Министерство образования и науки Украины

Реферат

по теме

«История развития живописи на Украине»

Содержание

Введение

1. Живопись как отрасль христианского искусства

2. Византийская живопись в Украине

3. Монументальное занятие живописью

4. Достопримечательности занятия живописью в Украине

5. Живопись времени готики в Украине

6. Стиль Барроко в украинской живописи

7. Стиль Рокко в украинской живописи

8. Класичность в украинской живописи

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Украинская культура, как наверное и каждая культура страны с высоким уровнем культурного и духовного развития очень разнообразна своими традициями, обычаями и различными видами разнообразного искусства.

В данном реферате хотелось бы остановится на теме развития украинского искусства в области скульптурного художества и развития живописи. Поскольку в различное время истории в украинской живописи преобладали то или иной стиль живописи, будучи наиболее популярен в определенный период.

Сейчас мы можем наблюдать в музеях живописи, различные работы знаменитых живописцев прошлого времени, которые сохранили для истории, а также современные работы живописцев нашего времени с которым нам приходится встречаться сегодня и наблюдать за их деятельностью в живописном искусстве.

Когда относительно украинской скульптуры с непреклонной определенностью можем утверждать, что она практиковалась на Украине еще во времена предхристианских (потому что как от монументальной, так и от мелкой, скульптуры тех времен остались произведения, которые дошли до нас и которые пристально собирают археологи), то относительно украинского занятия живописью, кажется, тоже нужно допустить, что оно так же на Украине практиковалось в сутках предхристианской, но это наше мнение не может быть выражена так же вероятно, категорически, а должен оставаться быстрее в характере предположения, и то очень вероятного, а не категорического утверждения. По-видимому, украинское занятие живописью, хотя бы как средство декорации, таки существовали еще во временах предхристианских, и к достопримечательностям его к нам не пришло, потому что рисованная керамика, которую собирают археологи, еще не есть занятие живописью, хоть обусловливает у маляров, что ту керамику разрисовывали, определенное умение рисунку. Декорационные малевила греческого типа, что сохранились в мизерных останках в Южной Украине, является достопримечательностями слишком специфическими и то быстрее достопримечательностями греческого занятия живописью на украинской территории, чем действительно украинского. Академик Айналов, который всеми возможными аргументами доказывает, что в предхристианские сутки в Украине употреблялось занятие живописью, должен ограничиваться посредственными доказательствами, потому что все же непосредственных для утверждения своего убеждения не имеют. Следовательно, мы допускаем, Что, по-видимому, занятие живописью во временах предхристианских на Украине существовало, но непреклонно довести этого не можем. Тем самым и не знаем, какой оно имело вид и характер и которые были его особенности.

Категорически можем говорить о занятии живописью на Украине, уже связанное с христианским культом, наистаршие достопримечательности которого дошли до нас от X ст.

2. Византийская живопись в Украине

В Украину занятие живописью пришло в формах занятия живописью византийского стиля, хоть, возможно, и не из государства византийских императоров. По всей Европе в тех временах, аж кончая XIII ст., а кое-где и дольше, занятие живописью было византийского стиля. Это занятие живописью, хотя и выросло непосредственно из занятия живописью античного, но перешло очень большую эволюцию, очень сильно модифицировалось, даже основы малярного мироощущения радикально изменило. Когда старое классическое занятие живописью в своем принципе было реалистичным и чаще жизнерадостным, то христианское занятие живописью как раз с этими принципами решительно порвало и вместо принципов реализма перешло на принципы стилизации декоративности и вместо жизнерадостности вернулось к принципам аскетизма. Такой переход дался не легко, но к X ст., когда христианское занятие живописью пришло в Украину, этот процесс уже был почти закончен. Нужно помнить, что вообще в христианстве были сильные колебания -- или допускать скульптуру и занятие живописью как отрасли христианского искусства, их ли совсем запретить. Вспомним, что несколькими волнами и наворотами вздымались реки иконокластив (иконоборчества) и вопросы, можно ли допускать в христианском культе изображение божества, очень остро дебатировалось. Вообще однобожни религии семитского происхождения по большей части не позволяют ни скульптурного, ни рисованного, изображения божества, поэтому ни икон, ни других изображений божества нет ни у магометан, ни у жидов. Когда у христиан изображения божества сохранилось, то исключительно благодаря глубокому творческому труду, который в выработке стилизованных форм для изображения божества перевело византийское искусство. Дело усложнялось тем, что человек вообще не может представить божество иначе, как в формах человеческих. А в соответствии с аскетическим мировоззрением человек есть сосудом греха; формы человека и всех членов человеческого тела -- это, за средневековым христианским мировоззрением, формы насквозь греховные и, сотворены для греха. Следовательно, перед искусством выступила глубокая философская коллизия: как понятие божества, то есть безгрешности, воплощать, представлять в греховных формах человеческого тела. И последовательные фанатики должны были наклон запретить изображение божества, тем более, что они же с запалом уничтожали изображения античных богов, выполненные иногда в идеально прекрасных человеческих формах, глубоко вистудиюваних в античном искусстве. Совсем логическое было возмущение христианских фанатиков от попыток в тех же формах античного искусства (а другого культурный мир не знал) воспроизводить и изображать христианского бога. И когда византийское искусство все-таки сохранило для христианства право изображения божества, то этим самым оно спасло для христианских народов пластичное искусство, но для этого, совсем понятно, оно должно было радикально отвернуться от принципов античного искусства и заступить их совсем другими принципами, которые отвечали христианскому культу. Когда формы человеческого тела насквозь греховны, то византийское искусство так было должно было стилизовать и модифицировать эти формы, чтобы они были или совсем истощенные, или, еще лучше, их так закрыли одеждой, чтобы они по возможности и не вырисовывались под одеянием. Когда тело, есть сосуд греха, то, представляя божество в формах человеческого тела, нужно было уничтожить по возможности все телесное и, напротив, показать все. духовное или то, которое может быть одухотворено. Поэтому в изображениях византийского искусства мы по большей части видим фигуры, все тело которых закрыто от председателя к пятам большими одеяниями, и непокрытыми по большей части остаются лики и концы рук и ног. Руки и ноги по большей части вистилизувани -- утонченные и неестественно вытянутые и представленные подчеркнуто истощенными. Лики по большей части тоже истощены, с вытянутыми тонкими носами, непропорционально малыми устами, зато с большими, широко открытыми, глазами. Уста тоже орудия греховны, а потому уменьшаются, глаза же -- как раз тот орган, с помощью которого можно отдать больше всего вдуховлення того божества, что заложено в человеке. Следовательно, в основе стилизации византийского искусства заложено стремление, представляя божество в человеческих формах, представлять эти греховные формы так, чтобы они возможно меньше напоминали человеческие формы, а были, так сказать, формами абстрактными.

Византийское занятие живописью должно было справиться с парадоксом изображать тела так, чтобы они выглядели бесплотными. И с таким, казалось, не к выполнению заданием византийское занятие живописью справилось, справилось килькавиковой трудом, вистилизовуючи человеческие формы, стараясь забыть соблазнительные жизнерадостные формы античного мира, а вистилизувавши их, византийское искусство должно было их декорационный разместить, чтобы отдельные фигуры размещались в небесной гармонии, а не в жизненном беспорядке. Поэтому византийское искусство в стилизации и декорацийности постигло успехов выемок и до этого времени импонирует этими своими чертами. В более поздних возрастах, в модерные времена выныривали течения, что стремили приблизиться к византийской стилизации и декоративности, но никогда не могли приблизиться к настоящему величию византийского занятия живописью, что свою стилизацию и декоративность лелеяло веками, напрягая все творческие художественные силы. И это высокое византийское занятие живописью пришло в X ст. в Украину. Пришло оно в двух видозминах -- в формах занятия живописью монументального то есть декорационного разрисовывания на стенах, и в, формах занятия живописью «книжного», то есть в формах рисованных рисунков в текстах книг («миниатюр»). Монументальное занятие живописью, в свою очередь, пришло в двух технических видоизменениях: в форме стенного рисования и форме мозаики то есть образов, нарисованных по стене и изложенных разноцветными кусками камней, стекла и смальты (искусственных разноцветных, специально для мозаики выработанных камней).

3. Монументальное занятие живописью

Стенное рисование у нас по большей части называют фресками, так что монументальное занятие живописью делят на мозаики но фрески. Но название «фреска» в Украине совсем неисправна и ее лучше не употреблять, потому что фреской (рисованием all'fresco) по-итальянски называют способ рисования на стене по свежему плетню: когда на стену налагается свежий тинк, то сразу же, пока он не высох, разрисовывается так, что тинк на стене высыхает вместе с рисованием. Очевидно, такое рисование очень длительно и держится на стене, пока держится тинк. Но техника этого рисования очень сложна и через то вне Италии очень редко где встречается. По большей части вне Италии, а у нас в Украине всегда, когда разрисовывали стены, то разрисовывали их по сухому плетню -- all'secco. Этот способ рисования по стенам не такой длителен, но у нас умели очень хорошо тинк предуготовлять и выглаживать для рисования, так что у нас как мозаика, так и стенные рисования, уже выдержали тысячи лет и, понятное дело, длились бы и дальше, вторую тысячу лет, на славу нашего искусства, если бы современная большевистская власть на Украине преднамеренно их не уничтожала, начиная от 1935г. От того времени о некоторых рисованиях и мозаики, и то наилучшие и самые ценные, придется говорить, опираясь на фотографии, потому что модерные варвары их уничтожили.

4. Достопримечательности занятия живописью в Украине

Самые старые достопримечательности занятия живописью, которые сохранились на Украине, происходят с конца X ст. -- это фрагменты стенного рисования из Десятинной церкви в Киеве. Сама церковь, как известно, до нашего времени не достояла, потому что частью завалилась еще в древности, а та небольшая часть, которая перестояла все лихолетие, была разрушена уже в XIX ст. Но перед войной вокруг церкви были проведены старательные раскопки, были выясненные части фундамента старой церкви и найдены несколько, пусть очень небольших, но все же ценных фрагментов стенного рисования, из которых в известной степени можно рассуждать о самом характере рисования Десятинной церкви. Эти фрагменты представляют части лиц, правдоподобно, святых. Рисунок их уверенный, -- как можно думать, принадлежат мастеру, который перешел солидную школу и имеет твердую и ловкую руку. Но, что особенно интересно и что больше всего отличает эти рисования от более поздних рисований в соборах Чернигова и Киева, -- это свете, живые краски, тогда как краски более поздних рисований темнее и более суровые. В рисованиях Десятинной церкви еще больше слышится отзвук ясной еллинистичной успособлености, тогда как позже будто упрочивается более аскетический вкус и вместе с тем -- наклон к более темным, брунатних цветам. Такая разница выразительно выступает, когда сравнить эти фрагменты Десятинной церкви из лучшее и далеко полнее сохраненными фрагментами из Черниговского собора -- по-видимому, наистаршего после Десятинной церкви памятника занятия живописью, который сохранился до наших времен. Неполная женская фигура (как думают, святой Текли) Черниговского собора, который был выстроен, а вероятно, и разрисованный немного раньше от св. Софии в Киеве, представляет фигуру святой, прочь повыл в плащ с открытым лицом. Общей гаммой тонов она уже значительно более темная от рисования Десятинной церкви и ближе к рисованиям киевской Софии, хоть является памятником малярной школы, отличающейся от тех школ, которые работали в Киеве над разрисовыванием Софийского собора. В каждом разе разница между рисованием Софийского собора и более старой Десятинной церкви настолько значительная, что ее ставят в связь с тем розвоем аскетизму, который буйно расцвел в Киеве за князя Ярослава, имея своим очагом основанный тогда Киево-печерский монастырь. И академик Никольский подчеркивает «отличие более оптимистичных, гуманных и либеральных настроений старшего христианства Володимировой суток, от более позднего понурого аскетизма» времен Ярославових, а проф. Приселков, приобщаясь к этому взгляду, построил свою теорию, что Володимирове христианство «было происхождение захидноболгарского, охридского и только в 1030-х годах эта иерархия охридского происхождения была заступлена царгородской, что дала новое направление ее идеологии и жизни». Эти взгляды разделяет и проф. М. Грушевский, а проф. Сичев из сравнения одного из фрагментов рисования Десятинной церкви с рисованием Софийского собора констатирует более живые, життерадисниши традиции еллинистичних школ в рисовании Десятинной церкви Владимира Большого в противоположность к более аскетическому мировоззрению, которое оказывалось в рисовании времени Ярослава в Софийской кафедре, что произошло под воздействием новых зв'язкив из Царгородом. В колотом разе величавость замысла и выполнения полихромии Софийского собора хотя и не могли окончательно снести предыдущие традиции еллинистичного занятия живописью времени Владимира, но обусловили на несколько веков развивку занятия живописью на украинских землях в направлении ликвидации еллинистичних реминисценций.

5. Живопись времени готики в Украине

Занятие живописью времени готики в Украине впервые испытало непосредственный стык с занятием живописью итальянским, что именно в XIV ст. оставило «византийскую маниру» рисования и под воздействием большого мастера Джеотто предприняло громадный шаг до реализма. Все итальянские более выдающиеся мастера занятия живописью XIV ст. соревновались попадать в следы Джотто и потому целое итальянское занятие живописью того века есть творчеством школы или направления джоттизму. Правдоподобно, один из более поздних мастеров-джоттистив прибыл в Украину и здесь на самом западном пределе Украины оставил серию стенописей выразительно джоттивского напрямую. Кое-что из тех стенописей сохранилось и до сих пор в каплице в Горцах под Ужгородом, в т, зв. горянский ротонде. В с. Горцы была построена со времен византийско-романских округлое здание (правдоподобно, хрещальня), а в XIV ст. к ней уже в готицкому стиле пристроили небольшой церковный корабль, повернув старую хрещальню в алтарь. Очевидно, сразу после этой перестройки стены было разрисовано -- как в алтаре, так и в пристроенной части -- сценами по большей части из Нового Завиту и фигурами отдельных святых. Стенопись сохранилась не очень хорошо, но, к счастью, остался неотреставрированный и некоторые композиции (как «Благовещение» или «Поклон трех царей» в алтаре, а «Распятие» и особенно «Покрову» -- в самой церкви) можно хорошо разобрать. Все эти рисования изменяют итальянской джоттивску школе, особенно «Покрова» представлена так, как это стало после Джотто традиционным в флорентийском, а затем и вообще итальянском занятии живописью: Дева Мария стоит в целый рост с молитвенный сложенными руками, два ангела по краям поддерживают полати ее мантии, а под сенью той мантии -- толпы верующих на коленях. Все лица вымалевывают в характерных джоттивских образцах. От прихода джоттивской щколи в Украину можно было надеяться на большие последствия, но дальше Ужгороду к востоку, очевидно, итальянские влияния не пошли и джоттивске занятие живописью в Горцах в Украине осталось как уникум. Зато в Западной Украине развилась своя удельная украинская школа занятия живописью -- органическим процессом эволюции от больших малярных школ, привезенных на Украину греками. Мы уже знаем, что греческие образцы из XI ст. вызывали к жизни украинские школы, которые модифицировали эллинское занятие живописью в направлении к потере величавой монументальности, а зато приобретение большей оживлености. Еще дальше в том направлении занятие живописью пошло в XIII ст., как это показывают фрагменты из Бакоти, и еще новый шаг -- фактически в том же направлении -- мы теперь можем сконстатувати на сравнительно недавно, уже по войне, открытых фрагментах стенного рисования в армянском соборе во Львове. Эти рисования XIV ст. еще имеют фигуры по-старому большие, но в детальном выполнении -- совсем измельчавшие; фигуры высоки, неестественно тонки и вытянуты; традиционная стилизация переходит в беспомощную суматоху накопленных линий, а притом в некоторых более мелких деталях есть очень меткие натуралистические подробности. Когда стенопись XIII ст. из Бакоти уже эволюционировала в этом же направлении, то в том слышатся переходова сутки от романского искусства к готицкого, но в основе это искусство еще романское. Стенопись XIV ст. в армянском соборе во Львове тоже является произведением тех же переходовой суток, но в основе это искусство уже готицке, только с пережитками времени романской. Полностью ясно определенное занятие живописью готицкой суток, когда уже этот процесс -- от романской величавости к готицкой оживлености -- закончился, представляют циклы стенописей XV ст., которые сохранились перевалено на этнографически польских землях. Процесс развивке занятия живописью в Украине был такой импозантный, украинские малярные школы достигли такого развивке, что Польша не могла им противопоставить собственных художественных достижений и должна была пользоваться украинскими мастерами, так что в польских римо-католицьких костелах в XV ст. работают украинские мастера и творят стенные росписи с греко-украинской традицией и славянскими надписями.

Когда мы говорим о натурализм этого готицкого украинского рисования, то, понятно, этот натурализм нужно понимать не в современном содержании, а в сравнении к старому украинскому рисованию романо-візантійської сутки. Нужно помнить, что украинские малярные школы начинались от греческой науки и хоть уже ее очень модифицировали, но основы декорационного занятия живописью еще долго дают себя чувствовать, может, вплоть до XVII ст., а кое-где специально в иконографии задержались и до наших времен.

Собственно еллинистични реминисценции в готицком рисовании исчезают совсем, но остается византийское содержание декорацийности, и стремлиння к декорационной трактовке стенописи и образа украинских мастеров почти никогда на более длинное время.

6. Стиль Барокко в украинской живописи

Стиль барокко пришел в Украину в самом начале XVII ст. непосредственно с места своего рождения -- Италии. В первых годах XVII ст. мастера барокко, сначала архитекторы, уже работали в Киеве и в Западной Украине, -- это тогда, когда в глухой провинции еще доживал возраста не только ренессанс, но и старый готицкий стиль. Итальянские мастера барокко прибывали в Украину двумя путями: главный через земли австрийской короны из Италии суходолом, но также и морским путем через Крым и бывшие генуэзские колонии.

В занятии живописью дыхание искусства барокко дало себя почувствовать несколько позже, чем в архитектуре, но когда почувствовался, то вдруг дал себя знать выразительным оборотом в путях малярного творчества. В то время, как во времени ренессанса украинские мастера занятия живописью воспринимали заграничные художественные влияния осторожно, вдумчиво, комбинируя чужое, заимствованное с лучшими традициями украинских малярных школ и творячи в тот способ оригинальную украинскую школу ренесансового занятия живописью, в сутках барокко это совсем изменилось; в этих сутках украинские мастера как-то оставили свои старые декорационные традиции и декорационную стилизацию рисунка, а вдруг восприняли достижение европейских, главный фламандских малярных школ, и прежде всего подлежали влиянию большого фламандца Pубенcа. Никто так, как Рубенс, в Европе не умел обнаружить в занятии живописью величию аристократии, и аристократия всей Европы ухватилась за искусство его и его последователей, чтобы пышно декорировать свои палаты и церкви, а иезуиты особенно энергично использовали это занятие живописью, чтобы делать импозантнишими свои костелы. С этим занятием живописью иезуиты появились и на Украине, чтобы, используя это могучее оружие, ширить между «схизматиками» свое католичество; православные украинцы так же должны были воспользоваться средствами этого искусства, чтобы сделать пышнее свои церкви и как-то противопоставиться нашествию иезуитов. Кроме того, во второй половине XVII ст. искусство барокко пришлось очень по нраву новому украинскому благородному, которое только вышло из казацкого слоя и спешило позлатить свои недавние гербы. Поэтому нет ничего странного, что вместе с потягненням к великолепию и розкошив украинцы увлеклись занятием барокко живописью, и так же украинские мастера вместе и безоговорочно восприняли влияния этого искусства, и прежде всего влияния Рубенса.

7. Стиль Рококо в украинской живописи

Во время барокко украинское занятие живописью так сжилось с западноевропейским и связалось с него такими тесными узами, что когда на Западе тяжелое и пышное барокко уступило место в XVIII ст. легкому и элегантному рококо, то эта замена, которая пошла из Франции и быстро разлилась по всей Европе, вовсе не замешкалась оказаться и на Украине. Интересно, что Украина черпала новые влияния не через другие руки, не через соседние земли, что сами восприняли новое искусство из Флоренции и передали на Украину, а непосредственно из Флоренции, не опаздывая, а может, и опережая в этом соседние народы. В Лаврской школе рисования сохранились с тех времен т. зв. «кунсбушки» (kunstbuch) -- книги-альбомы, в которых собранные рисунки, которые должны были быть ученикам образцами для рисування и видрисовування; в этих кунсбушках между другими находятся некоторые рисунки, что когда не оригиналы, то непосредственные одрисовки из рисункив таких главных мастеров -- родителей французского рококо, как Ватто или Буше. Те же кунсбушки показывают, как быстро украинские мастера восприняли новые принципы занятия живописью, потому что рядом с поданными рисунками находятся рисунки . бесспорно местного происхождения, но сделанные в новом характере. Это очень интересные рисунки, которые представляют местные типы, например, казака с селедкой на голове и с бандурой в руках, в казацкой одежде, вирисованого очень искусно, но в характере галантного кавалера времени рококо. Этот новый способ рисування сразу же перешел и в занятие живописью, в котором вгнездились не только новый способ рисування, но также и новые гами цветов легких, светлых, жизнерадостных тонов с доминированием красок розовой и голубой.

Но как ни близко украинское рококо связано с западноевропейским, оно все же имеет свои специфические склонения. В Украине время рококо является вместе с тем и временем последних времен казацкой Украины, сутками, когда Украина теряла последние права своей автономии. Меценаты времени рококо, как Калнишевский, Розумовский (последний кошевой запорожский, последний гетман украинский), а также и другие последние рыцари казацкой Украины, предоставили веселому искусству рококо элегической дымки, свойственной последним людям замирающих суток; это сочетание элегической с галантной веселостью предоставляет очень пикантного характера всему искусству XVIII ст. в Украине, особенно занятию живописью. Вместе с тем художественная продукция очень растет, будто последние люди казацкой Украины понимают, что их времена проходят, и спешат в пышных памятниках искусства увековечить свои сутки, ее блеск и величие. Поэтому рококо в Украине хранит в значительной степени великолепие, нарядность, а иногда и торжество форм, выработанных в предыдущие сутки барокко.

Наконец, во времени рококо еще дальше просягае к искусству светский дух, что в занятии живописью пронимает и церковные обиды. Иконы рисуют так же в светлых радостных цветах, суровые брунатни тени из них исчезают, как исчезает и строгость рисунку сухих изможденных лиц, а зато приходят святые с мягко рисующими округлыми розовыми лицами. Они часто мало напоминают святых небожителей, а быстрее элегантных членов тогдашнего галантного общества. Вот, например, сцена посещений святой Галжбети Девой Марией из сельской церкви на Переяславщини: если бы не конец легко отмеченного ореола над головой св. Галжбети, то можно было бы подумать, что это вовсе не икона, а жанровый образ, который представляет двух модных дам XVIII ст. на пороге дома одной из них среди пейзажа романтичного парка, которые занятие живописью рококо так любило брать как фон для образов.

8. Класичность в украинской живописи

Искусство класичности, овладев вкусом поступовишой части европейского общества в последней трети XVIII ст., чрезвычайно быстро разлилось и по Украине, где пришлось по вкусу всем слоям населения -- от самой пышной верхушки магнатов и до укараинского крестьянства. А творческие силы украинского народа, взбудораженные в предыдущих временах, силой инерции продолжали давать необычайно талантливых мастеров искусства, что специально в отрасли малярного искусства не только равнялись, но и превышали наилучших европейских мастеров в свое время. Но трагическая судьба Украины, которая привела ее именно перед этим к сожительству с Московщиной в пределах одного государства, очень отрицательно отразилась в этих сутках на развитии украинского искусства. Используя свое доминирующее положение в Русском государстве, Московщина в самый грубый способ уничтожала в Украине все очаги искусства и художественного образования, а самых способных мастеров искусства даже принуждением переселювала к северным столицам -- Москве и Петербурга. В самом конце XVIII ст. была разрушена выдающаяся художественная ячейка в Харькове, что под названием «дополнительных классов» при Харьковском коллегиуме был настоящей академией искусства. Круг того же времени был и художественную школу при Киево-печерской лавре здеградовано к состоянию обычной иконописной школы с невысоким уровнем иконописного ремесла, а еще немного погодя было закрыто и Киево-могилянскую академию с тем, чтобы на их месте было открыто сугубо и ограниченно теологическую духовную академию. Так искусственными репрессиями Московщина постигла то, что в Украине не осталось выдающихся художественных ячеек, и хоть Украина еще продолжала давать большие талантливые личности, они должны были переезжать к Московщини, а Украина вращалась относительно художественной жизни в глухую провинцию. Таким образом, на протяжении целого XIX ст. констатируется такое ненормальное явление, что ячейки украинского искусства собирались вне этнографических пределов Украины, главный в столицах Москвщины.

Заключение

Итак на основании уже вышесказанного можно лишь добавить, что живописное искусство на Украине развивалось в течении длительного времени, большинство различных деятелей Украины (художников и живописцев) сделали свой вклад, под их влиянием живопись развивалась и совершенствовалась, пока не превратилось в то полноценное искусство живописи, впетавшее в себя все лучшее из различных стилей живописи и художества, когда либо возникавших в разные периоды истории.

Список используемой литературы

1. «История искусств. Отечественное искусство» Т.В. Ильина, 2007г.

2. «Пейзаж в искусстве» Кеннет Кларк, 2004г.

3. «Анализ и интерпретация произведения искусства» Яковлева Н.А., 2005г.

4. «Барокко» Е.В. Яйленко, 2009г.

5. «Атлас мирового искусства» Под редакцией Джона Онианса, 2009г.