Феномен Рафаэля

2

МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГРАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМ. К.Д. ГЛИНКИ

КАФЕДРА ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВА

РЕФЕРАТ-ДОКЛАД ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

«ФЕНОМЕН РАФАЭЛЯ»

Выполнила: студентка Т-1-1б

Мельникова Н.В.

Руководитель: Марри Г.В.

Воронеж 2009

План

Введение

1. Годы жизни и творчества

2. Работы раннего периода

3. Флорентийский период в жизни Рафаэля

4. Ватиканские фрески

5. Сикстинская мадонна

6. Творения Рафаэля, находящиеся в Эрмитаже

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов. Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан “универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

1. Годы жизни и творчества

Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джовани Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода - его предки происходили из небольшого городка Кольбордло близ Урбино и были мелкими торговцами. Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино. Художественные традиции родного города, бывшего во второй половине 15 века одним из заметных центров итальянской гуманистической культуры, во многом определили судьбу Рафаэля.

Наибольшего рассвета Урбино достиг в период правления герцога Федериго да Монтефельтро (1444-1482 гг.). Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

В Урбино работали многие художники, чьё творчество связано с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии. Живописец Пьеро дела Франческа, крупнейший представитель умбрийской школы XV века, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорцес. Известно также, что Урбино посещал знаменитый гуманист и превосходный архитектор зрелого Возрождения Доната Броманта. Здесь прошли его юношеские годы, здесь, возможно, он познакомился с Рафаэлем, дружбу и любовь к которому он сохранил до конца своих дней.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля создал «Рифмованную летопись». В ней он прославлял жизнь и ратные подвиги герцога.

В 1491 г. Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 г., умер его отец. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди фра Бартоломео.

После смерти отца в течение пяти лет мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити, и период почти пятилетнего пребывания Рафаэля в мастерской этого художника позволил Рафаэлю более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы.

Наибольшее влияние на творчество Рафаэля оказало искусство Пьеро дела Франческа с его стремлением к совершенному воплощению идеальных представлений о гармонии мироздания, с его поисками изначальных, как бы первичных элементов ясной и упорядоченной, уподоблённой простейшим сферическим телам, формы. Большое значение имели опыты Пьеро дело Франческа в области цвета, его взаимодействие с освещением и окружающим предметы воздухом.

В 1550 г. семнадцатилетний Рафаэль попадает в мастерскую Перуджино, уже маститого умбрийского мастера. Несмотря на поверхностную слащавость и ремесленное однообразие, свойственное обширной продукции Перуджино, гениальный ученик воспринял в искусстве своего учителя ту напевность и плавность линий и ту свободную и привольную постановку фигуры в окружающем пространстве, которые так пленяют в его позднейших, наиболее зрелых композициях. Кроме того, варьируя некоторые многофигурные композиции Перуджино, Рафаэль оживляет и обогащает их новыми повествовательными мотивами и более строгой композиционной логикой.

Однако только после переезда во Флоренцию в 1505 г. Рафаэль окончательно преодолевает отсталость и провинциализм своих первых учителей и погружается в кипучую творческую атмосферу передового искусства. Ведь Флоренция всё ещё оставалась центром всей художественной культуры Возрождения, где как раз в эти годы в искусстве уже зрелого Леонардо и молодого Микеланджело выковывались принципы новой классики, сочетавшей в себе полное овладение человеческой фигурой с законами монументальной композиции. Рафаэль жадно впитывает в себя новые веяния и быстро овладевает мастерством Флоренции. И, прежде всего, это сказалось в создании им нового типа изображения Мадонны с младенцем, многочисленные варианты которого заслужили ему непреходящую и всемирную славу.

К римскому периоду творчества Рафаэля относятся его величайшие достижения в области портрета. Если в своих флорентийских портретах мастер ещё довольно робко следует по стопам Леонардо, варьируя в основном композицию знаменитой Джоконды, то римские его портреты отличаются исключительной самобытностью.

Так же, как в своих многофигурных композициях, он достигает и в портрете невиданного до того единства индивидуальной характеристики. Он раскрывает в своей модели всё лучшее и значительное, что в ней заложено и роднит её с тогдашним гуманистическим идеалом совершенной личности. В последние годы жизни Рафаэля его деятельность достигает размаха и диапазона, трудно вообразимых для одного человека. Нельзя забывать, что Рафаэль и в архитектуре был одним из величайших зодчих своего времени наряду со своим учителем Браманте, после смерти которого в 1514 г. он сделался руководителем постройки собора Петра. Прирождённое ему чувство пространства, пропорций и масштаба во всех его произведениях изобличало в нём архитектора. Целый ряд сохранившихся построек, в проектировании которых он, несомненно, участвовал, обнаруживает то же композиционное мастерство, тот же лаконизм и ту же стройность и вместе с тем ту же глубину творческой мысли, которыми отличаются лучшие его живописные произведения.

2. Работы раннего периода

Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502 гг., когда ему было 17-19 лет. Это - миниатюрные по размерам композиции“Три грации”, “Сон рыцаря”. Простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества дарование Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собственная художественная тема.

К лучшим работам раннего периода принадлежит “Мадонна Конестабиле”.Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадонна мумбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем -монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность.

К числу значительных работ Рафаэля этого времени относятся «Святой Михаил», два варианта картины с изображением святого Георгия.

К концу своего пребывания в мастерской Перуджино Рафаэль преодолевает гипноз учителя и осмеливается вступить с ним в своего рода соревнование. Чрезвычайно поучительно в этом смысле «Обручение девы Марии», которое Рафаэль написал в 1504 г., непосредственно после того, как Перуджино закончил алтарную картину. Сравнение этих двух картин с ясностью демонстрирует как раз те качества Рафаэля, которые составляют главную силу его художественной концепции - мастерство пространственной фантазии и абсолютную ясность оптических представлений.

Картина «Обручение» показывает, что Рафаэль нашёл себя, осознал свои силы и своё тяготение к классическим идеалам для того, чтобы сделаться полноправным представителем классического стиля. В Перуджу проникли к тому времени вести о тех художественных проблемах, которые разрабатывались во Флоренции, и о новых славных мастерах, проповедовавших принципы классического стиля - Леонардо и Микеланджело. В душе Рафаэля пробуждается непреодолимое желание попасть во Флоренцию, чтобы пройти классическую школу у самих её основателей. В 1504 г. Рафаэль покидает мастерскую Перуджино.

3. Флорентийский период в жизни Рафаэля

Флоренция, куда художник приезжает в конце 1504 г. уже самостоятельным мастером, чтобы добровольно продолжать свое ученичество в этой высшей художественной школе всей Италии, становится следующий этапом его деятельности, сыгравшим огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», «Св. Екатерина Александрийская) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

Рафаэль обладал чудодейственной способностью учиться и творить одновременно. Он не уставал учиться у более опытных художников тому, что было нужно для развития его собственного мастерства. Он самостоятельно изучал работы виднейших флорентийских мастеров XV века. Четыре года, проведенные во Флоренции, были для него годами напряженного усовершенствования. Это были плодотворные годы с очень большим количеством заказов. Особенно большую известность Рафаэль приобрел благодаря своим "мадоннам". Он становится более земным и человечным, более сложным в передаче нюансов живого чувства.

За флорентийские годы Рафаэль написал не менее пятнадцати картин с изображением мадонн - маленьких и больших, развивающих интимно-жанровые и монументальные мотивы. Никогда не повторяясь, он искал все новые и новые художественные решения. В его подготовительных рисунках тех лет сохранилось множество набросков, почти каждый из них мог бы стать эскизом для новой картины. Фантазия Рафаэля была неисчерпаемой.

В эти же годы Рафаэль испытал себя и в новом для него жанре - портретной живописи.

При всех решительных переменах в художественной манере Рафаэля основное направление его творчества во флорентийский период долгое время сохранялось без изменений. Он был художником-лириком в провинциальной Умбрии, таким же он оставался и во Флоренции, где его больше всего ценили как мастера "мадонн". Но, чем глубже проникался он идеалами флорентийского искусства, тем сильнее зрела в нем потребность выразить себя в формах мужественных и драматических.

В 1504 г. он получает заказ на картину "Оплакивание Христа", которую первоначально предполагает писать в традициях Перуджино, и даже выполняет несколько эскизов. Но оставляет этот замысел, а когда в 1507 г. возвращается к нему, начинает разрабатывать его как тему драматическую - "Положение во гроб".

Переход от тихих "мадонн" к напряженной динамике "Положения", от простых построений к многофигурной композиции оказался очень резким, и не всё в новой картине Рафаэля было безукоризненным, не все образы - одинаково выразительными.

К концу пребывания Рафаэля во Флоренции в его искусстве все заметнее сказывается тяготение к монументально-героической выразительности образов. Сравнение картин "Обручение Марии" и "Положение во гроб" дает представление о стремительной эволюции Рафаэля к зрелому классическому стилю.

4. Ватиканские фрески Рафаэля

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил Рафаэль прославил в росписях комнат Ватикана (1509-1517 гг.), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов.

В Риме ему предстояло расписать три смежных зала Ватиканского дворца, так называемые «Станцы». Папа предложил Рафаэлю написать несколько фресок в среднем из этих залов - «Станца делла Синьятура». Темой росписи были избраны четыре духовные силы, четыре факультета, на которых базируется христианская культура, - теология, философия, поэзия и юриспруденция. Таким образом, роспись «Станц» должна была явиться плодом строго продуманной программы, посвящённой прославлению церкви.

Ватиканский цикл Рафаэля начинается с фрески, носящей название «Диспута». Собственно говоря, «спора» никакого нет, картина является олицетворением неоспоримого догмата христианской церкви - таинства евхаристии. Но Рафаэль изображает не пассивное собрание святых и верующих, как подобную тему трактовали в живописи треченто, а некоторое событие, активно объединяющее всех его участников. Мастерство, с которым отдельные элементы подчинены целому и составляют главную ценность фрески Рафаэля,- не в психологических тонкостях деталей; не в драматических переживаниях сила Рафаэля, а в том, что никто до него не умел так владеть человеческой толпой, глубиной пространства, ритмом движений. Композиция делится на небесную и земную часть, каждая из которых расположена дугой, повторяя в пространстве полукруглое обрамление арки. Колорит построен на двух главных акцентах синего и жёлтого, более интенсивных в земной части и более лёгких - в небесной.

В контраст теологии на противоположной стене представлен триумф философии во фреске, носящей название «Афинская школа». Между композициями «Диспута» и «Афинская школа» есть несомненное соответствие: и там, и здесь проведено деление на верхнюю и нижнюю часть, выделяется декоративный мотив полукруга. Но в основной своей структуре композиция «Афинская школа» гораздо свободнее. В композиции «Диспута» все элементы, все части непреодолимо устремляются к одному центру. В «Афинской школе» дана, скорее, сумма отдельных, самостоятельных групп - как и подобает самому характеру независимой философской мысли, в отличие от соподчинения теологической иерархии. Поэтому в «Афинской школе» отдельные мотивы и группы резче характеризованы, типы и жесты индивидуальней, выразительней. Главная группировка дана двумя ярусами. На вершине лестницы - представители чистой мысли во главе с Платоном и Аристотелем. У подножия лестницы - естествоиспытатели, представители практических дисциплин: справа - геометрия и астрономия, слева - грамматика, арифметика, музыка.

Диоген, возлежащий на ступенях, и двое юношей, устремляющихся на верхнюю террасу, гибко связывают верхнюю и нижнюю группу между собой.

Архитектура «Афинской школы» - не просто красивая и величественная декорация. Она - та идеальная среда, без которой невозможно само существование героев Рафаэля. Их художественные образы неотделимы от окружающих архитектурных форм. Сначала эта связь, как уже указывалось, только оттеняет всю неповторимую индивидуализацию живого движения фигур, когда они свободно располагаются на геометрическом узоре и на ступенях. Но она становится очевиднее, когда стоящим фигурам заднего плана вторят мощные вертикали архитектурного ордера. Статуи и рельефы, украшающие этот классический храм, ещё более усиливают органическую взаимосвязь форм и ритмов архитектуры с человеческими фигурами. Наконец, эта связь достигает своего полного синтетического единства в центре композиции, где уходящие вдаль вертикали архитектурного пространства замыкаются аркой над фигурами Платона и Аристотеля. И от центра, возвращаясь из глубины, этот мотив, ширясь, развивается в арках и просторных сводах, охватывая всё пространство над фигурами, продолжаясь в полукруглом обрамлении.

В медленно убывающем и снова возрастающем перспективном ритме этих арок заключена высокая гармония. Её законы владеют жизнью художественных образов Рафаэля и через них отражаются в нашем собственном сознании.

На боковых стенах станцы расположены две фрески - «Парнас» и «Юриспруденция».

Ватиканские фрески Рафаэля, и в первую очередь фрески «Станца делла Синьятура», вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и Сикстинским потолком Микеланджело - вершина монументальной живописи Возрождения. В величавых образах, проникнутых пафосом радостного жизнеутверждения и глубочайшей гармонией, в эпических картинах идеально прекрасной действительности воплотились светлые мечты ренессансного гуманизма о красоте жизни, о высоком призвании человека и безграничных просторах его духовной деятельности, новые представления о человеческой истории, в которой торжествует не слепой и неумолимый рок, а истина, добро и справедливость.

5. Сикстинская мадонна

«Сикстинская мадонна» (так названная по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ)- вероятно, самая знаменитая из всех картин, вообще когда-либо написанных, во всяком случае, в том мире, который ведёт своё начало от Эллады и Рима. Российский учёный Поленов писал, что «Сикстинская мадонна» уже давно составляет для европейца «такой же культ, как для араба чёрный камень в Мекке».

Говорят, что Рафаэль, натянув полотно для этой картины, долго не знал, что на нём будет: вдохновение не приходило. Однажды он заснул с мыслью о Мадонне и, наверное, какой-нибудь ангел разбудил его. Он вскочил. «Она здесь!» - закричал художник, указав на полотно, и начертил первый рисунок. И в самом деле, это не картина, а видение: чем дольше глядишь, тем больше уверяешься, что перед тобой что-то неестественное происходит. Это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни наружным блеском. Здесь душа живописца без всяких хитростей искусства, но с удивительной простотой и лёгкостью передала холсту то чудо, которое совершалось в ней.

В Богоматери, идущей по небесам, незаметно никакого движения, но чем дольше смотришь на неё, тем больше кажется, что она приближается. На лице её ничто не выражено, то есть на нём нет выражения понятного, имеющего определённое название, но в нём находят в каком-то таинственном соединении всё: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу земного. В глазах её нет блистания (блестящий взор человека всегда признак чего-то необыкновенного, случайного, а для неё уже нет случая - всё свершилось); но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота; в них есть какой-то взгляд, никуда особенно не устремлённый, но как будто видящий необъятное.

Она не поддерживает младенца, но руки её смиренно и свободно служат ему престолом: и в самом деле, эта Богоматерь есть не что иное, как одушевлённый престол Божий, чувствующий величие сидящего. И он, как царь земли и неба, сидит на этом престоле. И в его глазах есть тот же никуда не устремленный взор; но эти глаза блистают как молнии, блистают тем вечным блеском, которого ничто ни произвести, ни изменить не может. Одна рука младенца с могуществом вседержителя опёрлась на колено, другая как будто готова подняться и протянуться над небом и землёй.

Те, перед которыми совершается это видение, Святой Сикст и мученица Варвара, стоят также на небесах: на земле этого не увидишь. Старик не в восторге, он полон обожания мирного и счастливого, как святость, святая Варвара очаровательна своей красотой: великость того явления, которому она свидетель, дала её фигуре какое-то необычное величие; но красота лица её человеческая, именно потому, что на нём уже есть выражение понятное: она в глубоком размышлении; она глядит на одного из ангелов, с которым как будто делится таинством мысли.

Эта картина - не реальность, а зрелище. Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжёлый занавес. Зрелище, преображающее душу своей абсолютной гармонией, покоряющее и облагораживающее нас, то самое зрелище, которого жаждала и обрела, наконец, Италия Высокого Возрождения в мечте о лучшем мире.

6. Творения Рафаэля, находящиеся в Эрмитаже

1) Мадонна Конестабиле.

Когда Рафаэль писал «Мадонну Конестабиле», ему было около семнадцати лет. Поэтому в ней нет еще ни классической красоты, ни того блеска живописного исполнения, которым отличались более поздние произведения мастера. Эрмитажная картина не отличается также той построенностью композиции, которая заставила многие поколения художников изучать произведения Рафаэля как недостижимые примеры. Но в скромной «Мадонне Конестабиле» есть другие качества, которые делают ее по-своему замечательной. Основная ее особенность - наполняющий всю картину тонкий лиризм. Он присутствует в образе мадонны, совсем молоденькой девушки, и в наивном пейзаже, мягко расстилающемся за ее спиной. Природа играет роль аккомпанемента центральному образу. В ней царит весна. Светлой зеленью покрыты невысокие уходящие вдаль холмы. На стройных тонких деревьях только начинают распускаться листья. Основная черта облика мадонны - задумчивая ясность; вокруг нее - то же настроение. Картина скомпонована специально для небольшого формата. Ее даже трудно представить более значительного размера. По камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит и композицию. Она прекрасно вписывается в эту форму и вся выдержана в мягких округлых линиях: плавный покат плеча мадонны, склоненная голова в покрывале, линия второго плеча. Ее фигура поставлена строго в центре. Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. Этим приемом достигается необычайная гармоничность построения композиции. В образе мадонны и в характере пейзажа, а особенно в настроении картины, как это часто встречается в ранних произведениях художника, видны следы воздействия творчества умбрийского мастера Перуджино, учителя Рафаэля. Картина находится в раме, сделанной по рисунку самого художника. В этой раме равное место занимают роспись (любимые в конце XV и в начале XVI века гротескные орнаменты, в данном случае золотые по черному фону) и позолоченная, выполненная в низком рельефе резьба по дереву. До перевода живописи с дерева на холст рама составляла с картиной одно целое.

В 1871 г. картину из собрания графа Конестабиле купил Александр II и преподнес в дар супруге, императрице Марии Александровне.

2) Мадонна Альба.

Это - еще одна мадонна Рафаэля. Написана картина в Риме. Вместо простого, гармонически ясного облика идеальной Марии художник создал образ трагического звучания, энергичный и героический. Мария кажется сосредоточенной и даже напряженной. Ее голова повязана пестрым платком, на плечи накинута крестьянская шаль - такие носили простые римлянки.

Эта работа имеет сложнейшую композицию. Такой тип композиции принято называть тондо. У Рафаэля мы встречаем его очень часто. Перед нами три фигуры на лугу. Они изображены на фоне горного пейзажа. Вся композиция виртуозно вписана в круг диаметром 95 см. Эта картина прекрасно демонстрирует нам величие Рафаэля-художника. Он не выбирает какой-то новый сюжет, а использует традиционный. О сложном Рафаэль говорит очень просто. Это словно целостный художественный организм, в котором, на первый взгляд, изображена реальность, но реальность облагороженная. Работа удивительна по своей законченности. Во многом эта завершенность создается благодаря композиции, тем, как все фигуры картины, все ее элементы, все части расположены по отношению к ее центру, как они словно «разворачиваются» по кругу. Изображенные фигуры не статичны, и вместе с тем они находятся в равновесии. «Изумительное равновесие линий Рафаэля! … Именно этому ритму он, несомненно, обязан своими лучшими красотами», - так писал в своем дневнике Э. Делакруа.

У «Мадонны Альбы» непростая история. Вскоре после создания картина попала в монастырь Монте-Оливето близ Неаполя. А в 1686 г. ее купил испанский наместник, маркиз дель Карпио. Затем полотно перешло к его дочери, вышедшей замуж за десятого герцога Альба - отсюда и название картины. Дальше случилось следующее: хотя «Мадонна Альба» считалась фамильным наследством, герцогиня Альба или ее наследники по приказу короля Карла VI вынуждены были продать картину герцогу Мануэлю Годою. Со временем коллекция Годоя была конфискована и выставлена на торги, но семье Альба не удалось вернуть свою «Мадонну». Ее купил датский посланник в Мадриде граф Э. фон Бурке. Затем работа Рафаэля попала в Лондон и там была продана крупному английскому коллекционеру - банкиру У. Кузвельту. А в 1836 г. лондонский банкир продал полотно Рафаэля в Эрмитаж.

Но при Сталине многое из коллекции Эрмитажа было продано. В результате в 1937 г. картина оказалась в Национальной галерее Вашингтона. Вместе с ней тогда же сюда попала и другая работа Рафаэля из Эрмитажа - «Св. Георгий, поражающий дракона».

3) Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом).

"Святое семейство" исполнено Рафаэлем в период его пребывания во Флоренции (1505 - 1506 гг.), возможно, для правителя Урбино Гвидобальдо Монтефельтро. Картину отличает особое настроение возвышенной печали. Прозаичность, будничность чужды ее героям, но это не лишает их образы жизненной убедительности и естественности. Плавные линии, гармоничные сочетания цветов, компактность композиции создают впечатление монументальности и величия. Мягкая светотень, моделирующая формы, свидетельствует о воздействии на молодого мастера искусства Леонардо да Винчи.

Заключение

Искусство Рафаэля связано с традициями и отношением итальянских художников Возрождения к античной культуре и искусству. Именно в античности, в её архитектуре, скульптуре черпает Рафаэль свойственное его искусству чувство меры, которое проявляется во всём его творчестве.

Рафаэль написал много религиозных картин, и его мадонны стали пленительным и недосягаемым образцом такого рода живописи.

Он создал монументально-декоративные композиции, явившиеся предметом подражания для многих художников и архитекторов мира.

Произведения, созданные Рафаэлем, стали классическими в самом подлинном значении этого слова, то есть пользующимися всеобщим признанием.

Рафаэль был не только непревзойдённым мастером идеально уравновешенной композиции: колорит его, яркий и блестящий и одновременно прозрачный и лёгкий, чудесно сочетается с его рисунком. Рафаэлю не были чужды зодчество и ваяние.

После смерти Браманте он руководил строительством знаменитого римского собора святого Петра: планы его были одобрены, но он успел заложить только фундамент.

Среди учеников Рафаэля был и ваятель - Лоренцо Лоренцетто. По эскизам и под руководством своего великого учителя он выполнил несколько скульптур, из которых до нас дошла только одна - «Мёртвый мальчик на дельфине». В ней воплощены в мраморе рафаэлевский идеал красоты, его ритм и гармония: нет ужаса смерти, кажется, будто ребёнок мирно заснул. Это единственное свидетельство скульптурного гения Рафаэля хранится в нашем Эрмитаже.

Само имя Рафаэля - Божественного Санцио - в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделённого божественным даром художника. Оно превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Таков был этот великий мастер Высокого Возрождения.

Список литературы

1. Алтаев А. «Звезда Италии» СПб: 1980 г.

2. Боженкова М.И. «Рафаэль Санти» СПб: 1994 г.

3. Дажина В.Д. «Рафаэль и его время» М: Знание 1983 г.