Особенности культуры "Каролингского ренессанса"

Контрольная работа

по культурологи на тему:

Особенности культуры «Каролингского ренессанса»

План

1. Расцвет «Каролингского возрождения». Архитектура империи Каролингов

2. Монументальная живопись и миниатюра каролингов

3. Пластика каролингов

4. Список литературы

1. Расцвет «Каролингского возрождения». Архитектура империи Каролингов

В 8 - 9 веках в средневековой Европе в империи Каролингов попытались возродить римские традиции и навыки каменного строительства. Очагами культуры в Западной Европе стали монастыри. Огромного размаха достигло монастырское строительство по Бенедиктинскому уставу. Был создан идеальный план образцового монастыря, в основе которого лежал регулярный принцип организации всей монастырской деятельности и регламентировалось местоположение различных построек на территории монастыря, вместо спорадически разбросанных зданий, как это было раньше. В библиотеке Сент-Галленского аббатства в Швейцарии сохранился уникальный документ датируемый около 829 года, на котором неизвестный архитектор на 5 листах нарисовал детальный план для перестройки Сент-Галленского аббатства. По подобному плану были построены знаменитые монастыри Сен-Рикье, Сен-Дени, а всего между 768 и 855 годами было построено 417 монастырей, 27 новых соборов и 100 королевских резиденций, помимо этого - школы, больницы, мосты, города, крепости. Возможно, этот план никогда не был полностью реализован, однако, он стал идеалом, к которому стремились строители монастырей и который стал моделью для Цистерцианских монастырей 12 века. В монастырях развивался культ священных реликвий. Он привел к созданию в восточной части соборов крипт - подземных капелл с кольцевым обходом, перекрытых крестовыми сводами, для доступа паломников к реликвиям. Только возрождение римской техники каменного строительства, кладки арок, возведения сводов позволило достичь такого размаха строительной деятельности. Вплоть до 12 века мы не увидим столь совершенной техники кладки, когда каменные блоки перемежаются с рядами кирпича, так как последующие поколения ее не переняли, и в эпоху романтики ее пришлось возрождать снова.

Ярким примером использования римских традиций в эпоху Каролингов являются ворота с надвратным залом аббатства в Лорше (Германия), строившиеся с 774 года до 9 века. В нижнем ярусе - три больших арочных проема, напоминающие римские Триумфальные арки. Они опираются на мощные пилоны, декорированные красивыми тонкими полуколоннами, как бы несущими, а на самом деле лишь обозначающими верхний ярус с надвратным залом. В верхнем ярусе главное - плоскость мощных стен, пластически почти не расчлененных, а лишь декорированных снаружи полихромным геометрическим узором: шестигранниками и треугольными щипцами, а внутри расписанных фресками наподобие римских домов. светской власти. Самый большой дворцовый комплекс Карла Великого в Ингельгейме, к сожалению, не сохранился, хотя сохранился рисунок этого пфальца. Зато сохранилась замечательная королевская капелла в Ахене, и археологам удалось реконструировать облик всего пфальца в Ахене. Прямоугольный в плане двор имел 180 метров в длину. С севера он замыкался тронным залом, а с юга - дворцовой капеллой. Большой внутренний двор и все постройки были соединены между собой открытой галереей. Аула - тронный зал, был меньше, чем дворец византийского императора, но больше, чем приемные покои Папы Римского в Латеране. Он имел три апсиды, в западной находился императорский трон. В центре южной стороны - знаменитая восьмигранная капелла, которая была построена в 790-798 годах, но снаружи сильно перестроена во времена готики и в 19 веке. Руководителем строительных работ и автором плана капеллы был Одо из Меца. Строительство капеллы рассматривалось как важный государственный акт, символизирующий могущество и единство Империи.

Карл Великий заказал мраморные колонны из Рима и Равенны. Считается, что образцом для этой капеллы могла послужить византийская церковь 5 века Сан-Витале в Равенне. В центре капеллы 8 массивных столбов поддерживают мощную аркаду. Выше - второй ряд аркад, разбитый на два яруса, с мраморными колоннами, поддерживающими архитрав, и вторым рядом колонн, которые странным образом упираются прямо в арку. В третьем ярусе - окна, сквозь которые льется свет. Все венчает восьмигранный шатер-купол, изначально украшенный мозаиками 9 века, а сейчас - конца 19 века. На первом и втором ярусе вокруг центрального пространства устроен кольцевой обход - амбулаторий, перекрытый внизу крестовыми сводами, а наверху - цилиндрическим сводом. Эта постройка оказала огромное влияние на дальнейшее развитие средневековой архитектуры. В эпоху Каролингов возводились первые огромные каменные соборы с башнями над средокрестием и на западном фасаде, где появился вестверк - двухъярусный зал с эмпорами, возможно, светского назначения, императорский зал. Возник новый тип укрепленного военного лагеря - бург, с высокой башней - прообразом донжона, который лег в основу средневековых замков. К сожалению, сохранилось очень мало памятников Каролингской архитектуры.

2. Монументальная живопись и миниатюра каролингов

Из ряда источников видно, что в создававшихся или украшавшихся в эту эпоху архитектурных памятниках -- церквах, монастырских помещениях, дворцах -- живописные росписи (в технике мозаики и фрески) были постоянной и важной частью их внутреннего убранства. От всех росписей на основной территории Франкского государства уцелели лишь единичные памятники. Наиболее наглядным примером их служит мозаика абсиды церкви в Жерминьи де Пре (806 г.). Необычная своим редким сюжетом (Ковчег Завета с указывающими на него ангелами по сторонам) и свидетельствующая о прямом воздействии раннего христианского искусства Востока, она отличается как оригинальностью форм, так и интенсивностью своего колорита. Первое, что обращает на себя внимание, это обилие золота и яркое синее небо. Из сохранившихся фресок к особенно важным принадлежат открытые незадолго до последней войны фрески со сценами из жития св. Стефана в Оксерре (до 859 г.). Естественность пропорций и движений фигур, частично одетых в современные художнику костюмы, и живописная манера исполнения с преобладанием коричневых тонов на голубовато-сером фоне, свидетельствуют о сильных реминисценциях реалистических установок поздней античности. Как выглядело убранство каролингского храма в целом позволяют представить недавно обнаруженные росписи на библейские и евангельские сюжеты в швейцарской церкви в Мюнстере (кон. 9 в.). Некоторые из фресок перенесены в Музей в Цюрихе.

Миниатюра каролингов

При ограниченности данных, касающихся монументальных росписей, для характеристики живописи каролингского периода особенно важное значение приобретают сохранившиеся в обилии памятники книжной миниатюры. Преобладание в идеологии раннего средневековья религиозного начала и крупнейшая роль церкви обусловили то, что каролингская книга в подавляющем большинстве случаев является книгой религиозного содержания, в частности, предназначенной для нужд церковного богослужения.

Обусловленная в своем развитии идеологией и вкусами придворно-аристократических кругов, миниатюра рассматриваемого периода наиболее показательна в книгах, изготовлявшихся для императоров и королей или подносившихся последними монастырям. Характерное для таких книг искание декоративной пышности приводит к красочности, преобладанию техники гуаши, применению золота и часто встречающейся сплошной окраске пергамента пурпуром. Наиболее распространенным видом изобразительной миниатюры являются композиции, представляющие евангелистов. Классовая природа каролингского искусства явственно дает себя знать в частых изображениях монархов. К концу периода повествовательные сюжеты встречаются довольно часто. Среди композиций орнаментального порядка, наряду с богатыми декоративными инициалами, для каролингских рукописей особенно характерны помещаемые в начале Евангелий таблицы канонов (параллельные столбцы, указывающие на главы и стихи отдельных Евангелий, относящиеся к тем же событиям), оформленные, как правило, в виде аркад и портиков.

Разнообразие форм, особенно в области орнаментации, позволяет различать многочисленные школы, связанные, преимущественно, с территорией современной Франции и прирейнскими частями Германии. Одной из наиболее характерных и первых по времени своего расцвета является школа, центр которой не выяснен и связывается то с Триром, то с Аахеном или Лоршем. Обозначаемая по первому приобретшему широкую известность ее шедевру -- Евангелию, написанному около 803 г. для аббатиссы Ады (Трир, Государственная библиотека), «Школою рукописи Ады», она называется также «Школою Годескалька» по имени художника, исполнившего около 781 года ее раннее произведение -- Евангелие № 1203 Парижской национальной библиотеки. Как третий выдающийся памятник этой группы должно быть приведено Евангелие той же библиотеки, происходящее из монастыря св. Медарда в Суассоне (ок. 827). Несколько тяжелая пышность декоративного узора, применение пурпура и золота, подражание в орнаментации мозаикам из цветных мраморов или инкрустациям из античных резных камней являются основными чертами школы. Чрезвычайно показательна также принятая ею схема изображения евангелистов. Они сидят в обрамлении колонн и полуциркульной арки на троне, с пером и книгой в руках, спокойно задумчивые или в состоянии творческого порыва. Фигуры их воспринимаются как объемные формы в пространстве, и лишь в резких складках одеяний проявляются моменты стилизации.

Другая ранняя группа рукописей, где особенно выделяются так называемые «Евангелие Карла Великого» в Вене и «Аахенское Евангелие» (Аахен, собор), теснейшим образом примыкает к позднеантичным прототипам. Облаченные в белые тоги, евангелисты изображаются здесь в спокойных позах на фоне пейзажа, в котором передаются воздух и глубина пространства. Реальность образов и мягкая живописная техника служат наглядным свидетельством силы античных традиций. В указанных рукописях обыкновенно видят произведения мастерской, существовавшей при дворе самого Карла (так называемая «дворцовая школа»). Однако некоторые исследователи считают их памятниками раннего периода развития школы Реймса. Для последней показательны черты эскизности выполнения, явственно выступающие, между прочим, в вышедшей из этой школы знаменитой «Утрехтской псалтыри» (названа по месту хранения в Университетской библиотеке в Утрехте). Мы имеем в ней первую известную нам на Западе иллюстрированную псалтырь. Это совершенно новый, не встречавшийся ранее чисто графический тип миниатюры, где все выполнено пером и чернилами. Каждому из ста пятидесяти псалмов книги, равно как нескольким включенным сюда же молитвам, соответствуют иллюстрации, дающие образную интерпретацию текста. Здесь изображаются сцены сражения, охоты, пиры и т.д. Интерес к окружающему проявляется в реальности форм архитектуры, в многочисленных элементах быта, где, между прочим, не раз встречаются мотивы сельских работ, а также в остро схваченных изображениях животных.

К середине 9 века крупнейшая роль в области искусства миниатюры принадлежит мастерским двух монастырей -- св. Мартина в Туре и близлежащего аббатства Мармутье. «Турская школа» выделяется, прежде всего, изяществом своей орнаментации, выработанной под прямым воздействием художественных изделий из металла. С другой стороны, в ней получают большое развитие и миниатюры изобразительного характера. Выделяется она также своими миниатюрами с торжественными, портретного характера, изображениями монархов. Они имеются в особенно известных рукописях школы -- «Евангелии Лотаря» (ок. 840, Парижская национальная библиотека) и «Библии Карла Лысого» (ок. 850, там же).

Живопись Италии при каролингах. Стиль каролингской живописи проникает в Италию, где в Риме в первой половине 9 века наблюдается активная художественная деятельность. Наряду с исполненными в этот период мозаиками абсид Сайта Мария-ин-Доминика, Сайта Прасседе (обе 817 -- 824) и другими, представляющими западное переложение искусства Сирии, здесь создаются также памятники, обусловленные воздействием искусства Севера. Главный пример -- композиция «Вознесение Мадонны» в подземной церкви Сан-Клементе (847--855). Драматизм сцен, изображаемых в этой фреске, экспрессивность лиц должны быть всецело отнесены за счет тенденций каролингских школ.

3. Пластика каролингов

Крупный подъем искусства, наблюдавшийся в период каролингов, не захватывает монументальной скульптуры. Зато произведения мелкой пластики, в частности рельефы слоновой кости, получившие большое распространение, отличаются высоким мастерством. Многочисленные известные ныне изделия этой техники -- рельефные пластинки, служившие, главным образом, для украшения окладов книг, пиксиды (цилиндрические сосуды для хранения облаток, реликвий, благовоний), литургические гребни, применявшиеся при церковных церемониях, и пр. указывают на существование ряда школ.

Наиболее ранней из них является так называемая «группа Ады», которая получила свое обозначение в силу стилистического сходства с миниатюрами одноименной школы. Для рельефов этой школы показательны близость к формам раннехристианского искусства, монументальность образов и плоскостный характер резьбы. Наиболее выдающимися образцами представляются две разрозненные доски с фигурами Христа, ангелов и другие, некогда принадлежавшие одному окладу из Лорша (в Музее Кристиано в Ватикане и в Кенсингтонском музее в Лондоне). Значительно большей оригинальностью отличается группа Лиутара (или Лиутгарда). Ее название происходит от имени мастера, исполнившего две резные пластинки, принадлежащие к шедеврам школы (представлены «Пророк Натан, упрекающий Давида за взятие в жены Вирсавии» и иллюстрация к 56-у псалму; Париж и Мюнхен). В отличие от произведений «школы Ады», в этой группе памятников доминируют повествовательные мелкофигурные композиции и живописное начало. Трактовка форм, пропорции фигур, их полные жизни и экспрессии позы стоят в исключительной близости к стилю реймской школы миниатюры. Более многочисленны, но зато художественно менее самостоятельны рельефы третьей группы, родиной которых считается Метц. К лучшим ее образцам принадлежит литургический гребень со сценой «Распятия» в Художественно-промышленном музее в Кёльне (9 -- 10 вв.).

Высоким качеством отличались в каролингский период также изделия из серебра. В связи с тем, что памятники эти были сделаны из драгоценного материала, многие были впоследствии уничтожены. До нас дошли лишь единичные примеры, однако, это подлинные шедевры. Таково знаменитое, выполненное неким Воль-виниусом и датированное 835 годом «Палиото» базилики Амброджио в Милане. Представляющее облицовку четырех сторон главного алтаря, оно содержит многочисленные (свыше 40) прекрасного рисунка рельефы из золота и золоченого серебра с изображением отдельных фигур или целых сцен (евангельские сюжеты, эпизоды из жития св. Амвросия и др.).

Наряду с рельефами каролингскими серебряниками делались для церквей и произведения статуарной пластики. Остов таких статуй изготовлялся из дерева и обивался металлическими листами. Знаменитым, дошедшим от дороманского периода, образцом подобных произведений является фигура св. Веры в Конке (кон. 10 в.). Святая изображена сидящей на троне, с простертыми руками, в одеянии, усыпанном драгоценными камнями. Напряженность позы, непомерно большая голова с крупными чертами и неподвижный взгляд расширенных глаз из эмали сообщают фигуре своеобразную выразительность.

Что касается техники литья из бронзы, то, судя по единичным, дошедшим до нас произведениям, она стояла в каролингский период на высоком уровне. О том свидетельствует, главным образом, знаменитая, происходящая из собора в Метце, конная статуэтка Музея Клюни (Париж), традиционно считавшаяся изображением Карла Великого.

4. Список литературы

1. Лэмб Г Карл Великий. Основатель империи Каролингов

2. Иванов К.А Золотой век Средневековья

3. С.А. Васютин Лекции по искусству классического и позднего Средневековья