, которая мыслилась как собрание русского, советского и местного алтайского искусства.

Первые произведения в эти отделы поступили из Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи, Исторического музея, Научно-исследовательского музея АХ СССР, Павловского дворца-музея, а также из краеведческих музеев Алтая.

Большая часть собрания приобреталась в последующие годы у владельцев частных коллекций из различных городов, с выставок и из мастерских художников, привезена из экспедиций по краю.

В настоящее время в Государственном художественном музее Алтайского края сформировано собрание музейных предметов, насчитывающее более тринадцати тысяч произведений всех основных видов и жанров изобразительного искусства. Оно охватывает пять веков отечественной художественной культуры и состоит из разделов православного искусства XVI-ХХ веков, отечественного искусства XVIII-ХХ веков, профессионального и народного искусства Сибири и Алтая конца XVIII-ХХI веков, а также небольших разделов античного и западноевропейского искусства.

В течение 30 лет со дня основания музея фрагменты коллекций, из-за недостатка экспозиционных площадей, показывались на временных выставках. Торжественное открытие первой постоянной экспозиции состоялась 15 января 1993 года после освоения части переданного музею здания, являющегося памятником советской архитектуры. В залах, украшенных колыванскими вазами, были выставлены лучшие произведения всех основных разделов коллекции.

В настоящее время в четырех экспозиционных залах посетители музея знакомятся с православным искусством XVI-ХХ веков (зал № 1), с русским искусством XVIII-начала ХХ веков (залы № 1-2), с искусством первых художников Алтая (зал № 5), с декоративно-прикладным искусством первой половины ХХ века (рекреации перед залами №№ 5,6). (См. прил №1)

Православное искусство

Коллекция православного искусства ХVI - начала ХХ веков (иконопись, литая икона, декоративно-прикладное искусство, рукописная и старопечатная книга - около 550 экспонатов), собранная в основном на территории Алтайского края и систематизированная в 1990-е годы, дает достаточно цельное представление о сибирской и алтайской иконописи конца ХVIII - начала ХХ веков (сузунский иконописный промысел, творчество старообрядческого иконописца В.Ф. Балыкина). Единичными экземплярами представлены привозные высокотехничные старообрядческие иконы старожилов и переселенцев Алтая, а также памятники центральных школ ХVI - ХVII веков.

Собирание памятников православного искусства началось с первых музейных экспедиций по краю в 1960-е годы. Но только в последнее десятилетие началось их интенсивное изучение и реставрация.

Русская православная икона, воплотившая в себе преображенный образ человека, явила миру одухотворенный лик русской культуры.

Светом рублевской эпохи озарен образ «Иоанна Предтечи», древнейшей в собрании иконы из деисусного чина первой половины ХVI века.

Высокие традиции «богословия в красках» сохранили канонические памятники различных стилистических ориентаций XVII-начала ХХ веков: «Василий Великий» (XVII век), «Зосима и Савватий» (XVIII век), «Богоматерь Казанская» (XVIII век), иконы пророческого и апостольского чина (XVIII век, Ярославль).

В разделе иконописного наследия Алтая особый интерес представляют иконы сибирских писем (вторая половина XIX - начало ХХ веков), в которых традиции народного крестьянского искусства соединились с верностью православному канону - «Архангел Михаил - грозных сил воевода» (конец XIX века, Сузун).

Самая большая и цельная коллекция икон в музее связана с творчеством старообрядческого иконописца из села Залесово В.Ф. Балыкина (1860-после 1932), проявлявшего незаурядную духовную чуткость в вопросах иконописания («Троица Новозаветная», «Георгий Победоносец»,«Спас Вседержитель» ). (См. прил № 2).

Русское искусство XVIII -начала XX веков.

Коллекция русского искусства включает произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства ХVIII - начала ХХ веков (около 450 экспонатов). Частично поступила из центральных музеев при организации алтайского музея. Большая часть скомплектована сотрудниками музея в 1970-1990-х годах.

Несмотря на наличие лакун, эта коллекция, имея яркие и характерные памятники, дает представление о развитии русского искусства в целом и отдельных его периодов. В числе интереснейших образцов портретного и бытового жанра - творения неизвестных мастеров ХVIII века, В.А. Тропинина, А.П. Брюллова, П.П. Чистякова, И.Н. Крамского, В.Е. и К.Е. Маковских, С.А. и К.А. Коровиных, Н.П. Богданова-Бельского, М.И. Козловского, М.М. Антокольского, П.Ф. Трубецкого.

Большей полнотой обладает коллекция русского пейзажа: от Ф.М. Матвеева, включая прекрасные образцы русского реалистического пейзажа (И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, И.К. Айвазовский, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, мастера "Союза русских художников") до П.Ф. Кузнецова и А.Р. Эберлинга (бывшего на Алтае в эвакуации).

Значительная часть коллекции представлена в постоянной экспозиции «Шедевры русского искусства XVI - начала XX веков».

В собрании ГХМАК присутствуют произведения художников второй половины ХVIII века. Ведущим стилем этого времени был классицизм, в русле которого выполнена «Мифологическая композиция» неизвестного художника круга А.П. Лосенко, а также «Портрет графа И.Г.Орлова» и «Портрет С.Ф.Макарова» кисти неизвестных художников.

В коллекции музея также представлен раздел «россики», включающий портреты, выполненные иностранными художниками. Изыскан по колориту «Портрет неизвестной» (1780-е) француза Ж.-Л. Вуаля, в парадном полотне «Триумф Екатерины» (вторая половина ХVIII века) известный немецкий художник А.Р. Менгс создает аллегорическую композицию о мудром правлении великой императрицы. В стилистике романтизма исполнен «Портрет девушки» (1819) венгерского художника Я. Ромбауэра, полон лиризма и тихой грусти «Портрет М.И. Барятинской, в замужестве Кочубей» (1840-е) британской художницы К. Робертсон.

В первой половине ХIХ века углубляется реалистическая трактовка портретного образа. Утонченный аристократизм «Портрета Н.В. Давыдовой, урожденной графини Орловой» неизвестного художника соседствует с портретом писателя и критика А.В. Дружинина кисти К.А. Горбунова. В русле народного бытового портрета написаны «Портрет неизвестной» (1830) Я.И. Аргунова и «За чтением» неизвестного художника второй четверти ХIХ века. Холодно, с любезной улыбкой смотрит с портрета Г.И. Кадунова вельможа В.П. Кочубей. Прелестны «Портрет мальчика А.А. Линдера»(1845) Ф.А. Моллера и «Портрет Львовой ребенком» И.К. Макарова.

Пейзаж первой половины ХIХ века представлен в экспозиции картинами «Горный монастырь» (1818) Ф.М. Матвеева, «Пейзаж со жнецами» М.С. Эрасси и «Пейзаж с деревом» неизвестного художника.

Морская стихия стала главной темой произведений И.К. Айвазовского - «Девятый вал» (1857) и «Феодосия в лунную ночь. Вид с балкона дома Айвазовского на море и город» (1880). Картина другого художника-мариниста А.П.Боголюбова «Бой русского брига с двумя турецкими кораблями» (1857) написана в честь подвигов Черноморского флота в Крымской войне 1853-1856 годов.

Большой раздел коллекции занимают произведения передвижников. Любовью к могучей красоте родной природы проникнуты пейзажи М.К. Клодта, И.И. Шишкина, Н.Н. Дубовского.

Гордостью собрания являются четыре картины великолепного мастера, родоначальника русского лирического пейзажа А.К. Саврасова, среди которых один из его шедевров - пейзаж «Могила на Волге. Окрестности Ярославля» (1874).

В портрете художники-передвижники выразили новый идеал человеческой личности - образ русских интеллигентов, «властителей дум» своего времени, людей высоко духовных. С потрясающим психологизмом выполнен С.А. Коровиным «Портрет В.Г. Перова» (1882).

Глубиной и точностью характеристики отличаются «Портрет А.А. Ильина» (1875) Н.А. Ярошенко, «Женский портрет» П.П. Чистякова, «Странник» (1870) И.П. Волкова, "Старуха" Н.А. Касаткина, "Унтер" К.Е. Маковского.

К актуальным публицистическим темам, волновавшим современников, обращались в своем творчестве передвижники-жанристы. В картине "По Великому Сибирскому пути" (1883) Н.Е. Сверчкова излюбленная художником тема странствий в кибитке по бескончным дорогам приобретает драматическое звучание. Гибели «дворянских гнезд» посвящено большое полотно Н.П. Богданова-Бельского с символическим названием «Новые хозяева» (1914).

В разделе скульптуры представлены произведения известных мастеров XVIII - начала ХХ веков.

Изяществом и красотой движения отличается «Пастушок с зайцем» (1789, гипс) виднейшего скульптора периода расцвета русского классицизма М.И. Козловского; к самым драматическим моментам «Одиссеи» Гомера обращается в рельефах «Пир женихов Пенелопы» и «Месть Одиссея женихам» (1810 - 1815; металл, литье) Ф.П. Толстой.

В небольших по размеру, «кабинетных» скульптурах Е.А. Лансере «Казак с казачкой» (1873, бронза) и «Киргиз с беркутом» (бронза) отразились достижения бытового и анималистического жанров второй половины XIX века. В традициях передвижников выполнена композиция «Мужик в телеге» (бронза) Е.Г. Карповой-Коншевской.

Глубоким психологизмом и мастерской проработкой форм отличается бронзовый бюст «Христос» (1878 - 1879) выдающегося скульптора второй половины XIX века М.М. Антокольского.

Динамичен и выразителен «Портрет Л.Н. Толстого» (1899, гипс тонированный) П.Ф. Трубецкого, тонкого мастера импрессионистической пластики. (См. прил № 3)

Отечественное искусство ХХ век.

Коллекция отечественного искусства XX века - самая обширная в собрании музея (более 5480 предметов) - включает произведения ведущих мастеров "социалистической эпохи" как "левого", так и "правого" толка, живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного-искусства и народных художественных промыслов. Отдельные замечательные произведения художников Москвы и Ленинграда - Петербурга, принадлежащие А.Д. Древину и Н.А. Удальцовой (обретшим свой стиль на Алтае), А.Н. Самохвалову, П.П. Кончаловскому, И.Э. Грабарю, Б.В. Иогансону, А.В. Лактионову, Ю.И. Пименову, В.И. Попкову, А.А. Тутунову, А.Т. Звереву и многим другим, соседствуют с достаточно цельными коллекциями современных художников Урала и Сибири ( в их числе - одни из лучших коллекций произведений А.Г. Поздеева и Г. Райшева). Особое место занимают небольшие коллекции работ художников алтайской диаспоры Москвы и Петербурга (В.Г. Калинина, В.Н. Гориславцева, В.Г. Сидоренко, В.С. Муратова, А.Ф. Комелина).

Экспозиция отечественного искусства первой половины ХХ века охватывает собой самый сложный и наиболее противоречивый период в истории отечественного искусства: от революционно-мифологизированного до почти полностью тоталитарно-идеологизированного. Но, несмотря на все трагические коллизии, это время породило настоящие произведения живописи, скульптуры, графики.

Начинается экспозиция с произведений известных художников, ставших хрестоматийными символами эпохи - И.Э. Грабаря («Портрет итальянского литературоведа Ле Гатто Этторе»), П.В. Кузнецова («На Красной площади», 1923), П.П. Кончаловского («Дача», 1919; «Натюрморт», 1920), входивших в художественные объединения «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет», которые еще в начале века определяли искания и достижения отечественного искусства.

Ф.С. Богородский, А.Н. Самохвалов, Г.Д. Лавров, В.Н. Яковлев, А.Д. Древин, Н.А. Удальцова - признанные лидеры художественных группировок 20-х годов - «Бытия», «Жар-цвета», «Маковца», «ОМХа», «13-ти», «АХРРа», исповедовали не только различные эстетические принципы и творили в различных манерах, но и работали в разных городах и странах. В Италии - Василий Яковлев («Вечер. Сорренто»; 1933) и Федор Богородский («Дом А.М. Горького в Италии»; 1929), во Франции - Георгий Лавров («Вакханка»; 1928, мрамор).

Новации полотен Самохвалова «Щебенщики» (1920-е), «На берегу» (1920-е), «Девочка с апельсином» (1934-1935) строятся на приверженности традициям Ренессанса, монументализации форм и петрово-водкинской трехцветке в колорите.

Творчество Древина и Удальцовой принадлежит к так называемому поэтическому реализму, именно к нему через кубофутуризм и конструктивизм пришли художники в своих алтайских работах на рубеже 20-х-30-х годов. Образы Алтая в их работах: «Долина реки Чарыш» (1930) у Древина; «Дух белой лошади» (1931), «Алтай. Заготовка сена», «Алтай. Озеро в горах» и других у Удальцовой - проникнуты особым чувством единства всего сущего, когда «микрокосм» наделен свойствами «макрокосма».

В начале 1930-х годов, наряду с произведениями, создаваемыми в соответствии с партийной идеологической доктриной, прямолинейно выражающими пафос эпохи, появлялись работы полностью чуждые официальной риторике: лирические, созерцательные, вдумчивые, «безыдейные». Они несли в себе «тихий протест» против официального иделогизированного искусства.

Произведения С.В. Герасимова: «Пейзаж со стадом», «Портрет жены», «На этюдах»; Н.М. Чернышева: «Новгород» (1926), «Коза (Воспитанница детского дома)» (1920-е); В.А. Гринберга: «Лесной проспект» (1934), «Натюрморт с селедкой» (1935); П.И. Басманова: «Прогулка» (1937), «В степи. Водовозка. Сибирь» (1933) - из нашего собрания являются подтверждением того, что настоящее искусство не было уничтожено жестокой машиной тоталитарного государства, а было сохранено и нашло свое продолжение в искусстве следующих десятилетий.

П.А. Радимов, Б.В. Иогансон, А.А. Осмеркин, Г.М. Шегаль, Ю.И. Пименов и другие замечательные художники сохранили в отечественном искусстве 1940-1950-х годов традиции высокой живописной культуры.

В небольшом по объему разделе экспозиции искусства этого периода показано все жанровое разнообразие в творчестве действительно больших мастеров, какими были в натюрморте А.М. Герасимов «Бледнеет ночь» (1956), Б.В. Щербаков «Колхозное изобилие» (1950), И.С. Богданова «Натюрморт с ветчиной» (1958); в портрете - Ю.П. Кугач «Тетя Катя» (1956), Н.В. Томский «Портрет дважды Героя Советского Союза летчика-истребителя П.А. Покрышева» (1948, бронза), В.Н.Керенский «Оксана» (1957, мрамор); в пейзаже - В.Ф.Стожаров «Сентябрь» (1953), «Последний луч. Сушка льна» (1956), И.И. Бокшай «Карпатские леса» (1951), В.Ф. Штраних «Баньки на Северной Двине» и другие. Но главным жанром живописи стала сюжетно-тематическая картина.

Своеобразную популярность в пятидесятые годы приобрел бытовой жанр с его бесхитростными житейскими историями: «Школьники на концерте» (1952) Б.В. Корнеева, «Подарок» (1954) Б.И. Гринина, «Весна» (1957) С.Ф.Якушевского.

Особое место в искусстве этого времени занимают картины-воспоминания о Великой Отечественной войне. К этой теме обращаются как молодые художники выпускники ВУЗов - П.П. Смукрович «За боевые заслуги» (1953), так и зрелые мастера. Солдат-победитель, прошедший нелегкими дорогами войны, предстает перед зрителем в жанровом полотне Ю.М. Непринцева «Пей, сынок, пей!» (1957). Совершенно по-новому звучит в этой работе тема войны. Естественно, без патетики трактованы художником главные герои картины - войны-освободители.

Воплощенной мечтой о послевоенном счастье и мире стала картина А.И. Лактионова «Летом» (1951-1954). Гимн красоте русской женщины звучит в картине В.Г. Цыплакова «После трудового дня» (1954).

Завершает экспозицию картина Л.В. Кабачека «Праздник урожая в Чувашии (С праздника)» (1957). Это не просто одно из ударных полотен экспозиции, а произведение уже новой постсталинской эпохи, когда на арену истории выходит новое поколение художников с новым взглядом на мир, опровергающее догмы социалистического реализма сталинского образца. Не порывая с реалистической традицией, позволяющей полнее выразить внутренний мир современников, они ищут новый пластический язык, тот язык, на котором заговорит отечественное искусство в последующие десятилетия.

Основу экспозиции советского декоративно-прикладного искусства и народных промыслов 1930-1950-х годов составляет художественная керамика. В произведениях керамики довоенного времени актуальным стал отход от производственного искусства и возвращение его в быт.

Обращение к традициям классически строгих форм и кобальтовой росписи характерно для предметов из питьевого прибора Ленинградского фарфорового завода (1939, скульптор С.Е. Яковлева, роспись М.Н. Моха), к приемам народного творчества - в декоративных вазах ведущих мастеров Конаковского фаянсового завода И.Г. Фрих-Хара и В.Г. Филянской. Керамика 1950-х годов представлена популярными в послевоенный период темами дружбы народов мира и Советского Союза, образами фольклора и сказок в скульптурах В.Т. Боголюбова «Илья Муромец» (1956, майолика) и Г.Д. Чечулиной «Царевна с волком» (фарфор). В посудных и декоративных формах московских фарфоровых заводов видны своеобразные черты двух направлений: графическая орнаментальная манера росписи в изделиях Дмитровского (Вербилковского) завода, основанного в XVIII веке Гарднером (сервиз Н.Н. Вишневской «Дружба СССР с Индией», 1956) и принципы свободной кистевой росписи в работах Т.И. Воскресенской - художницы Дулевского завода (фарфоровый сервиз «Малышки», 1958, майоликовые сосуды-птицы, 1959).

Привлекает внимание в экспозиции мелкая пластика - миниатюры на анималистическую, детскую тему, жанровые фигурки с атрибутами танца и труда, символизирующие культуру различных национальностей. Выполненные мастерами Москвы, Ленинграда, Прибалтики на предприятиях Художественного фонда СССР, они отмечены стилистическим сходством, некоторой академической рафинированностью и иллюстративностью.

Народные промыслы 1930-1950-х годов представлены традиционным искусством богородских резчиков Подмосковья, расписными изделиями объединения «Хохломская роспись» Горьковской области, а также прославленной миниатюрной лаковой живописью Федоскино, Мстеры, Палеха. (См. прил. № 4).

Первые художники Алтая (1-я половина XX века)

Коллекция произведений профессионального искусства Алтая - одна из самых обширных в собрании музея, придающая ему уникальность и своеобразие (более 3000 предметов). Значительный ее раздел - творческое наследие первых художников Алтая: Г.И. Гуркина (более 70 произведений живописи и около 1500 - графики), А.О. Никулина (около 90 работ), А.Н. Борисова, а также членов объединения 1920-х годов "Алтайское художественное общество", - вошедшее в классический фонд сибирского искусства.

В собрании искусства Алтая первой половины ХХ века представлено не только творчество местных мастеров, но также эвакуированных на Алтай в годы Великой Отечественной войны.

«Виды прекраснейшие и величественнейшие» вдохновляли художников еще в начале XIX века. Но только спустя 100 лет усилиями первого национального алтайского художника Г.И. Чорос-Гуркина, барнаульца А.О. Никулина и приехавшего на Алтай в 1918 году А.Н. Борисова было положено начало подлинной художественной летописи Алтая, развивавшей многообразные традиции искусства России рубежа XIX-ХХ веков.

Г.И. Чорос-Гуркин (1870-1937) - выученик русской академической художественной школы (И.И. Шишкин, А.А. Киселев). В образах Алтая он выразил национальное понимание одухотворенного бытия природы и человека («Озеро горных духов», 1910, «Озеро Каракол», 1909, «Хан-Алтай», 1907, «Алтайцы. Юрта», 1907).

А.О. Никулин (1878-1945) - европейски образованный художник, привнес в алтайское искусство завоевания импрессионизма. Переливы ярких и звонких красок живописи a la prima звучат в его барнаульских этюдах и алтайских пейзажах начала ХХ века: «Голубой Алтай», «Алтай. Озеро в горах», «Пороги на реке Кумир», «Окраина Барнаула» и других.

В творчестве А.Н. Борисова (1889-1937), приехавшего на Алтай сложившимся художником, органично преломились тенденции русского и европейского искусства рубежа XIX-ХХ веков, традиции школы Куинджи и французских постимпрессионистов: «Вид с горы на Элекмонар»(1918), «Автопортрет» (1920-е гг.).

Первая треть ХХ века в художественной жизни Алтая - время ярких личностей и значимых событий. Заметное, порой выдающееся наследие в русском искусстве оставили мастера, работы которых представлены в экспозиции: М.И. Курзин, В.В. Карев, Е.Л. Коровай, С.Р. Надольский.

Этот ряд продолжают художники с мировым именем: Д.Ф. Цаплин и А.Р. Эберлинг, работавшие на Алтае в годы Великой Отечественной войны. Особый интерес представляют горные пейзажи Алтая А.Эберлинга, напоминающие неоромантическую стилистику его ранних работ, одна из которых «В горах Тосканы» экспонируется в разделе русского искусства. (См прил. № 5)

Современное искусство Алтая (2-я половина XX века)

В послевоенное время и позже на Алтай постоянно приезжали молодые художники. Ведущие художественные вузы и училища страны здесь организовывали студенческие пленэры. Набирает в эти годы творческую силу и Союз художников Алтая. В работах ведущих алтайских мастеров чувствуется преемственность с искусством художников начала ХХ века. В их полотнах образ Алтая нашел отражение как образ мира, исполненного гармонией единства Человека и Природы.

Работа известного художника Н.П. Иванова "Алтайское лето"- яркое тому подтверждение (См. Прил. №6)

Сегодня в алтайском искусстве работают художники-интеллектуалы испытывающее тяготение к мифопоэтическим образам, источником рождения которых является древняя земля и культура Алтая. Монументальность, экспрессия, декоративность лежит в основе алтайских пейзажей Ф.С. Торхова. Желание увидеть и воспеть "живого бога природы" во всей его силе и красоте и, тем самым, открыть этот удивительный мир общероссийскому зрителю стало главной задачей художника.

Этнографизм, как отображение традиционных форм народного быта, обычаев и обрядов, всегда был присущ алтайскому искусству, несмотря на то, что интерес художников к народным этническим истокам почти повсеместно на территории бывшего СССР объявлялся отступничеством от заданий соцреализма, бегством от действительности, патриархальщиной и даже национализмом и почти пятьдесят лет преследовался. Однако именно шестидесятники первыми сделали самые важные шаги в этом направлении.

Великолепен русский сторообрядческий Алтай в полотнах М.Д. Ковешниковой и И.Р. Рудзите. "Прошлое" и "настоящее" тонко и глубоко прочувствованы в работах этих художниц.

Не буйством и яркостью красок и совсем не экзотикой привлекал Алтай Г.Ф. Борунова. Художник родился в старинном, еще демидовских времен, алтайском селе и с юных лет стремился поведать зрителю о своих земляках - крестьянах-хлеборобах.

Его герои - алтайские мужики с обветренными, загорелыми во время страды лицами. Не раз художник писал их мужественных и героических, но однажды увидел иначе и на первый план выступили такие качества как настоящая мужская нежность ласка и любовь ("Отец", 1969-1970) (См. прил. № 6).

Тема малой родины с особой пронзительностью зазвучала в произведениях алтайских художников среднего поколения. В.Б. Терещенко тонкий проникновенный пейзажист, в своих полотнах воспевает неброскую красоту Степного Алтая. Здесь он родился, здесь прошло его детство, здесь его отчий дом. Поэтому не только в своих воспоминаниях или мечтах, но и в творчестве снова и снова возвращается он к образам материнского крова и бескрайней алтайской степи, иссушенной знойным солнцем, лежащей под куполом ясного голубого высокого неба.

Разнообразна природа Алтая, богата алтайская земля и талантливыми людьми, и своей уникальной историей, навсегда вписанной в историю России. (См. Прил. № 6).

Народное Искусство

Фонд народного искусства ГХМАК составляют произведения народных художественных промыслов России и образцы народного искусства Алтая, собранные в экспедициях по краю. В настоящее время в фонде народного искусства хранятся более 1320 экспонатов.

Коллекция произведений народных художественных промыслов сформировалась за счет централизованных поступлений от Министерства культуры в 1960-1970-е годы, от НИИ художественной промышлености (г. Москва), приобретений у коллекционеров, у народных мастеров, и дает представление о некоторых исторически сложившихся, сохранившихся и ныне действующих очагах народного творчества в нашей стране.

В собрании музея присутствуют богородская, дымковская, абашевская игрушка, свистульки мордовских мастеров, искусство Хохломы, лаки Федоскина и Палеха, керамика Гжели, современная лаковая миниатюра Мстеры и Холуя, расписные подносы Жостова и Нижнего Тагила, абрамцево-кудринская резьба по дереву, произведения резчиков по камню тувинских, якутских, чукотских, тюменских мастеров, ювелирные украшения московских, костромских, красносельских ювелиров.

Большую группу составляют произведения узорной вышивки и кружева: знаменитая мстерская беля гладь и "владимирские швы", строчевая вышивка Новггородской области, калужская и рязанская цветная перевить, вологодская "вилюшка" и михайловское цветное кружево.

Начало формирования коллекции народного искусства Алтая приходится на конец 1960-х годов, когда состоялись первые научно-поисковые экспедиции в Горный Алтай под руководством Л.И. Снитко.

За многие годы поисковой работы в музее собраны произведения народного искусства, созданные руками мастеров различных национальностей, проживающих в Алтайском крае - алтайские изделия из дерева, кожи, металла; современные казахские войлоки и вышивка; мордовский национальный костюм; предметы народного искусства чувашского, украинского населения.

Большую часть коллекции составляют предметы русского народного искусства: расписное дерево (прялки, внутреннее убранство изб), русское узорное ткачество, вышивка, гончарные изделия.

Большой интерес представляют интерьерные росписи, выполненные в традициях русской оранаментальной культуры XVII века, очень близкие по колориту к росписям северо-русских областей. Традиция эта сохранилась в отдельных районах края вплоть до 40-х годов XX века. В селах усть-Коксинского района до сих пор хранят память о талантливой русской художнице, поэтессе Агафье Семеновне Атамановой (ок. 1860-1942) - Агашевне, как любовно называли мастерицу в народе. В 1970-х годах для музея были приоретены фрагменты росписей Агашевны.

Особую группу экспонатов составляют образцы локальных традиций глиняной игрушки, обнаруженные в экспедициях по районам Алтайского края сотрудниками отдела традиционной русской культуры.

Современное народное искусство Алтая представлено сохранившими свою жизненность в условиях современной деревни ткачеством половых дорожек, лоскутными одеялами русских женщин Алтая, а также традиционными войлоками и вышивками казашек Горного Алтая (Кош-Агач).

Кроме произведений, созданных на Алтае, в коллекцию музея немало ценных по своим художественным качествам изделий, завезенных на Алтай поздними переселенцами с Украины, Молдавии, из Калининской, Горьковской и других областей России. ( См. Прил. № 7)

Зарубежное Искусство

Коллекция зарубежного искусства (250 экспонатов) состоит из отдельных произведений западноевропейских живописцев, скульпторов и графиков ХVII - начала ХХ веков, небольшой коллекции работ монгольских художников и мастеров бывших советских республик.

Особый интерес представляет коллекция античного искусства, переданная в 1962 году из Отдела античного мира Государственного Эрмитажа при основании музея. В нее входят 45 произведений (15 скульптур и 30 предметов декоративно-прикладного искусства).

Скульптура представляет собой слепки с оригиналов VI века до н.э.- III века н.э., принадлежащих Берлинскому музею. Предметы декоративно-прикладного искусства являются уникальными подлинными экспонатами древнегреческой

С течением времени переданная из Эрмитажа коллекция античного искусства приобретает все большую ценность. Слепки дают представление об эволюции греческой скульптуры от эпохи архаики до эллинизма, о прекрасных римских портретах I - III вв. н.э.

Коллекция керамики знакомит с основными типами и формами древнегреческих сосудов, особенностями разных техник украшений и росписей.

В фондах музея хранятся замечательные краснофигурные сосуды с росписью на темы мифологических сюжетов и повседневной жизни, предметы из терракоты - статуэтки, трагическая маска и эллинистическая мегарская чаша с рельефным узором; интересные глиняные изделия, повторяющие форму сосудов из металла - кипрский кувшин с длинным носиком, ионийский кольцеобразный сосуд, коринфский арибалл, чернолаковые аттические лекифы, амфоры с чернофигурной росписью. (См. Прил. № 8).



Заключение

Государственный художественный музей Алтайского края был открыт в 1959 году. Основой коллекции послужили произведения, переданные из Алтайского государственного краеведческого музея, а также Эрмитажа, Русского музея и Третьяковской галереи. Значительная часть собрания приобретена в последующие годы у держателей частных коллекций различных городов.

Более 30 лет музей, не имея достаточных площадей, функционировал как выставочный зал. С 1993 года музей осваивает экспозиционные площади в здании на проспекте Ленина, 88. В этом же году была открыта постоянная экспозиция "Русское искусство ХVI - ХХ веков".

В настоящее время посетители музея могут познакомиться с коллекциями православного и светского искусства. В залах светского искусства представлены великолепные произведения прославленных живописцев В. Тропинина, А. Саврасова, И. Шишкина, В. Серова.

Ежегодно экспозиции и выставки музея посещают более 100 000 человек, проводится около 1000 экскурсий и столько же лекций, за пределами музея экспонируется более 30 передвижных выставок.

Музей обладает высоким научным потенциалом, организована исследовательская работа, проводятся экспертизы художественных произведений.



Список использованной литературы

1. Основы музееведения / Издательство: Едиториал УРСС, - 2005. - 504 с.

2.http://www.ab.ru/~muzei/museum/chronos.htm - официальный сайт Государственного художественного музея Алтайского края [28.01.08].

3. http://www.altai.fio.ru/projects/group4/potok69/site/site1/str05-1.htm - история развития Государственного художественного музея Алтайского края [25.01.08]

4. http://www.altai.fio.ru/projects/group4/potok69/site/site1/str05-2.htm - коллекции Государственного художественного музея Алтайского края [26.01.08.]

5. http://www.domisolki.ru/catalog/detail/?bookid=165040 - Барнауловедение [28.01.08.]