Васнецов – художник русской сказки

Министерство культуры Российской Федерации

ФГОУ ВПО «Хабаровский государственный институт искусств и культуры»

Кафедра Теории и истории культуры

Контрольная работа по Истории искусств

ТЕМА:

Васнецов - художник русской сказки

Студентки 1 курса 111 гр.

Заочного отделения Факультета НХТ

Боженко Е.О

Проверил:

преподаватель.

Донцова О.В.

Хабаровск

2010

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Этапы жизни и творчества .

2. Творчество Виктора Михайловича Васнецова по мотивам русских сказок

Заключение

Используемая литература

ВВЕДЕНИЕ

«Я только хочу сохранить родную старину,

какой она живет в поэтическом мире народа»

В.Васнецов

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926), художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Васнецов - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Творческий путь художник нерасторжимо связан с развитием национальной темы в русском реалистическом искусстве.

В 1870-е годы Васнецов в лад со всеми передвижниками активно осваивал современную действительность, воспроизводя ее в социальных -конкретных и типических образах .В 1880 года « После побоища Игоря Святославовича с половцами»; затем «Аленушка»(1881) и цикл акварелей к спектаклю «Снегурочка»(1881-1882,1885) ознаменовали переход художников от современной темы к фольклору.

Васнецов совершенно преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в волнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок - картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881-1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез.

Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881-1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885).

Вместе с тем поэтическим обращением к национальной старине Васнецов оказал значительное воздействие на молодых художников, сыгравших ведущую роль в повороте русской живописи к лирической образности. В искусстве В. не было творческого спада, в 1890-е годы он не только включился в круг проблем искусства рубежа веков, но и во многом явился первооткрывателем.

В 1896 г. в Киеве В. завершил росписи Владимирского собора предложив современникам вариант поисков «большого стиля», а в 1897 г. Написал ист. Портрет « Царь Иван Грозный»

Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881-1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве - памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).

1.ЭТАПЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА

Первые навыки в художестве В. Получил от отца, образованного сельского священника, служившего в Вятской губернии, где в селе Лопиял в 1848 г. и родился будущий живописец. В детстве В. увлеченно рисовал большие корабли и морские сражения.Семья сельского священника жила в тесном общении с крестьянами, деревенское бытие со всеми особенностями своих старинных традиций проходило перед глазами молчаливого и задумчивого мальчика.

Позднее художник сформулирует свои наблюдения:

«Меня поразило длительное, бытование ряда предметов в жизни народа»

В детском восприятии крепких основ крестьянской жизни лежат истоки будущих нравственно- эстетических поисков его попыток выразить национальное представление о доброй и счастливой жизни.Не менее важна в формировании мировоззрения художника природа, среди которой протекало его детство. Многие поколения русских воспитывались на сказках, легендах, былинах вобравших опыт народа, его историческую память.

«Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их не «народнический», а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки»

Непосредственное воздействие различных форм фольклора будущий живописец испытывал и после отъезда, из сего, чрезвычайно большое влияние на В. оказала и литература Древней Руси. В семинарии он изучал летописные своды, хронографы, многочисленные притчи.

Древне Русская литература - «эпос, рассказывающий истории вселенной и истории Руси» - ее поэтика, образы, порою близкие к фольклорным, настраивали на ощущении былого, направляли интерес к русской старине.

Позднее художник скажет: «Я всегда только Русью и жил». В. не случайно стал первым художником русского фольклора. Художественные импульсы, полученные В. в детстве и юности, были так глубоко « пережитых сердцем», что не стерлись последующими влияниями.

В 1867 г. в демократической художественной критике выявлялись важнейшие проблемы нового реалистического направления, идущего на смену академизму.

Литераторы провозгласили, что искусство должно стать выразителем современных стремлений, от показа частных недостатков должно перейти к широким обобщениям и проблемам.

В первый год пребывания в Петербурге Васнецов не учился в Академии художеств он занимался в школе общества поощрения художеств, где преподавал Крамской, оказавший затем на него самое непосредственно влияние в течении многих лет.Успешно проходя академическое обучение В. начал пробовать свои силы в самостоятельной работе . четыре года он занимался почти исключительно графикой.Также работы для книжных и журнальных изданий (книга Ряпоповского « Козла Мамека» и к повести Н.В Гоголя « Тарас Бульба»1871).

Молодой художник изображал представителей самых разных слоёв общества, особенно выделяя в Петербургской толпе людей, низкого звания.

Первые его рисунки с изображением простонародья ( «Мусорщик»1868.г «Крестьяне»1872.г и другие) сохраняют черты созерцательности, свойственные искусству многих мастеров предыдущего периода. Достижения Васнецова в графике были столь высоки, что его листы «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылью вина» на международной выставке 1874.г в Лондоне, получили бронзовые награды. Первая сохранившаяся картина маслом «Нищие певцы»1873.г была написана в том же году, что и «Бурлаки на волге» И.Е.Репина.

Васнецов сразу явственно намечает свою интонацию в показе народной жизни. Реализуя накопленный в графике опыт, Васнецов живописной работе умело выявил жизненную конкретность персонажей. Лирический мотив пения, обращенный к душевной жизни человека, Васнецов станет настойчиво и разнообразно разрабатывать во все периоды творчества и в позднем сказочном цикле мотивы музыки и пения приобретают иные оттенки, передают более сложное восприятие духовных основ человеческой жизни.

В первых своих картинах В. как и другие передвижники, воспроизводят современную действенность, сострадает униженным и несчастным, но при этом его жанры наполняет особой атмосферы теплого участие и проникновенности.

В 1870- е годы В. по-своему идет к положительному образу, который утверждала в это время живопись передвижников.

По приглашению Репина В. около года жил и работал в Париже.

Там он, как и все русские художники, обостренно следил за событиями на Балканах, и отправились к месту военных действий и отразили в живом непосредственно увиденное и пережитое. Не остался в стороне и Васнецов. На шестую передвижную выставку Васнецов предложил созданные в 1878 г. картины « Чтение военной телеграммы», « Коре взяли».

Острыми вопросами отечественной действительности, включились в изучение тяжелой социальной проблемы полотнами. « Кабак Васнецова - словно ад, где происходит нечто несообразное с нормальной человеческой жизнью.» Изображение сцены в «Кабаке» в какой то момент показалась художник антигуманным противоречащим его представления о его идеале. Ведь именно в это время Васнецов устремился к живительным образам фольклора.

В процессе творческого самоопределения Васнецов напряженно и осмысленно ищет не только на знакомых дорогах театра. Он берется за свежие, не известные живописи передвижников мотивы.« Преферанс», « Акробаты» и « Эскизы кабака» являются завершающим звеном в эволюции жанровой живописи Васнецова.

Уже в первых бытовых картинах, заметно было желание художника выразить человечность простых людей, показать их момент пения или чтения, почувствовать в них внутренний настрой.

В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В.

Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного

Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт - абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна.

Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников - свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Он вложил в эту работу всю страсть и "тревогу" своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.

Основной идеей программы, разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература - исследования, статьи, заметки.

В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове - "гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи". Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX - начале XX века во множестве храмов в России.

Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее.

«Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство - узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ - сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае - интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».

По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве.

Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину, согласованную с архитектурой церкви.

Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как перво - открыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель "Мира искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет - самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка". И он же говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все остальные..." Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства видели в его роли "провозвестника нового направления в религиозной живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников вновь обратился к украшению жизни".

Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916 году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника -таланта Виктора Васнецова".

3. ТВОРЧЕСТВО В.М ВАСНЕЦОВА ПО МОТИВАМ РУССКИХ СКАЗОК

В самом начале перехода к фольклорным картинам Васнецов вполне осознавал трудности и масштабы своей задачи живописного воссоздания не только сюжетов, но и образно-стилевой специфики древних эпосов.

Множество рисунков к народным сказкам сделал он еще на рубеже 1860-1870 -х годов: « Иван царевич с Еленой прекрасной на Сером волке»

К началу 1870-х годов относятся также первые наброски композиции « Витязь на распутье» и « Богатыри»

Однако эти ранние работы следует, по видимому рассматривать лишь как свидетельство того, что в душе художника всегда жили образы народного эпоса, что он помнил и хранил фольклор, но еще не был готов и соответствующему пластическому его воплощению.

Очевидно, лишь осознав жизнь современного человека, изучив его мораль и идеалы, возможно было обратиться к изобразительному воплощению народных преданий, сопоставляя настоящее с прошедшим по средству идей.

В то время как художник обретал творческие силы для работы с фольклором в русском обществе , нарастало начавшееся еще в 1850-е годы внимание к национальной старине и истории.

Полотно 1880 г. «После побоища Игоря Святославовича с половцами» для написания картины перечитывал « Слово « изучал исторические труды. Для сюжета картины Васнецов избрал поле после сражения, когда «пали стяги Игоревы», и полегли русичи на поле незнаемом.

«Побоище - открывается новая эра, в русском искусстве, с нее начинается длинный ряд страстных попыток разгадать идеал национальной красоты, которые не прекращаются до сих пор…»

Первое пятилетие 1880-х годов выделяется в творчестве Васнецова по количеству исполненных произведений и напору теснящихся замыслов.

Триптих - « Ковер - самолет»; « Три царевны подземного царства» и «Бой скифов со славянами».

1) Иван - Царевич летит на ковре - самолете к родной земле, бережна клетку со святящейся жар-птицей. Несмотря на предметную достоверность, подробно выписанные детали орнамента ковра и праздничных одежд Ивана в этом холсте сохраняется ощущение сказки.

2) Иван отыскивает под землей, великие сокровища, и выводит на свет их владычиц. Перед зрителем стоят в роскошных одеяниях хозяйки таинственных недр. Первые две - царевны царства золота и драгоценных камней - стоят величаво, со спокойно сложенными руками.

Третья царевна, хозяйка угольных богатств, стоит у края подземелья в сильном душевном волнении.

В первых же образах сказочных героинь художник принимается решать «загадки, загаданные сфинксом родной красоты», женский милый идеал, составляющий единство с темой мужественности. Васнецов будет искать до конца творческой жизни. В этом ряду появятся « Аленушка», « Снегурочка» женские образы росписей Владимирского собора и цикла из семи сказок.

Первое подтверждение образной сложности « Аленушки» - оценка ее современниками.. Острое чувство национального позволило Васнецову уловить дыхание родной красоты в облике современной крестьянской девочки. В фигуре Аленушки в мягкой замкнутости появлявшееся еще в ранних жанровых полотнах художественные линии ее силуэта ощущение одиночества и гонимости. В сознании общего настроения картины большую роль играет поэтический образ природы. Аленушка не так уж одинока в мире со своей тоской. Ее окружают трепетные деревца грустящие вместе с ней. Как истинный сказочник Васнецов согласовал состояние природы, ее характер с чувствами героини. Созданный Васнецовым пейзаж совершенно реален но художник его чуть преобразует, усиливая таинственность. Одухотворенная поэтическая природа скрадывает горькую кручину Аленушки и переводит образ из реальности страданий в сказочный мир согласия и добра.

Писал он в окрестностях Абрамцева, с этим местом связаны счастливые творческие озарения, и работа над произведениями: «Аленушка», «Снегурочка», «Богатыри». По случайности произошла встреча с лирической сказкой

« Снегурочка» которую решил ставить в Абрамцевом кружке, декорации предложили делать Васнецову. Создавая «снегурочку» Васнецов слил в высоком единстве свои представления о далекой стране и непосредственные наблюдения деревенской жизни, сомкнул языческую древность и живое современное народное творчество.

Первым в русском искусстве, он предложил увидеть образ национальной жизни в согласии человека, природы и художественного творчества.

И в стилистической манере эскизов, воссоздающих затейливую сказочную архитектуру, и в самом характере изображаемых построен Васнецовым более чем когда - либо, непосредственно отталкивался от народной резьбы, росписи, утвари; Художник поселил страну людьми наивными и душевными, незлобивыми и добродушными.

Женскую красоту Васнецов ищет теперь уже не в экспрессии чувств и жестов. Он наделяет милую Снегурочку мягкой грустью.

Такого истинно национального художественного оформления до Васнецова не знала русская сцена, что не замедлили отметить в Московском доме Мамонтовых, современники .

«Снегурочка» целиком оформлена Васнецовым была поставлена в малой частной опере осенью 1885 году. На столь высокой ноте завершается в творчестве художника первое пятилетие 1880 х годов.

В длительный период, «киевского сидения» у художника оставалась не много времени и сил, в Киеве художник закончил всего одну картину

« Иван - царевич на сером волке» пейзаж написал сильно и энергично, цветовая насыщенность и многообразие сине-зеленой гаммы необычны для палитры мастера.« Византийскую красоту» царевича и его суженной виделось в картине опыт церковной живописи отрицательно отозвался при воплощении этих сказочных героев.

« Богатыри» подводили черту особенности восприятия русским обществом 19 в. национального фольклора, его интерпретации в изобразительном искусстве.

" Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее.

"Я считаю, что в истории русской живописи "Богатыри" Васнецова занимают одно из первейших мест", - выразил общее мнение В. В. Стасов.

Сравнивая "Бурлаков" Репина с "Богатырями", Стасов писал: "И тут и там - вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще затоптанная... а здесь - сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа".

К 1900-1901 г. мастер завершил ряд архитектурных проектов , в том числе фасады Третьяковской галереи.

Сразу после окончания работ во Владимирском соборе художник написал подряд еще две картины с поющими персонажами: « Сирин и Алконост» (сказочные птицы, песни радости и печали) « Гамоюн» - птица вещая

В условном народном изображении птицы сирин в еще большей степени противоречия мировоззрения и творческого метода сказались в картинах позднего неоконченного сказочного цикла, работу над которым Васнецов начал , приближаясь к своему семидесятилетию. « Спящая царевна»

«Царевна лягушка» 1918, кощей Бессмертный 1926, Царевна Несмеяна. Глубоко чувствуя специфику национального творчества , Васнецов первым осознал и передал в своих произведениях многие существенны грани духовной жизни народа, его поэтические идеалы и мечты.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто "обратился к украшению жизни", взялся за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: "Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства - образа, звука, слова - в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим". Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах.. в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим… Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории» - Писал Васнецов.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.

2. Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф.,

Федорова Н.А. 50 кратких Биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.

3. Пастон Э. В. Виктор Васнецов. М.: СЛОВО/SLOVO, 1996

4. Виктор Васнецов. М.: Белый город, 1999

5. Лазуко А. К. Виктор Михайлович Васнецов. Л.: Художник РСФСР, 1990

6. Маковский С. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999