Содержание

Введение

1. Жизнь К. Брюллова

2. Творчество Брюллова. Особенности стиля

3. Основные произведения художника

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Начало девятнадцатого века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года, Рост национального самосознания народа - все это оказало огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

Первую треть девятнадцатого века называют "золотым веком" русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в середине восемнадцатого века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву.

Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Невский проспект - главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора.

Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевсий собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине девятнадцатого века. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца.

После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы - реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие: открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

Очаровательными романсами обогатили русскую музыку талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв. В первой половине девятнадцатого века русская музыкальная культура поднялась на невиданную высоту. А.С.Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. [1]

В истории русского искусства есть глава, тесно связанная с Италией - страной, которую в прошлом было принято называть "родиной всех художеств". Десятки работ исследователей русской культуры посвящались освещению итальянского периода в жизни и деятельности крупнейших наших мастеров конца восемнадцатого и первой половины девятнадцатого века: Федота Шубина, Семёна и Феодосия Щедриных, Ореста Кипренского, Сильвестра Щедрина, Карла Брюллова, Александра Иванова и многих других. Но наибольшую славу приобрёл Карл Павлович Брюллов.

Карл Павлович Брюллов - талантливый художник 19 века, подаривший миру великие творения. Его картины хранятся в Русском музее Петербурга, во Франции, Италии, Германии. Во время своего жизненного пути он познал славу и триумф. Он был современником великих людей. Это и Пушкин, и Тропинин, Крылов, Гоголь, Шевченко. Сам Пушкин посвятил ему стихи. Брюллов умел работать как одержимый. Именно благодаря труду и таланту, появились на свет его полотна: "Последний день Помпеи", "Всадница", "Нарцисс", "Ночь над Римом", "Вечер", "Итальянское утро" и другие. Благодаря своему своенравному характеру, он смог отказать в заказе на портрет самому Николаю I, отказался писать портрет жены А.С. Пушкина Натальи Гончаровой.

Его жизнь наполнена творческими взлетами и исканиями, неудачами в личной жизни и бурными страстями, колоссальным трудом, без которого данный ему от природы талант не обрел бы той грани дарования, которая позволила сотворить произведения высочайшего искусства.

1. Жизнь К. Брюллова

Карл Па?влович Брюлло?в - великий русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма, Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Род Брюлловых происходил из Франции. Первым в России обосновался прадед художника Георг Брюлло, переселившийся в Петербург в 1773 году. Карл, таким образом, принадлежал к четвёртому поколению Брюлловых, живших в России. Все они были потомственными художниками: дед и прадед Карла работали лепщиками на фарфоровом заводе, отец, Павел Иванович Брюлло, был академиком орнаментальной скульптуры и преподавал в Петербургской Академии художеств, куда, следуя семейной традиции, он определил и всех своих пятерых сыновей. Брат Александра Брюллова, архитектора, представителя стиля романтизма.

Брюллов был современником Делакруа и Энгра. Тематически творчество Брюллова не было новостью- оно вполне укладывается в академическую систему, в которой Брюллов варился постоянно. В портретах Брюллова есть некоторая импульсивность и неуловимое движение, они приятны и не темны по колориту. Меланхолия, пронизывающая его поздние портреты, сближает Брюллова с романтиками.

Брюллов, в отличие от Пушкина и своего друга- Глинки, не оказал столь существенного влияния на русскую живопись, как они- на литературу и музыку соответственно. Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от Крамского и Перова до Серова и Врубеля. [5]

Карл Брюллов родился 12(23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760--1833). С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Уже в годы учения Карл Брюллов проявил свой огромный талант. Намного обгоняя своих товарищей в постижении секретов художнического ремесла, нередко он помогал им выполнять задание, поправлял рисунки. Природная одарённость сочеталась в нём с привитым ещё в семье трудолюбием, которым художник до конца своих дней поражал современников. Рассказывают, что он со "страстным терпением" в годы ученичества сорок раз нарисовал многофигурную группу Лаокоона и впоследствии мог на память воспроизвести на бумаге эту сложную композицию. Дошедшие до наших дней "натурные штудии" и другие ученические работы Карла Брюллова отличаются виртуозным мастерством, безупречным вкусом, глубоко развитым живописным чутьём.

Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа "Нарцисс".

В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Он посетил Дрезден, Мюнхен и обосновался в Риме. По прибытии в Рим Карл Брюллов с присущей ему страстью принялся за работу. Он пишет копии с картин художников Возрождения, этюды с натуры, внимательно изучает богатейшее классическое наследие Рима, пишет жанровые картины: "Итальянское утро" (1823г.) и "Итальянский полдень" (1827г.).

Пройдёт много времени, пока Брюллов сочтёт себя созревшим для большого полотна, которое позволит во всей полноте выразиться его мастерству и таланту. Вооружённый громадными знаниями, смело берётся он за исполнение величавого замысла и начинает готовиться к своей знаменитой картине с историческим сюжетом- "Последний день Помпеи" (1827--33гг.), заказанной ему А.Н. Демидовым.

Замысел "Последнего дня…" связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло небольшое извержение Везувия. Брюллов в то время находился в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: эскизы пейзажа, руин, окаменелых фигур". Успех картины при её первом появлении на свет был ошеломляющим.

К этому же времени относится его знакомство с Юлией Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников Екатерины I. Портреты: "Ю. Самойловой, с воспитанницей и арапчонком", "Всадница" (1832г.), а также картина "Вирсавия" (1832г.) связаны с этим этапом жизни Брюллова.

В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию- через Одессу в Москву и через несколько месяцев- в Петербург. В Москве он знакомится с А.С.Пушкиным; пишет портреты поэта и драматурга А.К.Толстого и А.А.Перовского (писателя Антония Погорельского). В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф "Последнего дня Помпеи". Картина подарена Демидовым Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств. В настоящее время она находится в Русском музее. [8]

До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Он- профессор Академии художеств, модный портретист; расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте, Исаакиевский собор (1843--47гг.), пишет большую картину "Осада Пскова" (1839--43гг), оставшаяся незаконченной, многочисленные портреты: Нестора Кукольника (1836г.), В.А.Жуковского (1837--38гг.), И.А.Крылова (1839г.), Ю.П.Самойловой с воспитанницей (1839г.), "Автопортрет", (1848г.).

В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось. В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру, совершает поездку по Испании, а в 1850 году возвращается в Италию. Наиболее важные работы этого периода- портреты членов семьи Титтони и "Портрет Микеланджело Ланчи". Брюллов скончался 11 (23 по новому стилю) июня 1852 года в местечке Манциана под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо.

2. Творчество Брюллова. Особенности стиля

Брюллов впитал с ранних лет все лучшие достижения академической школы, всё хорошее, что составляло сущность болонских традиций, стало его достоянием, наполнив их самобытными жизненными образами.

Один из лучших рисовальщиков мировой истории, он преодолел отрицательные стороны ложноклассической школы. Его рисунки - непревзойдённые образцы виртуозной, умной и классически красивой манеры. Великолепная рука, острый и меткий глаз, горячее сердце и ясный разум - таким представляется Брюллов, когда рассматриваешь его работы.

Брюллов - первый из живописцев, у которого пластика достигла верхнего совершенства. Но главный признак, и что выше всего в Брюллове, - так это необыкновенная многосторонность и обширность гения. Он ничем не пренебрегает: всё у него, начиная от общей мысли и главных фигур до последнего камня на мостовой, и живо, и свежо. Он силится обхватить все предметы и на всех разлить могучую печать своего таланта.

Его произведения первые, которые может понимать и художник, имеющий высшее развитие вкуса, и не знающий, что такое художество. Сила жизненной правды уводит Брюллова от холодного академизма к подлинно реалистическому и вечно животворному искусству и делает художника близким, нужным и понятным советскому зрителю, ибо наша жизнь полна тоже оптимистическим мироощущением.

Учителями Карла Брюллова были виднейшие русские мастера того времени А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, А.И. Иванов, которые давали своим ученикам отличную профессиональную подготовку. Брюллов на всю жизнь сохранил признательность своим наставникам, из которых он особенно ценил А.И. Иванова, живописца, писавшего полотна на сюжеты национальной истории, отца великого художника Александра Иванова, создателя "Явление Христа народу".

Брюллов яснее многих других ощущал веяния романтизма, пошатнувшего классические каноны и в российской литературе, и в живописи. Его все больше привлекал жанр портрета, позволяющий передать индивидуальные черты личности, отразить живой характер конкретного человека.

В стремлении познавать новое Карл Брюллов освоил самые различные изобразительные техники. Его интересовало все - масло и акварель, сепия и рисунок. В свои произведения художник вложил собственное понимание живописи, значительно расширившееся под влиянием знакомства с лучшими образцами работ старых мастеров, тонкое чувство формы, удивительную пластичность.

В портретной живописи Брюллов создал отдельное направление, названное впоследствии "романтическим портретом", в котором весьма существенную роль играл цвет, помогавший выразительнее и ярче передать настроение и характер персонажей. В своих поздних работах Брюллов достиг глубоко индивидуального подхода, позволившего ему создать широкий ряд уникальных психологических образов, ставших подлинными свидетельствами эпохи.

Смелость и новизна в подходе к написанию многих полотен вызывали обилие критических отзывов. Вот отзыв одного из исследователя творчества художника: "Настоящим гением компромисса между идеалами классической школы и нововведениями романтизма в русском искусстве был, несомненно, К.П.Брюллов. Блестящий рисовальщик, акварелист, портретист, исторический живописец, мастер крупной картинной формы, обладавший большим размахом декоративной фантазии, Брюллов еще учеником петербургской Академии снискал всеобщую славу. Но его ожидала несколько странная участь, сказавшаяся и на позднейшей репутации его в русской критике, - оставаться на вершине расцвета и славы талантливым художником, играющим роль гения". [3]

А ведь Карл Брюллов - первейший из русских живописцев, как Пушкин в литературе первейший.

Так в основе картины "Последний день Помпеи" лежит величественное зрелище гибели античного мира, в основе сюжета не история с бесконечными ужасами войн и преступлений, а природный катаклизм, как в основе сюжета "Илиады" лежит не ход Троянской войны, а гнев Ахилла, то есть сюжет, счастливо найденный и развитый во всеобъемлющее зрелище-символ. Ни романтических, ни классических тезисов здесь нет и в помине, как не было их у Микеланджело или Рафаэля, поскольку они добивались высшего синтеза христианского и античного начал в их миросозерцании и эстетике. Такого же высшего синтеза достиг и русский художник в картине "Последний день Помпеи", что ясно было и критикам, и публике в Италии среди множества шедевров эпохи Возрождения.

Эстетика Брюллова близка к античной, как Пушкина, то есть это возрожденная эстетика Ренессанса в России. Образы "пышнотелых итальянских красавиц в рефлексах солнечного света, отраженного в воде или пропущенного сквозь зелень листвы, - пишет исследователь, - поэтически-условные "дочери прекрасной природы", родственные античным нимфам. Италия в произведениях Брюллова прельстительна, празднична, точно расцвечена радужными отсветами итальянского карнавала". У Брюллова, как и в пейзажах Сильвестра Щедрина, есть свежесть первооткрывателя, ренессансная раскованность. Это эстетика Ренессанса, которую мы находим в лирике Батюшкова и Пушкина, но только на материале итальянской жизни, с погружением чуть ли не в античные времена, самодовлеющая красота природы и женщин.

И та же эстетика обнаруживает себя в другой линии - в картинах, исполненных в Италии, но из русской жизни, поскольку не только художники, но и их модели обретали особенную свободу под полуденным солнцем юга.

Это прежде всего великолепная "Всадница". В ней все чисто русское и вместе с тем блестящее. Тот же исследователь продолжает: "В образе некоего вечного праздника жизни Брюллов обрел свою собственную тему, созвучную и соразмерную природе его таланта и его живописным пристрастиям ко всему пышному, богатому, великолепному. Таков мир его парадных портретов - красивые, оживленные лица, блестящие глаза, развевающиеся драпировки, ленты, бархат, атлас, позолота, мягкие ковры..." [6]

В образе некоего вечного праздника жизни - это не просто молодость гениального русского художника, это не Италия в настоящем, она дает лишь материал, предмет, модели. Это молодые, полные жизни женщины, но речь художник ведет о красоте древнего и вечно юного мира, в чем суть эстетики Ренессанса и именно Ренессанса в России, как она прояснилась для нас в лирике Батюшкова и Пушкина.

Жизнь и искусство в высших своих достижениях - это всегда празднества и театр. Так было в Золотой век в Афинах, в Золотой век во Флоренции, а в 19 веке Золотой век в России. Вот что представляет живопись Кипренского и Брюллова, как русская лирика и проза первой половины XIX века.

3. Основные произведения художника

Обширнейшее творческое наследие гениального мастера кисти входит в "золотой фонд" во многих музеях и частных коллекциях мира. Его монументальное историческое полотно "Последний день Помпеи"(см. приложение), находящееся в Русском музее Санкт-Петербурга, по-прежнему потрясает все новые поколения зрителей своей масштабностью, мастерством исполнения и драматичностью сюжета.

Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину "Последний день Помпеи". Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме, за ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.

В это время на сценах многих итальянских театров с успехом шла опера Паччини "L'Ultimo giorno di Pompeia". Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, кроме того, вместе с вельможей А.Н. Демидовым он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц; эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами; эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои; загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах.

В Помпеях К. Брюллов обо всех подробностях живо расспрашивал служителей, с давнего времени надзирающих за раскопками. Впечатлительная и восприимчивая душа художника откликнулась на думы и чувства, возбуждаемые остатками древнего италийского города. В один из таких моментов в его сознании и мелькнула мысль представить эти сцены на большом полотне.

Стремясь к наибольшей достоверности изображения, Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы. Архитектурные сооружения на картине восстановлены им по остаткам древних памятников, предметы домашнего обихода и женские драгоценности скопированы с экспонатов, находящихся в Неаполитанском музее. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима.

Брюллов построил картину как отдельные эпизоды, на первый взгляд не связанные между собой. Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины.

Пылающий и отдалении Везувий, из недр которого растекаются по всем направлениям реки огненной лавы. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Одна французская газета отмечала этот живописный эффект, которого хотел достичь художник, и указывала: "Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину; но господин Брюллов пренебрег сим средством. Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень". [7]

Основная цветовая гамма, которую К. Брюллов избрал для своей картины, была для того времени чрезвычайно смелой. Это была гамма спектра, построенная на синем, красном и желтом цветах, озаренных белым светом. Зеленый, розовый и голубой встречаются, как промежуточные тона.

Задумав написать большой холст, К. Брюллов выбрал один из самых трудных способов его композиционного построения, а именно - свето-теневой и пространственный. Это требовало от художника точно рассчитать эффект от картины на расстоянии и математически точно определить падение света. А еще, чтобы создать впечатление глубокого пространства, ему пришлось обратить самое серьезное внимание на воздушную перспективу.

В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Но, увы, - поздно: смерть настигла их на самом пути. Испуганные кони сотрясают бразды, вожжи рвутся, ось колесницы надламывается, и сидевшая в них женщина повергается наземь и гибнет. Рядом с несчастной лежат разные украшения и драгоценные предметы, которые она взяла с собой в последний путь. А необузданные кони дальше несут ее супруга - тоже на верную гибель, и тщетно старается удержаться он в колеснице. К безжизненному телу матери тянется ребенок...

Ищут спасения несчастные горожане, гонимые пожаром, непрерывными извержениями лавы и падающим пеплом. Это целая трагедия людского ужаса и людских страданий. Город гибнет в море огня, статуи, здания - все низвергается вниз и летит на обезумевшую толпу.

Вот мужественный воин и юный брат его спешат укрыть от неизбежной гибели престарелого отца своего... Они несут расслабленного старика, который силится отодвинуть, отстранить от себя ужасный призрак смерти, старается рукой заслониться от низвергающегося на него пепла. Ослепительный блеск молнии, отражаясь на его челе, приводит тело старика в содрогание... А слева, около христианина, группа женщин с тоской смотрит на зловещее небо...

Художник все взял с натуры, все, как было, лишь оживил мать с двумя дочерьми и многих, возвратив им красоту и жизнь за миг, как пепел и лава накроет их. Перед нами не "ужасное зрелище", оно ужасно для нас, поскольку мы видим гибель прекрасного мира, перед нами красота древнего мира, те же статуи богинь, низринутых наземь, но еще не разбитых, и женщины, упавшие без дыхания, но столь еще прекрасные...

Над грандиозным холстом "Последний день Помпеи" художник начал работать в 1830 году и в 1833 году закончил картину. Успех ее превзошел все ожидания. Ее экспонирование в Риме и Милане сделало Брюллова первым и одним из немногих русских художников, получившим мировое признание. В Петербург "Помпея" была привезена в 1834 году. Академия художеств признала ее лучшим созданием живописи XIX века.

В картинах на жанровые сюжеты молодой живописец позволяет себе лирические отступления, которые, по суждению современного критика, несомненно, рождены счастливым случаем, подсмотрены в обыденной жизни этой страны, созданы под влиянием непосредственного впечатления. Это знаменитые "итальянские жанры", и первый из них - "Итальянское утро" (см. приложение) - принес ему широкую известность.

Идея слияния человека и природы, их сопоставления была весьма характерна для романтического направления: сопряжения периодов человеческой жизни с течением дня или с временами года привлекала многих современников Брюллова. Картина "Итальянское утро" - это одна из первых жанровых композиций, выполненных Карлом Брюлловым непосредственно на натуре. Его героиня, умывающаяся под струями фонтана, пронизанная солнечными лучами, воздушно-легкая, воспринимается как олицетворение самого утра, утра восходящего нового дня, утра человеческой жизни.

В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: "Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна". "Итальянское утро" было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале "Отечественные записки". [2]

Полотно покорило всех - итальянскую, а затем и русскую публику, членов Общества поощрения художников и, наконец, Александра I, которому картину Общество преподнесло в дар. Позже, в 1826 году, Николай I заказал К.П. Брюллову картину, которая была бы "под пару" предыдущей. ?

После картины "Утро" Брюллов стремится дальше развить образное сопоставление бытия природы и человека.

"Итальянский полдень" (1827г.)" (см. приложение). Картина является http://bryullov.ru/cms.ashx?req=Image&imageid=da219306-629a-432f-b777-23d03673edee&key=mainэтапной в развитии жанровой живописи Брюллова. Узнав о новом замысле Брюллова, В. И. Григорович писал: "Желаю от всей души Брюллову, чтобы полдень искусства был достоин своего прекрасного утра. Тогда можно будет назвать его одним из великих Художников нынешнего века". [9]

Картина "Итальянский полдень" стала итогом многолетних исканий художника. Работа создавалась с чувством бесконечного внимания и доверия к реальной действительности. В этой картине Брюллов в несложном бытовом сюжете сумел воплотить свои взгляды на задачи искусства. То, что нарастало и зрело у Брюллова на протяжении ряда лет, нашло теперь свое разрешение. Смелее и решительнее стал он отстаивать право искусства на приобщение к жизни. Иным становилось для ищущего художника содержание прекрасного. Он видел его в полноте жизненных, ощущений, в непосредственности человеческих эмоций, в радостном приятии мира.

Брюллов отважился нарушить границы старых эстетических законов и стал искать изящное в простом и повседневном. Поэтическое чувство, которым было объято сердце художника, оберегало замысел от прозаизма и обыденности. Героиней новой картины Брюллова была простая итальянка - веселая, жизнерадостная, искрящаяся молодым задором.

Пренебрегая академизмом, художник искал и находил новые возможности освещения. Брюллов гордился тем, что работал в "настоящем" саду, в солнечный день, изучая натуру в реальных атмосферных условиях. В сложной игре светотени Брюллов не утерял чувства живой осязаемой формы. Резкие сопоставления освещенных и затененных частей композиции были сглажены почти миниатюрной техникой письма.

"Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду",- писал Брюллов об этом произведении. Лицо, плечи и руки позировавшей ему натурщицы он "прикрыл" тенью виноградника. Потрясающий эффект светотени на этом полотне подчеркивают рефлексы от красной шали.

Художник стремился найти красоту в простом, повседневном. Его героиней стала искрящаяся задором, цветущая здоровьем молодая женщина, срывающая в саду кисть винограда. Она покорила художника ярким блеском широко расставленных глаз, а главное - брызжущей через край жизненной силой. Николай Васильевич Гоголь написал о ней: "Женщина страстная, сверкающая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты". [2]

Зрелая красота героини под стать налитой солнцем и соками земли грозди винограда, которой она любуется. Зенит дня, зенит жизни природы, пора созревания плодов - зенит человеческой жизни.

В картине "Итальянский полдень", как и в "Итальянском утре" сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном. Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. Все выражали порицание новой работе Брюллова: старший брат Федор, многие коллеги и публика. Картина весьма шокирует почтенных членов "Общества поощрения художников", и они лишают Брюллова стипендии. Но, к счастью, к тому времени мастерство художника настолько окрепло, что он решает идти своим путем.

http://www.nearyou.ru/kbrullov/3Girlgat.htmlhttp://www.nearyou.ru/kbrullov/3Grape.htmlКакие бы темы ни волновали Брюллова - портрету он отдавал лучшие минуты своего вдохновения. Продолжая традиции русских художников с их обостренным вниманием к духовной жизни человека, Брюллов сказал в области портрета новое слово. Он отважился преступить границы, за которыми по устоявшимся понятиям начиналась область исторического живописца, жанриста или пейзажиста. Брюллов счел возможным вторгаться в тот мир человеческих страстей и порывов, который ранее считался уделом лишь героев исторических картин. Он желал воссоздать в портрете непосредственность и конкретность живых связей человека с окружающей средой, что казалось в его время задачей только жанриста.

Начиная с 1828 года, его внимание все более и более стал привлекать репрезентативно-парадный портрет. Парадному портрету, возникшему в русском искусстве еще в начале XVIII столетия, К.П. Брюллов дал новую жизнь. В отличие от парадных портретов прошлого века, где фигуры величественны и статичны, картины Брюллова наполнены движением и действием. Художника романтической эпохи уже не интересует сословная принадлежность его модели. Его герои предстают перед зрителем в самые прекрасные моменты своей жизни. Такое полотно легко представить в великолепном дворцовом интерьере. Написанное в Италии, оно вызвала восторженный отклик зрителей и критики.

Всадница (1832г )." (см. приложение) Портрет, изображающий молодую даму на прекрасном коне и встречающую ее маленькую девочку, - одно из обольстительных произведений Брюллова. По просьбе Юлии Павловны Самойловой Карл Павлович Брюллов исполнил портрет ее воспитанниц: старшей - Джованины и младшей - Амацилии.

Жанр конного портрета или скульптуры был моден при изображении венценосных особ. Брюллов, нарушая этот официальный канон, придал царственную позу молоденькой воспитаннице Самойловой, которая восседает на вороной лошади. В чертах ее лица есть ангельская отрешенность, кажется, она вместе с развевающейся лентой на шляпке и пышным бело-голубым костюмом амазонки вот-вот улетит в поднебесье. При этом мастер вписывает фигуру девушки в картину, обладающую цельным сюжетом, полную красочных контрастов.

Художник разворачивает перед зрителями сцену утренней прогулки, когда, проскакав по росистой дорожке под тенью столетних деревьев, Джованина старшая из сестер резко останавливает разгоряченного коня, оставаясь при этом абсолютно спокойной - дикая сила, покоряющаяся хрупкой красоте, является одним из излюбленных мотивов романтизма, вершиной которого стало творчество Брюллова.

Услышав стук копыт, из дверей выбегает Амацилия Пачини, похожая на куколку в розовом платьице, кружевных панталонах и зеленых атласных туфельках. Она восхищена старшей подругой - объектом ее детского обожания. Ей тут же передалось, многократно усилившись в ней, возбуждение всадницы, вороной конь косит глазом, храпит, пытается подняться на дыбы. Чувствуя настроение хозяев, волнуются собаки, ветер гнет верхушки деревьев, бегут по небу облака. Все возбуждено, взволновано, встревожено, но это радостное возбуждение, радостная взволнованность счастливых людей. Перед нами - романтическое повествование об озорных и упоительных радостях юности.

Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. Это преувеличение - от необычности брюлловского создания. Конный портрет всегда был парадным. Он неизбежно таил в себе скрытый смысл: всадник, оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, - человек властвующий. Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, - девушка вернулась домой с прогулки. Итальянский идеализированный тип внешности считался совершенным во времена Брюллова. Брюллов не раскрывает внутренний мир своей героини, его не интересует характер, но он возвышает ее как чудо природы, как воплощение совершенной красоты.

Художник пишет яркими, локальными красками. Наметившееся в картине бурное движение, свойственное романтическому произведению, Брюллов, воспитанный на классических образцах, останавливает и уравновешивает. В картине царит гармония между жизненной правдой и идеальной, недостижимой красотой, и это балансирование между романтизмом и классицизмом будут свойственны многим произведениям художника.

Во второй половине 1830-х и в 1840-х годах живописец создал целую галерею портретов своих современников, которые поражают бесконечным разнообразием, правдой и многогранностью характеристик. В это время были написаны, например, портреты Е.П.Салтыковой, графа А.А.Перовского (Антона Погорельского), В.А.Жуковского, И.А.Крылова.

Портрет Г.И. Гагарина. Новые творческие искания Брюллова нашли дальнейшее развитие в портрете русского посланника в Риме - Г.И. Гагарина, просвещенного человека, широко известного своей любовью к искусству и дружбой с художниками. Благородное, с тонким овалом лицо Гагарина привлекает особой, скрытой в нем силой человеческих переживаний. В его образе, проникновенно воссозданном Брюлловым, ощущаются те чувства и мысли, которыми проникнуты были лучшие люди России в годы разгрома декабристов. Глубокая дума, казалось, залегла на его высоком челе между складками слегка сдвинутых бровей. Серьезно и вдумчиво выражение его глаз, сдержанно строга линия сжатых губ. [10]

Брюллов немногословен в своих композиционных приемах, пользуясь формой погрудного портрета. Светлым пятном проступает лицо Гагарина, обрамленное великолепно написанным меховым воротником темной одежды. Скромность изобразительных средств Брюллова восполняется сложностью чувств, наполняющих образ Гагарина. Эти качества портрета ставят его в первый ряд произведений, созданных Брюлловым в начальный период пребывания в Италии.

Портреты Брюллова поздней поры его жизни имеют глубокий моральный и общественный смысл. Он создал прекрасную галерею образов современников, в которых ощущались типические черты эпохи, страны, народа. Полные благородного достоинства, сознания высокого назначения человека, портреты Брюллова были проникнуты глубоким гуманизмом. Эти стороны его творчества позволили Стасову сказать, что Брюллов "умел превращать в исторические картины те портреты, которые ему случилось писать".

Русского мастера всегда привлекали в образе человека страстность утверждения своих идеалов, мятежность души. В последних работах черты эти получили ярко выраженную социальную окраску. Гордые духом люди, как и прежде, овеяны мечтой, но их романтическая приподнятость и взволнованность обрели содержание в живой действительности.

Изобразительный язык Брюллова стал гармонически ясен и прост.Современная печать справедливо отметила неуклонное стремление Брюллова к правде и безыскусственности. Брюллов стал искать красоту в простоте. Как и у всех великих мастеров, это была сложная простота, преисполненная глубокого жизненного содержания. Внешне сдержанно-скромные люди в его портретах таят огромную силу эмоционального воздействия.

Портрет баснописца И. А. Крылова (1839)." (см. приложение) Брюллов и Крылов были хорошо знакомы; нередко они встречались у стрелки Васильевского острова, где к прибытию торговых судов собирались любители свежих устриц и крепкого английского пива. Этот портрет, показывающий нам довольно необычного Крылова (его легендарного благодушия здесь и в помине нет), Брюллов написал стремительно - за один сеанс. Знаменитому баснописцу на нем 70 лет, но острый взгляд обличает в нем человека очень живого. Портрет И. А. Крылова привлекает поэтичностью изображения и глубиной психологической характеристики. В нем поднята лучшая тема Брюллова-портретиста -- красота творческого вдохновения. Старчески одутловатое лицо Крылова, с беспорядочно падающими на лоб и виски седыми прядями волос и нависшими бровями преображено немеркнущим светом человеческой мысли.

По- домашнему прост костюм писателя, неуклюже топорщащийся на его грузной фигуре. Тонко и тактично прикрывает художник бортом сюртука надетые на шею и грудь писателя орденские знаки отличия, точно избегая атрибутов сановного портрета. Чуть-чуть поблескивает серебро полуприкрытой звезды, глухо звучит красная ленточка Владимирского и Анненского крестов, не нарушая общего впечатления интимности изображения замечательного баснописца.

Проникновенно передал Брюллов мудрый взгляд Крылова, умевшего под покровом иносказательной шутки метко пускать остро отточенные социальные стрелы. Брюллов не окончил своего произведения.

"Автопортрет" Брюллова (1848г.)." (см. приложение)Общей темой всех портретов становится трагический конфликт между искусством и обыденной действительностью, между художником и окружающим его обществом, той "светской чернью", о которой в тех же тридцатых и сороковых годах прошлого века с презрением и гневом говорили великие русские поэты.

Романтически понятая трагедия творчества становится центральной проблемой целого цикла портретных работ Брюллова. C наибольшей отчетливостью эта проблематика выступает в знаменитом "Автопортрете". По справедливому замечанию одного из советских исследователей, "портрет этот лучше всяких слов раскрывает нам душевную драму художника, скрытую под внешним блеском славы". [2]

Художник на пороге пятидесятилетия. Живописец только что перенес тяжелую болезнь. Но не только недуг отнял у него краски лица и блеск глаз. Постоянна неуходящая усталость, которая залегла в тревожных складках крутого чистого лба, притаилась в пепельных, некогда блестящих золотых кудрях. Усталость во вздутых венах топкой руки, плетью повисшей на подлокотнике кресла. Усталость в самом колорите полотна, в сочетании черных, красных, восково-бледных топов.

Пора жестоких переоценок, пора разочарований и потерь - вот основные слагаемые этого образа. Брюллов изобразил себя полулежащим; голова его откинута назад, и тонкая, тщательно выписанная рука покоится на бархатной ручке кресла. Трагическая безнадежность -- существеннейшая черта в характере образа - выражена уже в самой позе, усталой и безвольной. Лицо художника, исхудалое и бледное, отмечено печатью смертельного недуга, но напряженный взгляд глубоко сидящих синих глаз говорит о несломленной внутренней силе. Художник, по-видимому, хотел подчеркнуть здесь борьбу неугасающего творческого духа с бессильной плотью, оттого и выражение его лица характеризуется такой проникновенной одухотворенностью.

Брюллов написал свой портрет во время тяжелой болезни, которая впоследствии оказалась смертельной. Но было бы ошибочным объяснять трагическое выражение "Автопортрета" лишь предчувствием близкой смерти. Содержание "Автопортрета" гораздо значительнее и глубже. Не опасаясь преувеличения, можно утверждать, что Брюллов как бы подводит здесь итог всей прожитой жизни и что созданный им образ романтического художника сознательно противопоставлен современному чиновничье-крепостническому обществу.

Портрет написан в 1848 году, в пору злейшей николаевской реакции. Брюллов был вправе считать себя одной из ее жертв. Весь петербургский период его жизни (1836-1849) внешне, казалось бы, полный успехов и отмеченный шумной славой, в действительности был глубоко трагичен. Брюллов задыхался в мертвящей, казенной атмосфере николаевского Петербурга. Талант замечательного художника не находил себе достойного применения. Взамен свободного творчества Брюллову было предложено заниматься росписью Исаакиевского собора, хотя религиозная живопись была совершенно чужда природе его дарования.

Историческая картина "Осада Пскова", в которой Брюллов видел главное дело своей жизни, была поставлена под официальный надзор и под давлением царя и его окружения неоднократно подвергалась коренной переработке. Она так и не была дописана до конца. Не сбылась мечта Брюллова создать произведение более значительное, чем "Последний день Помпеи", и встать во главе нового национального течения в русском искусстве. Чувство горькой неудовлетворенности не покидало художника, тягостное ощущение зависимости сковывало его силы. Крушение его лучших замыслов и объясняет ту суровую безнадежность, ту трагическую патетику, которой проникнут "Автопортрет". Любопытные сведения об этом произведении сообщает М. И. Железное, ученик и биограф Брюллова: "В тот день, как доктора позволили Брюллову встать с постели, он сел в вольтеровское кресло, стоявшее в его спальне против трюмо, потребовал мольберт, картон, палитру; наметил на картоне асфальтом свою голову и просил Корицкого (своего ученика) приготовить к следующему утру палитру пожирнее. Он был не уверен, что сделает что-нибудь порядочное, а потому с вечера отдал приказание не пускать к нему на другой день никого до тех пор, пока он не кончит работы. Впоследствии я узнал от самого Брюллова, что он употребил на исполнение своего портрета два часа. Брюллов очень недолго был похож на этот портрет... Минутами я находил в нем большое сходство с оригиналом, но это сходство беспрестанно ускользало от меня и заменялось чем-то чужим". [4] Упоминание об этом ускользающем и мимолетном сходстве чрезвычайно характерно: Брюллов изобразил себя в минуту высокого творческого вдохновения, преобразившего его привычный, хорошо знакомый ученикам облик. В "Автопортрете" запечатлен образ творящего художника. Еще более интересным является указание на то, что портрет был написан в один сеанс, без подготовительного эскиза и предварительных зарисовок. О том же свидетельствует самая техника "Автопортрета", не заглаженная, как в других работах, а, напротив, подчеркнуто свободная, с широкими и смелыми мазками, нанесенными тонким слоем. В этой вдохновенной импровизации с особенным блеском выступает виртуозное мастерство Брюллова. Каждый мазок положен с непогрешимой точностью, остро подмеченные контрасты светотени безукоризненно лепят форму, в красновато-коричневой гамме, объединяющей портрет, внимательно прослежены разнообразные и тонкие оттенки цвета.

Мастерство Брюллова и эти годы достигло совершенства. Его кисть поистине виртуозна. Ведь этот портрет написан всего за каких-нибудь два-три часа. Живописец в одно касание решает тончайшие пластические задачи.

Горько, напряженно глядят на нас с "Автопортрета" глаза великого художника, создавшего прекраснейшие образы, воспевшего Человека во всей его красоте, отдавшего всего себя людям. [11]

Историко-художественное значение "Автопортрета" обусловлено, однако, не формальным совершенством его решения, а глубокой содержательностью, жизненностью и психологической правдивостью образа. "Автопортрет" Брюллова стоит в ряду лучших реалистических достижений русской живописи первой половины XIX века.

Заключение

Карл Брюллов вошёл в искусство в переломную для исторических судеб Италии и России эпоху и в определённой мере олицетворяет собой некое связующее звено не только в художественной, но и общественно- политической жизни обеих стран.

Он родился, вырос и овладел основами живописного мастерства в России, но зенита славы достиг на земле Италии, создав там полотно на сюжет древнеримской истории и наполнив его идейным содержанием, непосредственно и живо перекликавшимся с современной ему российской действительностью.

Сейчас, спустя полтора века, трудно представить себе и разделить тот взрыв энтузиазма, которым сопровождалось появление на свет этой картины, связанной по своим стилистическим приёмам с отживавшими своё время канонами классицизма.

За двенадцать лет пребывания в Италии Карл Брюллов создал невероятно много. Помимо грандиозной "Помпеи", он написал около ста двадцати портретов, десятки жанровых сцен из итальянской жизни, разработал несколько исторических замыслов. Казалось бы, где, как не в Италии, предаться сочинению композиций на античные сюжеты? И Брюллов старательно пытается это делать. Однако все замыслы этого рода остались в эскизах: молодого художника тянула, влекла, завораживала живая тёплая сегодняшняя жизнь.

Творчество Брюллова, оплодотворенное новыми достижениями, поднялось на более высокую ступень художественного познания. В последних работах Брюллова уже ощущались черты идеалов художников 1860--1880-х годов. Прямой путь лежал от образов Ланчи, Екатерины и Анжело Титтони к портретам Крамского, Репина.

Блестящее мастерство способствовало осуществлению новых творческих дерзаний Брюллова. Полная порывов и исканий жизнь художника оборвалась в зените его славы и творческих замыслов. ".. .Многое еще вижу я впереди,-- горестно заметил Брюллов незадолго до кончины,-- я не сделал и половины того, что мог и должен сделать". [1]

Творчество Брюллова оказало огромное влияние на развитие русского искусства. "…Он открыл для русской школы совершенно новый путь, придав предметам живописи значение обширнейшее, которое до него они не имели… Самое направление, основанное Брюлловым, вскоре сменилось другим, более живым и народным, которое, однако, не возникло бы, если бы автор "Помпеи" не прорвал плотину академической условности, не научил русских живописцев свободной технике, не внушил им изучать действительность", - совершенно справедливо писал в конце XIX века известный художественный критик А. И. Сомов.

Список литературы

1. Ацаркина Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. - М.: Искусство, 1963

2. Бочаров И. Н., Глушакова Ю. А. Карл Брюллов: исторические находки. - М.: Знание, 1984

3. Бочаров И.Н. и Глушакова Ю.П. Карл Брюллов. Итальянские находки. Москва 1984

4. Волынский Л. Лицо времени. Книга о русских художниках. Москва 1962

5. Корнилова А.В. Карл Брюллов в Петербурге. Лениздат 1976

6. Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. 2 издание, - Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1983

7. Платонова Н.И. и Тарасов В.Ф. Этюды об изобразительном искусстве. Москва 1993

8. Порудоминский В. И. Брюллов. - М.: Молодая гвардия, 1979г

9. Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. Москва 1984

10. Энциклопедия русской живописи (под редакцией Калашниковой Т.В.). - М.: ОМЛА-Пресс, 2000

11. Яковлев В.Н. О великих русских художниках. Москва 1962

Приложение