Искусство школы Фонтенбло

Контрольная работа по культурологии

на тему:

Искусство школы Фонтенбло

План

1. Школа Фонтенбло как направление французской живописи

2. Россо и Приматиччо как основатели школы Фонтенбло

3. Периоды развития школы Фонтенбло

4. Другие мастера Фонтенбло

Список литературы

1. Школа Фонтенбло как направление французской живописи

Создателями нового направления во французском искусстве стали два итальянских художника: в 1530 г. во Францию приехал флорентинец Джованни-Батиста Россо, или Россо Фиорентино (1494-- 1540), а в 1531 г. - Франческо Приматиччо (1504--1570) из Мантуи. Оба итальянца обосновались в Фонтенбло -- местечке близ Парижа, славившемся охотничьими угодьями. Франциск I, страстный охотник, начал там перестраивать очередной замок.

Украшение новых зданий стало главным делом крупной мастерской, где работали французские и итальянские художники, скульпторы, плотники, резчики по дереву, ювелиры и изготовители гобеленов ( ковры-картины, вытканные из шерсти и шёлка вручную). Мастерская получила название школы Фонтенбло. В 30-х гг. XVI в. её возглавлял Россо Фиорентино. Под его руководством была оформлена галерея Франциска I. Стены в её нижней части обшили искусно отделанными деревянными панелями, а в верхней - украсили картинами на мифологические и исторические сюжеты, в которых в аллегорической форме прославлялся король.

Картины обрамлялись рельефами из стука (гипс с мраморной крошкой) -- гирляндами, картушами ( украшения в виде полуразвёрнутых свитков, на которых помещаются герб или надпись), фигурами обнажённых юношей в динамичных позах.

В 40-х гг., после смерти Россо, мастерской руководил Приматиччо. О стиле школы Фонтенбло этого периода можно судить по оформлению покоев герцогини д'Этамп, выполненному Приматиччо. Стены комнат были украшены стуковыми рельефами: обнажённые длинноногие нимфы, с тонкими талиями и маленькими головками, в свободных позах, грациозно поддерживали извивающиеся ленты и небольшие овальные панно (обрамлённые части стены с живописью), над которыми резвились шаловливые амуры. Живопись служила декоративным дополнением рельефов; основной её темой были празднества и маскарады, изображённые в античном стиле. Но в них легко угадывались пышные и красочные увеселения французского двора.

Жеманные нимфы (в древнегреческой мифологии женские божества природы), элегантные Дианы-охотницы (в древнеримской мифологии отождествлялась с древнегреческой богиней охоты Артемидой), обнажённые и полуобнажённые аллегорические персонажи и портреты придворных красавиц стали главной продукцией французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Для них характерна такая общность стиля, что часто невозможно определить, какому мастеру принадлежит то или иное произведение. Именно это искусство - изысканное и манерное, с лёгким оттенком фривольности, сочетавшее виртуозное техническое - мастерство с фантазией и декоративностью, -- в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того времени.

2. Фьорентино и Приматиччо как основатели школы Фонтенбло

Россо Фьорентино (1494-1540)

Итальянский художник позднего Возрождения, один из ведущих представителей маньеризма. Настоящее имя Джованни Баттиста Россо ди Якопо. Россо получил свое прозвище (Рыжий) благодаря копне огненно-рыжих волос. Работал в мастерской Андреа дель Сарто вместе с Понтормо. С 1530 по 1540 -- во Франции при дворе короля Франциска I в Фонтенбло вместе с Приматиччо (т. н. Первая школа Фонтенбло). Живописец Фьорентино Россо оказал значительное влияние на развитие французской живописи.

Одной из лучших работ Фьорентино Россо считается картина "Моисей и дочери Иофора" (1524, Галерея Уффици, Флоренция). В картине художник написал историю о Моисее, убивающем египтянина. Другую картину также на библейскую тему с Иаковом, которому женщины дают испить воды у источника, Фьорентино Россо написал для Джованни Кавальканти. Современниками картина художника была признана божественной, т.к. в ней были с величайшим изяществом выписаны обнаженные тела женщин, которых Фьорентино Россо ранее в своих работах изображал в закрытых одеждах, в тонких платках и с заплетенными косами.

Жизнь художника окончилась трагически. Фьорентино Россо отравился ядом, решив таким образом сохранить свою честь, вследствие нелепой и скандальной истории, связанной с ложными обвинениями другого художника флорентинца Франческо ди Пеллегрино в краже.

Картина Моисей и дочери Иофора, 1524

Упрямые пастухи помешали семерым дочерям Иофора напоить овец; Моисей защитил их. В центре композиции в редком ракурсе изображена мускулистая фигура Моисея, он яростно бьет пастуха, лежащего на земле. В изумлении застыла одна из дочерей Иофора справа, взметнулся вверх розовый плащ слева. Переплетенные формы, искаженные позы и странно разметавшиеся тела на переднем плане - все это характеризует Россо Фьорентино как мастера эпохи зрелого маньеризма. Маньеризм возник в результате эволюции гармоничного уравновешенного стиля таких ренессансных художников, как Перуджино. В конце своей художественной карьеры Россо покинул родную Италию и отправился во Францию, где работал в замке короля Франциска I в Фонтенбло.

Приматиччо Франческо (1505-1570)

Итальянский живописец, скульптор, архитектор. Родился в Болонье в 1505 году. Приматиччо испытал влияние итальянских маньеристов 16 века Пармиджанино и Россо. С 1525 года в течение шести лет был помощником Джулио Романо на строительстве палаццо дель Те. В 1532 году Приматиччо был приглашен французским королем Франциском I для украшения королевского замка в Фонтенбло, где художник работал имеете с Россо Фьорентино, Пеллегрино Тибальди и другими художниками и скульпторами из Италии. Франческо Приматиччо создал сложные декоративные композиции, состоящие из живописи и стукковых рельефов, как на представленной картине «Даная». Приматиччо был живописцем, скульптором и архитектором; благодаря сочетанию этих навыков художник достиг совершенства в интерьерной декорации замка. Как живописец и скульптор Приматиччо оказал большое влияние на развитие французской живописи эпохи Возрождения, но, к сожалению, многие декоративные работы Приматиччо не дошли до наших дней.

После самоубийства Россо в 1541 году Франческо Приматиччо становится главным руководителем и организатором работ в Фонтенбло. Он закончил галерею Франциска I, начатую Россо, отделал покои герцогини д'Этан и после смерти Франциска I производил работы в галерее Генриха II.

Из станковых картин Франческо Приматиччо принадлежат картины «Одиссей и Пенелопа» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Обморок Елены» в собрании лорда Пемброка в Уилтон Хаузе. Существуют два бесспорных автопортрета художника, один в галерее Уффици, другой автопортрет сангиной -- в венской Альбертине. Но ярче всего Франческо Приматиччо проявил себя в области декоративного искусства при отделке росписями и лепниной парадных внутренних помещений. В 1563 году Франческо побывал на родине в Болонье, где встретился с Вазари; год спустя возвратился во Францию, где и умер в Париже в 1570 году.

Картина Даная, 1532-1555

Обнаженная полулежащая на ложе Даная со своей служанкой и Амуром изображена художником в богато убранной комнате. В центре композиции ниспадает золотой дождь. Согласно греческому мифу, Даная была заперта в бронзовой башне ее отцом, аргосским царем Акрисием, которому дельфийский оракул предсказал смерть от руки внука. Однако Зевс проник в башню в виде золотого дождя.

3. Периоды развития школы Фонтенбло

Первая школа Фонтенбло (1530--1570)

После вторжения Франции в Италию в период между 1494 и 1499 годами образцы произведений искусства, литературы и науки Италии оказались во Франции, знания итальянского Ренессанса в его расцвете. После восшествия на престол, Франциск I стремился подкрепить свои притязания на господство в Европе строительством великолепного дворца, сравнимого с дворцами во Флоренции, Мантуе или Милане.

Он пригласил во Францию, наряду с гуманистами, известных итальянских художников, таких как Леонардо и Микеланджело, которые однако не откликнулись на его приглашение, архитекторов Виньолу и Серлио, ювелира Челлини, который в Фонтенбло создавал по заказу короля свои знаменитые салиеры. Они пробыли, однако, во Франции недолго, не оставив значительного следа.

Ключевым оказалось прибытие в 1531 году Россо Фьорентино, который работал в Фонтенбло вплоть до своей смерти в 1540 году. В 1532 году за ним последовал Франческо Приматиччо, который уже более не покидал Францию, не считая его короткую поездку в Италию по поручению короля. Третьим из первой школы Фонтенбло прибыл в 1552 году из Болоньи Никколо дель Аббате, которого король Генрих II, подрядил по рекомендации Приматиччо.

Главной их задачей было создание внутреннего интерьера дворца, украшение его картинами, фресками, скульптурами, рельефами, лепниной, шпалерами и другими предметами декоративно-прикладного искусства. Главной шедевром Россо стала, хорошо сохранившаяся до наших дней, галерея Франциска I, над украшением которой он работал с 1531 по 1540 годы. После смерти Россо Приматиччо продолжил его дело. Созданная им спальня короля была полностью разрушена, от салона герцогини д'Этaмп остались только фрагменты. Его подмастерья и Николо дель Аббате отделали бальный зал и галерею Одиссея, которые были снесены в 1697 году. Однако внутренний интерьер остался запечатленным на многочисленных коврах и шпалерах.

Из-за религиозных войн в период с 1584 по 1595 года и смерть последнего короля Франции из династии Валуа Генриха III работы были прерваны, поскольку дворец был брошен.

Вторая школа Фонтенбло (1590--1620)

Во время правления Генриха IV дворец был полностью реставрирован. Король пригласил фламандских и французских мастеров в Фонтенбло, которые считаются мастерами второй школы Фонтенбло. К их числу принадлежали Амбруаз Дюбуа из Антверпена, парижане Туссен Дюбрей, Антуан Карон и Мартен Фремине, а также группа безымянных художников. Кисти Дюбрей принадлежали росписи павильона Поэзии, разрушенного в 1703 году. С 1606 по 1616 год Фремине расписал капеллу св. Троицы, сохранившуюся до наших дней.

Из мастерских второй школы Фонтенбло вышел целый ряд эротических картин, которые были одним из её излюбленных мотивом. Характерно для картин этого рода с их до сегодняшнего дня не до конца расшифрованной иконографией полотно неизвестного художника, изображающее Габриэль д'Эстре с сестрой, герцогиней де Виллар.

Типичны для второй школы Фонтенбло отказ от религиозных мотивов, предпочтение тем из греческой и римской мифологии, эротических сюжетов, любовь к орнаменту и гротеску, объединение живописи, скульптуры и лепнины в одну композицию, а в фигурах их удлинение типичное для художников-маньеристов Италии. Особенность эротических картин заключается в их подчеркнуто рафинированной эротике и одновременно отрешенной чопорности и отсутствии эмоций и чувственности. Иконография полотен полна загадок, зашифрованного смысла, нравоучительных намёков, а в воплощении преобладают фигуры с ясными контурами, изображенные в холодной и приглушенной цветовой гамме.

4. Другие мастера Фонтенбло

Никколо дель Аббате (1512-1571)

Итальянский живописец периода маньеризма. Родился около 1512 года в Модене в семье скульптора. Учился у Антонио Бегарелли (Antonio Begarelli). Испытал влияние художников феррарской школы Гарофало и Доссо Досси. Его живопись в Модене стала известной после выполнения работы "Казнь святых Петра и Павла" в моденском соборе Сан Пьетро. В 1548 Никколо дель Аббате переехал в Болонью, где его стиль живописи сложился окончательно под влиянием творчества Корреджо и Пармиджанино. В 1552 художник по приглашению французского короля Генриха II перебрался во Францию, где работал и жил до конца своих дней. Писал вместе с Франческо Приматиччио большею частью аль-фреско. Среди работ Никколо дель Аббате лучшей считается упомянутая картина "Казнь апостолов Петра и Павла" (1547, Картинная галерея, Дрезден).

Живописец Никколо дель Аббате является представителем придворно-аристократического, изысканно-декоративного направления в североитальянской живописи (фрески в Болонском университете, в которых несколько манерная элегантность форм сочетается с тонкой передачей пейзажа и жанра). Под руководством Приматиччо художник работал во Франции над росписью королевского дворца Фонтенбло (так называемая «школа Фонтенбло»). Эти росписи положили начало распространению маньеризма во Франции. Творчество художника Никколо дель Аббате оказало большое влияние на французских живописцев 17 века Клода Лоррена и Никола Пуссена. Скончался Никколо дель Аббате в 1571 году в Фонтенбло во Франции.

Антуан Карон (1521, Бове -- 1599, Париж)

французский художник-маньерист, книжный иллюстратор, принадлежал к школе Фонтенбло.

В 1540--1550 работал с Приматиччо и Никколо дель Аббате в Фонтенбло. С 1561 находился при дворе Екатерины Медичи и Генриха II Валуа. Как придворный художник выступал организатором церемоний коронации Карла IX в Париже и бракосочетания Генриха IV с Маргаритой де Валуа (в XX в. их аллегорическая образность привлекла внимание Ф.Йейтс).

С изысканностью воссоздает напряженную, хрупкую атмосферу двора Валуа в период религиозных войн XVI в. во Франции.

Картины Карона находятся в Лувре, Музее Фонтенбло, нескольких музеях Мюнхена, собраниях Нового Света, частных коллекциях.

Мартен Фремине

Французский художник. Фремине учился у своего отца, Медерика Фремине (второстепенного художника, по словам Фелибьена). Около 1587-1588 он отправился в Италию; в Риме он познакомился с Кавалером д'Арпино и изучал произведения Караваджо и особенно Микеланджело. После поездки в Венецию (ок.1596), он отправился в Турин, где поступил на службу к герцогу Савойскому (ок. 1592-1602). По возвращении во Францию в 1603 он был назначен живописцем и камердинером короля, заменив на этом посту П. Дюмустье. В 1608 ему оплатили эскизы и уже исполненные живописные работы в капелле Троицы в замке Фонтенбло; над этими росписями он работал до конца жизни. В 1617 он женился на Франсуазе Доэй, вдове Амбруаза Дюбуа.

Хотя «Св. Себастьян», написанный для церкви Сен-Жоссе еще до отъезда в Италию, не сохранился, раннюю манеру Фремине можно, тем не менее, представить по гравюрам его друга Филиппа Томассена, с которым художник познакомился в Риме (Св. Семейство, 1589; Благовещение, 1591; Бичевание Христа, Св. Себастьян, Крещение Христа, 1592).

Однако ничего неизвестно о портретах и композициях, написанных Фремине для герцога Савойского. В Фонтенбло Фремине создал проект оформления капеллы Троицы (рисунки для скульптур; два эскиза главного алтаря - Дармштадт, Музей земли Гессен и Париж, Лувр; сохранился также один эскиз фрески - Бог приказывает Ною войти в ковчег вместе с животными (Осло, Нац. гал.).

Росписи капеллы включают в себя: на плафоне - пять больших сцен в стукковых рамах и четырнадцать овалов (Добродетели и др.); на стенах нефа - прямоугольные композиции с изображением пяти царей Израиля или Иудеи и двадцать гризайлей (Пророки и др.); между окнами - четырнадцать Сцен из жизни Христа (не сохранились; обветшавшие уже в XVI - II в., при Людовике XVI они были заменены овальными композициями).

Иконография этого выдающегося позднеманьеристического ансамбля, согласно новейшим исследованиям, отражает влияние иезуитов Котона и Ришома. Сочетая итальянские уроки и традицию школы Фонтенбло, Фремине исполнил в капелле Троицы один из самых значительных религиозных циклов того времени. Его яркая индивидуальность предвосхищала барокко.

В 1615 Томассен исполнил гравюру Христос с орудиями Страстей. Кроме того, Фремине приписываются рядкартин (Четыре Евангелиста; Четыре Отца Церкви, Орлеан, Музей изящных искусств) и несколько рисунков (Юпитер и Семела, Париж, Нац. библиотека; Сидящий молодой человек, Вена, Альбертина; Пророк, Дармштадт, Музей земли Гессен).

Его сын, Луи Фремине (1616-1651), шталмейстер, дворянин на службе короля и живописец стал вместе со своим сводным братом Жаном Дюбуа 1, хранителем живописи капеллы Троицы. Прежде ему приписывали серию картин из орлеанского Музея изящных искусств, ныне приписываемых его отцу.

Список литературы

1. Энциклопедия живописи

2. Бенеш О. Искусство северного Возрождения