Леонардо да Винчи и гуманистические идеи итальянского Возрождения

Тема: «Леонардо да Винчи и гуманистические идеи итальянского Возрождения»

Содержание

Введение

1. Творчество Леонардо да Винчи

2. Гуманистические идеи итальянского Возрождения

Заключение

Список использованной литературы

Введение

С конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия не выгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную и теряющую свое могущество Италию. В эти трудные для нее времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения - так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. В этой связи К.Маркс говорил: «Относительно искусства известно, что определенные периоды его расцвета отнюдь не находятся в соответствии с общим развитием общества, а следовательно, также и с развитием материальной основы последнего, составляющей как бы скелет его организации»¹¹ Ильина Т.В. История искусств. Западно-европейское искусство // М., Высшая школа, 1983, с. 93.

Этот трудный период вызывает к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творчество силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвигов, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека - героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Искусство Великого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

1. Творчество Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Он родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычная одухотворенность образа. Во время ухода из мастерской, Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа»), как она называлась раньше, по имени владельцев. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его «Благовещение» по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой образ картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

От 80-х годов XV века сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение Волхов» и «Св. Иероним». Вероятно, в середине 80-х годов была создана в старинной технике темперы и «Мадонна Лита», в образе которой нашел выражение тип леонардовской женской красоты: тяжелые полуопущенные веки и едва уловимая улыбка придают лицу мадонны особую одухотворенность.

Флоенция, однако, как будто была не очень приветлива к художнику в эти годы, и в 1482 году, узнав, что герцог Миланский Лодовико Сфорца, более известный как Лодовико Моро, ищет скульптора для исполнения памятника своему отцу Франческо Сфорца, Леонардо предлагает свои услуги герцогу и уезжает в Милан. Заметим, что в письме к Моро Леонардо прежде всего перечислил свои заслуги военного инженера (устроителя мостов, фортификатора, «артиллериста», строителя судов), мелиоратора, зодчего и уже затем скульптора и живописца¹¹ Вельфлин Г. Классическое искусство// СПб, 1992, с. 108.

Соединяя научное и творческое начало, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством, отвлекаясь, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искусства. При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый, техник, изобретатель, как математик и анатом. Вместе с тем, попав на службу к Моро, он кажется как бы созданным для светской жизни, подобной той, которую ведет миланский вельможа.

Укрепление и украшение миланской крепости (Castello Sforzesco), оформление постоянных празднеств и многочисленных свадеб, научные занятия отрывали Леонардо от искусства. При всем при этом миланский период, длившийся с 1482 по 1499 г., был одним из самых плодотворных в творчестве мастера, открывшим собой начало его художественной зрелости. Именно с этого времени Леонардо становится ведущим художником Италии: в архитектуре он занят проектированием идеального города, в скульптуре - созданием конного монумента, в живописи - написанием большого алтарного образа. И каждое из созданных им творений было открытием в искусстве.

Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Это первая монументальная алтарная композиция высокого Ренессанса, интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма. Создав в изображении мадонны с младенцем, Христом и Иоанном и ангелом образ обобщенный, собирательный, идеально-прекрасный при сохранении всех черт жизненной убедительности, Леонардо как бы подвел итог всем исканиям эпохи кватроченто и обратил взор в будущее.

Композиция картины конструктивна, логична, строго выверена. Группа из четырех человек образует как бы пирамиду, но жест руки Марии и указывающий перст ангела создают внутри картины движение по кругу, и взгляд естественно переходит от одного к другому. От фигур мадонны и ангела исходит покой, но вместе с тем они внушают и некое чувство загадочности, беспокоящей таинственности, подчеркнутое фантастическим видом самого грота и пейзажным фоном. По сути, это уже не просто пейзажный фон, а определенная среда, за которой взаимодействуют изображенные лица. Созданию этой среды способствует и то особое качество живописи Леонардо, которое получило название «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную световоздушную атмосферу¹¹ Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения // М., 1976, с. 170.Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства бала роспись стены трапезной монастыря Санта Мария, дела Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495 - 1498). Христос в последний раз встречается за ужином со своими учениками, чтобы объявить им о предательстве одного из них. «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня». Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати на слова учителя. Эта реакция различна, но в картине нет никакой внешней аффектации, все полно сдержанного внутреннего движения. Художник много раз менял композицию, но не изменил главному принципу: в основе композиции положен точный математический расчет. За длинным столом, параллельно линии холста сидят тринадцать человек: двое - в профиль к зрителю по бокам стола, а одиннадцать - лицом. Замком в композиции является фигура Христа, помещенная в центре, на фоне черного проема, за которым открывается пейзаж; глаза Христа опущены, на лице покорность высшей воле, печаль, сознание неизбежности, ожидающей его судьбы. Остальные двенадцать человек разбиты на четыре группы по три человека в каждой. Все лица освещены, за исключением лица Иуды, обращенного в профиль к зрителю и спиной, к источнику света, что отвечало замыслу Леонардо: выделить его среди остальных участников, сделать почти физически ощутимой его черную, предательскую суть.

Для Леонардо искусство и наука существовали неразрывно. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения. Он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций - в анатомию и математику и т.д. «Тайная вечерня» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Она является также и новым этапом в искусстве. Многие художники кватроченто писали «Тайную вечерю». Для Леонардо главное - через реакцию разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви, о ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии, - что и делает произведение Леонардо таким современным, таким волнующим и по сей день¹¹ Виппер Б.Р. Итальянское возрождение // М., 1977, с. 94. По-разному проявляют себя люди в момент душевного потрясения: весь поник, кротко опустив глаза, любимый ученик Христа Иоанн, схватился за нож Петр, развел в недоумении руками Иаков, судорожно вскинул руки Андрей. В состоянии полного покоя, погруженности в себя пребывает только Христос, фигура которого - смысловой, пространственный, колористический центр картины, сообщающий единство всей композиции. Сияние и красные тона, господствующие в росписи, не случайно наиболее интенсивно звучат в одежде Христа: синий плащ, красный хитон.

В отличие от многих работ кватроченто в росписи Леонардо нет никаких иллюзионистских приемов, позволяющих реальному пространству переходить в воображаемое. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. И это леонардовское умение подчинить себе пространство в большой степени проложило путь Рафаэлю и Микеланджело.

Судьба стенописи Леонардо трагична: он сам споспешествовал быстрому ее осыпанию, делая опыты смешения темперы и масла, экспериментируя над красками и грунтом. Позже в стене была пробита дверь и в трапезную стали проникать влага и пары, что не способствовало хранению живописи. Ворвавшиеся в конце XVIII веке в Италию бонапартисты устроили в трапезной конюшню, склад сена, затем тюрьму. Во вторую мировую войну в трапезную попала бомба, и стена лишь чудом уцелела, в то время как противоположная и боковые стены рухнули.

В 50-х годах роспись была очищена от наслоений и фундаментально реставрирована.

От занятий анатомией, геометрией, фортификацией, мелиорацией, лингвистикой, стихосложением, музыкой Леонардо отрывался для работы над «Конем» - конным памятником Франческо Сфорца, ради которого он прежде всего и приехал в Милан и который в начале 90-х годов исполнил в полный размер в глине. Памятнику не суждено было воплотиться в бронзе: в 1499 году французы вторглись в Милан и гасконские арбалетчики расстреляли конный монумент. Мы можем судить о скульптуре Леонардо по его рисункам, выполненным на разных стадиях работы. Монумент высотой около 7 м должен был в 1,5 раза превышать конные статуи Донателло и Вероккио, недаром современники называли его «великим колоссом». От динамичной композиции с всадником на вздыбленном коне, попирающем противника, Леонардо шел к более спокойному решению фигуры Сфорца, торжественно сидящего на могучем коне.

С 1499 года начинаются годы скитаний Леонардо: Мантуя, Венеция и, наконец, родной город художника - Флоренция, где он пишет картон «Св. Анна с Марией на коленях», по которому создает картину маслом в Милане (куда возвратился в 1506 г.). Недолгое время Леонардо пробыл на службе у Цезаря Борджиа, с весны 1503 г. вернулся во Флоренцию, где получил от Пьетро Содерини; теперь пожизненного гонфалоньера, заказ на роспись стены нового зала палаццо Синьории (противоположную стену должен был расписывать Микеланжело). Леонардо исполнил картон на тему битвы миланцев и флорентийцев при Ангиари - момент ожесточенной схватки за знамя, Микеланжело - битву при Кашине - момент, когда по сигналу тревоги солдаты выходят из пруда. Современники оставили свидетельства, что второй картон пользовался большим успехом именно потому, что в нем изображена не лютая, почти звериная злоба, ярость и возбуждение схватившихся насмерть людей, как и Леонардо, а прекрасные молодые здоровые юноши, торопящиеся одеться и вступить в бой - возвышенный образ героизма и доблести. Но оба картона не сохранились, воплощены в живописи не были, и о леонардовском замысле мы знаем лишь по нескольким рисункам.

Среди живописных работ во Флоренции у Леонардо была начата еще одна - портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы, ставшей одной из самых знаменитых картин в мире. О портрете написаны сотни страниц: как Леонардо обставлял сеансы: приглашая музыкантов, чтобы не угасала на лице модели улыбка как долго (что характерно для Леонардо) тянул с работой, как стремился досконально передать каждую черточку этого живого лица. Портрет Моны Лизы Джоконды - это решающий шаг на пути развития ренессанского искусства¹¹ Дживелегов А.Н. Леонардо да Винчи // М., 1967, с. 203 .

Впервые портретный жанр стал в один уровень с композициями на религиозную и мифологическую тему. При всем бесспорном физиономическом сходстве портреты кватроченто отличались если не внешней, то внутренней скованностью. Величие Моне Лизе сообщает уже одно сопоставление ее сильно выдвинутой к краю холста подчеркнуто объемной фигуры с видимым как бы издалека ландшафтом со скалами и ручьями, тающим, манящим, неуловимым и потому при всей реальности мотива фантастичным. Эта же неуловимость есть и в самом облике Джоконды, в ее лице, в котором ощущается волевое начало, напряженная интеллектуальная жизнь, в ее взгляде, умном и проницательном, как бы неотрывно следящим за зрителем, в ее еле заметной, завораживающей улыбке.

В портрете Моны Лизы достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. И в этом прежде всего отличие леонардовского портрета от портретов раннего Возрождения. Это обобщение, главная идея которого - чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто целым рядом определенных формальных моментов: и плавным контуром фигуры, и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато». При этом, нигде не впадая в мелочную детализацию, не допуская ни одной натуралистической ноты, Леонардо создает такое ощущение живого тела, которое позволило еще Вазари воскликнуть, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса.

В 1506 году Леонардо уезжает в Милан, который принадлежал уже французам. Последние годы на родине - это годы скитаний между Флоренцией, Римом, Миланом, заполненные, однако, и научными изысканиями, и творческими занятиями, в основном живописью. Тягость собственной целеустремленностью, ощущением непризнанности, чувством одиночества в своей родной Флоренции, раздираемой, как вся Италия, внешними и внутренними врагами, Леонардо в 1515 году по предложению французского короля Франциска I навсегда уезжает во Францию, где и живет до конца дней.

2. Гуманистические идеи итальянского Возрождения

Огромное влияние на развитие идей гуманизма оказали замечательные итальянские живописцы, скульптуры и архитектуры Леонардо да Винчи и Микеланжело Буонарроти. Свои творения - произведения живописи, скульптуры и архитектуры, работы по математике, биологии, геологии, анатомии Леонардо да Винчи посвящает человеку, его величию. Как автор «Тайной вечери», «Джаконды» и ряда других всемирно известных шедевров, он оказал могучее влияние на гуманистические принципы эстетики эпохи Возрождения.

Вся культура Возрождения наполнена признанием ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. Утверждается новый критерий оценки общественных отношений - человеческий. На первом этапе гуманизм эпохи Возрождения выступил как светское свободомыслие, противостоящее средневековой схоластике и духовному господству церкви.

Далее, гуманизм эпохи Возрождения утверждается через ценностно-моральный акцент философии и литературы. Уже простой перечень работ философов эпохи Возрождения дает это представление: «О преимуществе и превосходстве человека» - фацио,, «О наслаждении как истинном благе» - Лоренцию Вала, «О благородных нравах и свободных науках» - Верджерио, «О достоинстве» - Манетти, «Против лицемерия» (два разных трактата с этим названием, написанные Леонардо Бруни и Поджо), благородстве законов и медицины - Салютати, «О средствах против счастливой и несчастливой судьбы» - Петрарка и т.д¹¹ Корелин М. Ранний итальянский гуманизм и его историография. Франческо Петрарка, его критики и биографы // СПб, 1994, с. 207 . Возрождение - эта была эпоха художественно-эстетическая по преимуществу и в центре внимания оказывается человек. Человек приобретает большую самостоятельность, он все чаще представляет самого себя. Отсюда вырастает новое самосознание человека и новая его общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека. Человек эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги самому себе.

Именно эпоха Возрождения дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладавших ярким темпераментом, всесторонней образованностью, выделявшихся среди остальных своей волей, целеустремленностью, огромной энергией.

Разносторонность - вот идеал возрожденческого человека. Теория архитектуры, живописи и ваяния, математика, механика, картография, философия, этика, эстетика, педагогика - таков круг занятий, например, флорентийского художника и гуманиста Альберти. Ренессанский мастер, освобожденный от корпорации и вынужденный сам отстаивать свою честь и свои интересы, видит высшую заслугу именно во всесторонности своих знаний и умений. Стремлению стать выдающимся мастером - художником, поэтом, ученым и т.д. - содействует общая атмосфера, окружающая одаренных людей буквально религиозным поклонением: их чтут теперь так, как в античности героев, а в средние века - святых.

Эта атмосфера особенно характерна для кружков так называемых гуманистов, эти кружки раньше всего возникли в Италии - во Флоренции, Неаполе, Риме. Их особенностью было оппозиционное отношение как к церкви, так и к университетам, бывшим традиционными центрами средневековой учености.

Обратимся к рассуждению одного из гуманистов XV века, Джованни Пико дела Мирандола (1463 - 1494), в его знаменитой «Речи о достоинстве человека». Сотворив человека и «поставив его в центре мира», бог, согласно этому философу, обратился к нему с такими словами: «Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определить свой образ по своему решению, во власть которого я тебя представляю»¹¹ История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли // М., 1962, т. 1, с. 507..

У Пико мы слышим отзвуки учения о человеке, которому Бог дал свободную волю и который сам должен решить свою судьбу, определить свое место в мире. Человек здесь - не просто природное существо, он творец самого себя и этим отличается от прочих природных существ. Он господин над своей природой. Этот библейский мотив теперь существенно преобразован: в эпоху Возрождения постепенно ослабевает характерное для средневековья убеждение в греховности человека и испорченности человеческой природы, а в результате человек уже не нуждается в божественной благодати для своего спасения. По мере того как человек осознает себя в качестве творца собственной жизни и судьбы, он оказывается и неограниченным господином над природой.

Человек теперь - творец, а поэтому фигура художника - творца становится как бы символом Ренессанса.

Именно в эпоху Возрождения впервые размывается грань, которая раньше существовала между наукой, практически - технической деятельностью, которую именовали «искусством», и художественной фантазией. Инженер и художник теперь - это не просто «искусник», «техник» - каким он был для античности и средних веков: теперь он - творец. Отныне художник подражает не просто созданиям бога, но самому божественному творчеству. В творении бога, то есть природных вещах, он стремится увидеть закон их построения. Человеческая личность («внутренний человек») приобрела невиданную ранее ценность.

В эпоху Возрождения, как никогда раньше, возросла ценность отдельного человека. Ни в античности, ни в средние века не было такого жгучего интереса к человеческому существу во всем многообразии его проявлений. Выше всего в эту эпоху ставится своеобразие и уникальность каждого индивидуума. Изощренный художественный вкус везде умеет распознать и подчеркнуть это своеобразие; оригинальность и непохожесть на других становится здесь важнейшим признаком великой личности.

В эпоху Возрождения человек стремится освободиться от своего трансцендентного корня, ища точку опоры не только в космосе, из которого он за это время как бы вырос, сколько в себе самом, в своей углубившейся душе и в своем - открывшемся ему теперь в новом свете теле, через которое ему отныне по-иному видится и телесность вообще. Как ни парадоксально, но именно средневековье учение о воскресении человека во плоти привело к той «реабилитации» человека со всей его материальной телесностью, которая так характерна для Возрождения.

С антропоцентризмом связан характерный для Возрождения культ красоты, и не случайно как раз живопись, изображающая прежде всего прекрасное человеческое лицо и человеческое тело, становится в эту эпоху главенствующим видом искусства. У великих художников - Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля мировосприятие Ренессанса получает свое наивысшее выражение.

Обращают на себя внимание философские воззрения итальянского гуманиста Лоренцио Вала (1407 - 1457). Он создал этическое учение, одним из источников которого явилась этика Эпикура. Основа всех размышлений Лоренцио Валы на темы этики - это мысль о стремлении всего живого к самосохранению и избеганию страданий. Жизнь - высшая ценность, а поэтому весь процесс жизнедеятельности должен быть стремлением к наслаждениям к благу, как чувству радости¹¹ Лоренцию Вала. Об истинном и ложном благе. О свободе воли. // М., 1989, с. 253..

Вала отказывается рассматривать человека в духе аристотелевско-томистской традиции, согласно которой человек считался причастным богу через двойственный характер души как неразумной и разумной, смертной и бессмертной. Вала полагает, что душа есть нечто единое, хотя и выделяет такие ее функции, как память, разум, воля. Все способности души распознаются в ощущениях: зрении, слухе, вкусе, обоянии и осязании. Вала - сенсуалист: он считает ощущения единственным источником познания мира и моральной действительности.

Ощущения имеют основное значение и в его этическом учении. Он пытается осмыслить такие чувства и эмоции, как благодарность, расположение к человеку, наслаждение, гнев, жадность, страх, мстительность, жестокость и др. Наслаждение определяется Валлой как «благо, к которому всюду стремятся и которое заключается в удовольствии души и тела», и именно наслаждение объявляется «высшим благом».

Лоренцио Вала подчеркивает различие между тем, как он понимает высшее благо, и тем что под высшим благом понимает Августин. У Августина высшее благо - это блаженство, связанное с познанием высших абсолютных истин и самого Бога. У Валы высшее благо - это любое наслаждение, получаемое человеком в своей жизнедеятельности, если оно является его жизненной целью. В работах Валы мы встречаем такие понятия как «личное благо», «личный интерес». Именно на них строятся отношения людей в обществе.

Аскетическим добродетелям он противопоставляет светские добродетели: добродетель не только в перенесении бедности, но и в том, чтобы разумно пользоваться богатством; не только в воздержании, но и в браке; не только в послушании, но и в том, чтобы мудро управлять. Попытка вывести нравственность из природы человека была очень важной для идеологии гуманизма.

Если понимать под гуманизмом определенную систему воззрений на мир, в центре которой поставлен человек как мера всех вещей и цель всего сущего, то, несомненно, его зачинателем был Петрарка. Именно он поднял вопрос о том, кто мы, куда идем и в чем наше жизненное предназначение, то есть философски поставил проблему человека. Он первым выдвинул на передний план проблемы этики, и сам попытался дать им новое решение¹¹ Девятайкина Н.И. Мировоззрение Петрарки: этические взгляды // Саратов, 1988, с. 179..

Петрарка отстаивает самостоятельное значение и высокий смысл земного существования человека, отвергает религиозный страх перед смертью, отказавшись признавать жизнь сплошным приготовлением к ней. Его истолкование «вечной смерти» и бессмертия далеко расходятся с церковным, наполняется гуманистическим содержанием. Нужна была великая сила духа, колоссальное напряжение мысли, чтобы сделать первый, пусть еще не до конца последовательный шаг к разрыву с тысячелетней традицией.

Петрарка поднял вопрос о том, что есть достоинство человека, отвергая аскетическое и сословное неравноправие. Он нравственно реабилитирует потомков Адама, отбросив средневековые представления об их вековой порочности и жалком ничтожестве. Именно он открывает тему достоинства в гуманистической литературе, развивая аргументацию в пользу превосходства духовной и физической природы человека, силы его воли, разума, потребности и возможности бесконечность совершенствования. Эти идеи будут подхвачены и блестяще развиты Манетти и Пико дела Мирандола.

Попытки по-новому осмыслить земное бытие, достоинство человека у Петрарки тесным образом переплетены с этическими поисками. Нравственный идеал гуманизма, его новизну нельзя понять вне мировоззренческой позиции его зачинателя; он ее органическая часть, самые суждения о добре и зле, добродетели и порока, благородстве, их истоках связаны с размышлениями о судьбе, смысле жизни, так что порою их трудно вычленить в качестве стройного целого.

Образующим центром этико-философских поисков Петрарки была проблема личности, какой бы конкретный вопрос он ни обсуждал, о чем ни полемизировал. Одни стороны этой проблемы раскрываются через его лирику, другие - через ученые рассуждения, третьи - через собственный пример. Если попытаться свести их в некое целое, следует начать с того, что гуманист поставил многие коренные вопросы ренессанского антропологизма, горячо и последовательно доказывая, что человек - центр мироздания, его творческие потенции в деле совершенствования самого себя и мира безграничны. Человек начинает провозглашаться властелином земного мира, могучим и суверенным, отмеченным высоким достоинством.

Гуманистический вывод из тезиса о достоинстве - индивидуализм. Петрарка требует от каждого усилием собственной воли, деятельностью, активностью добиваться поставленных жизненных целей. Каждый сам должен добиться совершенства, благородства, доблести. Много раз звучит у него призыв: «старайся сам совершенствоваться», «забота о совершенствовании своей человечности должна стать для тебя законом». Представление о человеке как средоточие сил побуждает решительно перевернуть средневековые представления о застылых рамках, в которые судьба заключает жизнь каждого: не только не страшно, но даже желательно родиться незнатным, поскольку это позволит выявить возможности реализовать способности, добиться всей полноты признания и славы.

Здесь особенно четко проступает историческая прогрессивность ренессанского индивидуализма, в котором не проявляется ничего антиобщественного и эгоцентрического. Петрарка распахивает перед личностью двери жизни, доказывает ее возможности, призывает к напряжению сил, социальной активности. Благородство понимается как добродетель, отвага, служение обществу, достоинство и талант, усердный труд.

Трактат Манетти «О достоинстве и превосходстве человека» занимает исключительное место в теоретическом наследии итальянских гуманистов XV в., являясь вершиной гуманистической мысли в понимании достоинства человека, этой центральной проблемы всего гуманистического мировоззрения. Вопросы, поднятые в этой области Петраркой, Манетти развернул в широкое и стройное учение, не побоявшись выступить против крупнейших церковных и вероисповедных авторитетов.

Из трактата Манетти черпали свои представления о достоинстве человека гуманисты последующих поколений, в первую очередь - Джованни Пико дела Мирандола. Пико, несомненно, внес в это учение ряд новых выразительных моментов, но вместе с тем некоторые идеи, присущие Манетти (например, о преобразовании природы, об активном совершенствовании того, что мы называем цивилизацией), у гуманистов конца XV в. Не получили дальнейшего развития.

Пьер - Паоло Верджерио - яркий представитель старшего поколения гуманистов, один из крупнейших ученых - педагогов итальянского Возрождения. Педагогические идеи Верджерио осязаемо опираются на фундамент гуманистического идеала человека и этому идеалу служат¹¹ Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. // Саратов, Изд-во СГУ, 1988, с. 17..

Заключение

Итак, Леонардо да Винчи был величайшим художником своего времени, гением, открывшим новые горизонты искусства. Он оставил после себя немного произведений, но каждое из них явилось этапом в истории культуры. Леонардо да Винчи известен также как разносторонний ученый. Его научные открытия, например, его изыскания в области летательных аппаратов представляют интерес и по сей день. Тысячи страниц рукописей Леонардо, охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об универсальности его гения. Леонардо оставил после себя многочисленные проекты технических устройств, гидротехнических сооружений, записи по механике и оптике. Технические идеи Леонардо по большей части не реализованы. И это тоже показательно, ведь речь идет о заре инженерной мысли. Для нас важно, что сама направленность философской мысли на материально-личностое приводит к одобрению творчества и изобретательства. В результате создаются необходимые предпосылки для становления - пока еще только для становления - инженерного подхода.

Принцип гуманизма знаменует собой переворот во всей культуре и соответственно мировоззрении человечества. Одной из форм выражения этого переворота было противостояние схоластике, которая подвергалась критике и осмеянию. Спор шел принципиальный - о новом нравственном идеале и путях его воплощения в жизнь.

Согласно итальянским гуманистам природа человека достойна всемерной реабилитации, она даже становится высшим критерием для оценки человеческих страстей. Гуманисты возродили идеалы античных эпикурейцев, но без их спокойного и пассивного отношения к жизни. Эпоха Возрождения была этикой нарождавшейся активной молодой буржуазии в первую очередь. Вопрос стоит о благородстве человека, об истинном благородстве. Благородство человека заключается не в чужой славе, даже если этой славой является слава Бога, не в величии рода и не в скоплении богатства, а в доблести духа.

Итальянские гуманисты ориентировались на свободомыслие, последовательно защищали частный интерес, индивидуализм.

Список использованной литературы

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976

2. Вельфлин Г. Классическое искусство. СПб., 1992

3. Виппер Б.Р. Итальянское Возрождение. М., 1977

4. Девятайкина Н.И. Мировоззрение Петрарки: этические взгляды. Саратов, 1988

5. Дживелегов А.Н. Леонардо да Винчи. М., 1967

6. Ильина Т.В. История искусств. Западно-европейское искусство. М., Высшая школа, 1983

7. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. М., 1962, т. 1

8. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Саратов, 1988

9. Карелин М. Ранний итальянский гуманизм и его историография. Франческо Петрарка, его критики и биографы. СПб., 1994

10. Лоренцио Вала. Об истинном и ложном благе. О свободе воли. М., 1989