Развитие керамического искусства в России
Проблемы развития искусства керамики на рубеже веков. Развитие искусства керамики в России. Керамика, её появление и эволюция. Гончарный промысел в Пермской губернии. Фабрики и фаянсовые заводы России: основание, оборудование, изготавливаемые изделия.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 13.02.2010 |
| Размер файла | 68,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
В порядке протеста против воцаряющейся безвкусицы возникает в конце XIX века и развивается в начале XX века стремление найти новые пути для керамического искусства. Оно выражается в возврате к майолике и в освоении новых видов техники: восстановительных, потечных и кристаллических глазурей, ангобов и прочих. В мастерских Абрамцева, в Строгановском училище, училище Штиглица художники возрождают старинное ремесло, используя дедовские способы.
Продукция фабрик и заводов была свободной от художественного контроля. Однако промышленные изделия заполонившие рынки сбыта нуждались в декоративном оформлении, которое бы увеличило их спрос. "Предприятия привлекали к работе художников, чаще не всегда обладавших способностями, но сговорчивых, без предрассудков, предлагавших порой при оформлении изделий имитации и всевозможные подделки". Изделия славились "дурным вкусом". Рынок заполонили подделки под старину.
Таким образом в конце XIX - начале XX века между фабричным производством и кустарными промыслами развернулась борьба за рынки сбыта и жёсткая конкуренция. Фабрики, выпускавшие товары быстрее и в нужном количестве вытесняли кустарное производство.
Эта проблема не раз освещалась русскими журналами. Так журнал "Зодчий" отмечаю высокую производительность и поиски промышленниками новых рынков сбыта, новых потребителей, прямо подсказывая способы, которые могут помочь в борьбе с конкуренцией: "Необходимо постоянное самостоятельное общение с проявлениями всемирного искусства и пристальное изучение образцов во всех его отраслях, и в особенности своего родного прошлого, где эти отрасли сливаются в одно целое…".
Во 2 половине XIX века, особенно в последней трети столетия, подавляющее большинство мелких фарфорово-фаянсовых предприятий центральной России быстро разоряется и закрывается, а большая часть крупных заводов к концу столетия концентрируется в руках М.С. Кузнецова. Около 80 заводиков, имевших в своём штате от 4-х до 20-и рабочих, и около 30-и живописных мастерских, число служащих которых не превышает 8-и человек, продолжает существовать. Они функционируют вплоть до 1918 года. Эти предприятия (Акулиных, Федяшина, Барминых и др.) начав свою деятельность ещё в 1 половине XIX века, передавали от мастера к мастеру традиции старых форм, росписей, свои индивидуальные неповторимые мотивы. Продолжали производить изделия на ручном гончарном круге и с ручной росписью мастерские Гжели и Скопина.
Вытеснив всех конкурентов, став фактически единственным поставщиком керамической продукции и удовлетворяя вкусы от мужика до императорского двора, Кузнецов вёл активную работу по борьбе с безвкусицей и подделкой. Он держал своих стипендиатов в Строгановском училище и школе общества поощрения художников, организовал конкурсы на лучшие изделия, сохраняя помимо печати старинную роспись вручную. На его заводах работали выдающиеся русские художники, выполняя не только заказы Кузнецова, но и создавая свои собственные образы.
Хотя этот период всё же отмечается снижением качества продукции. Зачастую форму предметов художники стали воспринимать лишь как фон для картины, не учитывая ни утилитарной логики предмета ни его функциональной значимости. Если в 40-50-е годы XIX века форме и декору придавалось одинаково важное значение, то со 2-й половины столетия, особенно в конце, форма стала фолом для живописных грёз и фантазий художника. Декор в большинстве случаев не выявлял и не подчёркивал форму, а стал главным акцентом художественного решения.
Следует так же отметить, что в искусстве керамики конца XIX - начала XX века складывались 2 основных направления. "Первое продолжало линию развития утилитарно-бытовой вещи и находилось в данный период в упадке, а второе направление новое и было тесно связано со стремлением декоративно-прикладного искусства выйти из отведённых ему исторической тенденцией пределов. Речь здесь идёт о создании станковых картин в фаянсе, декоративных панно и скульптур майолике. В начале XX века ведутся так же поиски монументального образа, воплощённого различными видами керамики для применениями их в декорировке экстерьеров и интерьеров в архитектуре. Керамика этого периода взяла объёмные решения у пластики, жаркую цветность у живописи, праздничную декоративность у театра и создавала полноценные художественные произведения, которые только в керамике могли получить особые синтетическое звучание.
Керамика, её появление и эволюция
Термин "керамика" в переводе с греческого (keramos) глина. Керамическими называют изделия, изготовленные из глины с различными добавками и обожженные до каменного состояния.
Керамика подразделяется на 2 вида: грубая керамика, т.е. изделия с неоднородным грубозернистым черепком (кирпич, черепица, керамические трубы и т.п.) и тонкая керамика - изделия с однородной тонкозернистой структурой черепка (майолика, фаянс, фарфор и т.п.). Художественные керамические изделия относят у тонкой керамике, за исключением отдельных видов архитектурной и садово-парковой керамики.
Процесс производства состоит из нескольких общих этапов: измельчение и тонки промол компонентов, их смешивание, формирование изделий, отделка и декорирование, обжиг.
Керамические изделия с древнейших времён занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве всего мира. Керамика прошла долгий путь - от примитивных сосудов ручной работы, обожженных на костре до изящного прозрачного фарфора, выполненного на основе последних достижений науки и техники.
Зародилось это древнейшее ремесло на самой заре человеческой истории, в период первобытного строя, в эпоху мезолита (среднекаменный век).
Первые керамические сосуды были толстостенные, с пористым черепком, круглым или коническим дном. Лепились они вручную, путём наращивания отдельных жгутов глины. Для прочности в глину добавляли измельчённые раковины и гранит. Обжиг осуществляли на костре (t обжига 800-900°С). Позднее появились печи для обжига.
В период позднего неолита и энеолита (медный век) - 4…2 тыс. до н.э. - формы сосудов стали более разнообразными (кувшины, миски, чашки). Помимо посуды появляются первые, условно решённые скульптурки людей и животных. В этот период керамические изделия начинают украшать орнаментом. Чащё использовали геометрические формы (волнообразные линии, спиралевидные завитки, сетчатые и шахматные рисунки, круги и т.д.), но встречались и условные изображения людей и животных. Узоры были многоцветными (чёрный, белый, красный). Геометрические элементы узора являлись магическими знаками солнца, молнии, луны и т.д.
Керамические изделия периода позднего неолита были найдены археологами на Балканских землях, на юго-западе России (трипольская культура), в районах Средиземноморья, на Ближнем Востоке, в Средней Азии и Китае.
В каждом их этих районов имелись свои местные локальные особенности. Например сосуды трипольской культуры лепились от руки из местных розовых глин, имели свои неповторимые формы и пропорции (более 20-и видов керамики) и украшались простым геометрическим орнаментом нескольких цветов.
Появление гончарного круга (IV тыс. до н. э) резко повысило производительность труда и улучшило качество изделий. Следующий этап развития керамического искусства относится к периоду сложения рабовладельческих государств на Древнем Востоке. В этот период египтяне открыли способ приготовления цветных глазурованных изделий, а ассирийцы овладели секретом изготовления цветного глазурованного кирпича и изразцов с рельефом.
Постепенно гончарное производство становится достоянием Древней Греции. Своего расцвета греческая керамика достигает в VI - V веках до н.э. Греческие мастера разработали различные типы сосудов (килик, амфора, лекиф, кратер и др.), каждый из которых отвечал его назначению. Лаковые краснофигурные и чёрнофигурные вазы отличались благородными пропорциями, изысканностью декора который отражал интерес греков к земному миру и реальному человеку.
В XV - XVII веках в Италии получила развитие майолика, разработанная ещё мастерами Турции и Ирана. Особенностью этого вида керамики было использование для украшения изделии цветных составов. Итальянскую майолику украшали сюжетные росписи. Центрами её производства были города Фаэнца, Сиена, Урбино и др. Итальянская керамика оказала заметное влияние на развитие майолики в других европейских странах - Германии и Франции. Итальянскую майолику иногда называют "фаянсом", от названия одного из крупнейших центров её производства - города Фаэнца.
Параллельно с майоликой с XVI века начинают выделывать фаянс. Первое его производство зародилось во Франции в городке Сен-Поршер. Сосуды из Сен-Поршера украшались росписью и лепниной, отличались тонкостью черепка.
В XVII веке в Голландии большой известностью пользовался дельфийский фаянс с синей подглазурной росписью, который во многом подражал уже существовавшему тогда китайскому фарфору. Нарядность форм, сочность и богатство декора (цветы, птицы, морские пейзажи, жанровые сценки) отражали стиль барокко.
Первые фарфоровые изделия были выполнены в Древнем Китае. Ещё во II-I тыс. до н.э., там изготовляли глазурованную посуду и сосуды из белой глины высокого качества - каолина, из которого уже в I тыс. до н.э. изобрели первый фарфор.
Рецепт китайского фарфора хранился в строгой тайне и в Европе в течении многих лет не могли разгадать секрет его приготовления.
Впервые фарфор из Китая в Европу привёз известный путешественник Марко Поло в конце XIII века, а в XV - XVI веках венецианские и португальские купцы стали завозить в европейские страны фарфоровые изделия в большом количестве.
В 1709 году в Германии И.Ф. Бётгер получил первый европейский фарфор, а уже в следующем году был основан первый в Европе фарфоровый завод в городе Мейсене (Саксония). Постепенно фарфор получил широкое распространение и в других странах - Франции, Англии, Бельгии, России и во многом превзошёл по своему качеству (белизна, тонкость, просвечиваемость черепка) другие виды керамики.
Развитие керамики России
В России керамическое производство зародилось в глубокой древности. Глиняными сосудами пользовались на территории нашей страны ещё в III-II веках до н.э., о чём свидетельствуют раскопки в районах Поволжья, близ Киева (село Триполье), в районах рек Москвы и Клязьмы. Остатки печей для обжига были обнаружены вблизи Керчи (IV век).
В X веке, в период раннего средневековья в Киевской Руси уже был известен гончарный круг. Изготовлялись разнообразные гончарные изделия: миски, блюда, ковши, кувшины, рукомои, фонари. Некоторые изделия были покрыты зелёной глазурью.
В XI веке из-за тесных связей с Византией русские гончары стали изготовлять сосуды с двумя ручками, напоминали так же сосуды по форме античную амфору. Декорировали изделия цветными глазурями и эмалью (белого, синего, зелёного цвета).
В XIII веке в связи с монголо-татарским нашествием керамическое производство приходит в упадок и лишь в XIV - XV веках ремесло вновь возрождается. Главными центрами производства керамики стала Гончарная слобода Москвы, где уже в XVII веке появляются крупные керамические мастерские, производившие до 16 видов посуды, игрушки, светильники.
В этот период широко распространяется чёрнолощёная и муравлёная (глазурованная посуда), изделия покрытые белыми ангобами по красному черепку и расписанные коричневой краской.
Особой популярностью пользовались изразцы, которыми украшали фризы зданий, а позднее печи и другие поверхности.
XVIII век в развитии русской керамики характерен огромным прорывом. Русская керамика в течение одного столетия прошла путь от простой чёрной и муравлёной посуды к фарфору. Огромная заслуга в этом принадлежит И. Гребенщикову и Д.И. Виноградову.
Керамит - изобретатель Иван Гребенщиков наладил в Москве на заводе отца выпуск тонкой майоликовой посуды, производство которой впоследствии захватило мастерские Гжельской волости Московской Губернии.
Изобретение русского фарфора принадлежит замечательному учёному Д.И. Виноградову. Первый в России фарфоровый завод был основан в 1744 году в Петербурге (ныне Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова).
В 1766 году в селе Вербилки под Москвой английским промышленником Ф.Л. Гарднером была создана частная фабрика по выпуску столовой и чайной посуды.
Важнейшей чертой русской керамики XVIII является её национальный характер - создание своего русского оригинального керамического стиля. Мастера вводят в живопись народные русские элементы. Изделия русских гончаров отличаются от керамики Западной Европы своей самобытностью, самостоятельностью, оригинальностью.
В конце XVIII века в 1798 году в городе Межигорье (Киевская губерния) был построен завод фаянсовых изделий.
Начиная с 1 половины XIX века открывается частные крупные и мелкие предприятия по выпуску фарфорово-фаянсовых изделий. Широкое развитие этого производства относится к 30-40-м годам XIX столетия. Начиная со 2-й половины, а особенно с конца XIX века для фарфорово-фаянсового производства характерен упадок. Закрываются мелкие фабрики и заводы, а большинство крупных предприятий переходит в руки одного хозяина М.С. Кузнецова.
Библиография
1. Искусствоведческая литература.
Фундаментальными изданиями по изучению станковой керамики послужили книги: "Русский фаянс XVIII - XIX веков" А.Б. Салтыкова, "Русский фарфор. Частные заводы" О.С. Поповой, "Русская керамика и стекло" Т.И. Дулькиной, "История декоративно-прикладного искусства" Анри де Моран, "Русская керамика" К.Н. Пруслиной, "Старый русский фаянс" Е.А. Бубнова.
Книга А.Б. Салтыкова явилась важнейшим инструментом в изучении производства керамики, терминологии по данному вопросу и методов определения и описания памятников. Книга так же даёт богатый материал о русской керамике XVIII - XIX веков. В издании представлен обзор большинства заводов России по выпуску фарфора и фаянса в данный период.
Подробный материал о работе и продукции частных заводов и фабрик представлен в книге О.С. Поповой. Книга содержит богатый иллюстрированный ряд, а также клейма и марки заводов с подробным их описанием. II-IV главы этого издания помогли глубже изучить картину развития фарфорово-фаянсовой промышленности рассматриваемого периода.
В книге К.Н. Пруслиной изучены некоторые проблемы сложившиеся в искусстве керамики на рубеже XIX - XX веков.
Издание Е.А. Бубнова помогло дать подробную характеристику фаянсового производства в России, а так же выявить стилистические особенности, характер декора и наглядно познакомиться с отдельными работами. Здесь же представлены марки и клейма заводов и фабрик.
Книга Дулькиной Т.И. помогла подробно изучить историю развития фаянсового производства в России.
2. Краеведческая литература.
Для изучения особенностей развития фарфоро-фаянсового производства в Пермской губернии 2 половины XIX - начала XX века мною были использованы местные издания. Книга Н.Н. Серебренникова "Уральский фарфор и фаянс XIX века" представляет богатейшее исследование данной темы. В труде приведены марки и клейма местных фабрик, время и место их существования, а также описания отдельных памятников. Мною была изучена местная периодика - газеты и журналы со статьями искусствоведов и научных сотрудников местных музеев (журнал "Кунгурский - красноуфимский край", газеты "Искра", "Звезда", "Вечерняя Пермь"), где изложен материал о местном керамическом производстве. Статьи И.Н. Федосовой, сотрудника Кунгурского краеведческого музея - Кунгурская керамика 1 половины XX века. Грибушинские чтения и др. - помогли в исследовании вопроса о гончарном производстве Кунгурского уезда.
3. Каталоги и альбомы крупнейших музеев. Лучшие собрания русской керамики находятся в Государственном историческом музее (Москва), в Эрмитаже и Русском музее (С-Петербург), в Музее керамики (Кусково под Москвой).
Богатые коллекции фаянса заводов и фабрик Пермской губернии находятся в Пермском Областном краеведческом и Кунгурском краеведческом музеях (а также представлены в каталоге "Сокровища Пермского. Из собрания Пермского областного краеведческого музея".
Иллюстрированный ряд, представленный в каталогах и альбомах помогает изучить памятники, выявить их стилистические особенности и дать подробный искусствоведческий анализ.
4. Материалы предоставленные Пермским областным и Кунгурским городским архивами также помогли собрать нужную информацию о развитии фаянсового производства в Пермской губернии во 2 половине XIX - начале XX веков (материалы о месторождениях глины, статистические данные и др.).
5. Энциклопедические издания. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В. Власова помог разобраться в терминологии по исследуемой теме. В изученной литературе широко представлены причины, послужившие расцвету фарфорово-фаянсового производства в 1 половине XIX столетия и его упадку в конце XIX - начале XX века.
Гончарный промысел в Пермской губернии
Традиционным народным промыслом на Урале является производство глиняной посуды. Широко и почти повсеместно этот промысел распространился в Пермской губернии. Первые сосуды на прикамской земле были сделаны ещё руками древнего человека. Простые по форме сосуды, обожжённые на костре, украшали штампованным орнаментом. Образцы этой посуды хранятся в Пермском краеведческом музее. "При раскопках Орла - городка на Каме археологи обнаружили остатки деревянной мастерской. В 16 - 18 веках здесь изготовляли многоцветные поливные изразцы, которые шли на облицовку стен каменных церквей, печей в хоромах Строгановых и домах приказчиков, зелёную черепицу, разнообразную посуду и даже детские игрушки. " Ст. «Пермские гончары». Димухаметова С./ст. научный сотрудник Перм. Краеведческого музея/./Вечерняя Пермь.,1979., 14 ноября. Уже в 18 веке на знаменитой уральской ярмарке в Ирбите продавались фарфоровые изделия. В 18 - 19 веках большинство посуды изготовлялось местными кустарями.
"В 1894-1895 в Пермской губернии проводилась перепись кустарных промыслов. Удалось описать около одной трети существовавших тогда кустарных заведений, где было выявлено 296 гончаров. Только эти гончары вырабатывали свыше 360 тысяч глиняных изделий в год" Ст. «Пермские гончары». Димухаметова С./ст. научный сотрудник Перм. Краеведческого музея/./Вечерняя Пермь.,1979., 14 ноября..
По данным экспедиции Пермского областного краеведческого музея 1966 года было установлено, что гончарный промысел на территории губернии в 19 веке был наиболее развит в Кунгурском (деревни Неволино, Рубежово, Шубино), Суксунском (д. Болоши, Шипицыно, Черепаново), Кишертском (д. Чирки, Сухое, Гусельниково), Ординском (д. Фалино) и в других районах Пермской области.
По воспоминаниям местных старожилов можно восстановить технологию производства посуды: глину месили в специальном ящике 40 см. высотой и 1,5 метра в ширину; посуду делали на ручном гончарном круге (деревянный круг был вставлен в скамью), а обжиг производили в русской печи или в специальной печи "горно" -Пермский областной краеведческий музей. Учёные записки. Выпуск 1.,Пермь., 1993., 24 с.. Секреты мастерства передавали из поколения в поколение.
Местные кустари изготовляли различные виды посуды: чёрную, поливную (зелёная, коричневая, жёлтая, серая полива). Ассортимент посуды был достаточно широким: жаровни, горшки, кринки, чашки, корчаги, маслёнки, уксусники, умывальники и др. Изделия продавали в своей деревне и на ближайших базарах - в Кунгуре, в сёлах Суду, Медянке, Богородское, а также отдавали скупщикам.
Отдельные кустари принимали участие в различных выставках. В 1890 году гончар Яков Иванович Бакланов принимал участие в научно - промышленной выставке в Казани, где был отмечен бронзовой медалью "За дешевизну и особенно хорошую поливу", а также грамотой Ст. «Пермские гончары». Димухаметова С./ст. научный сотрудник Пермского краеведческого музея/.,/Вечерняя Пермь.,1979.,14 ноября.,5с.. Бакланов Я.И. занимался промыслом с 80-х годов 19 века. Его имя указано в книге "Мелкие промышленные заведения Пермской губернии" за 1915 год. Известны также имена и других гончаров - Костарев Афанасий Егорович из Верхних Мулов, Дьяков Николай Степанович из деревни Балаши, Сычёв Г.Е. из д. Рубежёва и другие.
В XIX веке в связи со стремительным ростом потребности населения Урала в недорогой фаянсовой посуде и с большим интересом к фарфору быстрыми темпами начинает развиваться керамическая промышленность. Помимо отдельных мелких кустарных производств открывается большое количество фабрик и заводов по выпуску фарфоровой и фаянсовой посуды. В Пермской губернии насчитывалось более 70-ти гончарных заведений, среди них 37 - в Кунгурском уезде, 3 - в Соликамском, 4 - в Оханском, 2 - в Осинском и 29 - в Пермском уезде. - Федосова И.Н. Художественные ремесла на Кунгурских рынках и ярмарках// Ярмарки на Урале. Кунгур, 2002, 40с. Эти предприятия работали в разное время в течение XIX - начала XX века. Начиная с 1860-х годов по официальной статистике помимо фабрики бр. Фетисовых, которая возникла одной из первых ещё в начале 19 века, в Пермской губернии насчитывалось 14 гончарных заводов, в том числе производящих полуфаянс и изразцы Фабрично-заводская промышленность и торговля России. Издание 2-е.,С-Петербург.,1896 г.,Ст. Керамические производства./Крупский А.,303 с.. Известно, что к 1864 году в Пермской губернии работало 9 гончарных заведений, которые производили продукции на 1200 рублей в год. Серебренников Н.Н. Уральский фарфор и фаянс XIX века. ПГОМ. Издание музея. Пермь. 1926., 17с. Самым крупным было производство в Кунгуре, принадлежавшее купцу Аксенову. В этот же период существовали фарфорово-фаянсовые фабрики Ушкова и Колпакова (г. Пермь). Позднее на территории Пермской губернии стали выпускать фаянсовую продукцию фабрики Агапова, Гусева, Хлебникова, Бузина, Федоровых и др.
Природные и экономические условия дали большие основания для создания на территории Пермской губернии фарфорово-фаянсового производства. Необходимая сырьевая база - белые чистые глины, полевой шпат и кварц имелись здесь в большом количестве и достаточно высокого качества. - ПОАФ 512.ОП 1. Д59. 1-2с. Главное сырье - белые глины, находились в двух основных месторождениях - Журавлинском и Кишертском.
Журавлинское месторождение белых глин находится на левом берегу реки Чусовой в 27 километрах вверх по реке от станции Чусовая. Нижние слои глины представляют собою почти чистый каолин с содержанием до 94% глинистого вещества. Из этого следует, что из Журавлинского каолина можно получать фарфор весьма высокого качества. Запасы этой глины велики - до 22 тыс. куб. м. и, вероятно, что не единственные в этой области.
Второе - Кишертское месторождение тянется широкой полосой в 115-125 км. От станции Кишерть Пермской железной дороги на юг. Здесь находились прииска: Пеньковский, Поповлянский, Сухой Лог, Тюриковский, Кленовский, Добейский, Шарашинский, Дико-Озерский и другие. Высококачественную белую глину в XIX веке добывали в Сухом Логу в селах Алтынное, Иргинское и других. Здесь глины имеют гнездовое залегание, причем гнезда встречаются очень мощные. Под толщей светлых глин часто залегают особенно белые и доброкачественные глины, близкие к каолинам. Запасы глин вследствие их гнездового залегания трудно поддаются определению.
Большим достоинством Кишертского месторождения при его разработке является обилие древесного материала, неограниченное количество опытных рабочих рук, близость к железной дороге и сплавной реке Сылве.
Большие залежи фарфоровой глины, как указывает в своей работе Павловский, "находились в Глуховском уезде при селе Полошках, на Пышме, около Брусянской слободы в Уральских горах, на озере Иргаче между Екатеринбургом и Челябою" Павловский Б.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала.,М., «Искуссство»., 1975., 116 с..
Добывали глину особым способом - рыли колодцы. Чтобы избежать обвалов, шахту вырывали глубокой осенью, в заморозки.
За глиной приезжали либо сами кустари, либо особые возчики. Воз глины (около 20-30 пудов) стоил от 30 копеек до 1 рубля. Местные крестьяне, работая на месторождении, получали до 100 рублей в год, что считалось хорошим заработком.
В XIX веке в Пермской губернии существовали заведения двух видов. Одни заведения изготавливали посуду столовую, преимущественно из белой глины, другие - кухонную посуду из красной глины. Фабрики по выпуску фаянсовой посуды были сосредоточены преимущественно в Кунгурском уезде. Фарфоро-фаянсовые фабрики были разбросаны по всей губернии-в Перми, Екатеринбурге и т.д.
Первые фабрики и заводы были организованы разбогатевшими крестьянами, выходцами из Гжельской губернии и местными купцами - промышленниками.
На предприятиях выпускалась столовая и чайная посуда, блюда, вазы, изразцы, и т.д. Из-за низкой технической оснащённости большинства фабрик, выпускаемая ими керамическая и фаянсовая посуда отличалась толстым пористым черепком и неровной оглазуровкой. Изделия украшались печатным рисунком, который переносился с помощью специальных досок и керамических красок на бумагу. Бумага смачивалась и укреплялась на изделии. При обжиге она сгорала, а изображение прочно спекалось с керамической массой. Ручная роспись использовалась редко и была близка к народной. Декор состоял из растительных элементов (цветы, гирлянды), реже использовался архитектурный пейзаж и различные надписи. Иногда изображали местные мотивы (заводские постройки, водоёмы и т.д.). Печатный рисунок наводился краской (1-3 цветов) по белому полю. Мастера использовали чёрный, зелёный, синий, вишнёвый цвета. Посуда была глазурованной.
Каждая фабрика имела свои клейма, марки и знаки, которые ставились на изделиях. Благодаря этим клеймам у нас есть возможность определить принадлежность изделий к тому или другому предприятию, точную датировку и другие данные. Марка помогает определить сортность изделия (чаще по цвету марки), его назначение и художественные достоинства. Клейма ставились чаще всего на донышке изделия, но в некоторых случаях, например, на вазах, их можно увидеть прямо на лицевой стороне (на тулове вазы). Существовали два вида клейм - надглазурные и подглазурные печатные марки (красные, синие и т.д., таким же цветом, как и сам рисунок), также были вдавленные клейма.
Развитие фарфоро-фаянсовой промышленности в Пермской губернии благоприятно повлияло на развитие данного региона. Производство дало существенные приработки местным крестьянам: набор рабочих на заводы и фабрики; доставка глины, опоки, дров в свободное от сезонных работ время. Изменился быт людей: деревянная посуда постепенно заменяется керамической - фаянсовой и фарфоровой.
В конце 19 века не выдержав конкуренции с наиболее сильными в экономическом и художественном отношении предприятиями центра России многие местные фарфоро-фаянсовые фабрики и заводы начинают закрываться. После октября 1917 года в Пермской губернии осталось фактически одно предприятие по выпуску фаянсовых изделий - фабрика Зыряновой, преобразованная впоследствии в Кунгурскую гончарную трудовую артель.
Таким образом, в XIX веке на территории Пермской губернии, особенно в Кунгурском уезде, было организовано большое количество фабрик и заводов по выпуску фарфоровой и фаянсовой посуды. Богатейшие залежи белых глин, удобные торговые пути и большой спрос на продукцию дали прекрасную возможность развиться на территории губернии данному производству.
Подобные документы
Керамика: этимология, появление, основные инструменты. Обработка глины, процесс создания изделия. Основные технологические виды керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор. Гончарный горн и круг. Карьерные работы, механическая обработка, формование.
контрольная работа [1,5 M], добавлен 02.12.2014Виды тонкой керамики - фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Гончарная керамика как вид грубой керамики. История появления керамики на Руси. Уничтожение произведений русских гончаров IX-XII вв. при монголо-татарском нашествии. Искусство псковских мастеров.
презентация [1,5 M], добавлен 21.09.2011Декоративно-прикладное искусство. Секрет восточного фарфора. Появление фаянса и майолики. Керамика в России. Народный художественный керамический промысел. Гжель, дымковская игрушка. Производство игрушек в начале XIX века. Направления русской керамики.
презентация [17,1 M], добавлен 18.12.2014Основные понятия, используемые в керамике, характеристика ее видов: фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Главные этапы технологии гончарного процесса. Возникновение и развитие промысла, керамическая посуда древней Руси, виды керамики в современной России.
курсовая работа [58,9 K], добавлен 03.04.2011Гончарное производство, художественный фаянс и фарфор. Современная керамическая плитка. Майолика по-итальянски. Керамика и её классификация. Сырьевые материалы для производства керамики. Приготовление керамической массы и формование изделий керамики.
курсовая работа [71,1 K], добавлен 24.07.2014Разнообразие видов керамики. Художественный народный промысел – подмосковная гжель. Скопинский промысел. Спрос на дымковскую игрушку. Лепные филимоновские игрушки (свистульки). Особенности сомовского гончарного промысла. Хлудневские сопелки и гремотухи.
реферат [34,4 K], добавлен 05.12.2010Японская керамика как вид декоративно-прикладного искусства. История зарождении и особенности керамики Раку. Творчество британского керамиста Бернарда Лича. Приготовление тестообразной массы, формовка изделия, нанесение глазури, сушка, обжиг в печи.
курсовая работа [79,6 K], добавлен 22.10.2014Исторические основы становления и развития художественной керамики, современное состояние данного искусства. Поиск композиционного решения путем исполнения предварительных эскизов стилизацией и трансформацией. Последовательность выполнения изделия.
курсовая работа [38,8 K], добавлен 20.06.2013Место в отечественном декоративно-прикладном искусстве народных художественных промыслов. Своеобразие искусства художественной керамики и ее основные виды, географические центры и народные традиции, способы и технологии изготовления изделий и игрушек.
реферат [26,6 K], добавлен 03.06.2010Особенности русской культуры на рубеже веков. Новая концепция искусства. Журнал-манифест. История создания журнала. "Мир искусства" и Дягилев, "мир искусники". Значение журнала "Мир искусства" для русской культуры и его место в отечественной культуре.
курсовая работа [30,4 K], добавлен 04.05.2016
