Жизненный и творческий путь Петра Ильича Чайковского: композитора и педагога

2

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Уральский государственный педагогический университет»

Факультет музыкального и художественного образования

Кафедра художественного образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «Теория и история художественного образования

ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО:

КОМПОЗИТОРА И ПЕДАГОГА

Исполнитель:

Гоголин Иван Павлович

студент 2 курса, 204 группы

дневного отделения

профиль «Дизайн и компьютерная

графика» (050608)

Екатеринбург, 2008г.

ВВЕДЕНИЕ

О творчестве П.И. Чайковского сказано невероятно много и музыковедами, писателями и композиторами. И всё-таки, более чем через сто лет после его ухода, мы вновь обращаемся к его бессмертным произведениям, находим в них нечто созвучное нашей русской душе, её порывам и переживаниям. Творчество П.И. Чайковского очень разнообразно - это и лирические оперы («Евгений Онегин», «Иоланта»), и пафосно - патриотические произведения (увертюра «1812 год»), и драматические произведения («Пиковая дама», симфония № 6). П.И. Чайковский писал почти во всех жанрах, и в каждом из этих жанров он сказал свое новое слово гениального художника. В музыке Чайковского всегда звучит жизнь русского человека, с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой и отчаянием. И самое главное, что любой слушатель может сказать о музыке Петра Ильича Чайковского - о чем бы ни говорил П.И. Чайковский - он всегда правдив и искренен.

Особое место в творчестве П.И. Чайковского занимают романтические произведения. Пожалуй, П.И. Чайковского можно назвать одним из самых известных во всем мире русских композиторов-романтиков. Романтические произведения востребованы в любую эпоху, так как развивают чувственную среду и отвечают внутренним переживаниям любого человека. Классическое музыкальное и педагогическое наследие всегда будет понятно любым поколениям, оно вечно, а поэтому актуально. Все вышесказанное позволило сформулировать тему курсовой работы: «Жизненный и творческий путь Петра Ильича Чайковского: композитора и педагога»

Цель курсовой работы - выявить характерные черты личности Петра Ильича Чайковского как композитора и педагога.

В соответствии с этой целью мы поставили перед собой следующие задачи:

1. Изучить ряд музыковедческих источников о жизни, творчестве и педагогической деятельности П.И. Чайковского.

2. Выявить характерные черты русского романтизма.

3. Рассмотреть особенности педагогической деятельности П.И.Чайковского.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.

ГЛАВА 1. ЭПОХА РОМАНТИЗМА - КАК КУЛЬТУРНОЕ ЯВЛЕНИЕ В МИРОВОЙ ИСТОРИИ

1.1 Причины возникновения и основные черты романтизма

Вторая половина XIX века ознаменовалась в мировой, а особенно, в русской культуре появлением большого количества произведений искусства романтической направленности.

Если заглянуть в толковый словарь русского языка, то можно найти несколько значений слова «романтизм»: 1. направление в искусстве конца 18 - первой четверти XIX века, выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств 2. Направление в литературе и искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека. 3. Умонастроение, проникнутое идеализацией действительности, мечтательной созерцательностью [14].

Как видно из определения, романтизм - это явление, которое проявляется не только в искусстве, но и в поведении, одежде, образе жизни, психологии людей и возникает в переломные моменты жизни, поэтому тема романтизма актуальна и в наши дни. Мы живем на стыке веков, находимся на переходном этапе. В связи с этим в обществе наблюдается неверие в будущее, разуверение в идеалах, возникает желание уйти от окружающей действительности в мир собственных переживаний и в то же время осмыслить ее. Именно эти черты характерны для романтического искусства [12].

Цель данного раздела курсовой работы - проследить условия зарождения и причины возникновения романтизма, исследовать его развитие.

На возникновение нового стиля повлияли три главных события: Великая французская революция, наполеоновские войны, подъем национально-освободительного движения в Европе.

Великая французская революция (1789-1794г.) обозначила особый рубеж, отделяющий новую эпоху от века Просвещения. Менялись не только формы государства, социальная структура общества, расстановка классов. Была поколеблена вся система представлений, освещенная веками. Просветители идейно подготовили революцию. Но они не могли предусмотреть всех ее последствий. Великая французская революция обозначила особый рубеж, отделяющий новую эпоху от века Просвещения. Менялись не только формы государства, социальная структура общества, расстановка классов. Была поколеблена вся система представлений, освещенная веками. Просветители идейно подготовили революцию. Но они не могли предусмотреть всех ее последствий. Революция, провозгласившая свободу личности, породила буржуазный порядок, дух стяжания и эгоизма [12].

Громы Парижа отозвались по всей Европе. Лозунг «Свобода, равенство, братство!» обладал огромной притягательной силой для всех европейских народов. По мере формирования буржуазных обществ против феодальных порядков начал выступать рабочий класс, как самостоятельная сила. Противоборствующая борьба трех классов - дворянства, буржуазии и пролетариата составляла основу исторического развития XIX века. Судьба Наполеона и его роль в европейской истории на протяжении 2-х десятилетий, 1796-1815 г., занимала умы современников. Для Франции это были годы величия и славы, правда ценой жизни тысяч французов. Италия видела в Наполеоне своего освободителя. Большие надежды возлагали на него поляки. Наполеон выступал как завоеватель, действующий в интересах французской буржуазии. Для европейских монархов он был не только военным противником, но и представителем чуждого мира буржуазии. Они его ненавидели. В начале наполеоновских войн в его «Великой армии» было немало непосредственных участников революции.

В связи с наполеоновскими войнами и вызреванием национального самосознания для этого периода характерен подъем национально-освободительного движения. Германия, Австрия и Испания боролись против наполеоновской оккупации, Италия - против австрийского ига, Греция - против Турции, в Польше боролись против русского царизма, Ирландия - против англичан. На глазах одного поколения произошли поразительные перемены. Такова была историческая почва развития художественной культуры, которая выдвинула новое направление - романтизм.

Романтизм как метод и направление в художественной культуре был явлением сложным и противоречивым. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. В литературе, музыке, живописи и театре нелегко найти черты, объединяющие Ф.Шатобриана и Э.Делакруа, А.Мицкевича и Ф.Шопена, М.Ю.Лермонтова и О.А. Кипренского.

Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Они все бунтовали против итогов буржуазной революции, но бунтовали по-разному, так как у каждого был свой идеал. Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты.

Разочарование в современности порождало у романтиков особый интерес к прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине. Многим романтикам было свойственно представление, что живописная экзотика стран юга и востока - Италии, Испании, Греции, Турции - является поэтическим контрастом скучной буржуазной обыденности. В этих странах, тогда еще мало затронутых цивилизацией, романтики искали яркие, сильные характеры, самобытный, красочный жизненный уклад. Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений [10].

Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудительного к нему подход, свойственных классицизму. Все они исходили от отрицания Просвещения и рационалистических канонов классицизма, которые сковывали творческую инициативу художника. И если классицизм все делит по прямой, на плохое и хорошее, на черное и белое, то романтизм по прямой ничего не делит. Классицизм - это система, а романтизм - нет. Романтизм продвинул продвижение нового времени от классицизма до сентиментализма, который показывает внутреннюю жизнь человека в гармонии с огромным миром. А романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Именно с романтизма начинает появляться настоящий психологизм.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, ее иррациональность.

В своем воображении романтики преображали неприглядную действительность или же уходили в мир своих переживаний. Разрыв между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного вымысла объективной реальности лежали в основе всего романтического движения.

Романтизм впервые ставит проблему языка искусства. Художник - толкователь языка природы, посредник между миром духа и людьми. “Благодаря художникам человечество возникает как цельная индивидуальность. Художники через современность объединяют мир прошедший с миром будущим. Они являются высочайшим духовным органом, в котором встречаются друг с другом жизненные силы своего внешнего человечества а где внутреннее человечества проявляется прежде всего” (Ф. Шлегель) [12].

Однако романтизм не был однородным течением: его идейное развитие шло в различных направлениях. Среди романтиков были реакционно настроенные писатели, приверженцы старого режима, которые воспевали феодальную монархию и христианство. С другой стороны, романтики с прогрессивным мировоззрением выражали демократический протест против феодального и всяческого гнета, воплощали революционный порыв народа к лучшему будущему.

Романтический герой - индивидуалист. Сверхчеловек, проживший две стадии: до столкновения с реальностью, им овладевает желание подвига, изменения мира; после столкновения с реальностью он продолжает считать этот мир и пошлым, и скучным, но он не становится скептиком, пессимистом. При четком понимании, что ничего изменить нельзя, стремление к подвигу перерождается в стремление к опасностям.

Романтики могли придать вечную непреходящую ценность каждой мелочи, каждому конкретному факту, всему единичному. Бог - начало исторического времени. Только сердце человека, а не его разум, может понять и услышать голос Творца, через красоту природы, через глубокие чувства. Природа божественна, она является источником гармонии и творческих сил, ее метафоры часто переносятся романтиками в политический лексикон. Дерево для романтиков становится символом рода, спонтанного развития, восприятия соков родной земли, символом национального единства. Чем невинней и чувствительней натура человека, тем легче он слышит голос Бога. Ребенок, женщина, благородный юноша чаще других прозревают бессмертие души и ценность вечной жизни. Жажда блаженства у романтиков не ограничивается идеалистическим стремлением в Царство Божье после смерти [12].

Помимо мистической любви к Богу человек нуждается в реальной, земной любви. Не в силах обладать предметом своей страсти романтический герой становился вечным мучеником, обреченным ждать встречи с любимым в загробном мире.

Особое место в творчестве романтиков занимает проблема развития и воспитания личности. Детство лишено законов, его мгновенные порывы нарушают общественную мораль, подчиняясь собственным правилам детской игры. Во взрослом человеке сходные реакции ведут к смерти, к осуждению души. В поисках небесного царства человек должен постичь законы долга и нравственности, только тогда он может надеяться на вечную жизнь. Поскольку долг, продиктован романтикам их стремлением обрести вечную жизнь, исполнение долга дает личное счастье в его наиболее глубоком и сильном проявлении. К нравственному долгу добавляется долг глубоких чувств и возвышенных интересов. Не смешивая достоинств разных полов, романтики выступают за равенство духовного развития мужчин и женщин. Точно так же, любовью к богу и его установлениям, диктуется гражданский долг. Личное стремление находит свое завершение в общем деле, в стремлении всей нации, всего человечества, всего мира.

Все романтические произведения отличаются характерными признаками: во-первых, в каждом романтическом произведении нет дистанции между героем и автором; во-вторых, автор героя не судит, но даже если о нем говорится что-то плохое, сюжет так выстроен, что герой как бы не виноват. Сюжет в романтическом произведении, как правило, романтический. Так же романтики выстраивают особое отношение с природой, им по душе бури, грозы, катаклизмы.

Романтизм оставил целую эпоху в мировой художественной культуре, его представителями были: в литературе В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго, А. Мицкевич, и др.; в изобразительном искусстве Э. Делакруа, Т. Жерико, У. Тернер, О. Кипренский и др.; в музыке Ф. Шуберт, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен и др. Они открыли и развили новые жанры, обратили пристальное внимание к судьбам человеческой личности, раскрыли диалектику добра и зла, мастерски раскрыли человеческие страсти и др.

Виды искусства в своей значимости более или менее уравнялись и дали великолепные произведения искусства, хотя романтики в лестнице искусств первенство отдавали музыке.

1.2 Культурное наследие Русского романтизма

Романтизм в России отличался от западноевропейского в угоду иной исторической обстановке и иной культурной традиции. Французскую революцию нельзя причислить к причинам его возникновения, уж очень узкий круг людей возлагал какие-либо надежды на преобразования в ее ходе. А результаты революции и вовсе в ней разочаровали. Вопроса о капитализме в России начала XIX в. не стояло. Следовательно, не было и этой причины. Настоящей причиной стала Отечественная война 1812 года, в которой проявилась вся сила народной инициативы. Но после войны народ не получил воли. Лучшие из дворянства, не довольные действительностью, вышли на Сенатскую площадь в декабре 1825 году. Этот поступок тоже не прошел бесследно для творческой интеллигенции. Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.

Особенности романтизма в России:

Романтизм не противостоял Просвещению. Просветительская идеология ослабла, но не потерпела краха, как в Европе. Идеал просвещенного монарха не исчерпал себя.

Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним.

Романтизм в России в разных видах искусства проявил себя по-разному. В архитектуре он не читался вообще. В живописи - иссяк к середине XIX века. В музыке проявился лишь частично. Пожалуй, только в литературе романтизм проявился последовательно.

Романтизм, и притом наш, русский, в наши самобытные формы выработавшийся и отлившийся, романтизм был не простым литературным, а жизненным явлением, целою эпохой морального развития, эпохой, имевшей свой особенный цвет, проводившей в жизни особое воззрение. «Пусть романтическое веяние пришло извне, от западной жизни и западных литератур, оно нашло в русской натуре почву, готовую к его восприятию, и потому отразилось в явлениях совершенно оригинальных» - так оценивал поэт и критик Аполлон Григорьев это уникальное культурное явление, и в его характеристике показана существенная сложность романтизма [12].

Романтизм в чистом виде - это явление западноевропейского искусства. В русской музыке XIX века от М.И. Глинки до П.И. Чайковского черты классицизма сочетались с чертами романтизма, ведущим элементом являлось яркое, самобытное национальное начало. Романтизм в России дал неожиданный взлет тогда, когда это направление казалось уже отошедшим в прошлое. Два композитора XX века А.Н.Скрябин и С.В.Рахманинов, вновь воскресили такие черты романтизма, как безудержный полет фантазии и задушевность лирики. Поэтому XIX век называют веком музыкальной классики [12].

Музыка России при всей ее салонной изящности и строгой приверженности традициям профессионального инструментального, в том числе сонатно-симфонического письма, зиждется на неповторимом ладовом колорите и ритмическом строе русского фольклора. Одни - широко опирается на бытовую песню, другие - на оригинальные формы музицирования, а третьи - на старинную модальность древнерусских крестьянских ладов.

Начало XIX века - это годы первого и яркого расцвета жанра романса. До сих пор звучит и радует слушателей скромная искренняя лирика Александра Александровича Алябьева (1787-1851 г.). Он писал романсы на стихи многих поэтов, но бессмертными являются “Соловей“ на стихи А.А.Дельвига, “Зимняя дорога”, “Я вас люблю” на стихи А.С.Пушкина.

Александр Егорович Варламов (1801-1848) писал музыку к драматическим спектаклям, но больше мы его знаем по известным романсам “Красный сарафан”, ”На заре ты меня не буди”, “Белеет парус одинокий”.

Александр Львович Гурилев (1803-1858г.) - композитор, пианист, скрипач и педагог, ему принадлежат такие романсы, как “Однозвучно звенит колокольчик”, “На заре туманной юности” и др.

Самое видное место здесь занимают романсы М.И.Глинки. Никто другой тогда еще не достигал такого естественного слияния музыки с поэзией А.С.Пушкина, В.А.Жуковского.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857г.) - современник А.С.Пушкина

(на 5 лет моложе Александра Сергеевича), классик русской литературы, стал основоположником русской музыкальной классики. Его творчество - одна из вершин русской и мировой музыкальной культуры. В нем гармонично сочетаются богатства народной музыки и высочайшие достижения композиторского мастерства.

Таким образом, можно сделать вывод, что русский романтизм имел свои самобытные формы, отличавшие его от западноевропейского. Романтическое направление в русской музыке отличалось тем, что его основой стала народная мелодичность в сочетании с высочайшим профессионализмом русских композиторов.

Особое место среди композиторов эпохи романтизма занимал Пётр Ильич Чайковский (1840-1893г.), чьи бессмертные произведения считаются классикой музыкального романтизма в России.

ГЛАВА 2. ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ П.И.ЧАЙКОВСКОГО

2.1 Жизнь и творчество П.И.Чайковского

Один из ярчайших представителей русского романтизма XIX века Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе - заводе на Урале (ныне этот городок расположен в Удмуртии). Там отец композитора служил директором Горного завода. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни. Как писал позднее сам Чайковский, он «вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки», что позднее нашло отражение в его творчестве [7].

Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Отношения между детьми были также очень сердечными. С восторгом десятилетний Чайковский сообщал о рождении своих братьев-близнецов: «Я их уже видел несколько раз; но каждый раз, как я их вижу, мне кажется, что это ангелы, которые спустились на землю». Позже в его письмах к родителям уже из Петербурга постоянно встречаем упоминания о братьях-близнецах: «Поцелуйте и расцелуйте за меня этих двух херувимов, Толю и Модю» [7].

Однако в жизни семьи Чайковских случилось страшное горе: от холеры умерла мать, Александра Андреевна Чайковская. Петру Ильичу было 14 лет. Огромное потрясение, оставившее след на всю жизнь, пережил будущий композитор. В своих письмах в разные годы Чайковский с горечью вспоминал это страшное детское потрясение, наложившее отпечаток на всю его дальнейшую судьбу. Фактически с момента кончины матери у Петра Ильича возникло замечательное чувство ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании и просто участие [19].

С четырех лет проявилась музыкальная одаренность Чайковского, и его начали обучать игре на фортепиано. Тем не менее, его отдали десяти лет от роду учиться в Училище правоведения, готовя его в будущем к карьере юриста. Однако музыке он продолжал учиться и в стенах училища, как, впрочем, и все другие воспитанники этого учебного заведения, что соответствовало правилам воспитания того времени. Первыми записанными сочинениями будущего композитора были вальс для фортепиано, посвященный его гувернантке А. Петровой «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг...».

После окончания Училища П.И. Чайковский поступил на службу чиновником в Министерство юстиции. Однако музыкой он продолжал заниматься как любитель одновременно со службой в музыкальных классах, которые открылись при Русском музыкальном Обществе. Через год эти классы были реорганизованы в первую в России консерваторию, куда и поступил учиться Чайковский. Учителем Чайковского, оказавшим огромное влияние на все его будущее, стал знаменитый пианист и композитор Антон Рубинштейн, основатель консерватории в Петербурге. За годы учебы в консерватории Чайковский написал множество учебных работ, в том числе квартет, пьесы для фортепиано, а на выпускном экзамене прозвучала его кантата, написанная на текст оды Ф.Шиллера «К Радости», которая известна как текст финала Девятой симфонии Л. Бетховена. Именно в это время было написано и первое программное симфоническое произведение на сюжет драмы А.Н. Островского - увертюра «Гроза». Будучи учеником А. Рубинштейна, П.И.Чайковский сделал окончательный выбор своего жизненного пути и стал профессиональным музыкантом. После окончания консерватории он уехал в Москву и стал преподавать в только что открытой второй русской консерватории - Московской, которая через много лет была названа его именем. Музыка Чайковского к тому времени уже начала исполняться. Так, в 1865 году Чайковским были написаны «Характерные танцы» для симфонического оркестра. Через два года он эти танцы переделал и включил в свою первую оперу «Воевода». До конца своей жизни П.И. Чайковский с удовольствием включал этот симфонический фрагмент в свои авторские концерты, а также издавал его, хотя сама опера «Воевода» была им уничтожена [15].

В 1866 году П.И.Чайковский переехал в Москву. Его пригласил преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию Николай Григорьевич Рубинштейн. В течение очень короткого времени он стал одним из самых значительных современных музыкантов России, его известность становилась все более широкой. Постепенно его музыку узнали и в Европе. Именно в это время появилась Первая симфония П.И.Чайковского, названная им «Зимние грёзы», в которой запечатлены не только бескрайние заснеженные просторы России, знакомые композитору с детства. В Москве Чайковский вошел в круг московской интеллигенции. Он тесно общался с актерами знаменитого Малого театра, познакомился с Л.Н. Толстым, что оставило след в его душе на всю жизнь. Толстой был потрясен музыкой 2 части Первого квартета Чайковского на вечере, устроенном в его честь в Московской консерватории. С драматургом А.Н. Островским у Чайковского установились не только дружеские, но и творческие отношения [16].

Будучи профессором консерватории, Чайковский много времени уделял преподавательской работе. Через его класс прошли несколько сот учащихся. Результатом педагогической деятельности Чайковского в стенах Московской консерватории явилось создание им первых для России учебников, учебных планов. В учебный обиход русских консерваторий Чайковский ввёл сделанные им на русский язык переводы учебных пособий европейских теоретиков.

Приехав в Москву, П.И.Чайковский как композитор начал сочинять практически во всех жанрах. Он писал оперы, симфонии, сочинял квартеты, концертные пьесы для различных инструментов, музыку для фортепиано, романсы и многое другое. Он нередко писал по заказу для различных мероприятий, проходивших в Москве. Одной из отличительных черт творчества Чайковского этого периода было обращение к музыкальному фольклору разных народов. Так, он использует сербские напевы в сочинениях, посвященных событиям войны на Балканах (Славянский марш). Украинские напевы использованы в знаменитом Первом концерте для фортепиано с оркестром. В балет «Лебединое озеро» композитор ввел целую сюиту из танцев разных народов [9].

Вершинными сочинениями московского периода явились Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин», первая опера Чайковского на пушкинский сюжет. Композитор вполне сознавал значение этих произведений. В одном из писем он писал: «Я испытываю сегодня большое наслаждение от сознания, что я окончил два больших сочинения, в которых, мне кажется, я шагнул вперед и значительно» [7]. Создание Четвертой симфонии и «Евгения Онегина» совпало для Чайковского со сложным моментом его жизни. Он сделал попытку жениться. Тяжелый душевный кризис, который он пережил в это время, заставил его оставить службу в консерватории и уехать из Москвы. Вся дальнейшая жизнь его проходила в постоянных переездах, путешествиях. Наступили годы странствований и творческих поисков [18].

Последние полтора десятилетия жизни Чайковского отмечены огромным расцветом его творчества и всемирным признанием его. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился всеобщего признания и мировой славы. Чайковский пробует свои силы в области дирижирования и в конце 1887 - начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер [13].

Композитор пробует себя в новых жанрах. Они пишет оркестровые сюиты, обращается в своем оперном творчестве к исторической тематике («Орлеанская дева», «Мазепа»).1890 год вошел в историю русской музыки как год создания гениальной оперы «Пиковая дама». В последний год своей жизни Чайковский создает свое величайшее трагическое полотно - Шестую симфонию.

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где дирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней заболел холерой и скончался. Похоронен Чайковский в Петербурге, в Александро-Невской лавре. В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского, в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. Он по-прежнему звучит под пальцами выдающихся музыкантов, наполняя дом звуками его бессмертной музыки.

2.2 Преподавательская деятельность П.И.Чайковского

Талант композитора П.И.Чайковского настолько велик, что проявился так же и в его преподавательской деятельности. Как педагог П.И.Чайковский проявил себя личностью тонко чувствующей, умеющей понимать малейшие нюансы душевных состояний своих учеников.

В истории отечественной музыкальной педагогики композиторская педагогика Чайковского, то есть педагогика композитора и педагогика композиции, - звено бесконечной цепи воспитания талантов. И пусть это звено так же бесконечно мало в масштабах мировой цивилизации, значимость его от этого отнюдь не уменьшается. П.И. Чайковский не воспитал множества талантливых учеников - не та стояла перед ним задача. Однако пример его педагогической деятельности, не специально и без назидания, мог бы оказаться поучительным в деле воспитания таланта хотя бы и для малой части просвещенного человечества под названием «музыканты - педагоги». Педагогические позиции не выверялись и специально не обосновывались композитором - ведь педагогика случилась в его жизни. И сформировалась она именно такой, какой могла сформироваться у гения музыкальной композиции и просто гения Петра Ильича Чайковского.

Для доказательства существования педагогики Петра Ильича Чайковского как самостоятельной единицы следует рассмотреть две извечные составляющие педагогического процесса: дидактическую и воспитательную в их проекции на деятельность Петра Ильича.

Технологический профессионализм учителя отвечает за ремесленную безопасность, то есть владение предметом, психологический же учит безопасности духовной - закладывает нравственные основы мироощущения будущего художника. И то, и другое неразрывно связанно между собой и одно в другое перетекает. Механизм этой связи заключается в общений учителя и ученика - так же двуплановом, поскольку происходит оно как и на профессиональной, так и на личностной почве.

Посмотрим, как это было у Петра Ильича, и начнём с технологической стороны педагогической деятельности композитора.

Продуктивность технологического процесса обучения конкретной образовательной дисциплине в огромной степени зависит от уровня таких педагогических способностей учителя как академические и дидактические.

К академическим относятся «способности к соответствующей области наук (к математике, физике, биологии, литературе и т.д.)» [6, с.148]. И не было ничего более нелепого, если бы мы стали сейчас доказывать наличие у Петра Ильича Чайковского способностей к сочинению музыки. Что же качается дидактических способностей, то пристальный взгляд на них не помешал бы уже для того, чтобы подтвердить или опровергнуть гипотезу, что Петр Ильич не мог быть плохим преподавателем, даже вопреки собственной негативной оценке Петром Ильичом своих педагогических способностей.

К дидактическим способностям педагогическая наука относит «способность передавать учащимся учебный материал, делая его более доступным <…>. Профессиональное мастерство <…> включает способность не просто доходчиво преподносить знания, популярно и понятно излагать материал, но и способность организовать самостоятельную работу учащихся, умно и тонко «дирижировать» познавательной активностью учащихся, направлять её в нужную сторону» [там же].

Располагая нижеприведенными историческими свидетельствами, в наличии дидактических способностей у Петра Ильича можно не сомневаться: «Изложение Чайковского, его замечания, объяснения и поправки были замечательно ясны, сжаты и удобопонятны <…> - вспоминал один из учеников Петра Ильича. - Простота, ясность изложения, пластичность формы, прозрачность, легкость инструментовки были идеалами, к которым Чайковский заставлял стремиться своих учеников: различные правила он любил иллюстрировать ссылками на М.И.Глинку и Ф.А.Моцарта».

Из воспоминаний Н. Д. Кашкина: «Сам Петр Ильич всегда считал себя плохим педагогом, но в этом отношений он был несправедлив. Он не имел, правда, никакой склонности к учительству <…>, но безукоризненная добросовестность, ум и знание дела поневоле заставляли его быть хорошим преподавателем, в особенности для учеников более талантливых, с которыми он мог объясняться прямо примерами из богатого запаса своей музыкальной памяти… Талантливых учеников он всеми средствами старался поощрить к усердной, настойчивой работе» (Цит.по: [5,с.442]). Эти слова подтверждают наличие дидактических способностей у композитора. Основываясь на них можно сделать важнейшие выводы. Во-первых, будучи поневоле хорошим преподавателем, П.И.Чайковский как дидактик, вероятно, был «доступен» и посредственному, и талантливому ученику. Музыкальная посредственность некоторых учеников и, главным образом, учениц даже не подозревала, что ей даровано счастье общения с гением, и сама не брала того, что давал П.И.Чайковский. Во-вторых, в приведенных словах четко обозначен дидактический подход П.И.Чайковского к талантливым ученикам, которыми он, действительно, позволял себе дирижировать». Главным дидактическим принципом П.И.Чайковского по отношению к обучению талантливого музыканта было воспитание мастерства. Петр Ильич требовал от своих простоты, ясности, логической стройности и, в конечном итоге, объективной красоты при выполнений творческих заданий.

Уровень дидактических способностей П.И.Чайковского несомненно высок. В совокупности с академическими способностями Чайковского это позволяет характеризовать технологический профессионализм его преподавания в целом, безусловно, тоже как высокий.

Продуктивность воспитательного процесса как при обучении конкретной образовательной дисциплине, так и собственно в повседневном общении учителя с учениками в огромной степени зависит от уровня его перцептивных способностей. Именно высокий уровень нейротизма помогал Петру Ильичу настраиваться на волну собеседника и улавливать нюансы его душевного состояния.

Педагогика П.И.Чайковского как самостоятельная творческая единица, вне сомнении, существовала. Это был полноценный процесс, опирающийся на академические, дидактические и перцептивные педагогические способности Петра Ильича. В то же время педагогика П.И.Чайковского имела свою очевидную специфику, поскольку была педагогикой гения. А это значит, что ее дидактическая составляющая, то есть ремесленничество как безупречное владение техникой, в понимании П.И.Чайковского была ориентирована исключительно на воспитание гения [10].

2.3 Чайковский в воспоминаниях современников

Воспоминания о Чайковском стали появляться практически сразу же после его кончины. В этом проявились всеобщая любовь к нему современников, а также начало работы над биографиями композитора разных исследователей, в том числе и М.И.Чайковского, публикации к первым годовщинам со дня смерти Чайковского и другим датам. Иногда воспоминания появлялись без видимого на то повода. Приступая к созданию биографии Чайковского, Модест Ильич должен был собрать материал о жизни брата, чтобы осветить те стороны его жизни, которые ему лично были неизвестны [7].

Воспоминания воспитательницы Чайковского времен жизни его семьи в Воткинске Ф. Дюрбах имеют особое значение. Эта женщина оставила в душе композитора неизгладимый след. Он пронес любовь к ней через всю жизнь. А в последний год своей жизни, в самый канун начала работы над Шестой симфонией, он разыскал её вo Франции, в её родном Монбельяре и посетил свою воспитательницу. По его собственному признанию, они бесконечно вспоминали прошлое, слёзы перемешивались с рассказами, и всё это вместе вызвало в душе Чайковского сильнейший эмоциональный подъём. Ф. Дюрбах сохранила детские тетради Чайковского, письма его и его родных [11].

Воспоминания о Чайковском появлялись к каждой годовщине со дня смерти Чайковского и другим датам. Иногда воспоминания появлялись и без видимого на то повода. Описывались различные эпизоды из жизни композитора, в том числе и курьезные. Появление подобного рода воспоминаний было достаточно частым, особенно в составе литературных журналов [7].

В 1913 году целый номер журнала «Солнце России» был посвящен Чайковскому. В 1924 году в Петрограде были напечатаны воспоминания известного театрального деятеля В.П. Погожева о споре в Мариинском театре по поводу нотного материала "Пиковой дамы" в связи с премьерой этой оперы в Петербурге.

Учитывая место и значение Чайковского и его творчества в сознании русских людей конца XIX и начала XX века, его облик, впечатления от музыки также нашли отражение в русской мемуаристике «участников и свидетелей серебряного века России», большая часть которых оказалась в числе русских эмигрантов так называемой первой волны [16].

20-30 годы XIX века оказались очень богатыми на появление новых воспоминаний о Чайковском. Ученики, коллеги Чайковского к тому времени все находились в весьма преклонных годах и стремились изложить свои воспоминания и наблюдения для будущих поколений музыкантов и любителей музыки. Огромную роль в собирании этих материалов сыграл директор музея П.И. Чайковского в Клину, в прошлом секретарь Московского отделения РМО Н.Т. Жегин.

В 1940 году в связи со 100-летием со дня рождения П.И. Чайковского появились новые воспоминания, написанные или произнесенные в виде выступлений в различных аудиториях. Были написаны воспоминания племянником композитора Ю.Л. Давыдовым. Своими рассказами о композиторе поделились, например, А.Л. Мекк (урожденная Давыдова). Библиотекарем музея Флеровым были записаны рассказы клинских старожилов. Они хранятся в архиве музея. Уже давно нет в живых тех, кто знал Чайковского лично, однако мемуарная литература о нем постоянно пополняется. В архивах младших и старших современников Чайковского обнаруживаются дневниковые записи, самостоятельные тексты, которые являются по своему жанру подлинными воспоминаниями о нем как о человеке и композиторе. Другой вид источника новых воспоминаний о Чайковском - это биографические материалы его современников. В них можно встретить рассказы об эпизодах, в которых также упоминается и Чайковский.

К 90-м годам XIX века относятся воспоминания о своих встречах с Чайковским записки Ю.И.Блока. Блок Юлий Иванович (1858-1934г.) - глава акционерного общества, ввозившего в Россию новинки техники, музыкант-любитель, знакомый Чайковского и многих других русских композиторов, писателей, артистов. Он познакомился с Чайковским в 1888 году. Их общение продолжалось вплоть до кончины композитора в 1893 году. Оно во многом было связано с внедрением в русскую жизнь фонографа Эдисона, что само по себе является интереснейшей сферой, так как развитие звукозаписи приходится в полной мере на следующий XX век. В архиве П.И.Чайковского сохранились письма и визитная карточка Ю.И.Блока. Письмо (напечатано на пишущей машинке, распространением которых в России также занималась фирма Блока), относится к самому началу их знакомства, визитная же карточка не имеет автографа, ее датировка неизвестна. Сам Ю.И.Блок был страстным любителем музыки, прежде всего П.И.Чайковского, и неплохим скрипачом. После отъезда из России он некоторое время жил в Германии, продолжал делать фонографические записи. Затем живя в Швейцарии, Ю.И.Блок написал интересные мемуары [7].

Характер воспоминаний о Чайковском в разные годы, безусловно, менялся. Происходила также и эволюция представлений о Чайковском - человеке и художнике. Это обстоятельство связано не только со спецификой воспоминаний как литературного жанра, но и особенностями действительности, в которой жили люди, писавшие эти воспоминания. Они одновременно и объективный источник информации, и субъективный рассказ о времени и о себе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Личность П.И. Чайковского - человека, и особые черты творческой индивидуальности его как композитора, объясняются обстоятельствами жизни, теми условиями, в которых формировался его характер, складывалась творческая судьба.

В отношениях с современниками Чайковскому также были свойственны прямо противоположные черты. Бесчисленное количество людей знакомилось и общалось с ним. При этом он постоянно стремился к одиночеству, уходя от суеты для творчества. Но через несколько дней затворничества уже спешил на встречи с друзьями, навещал своих родственников.

В круг интересов Чайковского входили самые разнообразные, иногда неожиданные объекты: книги об астрономии, о жизни насекомых. Кроме того он интересовался русским музыкальным фольклором, бытом и нравами разных народов.

Пожалуй, нет в творческом наследии Чайковского произведения, поводом к сочинению которого не послужили бы те или иные факты из его биографии. И даже если на первый взгляд биографичность некоторых произведений не обнаруживается, то при глубоком изучении она обязательно проявится. Чайковский - композитор постоянно на протяжении всего творческого пути стремился к совершенствованию своего мастерства.

Завершая исследование о творчестве и педагогической деятельности П.И.Чайковского можно сделать вывод, что автору удалось, изучив ряд музыковедческих источников о жизни и творчестве композитора, выявить характерные черты русского романтизма, особенности творческой личности Петра Ильича Чайковского, характерные методы педагогической деятельности композитора. Работа содержит достаточно глубокий анализ не только фактов из биографии Петра Ильича, но и прослеживает их взаимосвязь с его педагогической и творческой деятельностью.

Музыка Чайковского занимает очень большое место в духовной жизни человечества. Не ослабевает интерес и к личности композитора. Поэтому остается надеяться, что будет продолжаться процесс постижения личности Петра Ильича Чайковского и в науке, и, что важнее всего, на концертной и театральной сценах мира.

БИБЛИОГРАФИЧЕСИКИЙ СПИСОК

1. Альшванг, А.А. П.И. Чайковский [Текст] / А.А. Альшванг. - М : Музыка, 1970. - 816с.

2. Асафьев, Б.В. О музыке Чайковского [Текст] / Б.В. Асафьев. - Ленинград: Музыка, 1972. - 275с.

3. Большая советская энциклопедия [электронный ресурс]: электронная энциклопедия. Режим доступа к странице: http://bse.sci-lib.com/article121380.html.

4. В мире оперы [Электронный ресурс] Режим доступа к странице: http://www.belcanto.ru/tchai_theatre.html

5. Воспоминания о П.И. Чайковском: сборник / Гос. центр. музей муз. культуры им. М.И.Глинки, Гос. дом-музей П.И.Чайковского в Клину [Текст] / Е.Е. Бортникова и др. - 3-е изд., испр. - М. : Музыка, 1979. - 572 с.

6. Зимняя, И.А. Педагогическая психология: Учебник для вузов / И.А. Зимняя. 2-е изд., доп., испр. и перераб. - М. : Логос, 2002. - 384с.

7. Композитор Пётр Ильич Чайковский [электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://www.tchaikov.ru/

8. Мир классической музыки [Электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://cl.mmv.ru/composers/tchai.htm

9. Независимая газета [Электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://exlibris.ng.ru/masscult/2000-12-14/5_list.html

10. Полоцкая, Е.Е. Петр Ильич Чайковский как учитель [текст]: монография / Е.Е. Полоцкая; Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург : 2007. - 338 с.

11. Русский библиографический словарь. Сетевая версия [электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://www.rulex.ru/01240040.htm

12. «Слово» [Электронный ресурс]: электронная энциклопедия. Режим доступа к странице: http://logoph.narod.ru/Essays/essays001.htm

13. Словопедия [Электронный ресурс]: электронная энциклопедия. Режим доступа к странице: http://www.slovopedia.com/2/215/274775.html

14. Толковый словарь Ожегова [электронный ресурс]: электронный словарь. Режим доступа к странице: http://www.ozhegov.org/alfabet/r41.shtml

15. «Удел Могултая». [Электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://wirade.ru/cgibin/wirade/YaBB.pl?board=histn;action=display;num=1195427289.

16. Фундаментальная электронная библиотека. [Электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/lea/lea-0171.htm

17. Холодский, В.П. Дом в Клину [Текст] / В.П. Холодский. - М. : Московский рабочий, 1975. - 340с.

18. Электронная энциклопедия Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D0%B8%D1%87

19. Энциклопедия «Москва». [Электронный ресурс]. Режим доступа к странице: http://slovari.yandex.ru/dict/mos/article/mos/19000/53456.htm

ПРИЛОЖЕНИЕ