Гуманизм эпохи Возрождения и его сущность

Гуманизм эпохи Возрождения и его сущность

Введение

Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaitre возрождаться), одна из самых ярких эпох в развитии европейской культуры, охватывающая почти три столетия с середины XIV в. до первых десятилетий XVII в. Конец13-го, начало 14 века считают эпохой Предвозрождения. Это было время крупных перемен в истории народов Европы. В условиях высокого уровня городской цивилизации начался процесс зарождения капиталистических отношений и кризис феодализма, происходило складывание наций и создание крупных национальных государств, появилась новая форма политического строя - абсолютная монархия, формировались новые общественные группы: буржуазия и наемные рабочие. Менялся и духовный мир человека. Человек эпохи Возрождения был охвачен жаждой самоутверждения, великих свершений, активно включался в общественную жизнь, заново открывал для себя мир природы, стремился к глубокому ее постижению, восхищался ее красотой. Для культуры Возрождения характерно светское восприятие и осмысление мира, утверждение ценности земного бытия, величия разума и творческих способностей человека, достоинства личности. Гуманизм (от лат. humanus - человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил своё время как "открытие мира человечества". Сперва гуманистами называли учёных, занимавшихся небогословскими науками. Впоследствии под этим словом стали понимать мировоззрение, провозглашающее высшей ценностью человека, утверждающее его права на счастье и гармоничное развитие. Главным содержанием искусства становится человек, его земная жизнь, его борьба за счастье. В борьбе против церковного мировоззрения гуманисты опираются на образы античной литературы и искусства. В античном наследии гуманистов привлекает жизнерадостность, любовь к человеку. В статуях античных богов они видят образ прекрасного, правильно сложенного и одухотворённого человека, очень близкий к их идеалам.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий: дученто - XIII век, треченто XIV век, кватроченто - XVI век.

1. Гуманизм эпохи Возрождения и его сущность

1.1 Гуманизм в шедеврах эпохи Проторенессанса (предвозрождения) и Раннего Возрождения

Уже в средние века церковь была не в состоянии безраздельно подчинять себе всю духовную жизнь. Наряду с церковной литературой начала развиваться литература светская, где темой был человек, его земные радости и горести.

В конце13 - начале 14 века в Италии выступает великий поэт Данте Алигьери(1265-1321). Родина Данте - Флоренция - стала первым центром новой культуры. Величайшим произведением Данте является его «Божественная комедия». Несмотря на то, что поэма задумана в средневековом жанре, в ней писатель отдал дань восхищения новому типу человека, смелому путешественнику наступающей эпохи Возрождения. Его античный герой Улисс призывает спутников: «Вы созданы не для животной доли, Но к доблести и знанью рождены.» Идеи гуманизма - интерес и любовь к человеку, борьба за его свободу, счастье и всестороннее развитие - выразилось у Данте в противоречивом изображении некоторых грешников. В образе Франчески Данте выражает новое отношение к любви по свободному влечению.

После средневекового застоя возрождается творческий интерес человека в самых разнообразных областях. Человек исследует земной шар и природу, развивается торговля и промышленность, расширяется кругозор и культурные связи, распространяется книгопечатание. В 1316 году в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека - впервые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице.

В 13 веке итальянский город Флоренция стал главным очагом благодатного итальянского гуманизма, подлинно «новыми Афинами». Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни, и шедевры его вызывают подлинно народное ликование. Когда знаменитый флорентийский живописец Чимабуэ окончил свою большую «Мадонну», восторг охватил его сограждан, так что квартал, где он жил, был прозван «кварталом радости». «Чистые цвета, свет, голоса, блеск золота, белизну серебра, науку, душу - всё это мы называем прекрасным», - писал прославленный флорентийский гуманист Марсилио Фичино.

В 13 веке знаменитый проповедник Франциско Ассизский страстно прославлял природу и безгранично признавал главенство человеческой личности. Весь мир со всеми существами и стихиями представлялся ему прекрасной братской семьёй. Своими словами: «Бог создал тебя ради тебя, человек!», - он требовал от истинного проповедника не бегства из мира, а служения в нём человеку.

Известным живописцем итальянского Проторенессанса был Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) . В своих работах Джотто достигает большой силы в передаче человеческих чувств. Каждая фигура Джотто - монумент человеку, утверждающему себя в мире, и будь то святой, пастух или пряха (такие персонажи тоже встречаются в его церковных росписях), своей поступью, жестом, осанкой выявляющему человеческое достоинство. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое.

Ранние гуманисты: поэт философ Ф. Петрарка (1304 - 1374), писатель Дж. Боккаччо (1313 - 1375) - хотели создать прекрасную человеческую личность, свободную от предрассудков средневековья, и поэтому, прежде всего, пытались изменить систему образования: ввести в нее гуманитарные науки, сделав акцент на изучении античной литературы и философии. При этом гуманисты отнюдь не ниспровергали религии, хотя сама по себе церковь и ее служители были объектами насмешек. Скорее, они стремились совместить две шкалы ценностей.

Франческо Петрарка был первым великим гуманистом, поэтом и гражданином. Вне дружбы, вне любви к ближним и вообще к людям Петрарка не мыслил себе жизни. Это накладывало определенный нравственный отпечаток на все им написанное, привлекало к нему .К несомненным земным радостям относил Петрарка и веру в красоту человека и могущество его ума. К ним же он относил любое творческое проявление: будь то в живописи, в музыке, философии, поэзии и т.д. Петрарка был поразительно восприимчив ко всему, что его окружало. Его интересовало и прошлое, и настоящее, и будущее. Поразительна и широта его интересов. Он писал о медицине и о качествах, необходимых полководцу, о проблемах воспитания и о распространении христианства, об астрологии и о падении воинской дисциплины, о выборе жены и о том, как лучше устроить обед. Петрарка был не только патриотом. Заботило его и гражданское состояние человеческого общежития вообще. Бедствия и нищета огорчали его, где бы они не случались. Конечно же, главным произведением Петрарки является его “Книга песен”, состоящая из 317 сонетов, 29 канцон, а также баллад, секстин и мадригалов. В своей “Исповеди” Петрарка писал, что аскетическая мораль христианства очищает душу, но не менее важно и осознание ценности земного бытия, унаследованное от греков и римлян. Таким образом, устранялось средневековое противопоставление плоти и духа.

Писатель Бокаччо в своем “Декамероне” высмеивает развратное духовенство и тунеядствующее дворянство, прославляя пытливый разум, прославляя стремление к удовольствиям и кипучую энергию горожан.

Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Они хотели свободного развития научной мысли, призывали к изучению античной культуры.

Сатира “Похвалы Глупости” Эразма Ротердамского, остроумные, полные издевательства и насмешек “Письма темных людей” Ульриха фон Гуттена выражают гуманизм и неприемлемость старой средневековой идеологии.

Архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446) получил широкое гуманистическое образование, готовясь, стать нотариусом. Но, продав свой участок во Флоренции, Филиппо уехал в Рим, для изучения архитектуры прошлого и перспектив будущего строительства. Крупнейший теоретик искусства 15в Леон Батиста Альберти, младший современник Брунеллески, объявил зодчество «частью самой жизни». В эпоху гуманизма мир представлялся человеку прекрасным, и он захотел видеть красоту во всём, чем он сам себя окружал в этом мире. И поэтому задачей архитектуры стало как можно более прекрасное обрамление человеческой жизни. Так красота стала конечной целью архитектуры. Не храму, даже не дворцу, а зданию общественного назначения выпала высокая честь быть первенцем подлинно ренессансного зодчества. Это - флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, к которому Брунеллески приступил в 1419 году.

Донателло (1386-1466) -друг Брунеллески, великий флорентийский скульптор. В искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Он наделяет свои образы яркой индивидуальностью, глубокой человечностью, так что его святые и герои кажутся нам вполне реальными личностями. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Донателло возродил изображение наготы в статуарной пластике. Его динамично изогнутая статуя юного Давида - первая совершенно обнажённая фигура в тогдашней скульптуре. Донателло отлил первый бронзовый памятник. Статуя кондотьера Гаттамелаты на соборной площади в Падуе - первый конный монумент Ренессанса и родоначальник всех конных статуй в европейских городах в последующие века. Бронзовый всадник царит над городом и словно движется на своём могучем коне. Донателло положил начало скульптурному портрету. Статуя Георгия - одна из вершин творчества Донателло. Здесь он создает глубоко индивидуальный образ и вместе с тем воплощает тот идеал сильной личности, могучего и прекрасного человека, который был в высокой мере созвучен эпохе. "Георгий" Донателло - гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. Героический образ юноши-патриота, готового встать на защиту флорентийской республики, ярко индивидуален, почти портретен. Это типичная черта искусства раннего Возрождения, обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, нивелировавшего человеческую личность.

Брунеллески и Донателло оказали большое влияние на творчество Мазаччо. Из этих трёх гениальных художников Флоренции Мазаччо умер первым и самым молодым. Ему не было и 28 лет.

Живопись Мазаччо (1401-1428). Фрески Мазаччо в капелле Бракаччи проникнуты трезвым реализмом. Повествуя о чудесах, Мазаччо лишает изображаемые им сцены всякого оттенка мистики. Его Христос, Петр и апостолы - земные люди, лица их индивидуализированы и отмечены печатью человеческих чувств, действия их продиктованы естественными человеческими побуждениями. Церковь считала человеческое тело греховным «сосудом дьявола». Художники Возрождения рисуют обнажённое тело, в мраморе и красках они создают гимн его красоте. Мазаччо первым в живописи изображает обнажённое тело и предаёт человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство, возвеличивая человека в его мощи и красоте.

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Непременным условием для этого итальянские гуманисты Лоренцо Валла (1407 - 1457) и Л. Альберти (1404 - 1472) считали накопленные знания, которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом. Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: “Благородство - словно некое сияние, исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были”.

1.2 Гуманизм в шедеврах эпохи Высокого и Позднего Возрождения (XV - XVI века)

В 1507 году в царствовании герцога Гвидобальдо начали проходить вечера, на которых придворные обсуждали совершенство человеческой личности. Среди гостей герцога был граф Бальдассаре Кастильоне - выдающийся гуманист начала 15 века. Кастильоне посвятил этим вечерам известную книгу «Кортеджиано» (что значит придворный). Она и об искусстве и о человеке, о совершенном придворном. Физическое совершенство должно сочетаться с духовным. Придворный должен быть человеком добра.

Каждый город тогдашней Италии обладал своим собственным укладом, своей индивидуальностью. И поэтому почти в каждом из них возникла собственная художественная школа. Все они вместе взятые шли к единой цели: познанию и преображению в искусстве земной красоты и её наивысшего выразителя, полновластного хозяина жизни - Человека.

В «учёной» Падуе, славившейся своим университетом, где преподавали знаменитые гуманисты, жил в 15 веке некий Франческо Скварчоне, пламенный энтузиаст классической древности, который собрал вокруг себя более 150 живописцев, ваятелей, золотых дел мастеров, считавших Скварчоне своим учителем. Вот к этому человеку, в эту атмосферу культа античности, попал 10-тилетним мальчиком Андреа Мантенья. Живописец и портретист, один из первых гравёров по меди он изображает человека в обширных пространственных композициях, их позы смелы, пластичны, остро выразительны.

Четыре гения сияют в тогдашней Италии: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. В их картинах и скульптурах человек - увенчание природы.

Леонардо да Винчи (1452-1519) иллюстрировал великие мысли, острейшие наблюдения, глубокие произведения. Лернардо анатомировал людей и животных. Его интересовала подвижность человеческого лица и тела, отражающие подвижность человеческой души. Масляные краски, изобретённые в Нидерландах были впервые изучены и до конца использованы Леонардо. До нас дошло около 7 тысяч страниц, покрытых записями и рисунками Леонардо: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика.

«Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи это первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребёнком. Вечная прелесть и поэзия материнства! Великая «Джоконда» - гимн женской красоте.

Рафаэль (1483-1520) был другом Кастильоне, написал его портрет. Расцветающий гений Рафаэля брал у Кастильоне всё, что ему не доставало в образовании, в обосновании своих идеалов. Кастильоне же находил в творениях Рафаэля подтверждение ценностей своих мыслей и построений. СовершеннЫй человек отражён в образе Аристотеля в знаменитой фреске «Афинская школа»(15091511). Спокойствие, умеренность, подлинная сила, повелевающая человеческим страстям, запечатлены в его образе.

Дело художника - выявить гармонию мира, созданного для радости глаз, для душевного восторга. Живопись Возрождения обращена к зрителю. Рафаэль показывает нам земную красоту, душевную чистоту. Знаменитые фрески в Ватикане - это величие человека, его духовная и физическая красота, полёт его мысли, его мудрость и благородство. Флорентийские мадонны Рафаэля - это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные в Риме, в период зрелого творчества, это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца - идеальный образ богоматери. Сикстинская мадонна - воплощение идеала красоты и добра.

Микеланджело (1475 - 1564) пережил Леонардо и Рафаэля на 4 с половиной десятилетия и оставил позади великую эпоху гуманизма и свободы духа. В последние десятилетия его жизни эти идеалы грубо попирались во имя торжества церкви и феодальной реакции. Микеланджело глубоко чувствовал свою связь с родным народом, с родной землёй.

Гений Леонардо - это воля к познанию мира и овладению им в искусстве, полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума. Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром вр всей его величавой и упоительной красоте.

Гений Микеланджело выражает в искусстве новое начало. Гуманист и учёный Пико дела Мирадонна (с которым Микеланджело общался в молодости) вложил в уста бога такие слова, обращённые к первому человеку-Адаму: «Я создал тебя существом не небесным, но и не земным, чтобы ты сам себя сделал творцом и сам окончательно выковал свой образ.» В этом наставлении - основа веры и идеала Микеланджело. Из всех крупнейших представителей Возрождения он наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, в волю человека. Вазари писал, Что гигантская статуя Давида, исполненная Микеланджело,» отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Этот Давид, этот величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы, спокойный, но тут же готовый развернуть эту силу для победы над злом, уверенный в своей правоте и в своём торжестве, - подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее увенчание природы. Микеланджело верил, что точно так же, как в природе заложена красота, в человеке заложено добро. В картинах Скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело отнял у человека возможность спокойного любования собой и показал человеку, каким он должен быть, каким он может стать.

Антонио Аллегри Корреджо (1489-1534), Фра Бартоломео (1472-1517), Андреа дель Сарто (1486-1531) качественной значительностью своего творчества, солнечностью и сияющим пафосом своего искусства относится к художникам Высокого Возрождения. Джорджоне (1478-1510) - Был поэтом, музыкантом и художником. В его произведениях - слияние, созвучие человека с природой.

Тициану, умершему в 1576 году, как и Микеланджело, в конце его почти 80 лет жизни пришлось горестно наблюдать противоречие между высокими идеалами Возрождения и действительностью. Он остался верен до конца этим идеалам, не изменил гуманизму. По количеству созданных произведений Тициан чуть ли не превосходит творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело вместе взятых. Тициан воспевал женскую красоту(«Праздник Венеры», «Девушка с фруктами» и т.д.), олицетворяя радость бытия и земное счастье. В юношах («Портрет юноши с перчаткой») - уверенность в своей силе, в своём праве на счастье. Тицианом написано много портретов и в каждом из них он передаёт индивидуальную неповторимость, заложенную в каждом человеке.

В век Ренессанса чувство прекрасного так проникло в жизнь, что желание украсить быт привело к появлению замечательных огромных расписных блюд и тарелок, лекарственных сосудов самой разнообразной формы, парадных сервизов, свадебных блюд, чернильниц и солонок.

Вершиной гуманистической литературы Франции можно считать роман Франсуа Рабле (ок.1494-1553г) «Гаргантюа и Пантагрюэль», состоящий из 5 книг. За фантастикой и шутовством в романе скрывается беспощадная критика феодальных устоев и гуманистический идеал свободы и счастья, идеал личности гармоничной, всесторонне развитой и глубоко человечной. В образе воспитателя Понократа передано назначение педагога; вырастить активного, трудоспособного человека, всесторонне развитого как умственно, так и физически. Рабле неоднократно выражает сочувственное отношение к людям труда, к обездоленным, осмеивает царей, вояк и церковные власти. Недаром к середине 16 века его роман был запрещён.

Представителем Северного возрождения является архитектор и художник из Германии Ганс Гольбейн Младший(ок1497-1543)Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астронома Николоса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы.

Величайшим драматургом-гуманистом Англии был Уильям Шекспир. (1564-1616) В ранних пьесах Шекспира появляются поэтические образы людей, прекрасных и человечных, полных жизни и сил, активно добивающихся счастья. Шекспир критикует феодальные устои, ставшие преградой для счастья людей. Человеческие характеры он показывает в динамике и с разных сторон.

Гуманистическая литература эпохи Возрождения целиком посвящена теме человека и борьбе против всего, что мешает его свободному развитию и счастью. Любовь, как прекрасное человеческое чувство становится одной из больших тем литературы. Гуманисты бичуют предрассудки сословного неравенства в браке. Вспомним, какой благородной и самоотверженной изображена любовь в «Ромео и Джульетте» Шекспира.

Гуманисты преодолевали средневековый взгляд на человека, как на греховное существо, беспомощную пешку в руках бога. «Какое чудо природы человек!» - воскликнул шекспировский Гамлет. Гамлет благороден и исходит из высоких гуманистических представлений о человеке, способен на большую и верную дружбу. Отсюда озлобление к окружающей его лжи и злодейству, подлости и лицемерию. Во взаимоотношениях он чужд феодальных предрассудков: людей он ценит по личным качествам, а не по положению, которое они занимают.

Гуманистическое пристрастие к славе поэта изменило и отношение к самому процессу творчества. Поэты уверены в том, что написанное ими адресовано векам ( часты обращения к потомкам в поэзии Возрождения) .

Вся культура Возрождения наполнена признанием ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. Утверждается новый критерий оценки общественных отношений - человеческий. На первом этапе гуманизм выступил как светское свободомыслие, противостоящие средневековой схоластике и духовному господству церкви. Далее гуманизм утверждается через ценностно-моральный акцент философии и литературы. Перечень работ философов Ренессанса дает представление об этом: “О преимуществе и превосходстве человека” - Фацио, “О наслаждении как истинном благе” - Лоренцо Валла, “О благородных нравах и свободных науках” Верджерио, “О достоинстве” - Манетти, “Против лицемерия” Леонардо Бруни, “О благородстве законов и медицины” - Салютати, “О средствах против счастливой и не счастливой судьбы” - Петрарка и т.д.

Заключение

Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих принципов феодального мировоззрения. Эпоха Возрождения явилась светлым периодом в истории человечества, его культурной и духовной жизни. Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства Возрождения. Создан образ прекрасного, гармонически развитого человека. Светская гуманистическая духовная культура определяла задачей человека - развить свои способности всесторонне (в науке, в искусстве, в любви) Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое опиралось на античное наследие.

Гуманизм пережил ряд этапов от становления до упадка. Эволюция Возрождения была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания, что оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменился жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы. Поэзия - высшая ступень литературного жанра - перешла на новый уровень, воспевая человека и наделяя его божественными способностями. Индивидуальный личностный дух достиг небывалых высот. Задачу, которую перед собою поставили поэты ренессансной культуры, - заставить “негодовать, успокаиваться, радоваться, огорчаться, любить, ненавидеть, любоваться, удивляться” (Дю Белле) - была осуществлена.

Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. Связь искусства и науки составляет одну из характерных особенностей. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Появилась целая плеяда художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Реабилитация земного проявлялась в ту эпоху, прежде всего, в апологии красоты мира и человеческого тела, плотской любви. Человек с его земными страстями и желаниями появился и в литературе. Однако плотское не подавляло духовного. Философы и писатели старались создать гармонию двух начал, или, по крайней мере, их уравновесить. В знаменитом “Декамероне” Боккаччо озорные новеллы о сластолюбцах чередуются с трагическими рассказами о самоотверженной любви. В сонетах Петрарки, посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, а земные чувства возвышены до небесных.

Философия и литература освобождалась от влияния церкви и схоластической теологии. Происходит мировоззренческий переворот, не всегда соответствующий истине. Развивается антропоцентризм, согласно которому человек есть центр и высшая цель мироздания, он занимает место бога. Человеческие способности обожествляются. Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. С антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и понимания прекрасного, возвышенного, героического. Для натурфилософии Возрождения (философии природы) характерен пантеизм, заявляющий, что человек есть очень важный элемент мира как организма. (Дж. Бруно, Б. Телезио, Т. Кампанелла, Дж. Кардано, Парацельс, Ф. Патрици).

В постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные навыки, а его создания приобретают уже самодовлеющий, а не священный характер.

Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение, постижение человеком мира, наполненного божественной красотой.

Литература со второй половине XIV в. связана с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Они утверждали гуманистические идеи достоинства личности, связывая его не с родовитостью, а с доблестными деяниями человека, его свободой и правом на наслаждение радостями земной жизни.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников проникнуто идеалами гуманизма. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству. Рафаэль Санти (1483 - 1520), Леонардо да Винчи (1452 - 1519), Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики.

Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца поэта, художника, скульптора.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. "Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, - писал его знаток А. К. Дживелегов, - имела в виду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть воли, мешающий ему чувствовать и думать, как хочется".

Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты в вопросах социальной этики опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального и политических порядков.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Список литературы:

1. Маймин Е.А.Эстетика - наука о прекрасном: Кн.для учащихся. - М.: Просвещение,1982.-192с.

2. Л. М. Брагина "Социально - этические взгляды итальянских гуманистов" (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г.

3. Зарубежная литература: Пособие по факультативному курсу для учащихся 8-10кл./ Под ред. С.В. Тураева.-4-изд., дораб.-М.: Просвещение,1984.-320с.

4.Культурология: учебн.пособие /Под ред. Г.Драча. - Ростов-н/д.; Издательство “Феникс”, 1998 г. -572с.

5.Философия. Учебник / Под ред. проф. В. Н. Лавриенко. - М.: Юристъ, 1998.-350с.

6.Любимов Л.Искусство Западной Европы: Сред.века. Возрождение в Италии. Кн.для чтения.-2-е изд.,испр. И доп. - М.: Просвещение,1982.-320с.

7.Энциклопедический словарь юного историка / сост. Елманова Н. С., Савичева Е. М. М: “Педагогика-пресс”, 1994.