Литература и театр средневековья

Литература и театр средневековья



План

Введение: общая характеристика и этапы средневековья

1. Литература

2 Театр

2.1 Светская драма

2.2 Миракль

2.3 Мистерия

2.4 Моралите

2.5 Фарс

Заключение

Список использованной литературы



Введение: общая характеристика и этапы средневековья

Средние века охватывают период с V по XVI века, который длился более тысячелетия, и соответствует зарождению, развитию и разложению феодализма. Этапы раннего (V - IX вв.), зрелого (классического)(X - XIII вв.) и позднего (XIV - XVI вв.) средневековья.

Раннее средневековье начинается с момента распада великой Римской империи после вторжения орд варваров около 400х гг. н.э.

Происходит взаимодействие двух культур: «варварской» (германское начало) и Римской империи (романское начало). Кроме того, огромное влияние на культуру средневековья оказало христианство, пришедшее из Палестины по Средиземноморью. Церковь становится центром всех культурных и социальных процессов в обществе. Нужно было изменить сознание людей. Крещение язычников происходило часто насильственно. При этом церковь шла на компромиссы с массовым сознанием. Духовная культура, созданная в средние века, поражает многослойностью и разнообразием. Иные идеалы, отличающиеся от тех, которые проповедовала церковь, развивались благодаря народной культуре и светской литературе.



1. Литература

Литература выступает воплощением идеальных представлений о человеке. Основные ее виды - героический эпос, лирика, романы. Активно развивалась поэзия: от кантилен (обрядовых, трудовых и военных песен), мифологических сказаний о героях до куртуазной и рыцарской поэзии.

Около 700г была записана англосаксонская поэма «Беовульф» - крупнейшее произведение героического эпоса. Действие поэмы происходит на берегах Балтийского моря. «Beowulf» повествует о приключениях геатского витязя Беовульфа, избавившего Данию от страшного морского чудовища Гренделя. Поэма возникла на основе старинных германских преданий, относящимся языческим временам. Из текста поэмы исчезли имена языческих богов, но упоминаются библейские имена (Авель, Ной) и библейские предания о потопе; Грендель назван потомком Каина, а морские чудовища - исчадиями ада; в уста Беовульфа вложены наставления христианского характера. В поэме неоднократно упоминается о вмешательстве бога в происходящие события (Беовульф побеждает чудовище, потому что этого желает бог); в первую часть поэмы включены строки о сотворении мира и о божественном начале. Люди показаны в их столкновении с грозными силами природы, представленными в образах моря, дракона и прочих чудовищ. Беовульф воплощает черты идеального средневекового воина, героя, укротившего силы природы. В поэме широко используется приём параллелизма, многократные повторения и эпитеты. Язык поэмы поражает богатством метафорических названий. Этот прием называется «кённинг» - замена одного существительного двумя другими, типа перифраза. Море называется «дорогой китов», меч обозначается как «свет битвы», женщина названа «прядильщицей мира», «украшением жилища» и т. д.

Однако специалисты считают, что в литературе этого периода эпическая народная поэзия Скандинавии не имеет себе равных по содержанию и силе. Важнейшим памятникоми скандинавского поэтического эпоса считается «Старшая Эдда» - сборник 29 древненорвежских и древнеирландских песен мифологического и героического характера, сказаний о богах и героях. Записана «Эдда» была в XII-XII веках.

1-ая песнь «Эдды Старшей» - это видение Гюльви - сцены будущей гибели мира. Сначала была бездна, потом она населяется великанами.

2-ая часть посвящена героической тематике. Главным героем можно назвать Сигурда. Песням Эдды присуща сжатость, отличаются они разностильностью. В них прослеживается тот же, что и в «Беовульфе», художественный приём - «кённинг»:

(корабль - конь моря),

(воин - дерево битвы),

(битва - буря копий),

(битва - встреча мечей),

(золото - огонь моря, ложе дракона),

(кровь - влага меча) и т. д.

Её наставления актуальны и сейчас.

«Надобно в дружбе верным быть другу

И другом друзей его; с недругом друга

Никто не обязан дружбу поддерживать».

«Если дружбу ведешь, и в друге уверен,

И добра ждешь от друга, -

Открывай ему душу, дары приноси,

Навещай его часто».

«Щедрые, смелые счастливы в жизни,

Заботы не знают; а трус, тот всегда

Спасаться готов, как скупец

От подарка».

«Пусть невелик твой дом, но твой он,

И в нем ты владыка; пусть

Крыша из прутьев и две лишь

Козы - это лучше подачек».

«Кто молчать не умеет, тот лишние

Речи заводит нередко; быстрый язык

Накличет беду, коль его не сдержать».

Немало в Средние века было темного, тяжелого, бесчеловечного…Население страдало от жестокости завоевателей, голода, болезней, инквизиции. Но люди любили, трудились, воевали, веселились и оплакивали умерших.

Общество разделялось иерархически: король и его вассалы - князья, графы, архиепископы и епископы, те, в свою очередь, имели своих вассалов - баронов и рыцарей. Это была эпоха рыцарей и прекрасных дам.

Эпос продолжал развиваться в Западной Европе, приобретая новые, феодально-рыцарские черты. Поэты создавали поэмы о военных подвигах и делах феодалов. Французская «Песнь о Роланде» и испанская «Песнь о моём Сиде» воспевали мужество, верность долгу и патриотизм воинов. Это была эпоха великого переселения народов. Западная Европа состояла из разобщенных, неустойчивых варварских королевств. Они отличались по языку и обычаям. Идея политического единства Европы появилась на рубеже VIII-IX вв. Её родиной стало Франкское королевство, которое в ту неспокойную эпоху оказалось самым жизнеспособным и сильным государством. Достигнув наивысшего расцвета при Карле Великом (годы правления 768-814), который вел завоевательную политику, оно превратилось в огромную империю, объединившую различные племена. Карл Великий видел в своем государстве возрождение Римской империи. Начинается классический период средневековья, появляется рыцарская литература. Её главный герой - воин-феодал. «Песнь о Роланде» (12 в.) воспевает военные подвиги знаменитого военачальника и племянника Карла Великого, благородного и отважного графа Роланда, погибшего во время военного похода в Испанию.

Песнь начинается с перечисления великих побед Карла в Испании (тема колонизации). Затем действие переносится в Сарагосу, где укрепился «богопротивный Марсилий», царь сарацинский. Он созывает совет своих вассалов, на котором решает обмануть франков: заключить с ними перемирие. А потом нарушить его, когда те выведут войска. Он отправляет торжественное посольство ко двору Карла. Но Роланд предупреждает короля: «Вы не должны Марсилию поверить!» Тут разгорается спор о том, кого послать к Марсилию. Многие и сами вызываются, в том числе и граф Роланд. Но Карл говорит, что они должны поберечь себя. Тогда Роланд предлагает Ганелона, своего отчима. Тот решил ему за это отомстить. Ганелон едет к Марсилию и сообщает волю Карла, что испанцы должны принять христианскую веру, тогда им во владение отдается пол Испании. Однако Ганелон быстро примиряется с маврами и дает им совет напасть при отступлении франков из Испании на их арьергард. Осыпанный подарками, предатель возвращается к Карлу и заверяет его в миролюбивых намерениях испанцев. При выводе войск Роланд оказывается в арьергарде. С собой он берет 20 тыс. солдат. Тут наступают мавры. Оливер, друг, просит Роланда затрубить, чтобы услышал Карл и пришел на помощь. Но горд был Роланд и отказался. Смело сражались франки, но много было убито. Тогда затрубил Роланд тревогу. Карл двинулся ему на помощь, но вскоре все воины пали в бою. Упал и Роланд лицом к земле, силы покидали его. Тут один мавр решил взять меч Роланда, но был сражен им. Граф лег на меч и умер. В это время подъехал Карл с войсками, разбил испанцев и похоронил всех в общей могиле, велика была скорбь его. Невеста Альда, узнав о смерти Роланда, тоже умирает. Происходит суд над Ганелоном; привязав к лошадям, его четвертуют. Жанна д'Арк любила слушать эту песнь позднее.

Важный памятник германской народной литературы XII века - « Песнь о Нибелунгах», повествующая о нашествии гуннов на Бургундское королевство в начале V века. Главный герой - Зигфрид, знатный и благовоспитанный рыцарь, влюбившийся в сестру бургундского короля Гунтера красавицу Кримхильду.

Полны чудес сказанья давно минувших дней

Про громкие деянья былых богатырей.

Про их пиры, забавы, несчастья и горе

И распри их кровавые услышите вы вскоре.

Жила в земле бургундов девица юных лет.

Знатней её и краше ещё не видел свет.

Звалась она Кримхильдой и так была мила,

Что многих красота её на гибель обрекла.

Пышные праздники, пиршества, турниры чередуются с битвами, в которых проявляются воинская доблесть и сила витязей. Зигфрид во всех боях и делах помогал Гунтеру, и тот разрешил ему жениться на его сестре. Но стоило только жене Гунтера Брюнхильде поссориться с Кримхильдой, как король, забыв про десятилетнюю дружбу и все достоинства Зигфрида, убивает его на охоте. Через несколько лет Кримхильда мстит за мужа и убивает своего брата Гунтера и его слугу-сообщника. Вскоре из-за клада Нибелунгов погибает и сама. Ценой великих жертв свет торжествует над мраком.

Особым явлением была рыцарская поэзия. К ней относится куртуазная (кур - королевский двор) лирика трубадуров (прованс. Trobar - находить рифму).(Самым важным трубадуры считали форму - точную рифму.) Возникла она на юге Франции в Провансе и воспевала добродетели рыцаря-вассала, идеальную любовь и преданное служение даме. Объектом поклонения почти обязательно была замужняя дама - хозяйка замка. Рыцарь совершенствуется под влиянием любви к женщине:

1-ая стадия: рыцарь плачет, бледнеет, худеет, падает в обморок,

2-ая стадия: рыцарь делает молящие знаки глазами и умоляет ее. Он часто бывает в её обществе, об этом узнает даже муж, он этим гордиться. Стихи слагает, но с дамой не может говорить.

3-я стадия: рыцарь-поклонник, дама разрешает ему носить её цвет,

4-ая стадия: рыцарь-возлюбленный имеет большие права, он может поцеловать край ее платья или руку.

Любовь в лирике трубадуров часто преподносится как чувство страдания, но это счастье. Платоническая любовь воспринималась трубадурами как высшая ценность.

Авторами лирики чаще всего были сами рыцари. Иногда трубадуры сами исполняли свои сочинения, но нередко это делали за них актеры-жонглеры. Среди трубадуров выделяются Бертран де Борн (ок.1140-1215), Джауфре Рюдель (ок.1140-1170), Арнаут Даниэль и Гильом IX герцог Аквитанский.

Поэзия трубадуров имела много самых разнообразных жанров : любовные песни, лирические, политические песни, песни, выражавшие скорбь поэта по поводу смерти какого-либо сеньора или близкого поэту человека, песни-диспуты на философские темы, плясовые песни.

На севере Франции в XIII веке при дворах вельмож было распространено искусство труверов (фр.trouver-изыскивать, выдумывать), соревновавшихся с трубадурами. При господстве одноголосия в их творчестве возник и ранний многоголосый жанр - мотет (от фр.mot-слово). Знаменитейшим трувером был поэт и композитор Адам де ля Аль. Его театрализованная пастораль «Действо о Робене и Марион» считается одним из первых произведений оперного жанра.

В Германии в XIII веке тоже появляются «певцы высокой любви», перенявшие традиции трубадуров - миннезингеры, менестрели сами исполнявшие свои произведения, которые затем заучивались наизусть остальными певцами, переезжавшими из замка в замок. Предметом их песнопений была рыцарская доблесть и беззаветное служение избраннице. Крупнейшими творцами миннезингера были Вальтер фон дер Фогельвейде (ок.1160-1230), а также Гартман фон дер Ауе и Вольфрам фон Эшенбах.

Значительное место в литературе XII-XIII веков занимала поэзия вагантов (от лат. Vagantes-бродячие), возникшая в Германии, Франции, Англии и Северной Италии. Расцвет поэзии вагантов совпал с развитием школ и средневековых университетов (Парижская Сорбонна 1160 г, Оксфорд 1167, Кембридж, Пражский, Болонский университеты) ; носителями этой поэзии были бродячие студенты.

Занятия не имели временных рамок, учился студент столько, сколько нужно, некоторые учились до 90 лет, явка была не обязательна. Образовывались группы бродячих студентов, переходивших из одного университета в другой. Их вольнодумная, озорная поэзия была очень далека от аскетических идеалов средневековья. Ваганты беспрепятственно путешествовали по миру, разнося в массы свои творения, часто анонимно. Основные темы: любовь, радость, свобода. Бродячие школяры - ваганты - слагали вольнодумные стихи на латинском языке, подвергая осмеянию католическую церковь, нравы её служителей (алчность, лицемерие, невежество) и воспевали радости жизни. Церковь преследовала и осуждала вагантов.

Их стихи отличаются близостью к народной поэзии. Много стихов посвящено университетам и пирушкам. Примером поэзии вагантов является стихотворение «Орден вагантов» - плод коллективного творчества.

«Эй, - раздался светлый зов, - Будет ныне утвержден наш союз вагантов началось веселье! Для людей любых племен, званий и талантов.

Поп, забудь про часослов! Все - храбрец ты или трус, олух или гений -

Прочь, монах, из кельи!» Принимаются в союз без ограничений…

Сам профессор, как школяр, Жизнь на свете хороша, коль душа свободна, Выбежал из класса, А свободная душа Господу угодна.

Ощутив священный жар Не прогневайся, Господь!

Сладостного часа. Это справедливо, что немощную плоть

Укрепляет пиво.

Другое - «Прощание со Швабией»:

Тихо плещется вода -

голубая лента,

Вспоминайте иногда

Бедного студента.

Во французской стороне -

На чужой планете

Предстоит учиться мне в университете …

«Проклятье»:

Сделай, господи, чтоб он Без возлюбленной бутылки

Предстал на экзамене Тяжесть чувствую в затылке…

Полным истуканом Пьет студент и пьет декан

Пред самим деканом. Карлик пьет и великан….

В XIV-XV веках Средневековье вступает в свой последний период. Увеличивается количество городов, все больше развиваются науки и искусство. В литературе распространяется жанр баллады и романа.

Баллада - это сюжетная песня драматического содержания с хоровым припевом. Баллады сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. Как и в песнях, в балладах используются постоянные эпитеты, сравнения и повторы. «Смелый рыцарь», «русоволосая девушка», «молодой паж» переходят из одной баллады в другую. По своим сюжетам баллады делятся на исторические, легендарные и бытовые.

Особой популярностью пользовались исторические баллады о легендарном Робине Гуде, метком стрелке, который и поныне остается одним из самых известных героев мировой литературы. Робин Гуд весёлый, острый на язык, находчивый английский крестьянин. Народ наделил его лучшими качествами: смелостью, добрым сердцем, щедростью. Он - «благородный разбойник». Добро, отнятое у ненавистных богачей, Робин Гуд раздает бедным и всегда готов прийти на помощь к несправедливо обиженным. В этот период активно развивается литература на английском языке.

Идеология рыцарства нашла свое отражение и в стихотворных романах. Роман - эпическое произведение, в котором повествование сосредоточено на судьбе отдельной личности, на процессе ее развития и самопознания. Родина его - Франция, и первые романы писались на романских языках. Сюжеты многих французских и английских романов связаны с кельтскими легендами о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, живших в V-VI вв.

Артур - король и предводитель бриттов в их борьбе за независимость. В начале VI века он, храбрый воин, одержал победу над англо-саксонскими завоевателями при горе Бадон. Артур был убит в битве, но британский народ наделил бессмертием своего любимого героя. По легенде он живет в волшебном царстве фей и когда-нибудь вернётся. Наряду с рыцарями действуют волшебник Мерлин и фея Моргана. Сказочный элемент придает особую занимательность повествованию. Подробно и точно описываются одежды, вооружение, турниры и поединки, замки того времени.

В середине XV столетия Томас Мэлори собрал, систематизировал и обработал романы артуровского цикла. Он пересказал их содержание в книге «Смерть Артура».

Начиная с XIII века романы стали писать прозой.

Один из создателей рыцарского романа Кретьен де Труа, писавший романы с приключениями героев, колдовством, чудесными странами. Он также создал роман «Тристан и Изольда» о любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды. Любовь того времени сильна и прекрасна, её не подчинить чужой воле. Изольда выходит замуж по приказу родителей, но она не в силах победить своей любви к Тристану. Тристан тоже не может отказаться от неё: они выпили колдовской напиток любви. В романе описана борьба между долгом и любовью. Очень многое взято из древних сказаний: битва с драконом, рассказ о цветущих кустах на их могилах, кустах, которые тесно переплели свои ветви в знак того, что вечна и неразлучна их любовь.

В рыцарских романах большую роль начала занимать тема любви, заметное место отводится символике, аллегории, противопоставляется добро злу. Первоначальный хаос в восприятии мира сменился стройностью в мыслях и представлениях.

Хранителями народной культуры были актеры-жонглёры (скоморохи), разыгрывавшие разные сценки, а также рассказчики и певцы, исполнявшие литературные произведения под аккомпанемент музыкальных инструментов. Различались певцы-поэты (скопы), творцы исполняемых ими песен, и певцы-исполнители (глимены), которые пели песни, созданные другими. Они выступали на площадях, ярмарках, народных праздниках, свадьбах, крестинах и пользовались большой популярностью в народе. Церковь осуждала массовые зрелища, но не смогла их искоренить. Так начал развиваться театр.



2. Театр

Одной из форм театрального искусства раннего средневековья стала церковная драма. Борясь против остатков античного театра, против сельских игрищ, церковь стремилась использовать действенность театральной пропаганды в своих целях. Уже в IX веке театрализуется месса, вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа, о его погребении и воскресении. Из этих диалогов рождается ранняя литургическая драма. Существовало два цикла такой драмы рождественский, рассказывающий о рождении Христа, и пасхальный, передающий историю его воскресения. В рождественской литургической драме посредине храма ставили крест, потом его заворачивали в черную материю, что означало погребение тела господнего. В пасхальной литургической драме разыгрывалась сцена трех Марий и ангела у гроба Христа (их изображали четверо священников). Ангел спрашивал: "Кого вы ищете в гробу, христианки?" Марии хором отвечали: "Иисуса Назарянина, распятого, о небожитель!" И ангел говорил им: "Его здесь нет, он восстал, как предсказал раньше. Идите, возвестите, что он восстал из гроба!" После этого хор пел молитву, восхвалявшую воскресение Христа. Со временем литургическая драма усложняется, разнообразятся костюмы "актеров", создаются "режиссерские инструкции" с точным указанием теста и движений. Всем этим занимались сами священники. Устроители литургических представлений накопили постановочный опыт и стали искусно показывать народу вознесение Христа и другие евангельские чудеса. Приближаясь к жизни и используя постановочные эффекты, литургическая драма уже не привлекала, а отвлекала прихожан от службы. Развитие жанра таило в себе его самоуничтожение. Не желая отказаться от услуг театра и не будучи в силах совладать с ним, церковные власти выводят литургическую драму из-под сводов храмов на паперти. Нарождается полулитургическая драма (середина XII в.). И тут церковный театр, формально находясь во власти духовенства, подпал под влияние городской толпы. Теперь она уже диктует ему свои вкусы, заставляет давать представления в дни ярмарок, а не церковных праздников, полностью перейти на родной, понятный толпе язык. Заботясь об успехе, церковники стали подбирать более житейские сюжеты, и материалом для полулитургической драмы становятся библейские сюжеты, подверженные бытовому толкованию. Библейские легенды подвергаются с течением времени поэтической обработке. Вводятся и технические новшества: окончательно устанавливается принцип симультанной декорации, когда одновременно показывается несколько мест действия; увеличивается число трюков. Однако, несмотря на все это, церковная драма продолжала сохранять тесную связь с церковью. Драма ставилась на паперти, на церковные средства, ее репертуар составлялся духовными лицами (хотя участниками представлений, наряду со священниками и миряне). Так, причудливо объединяя взаимоисключающие элементы, церковная драма существовала долгое время.

2.1 Светская драматургия

Первые ростки нового реалистического направления связываются с именем трувера (т.е. трубадура) Адама де Ла-Аль (около 1238-1287) из французского города Арраса. Де Ла-Аль был страстно увлечен поэзией, музыкой и театром. Он жил в Париже и в Италии (при дворе Карла Анжуйского) и получил довольно широкую известность как поэт, музыкант, драматург. В творчестве Адама де Ла-Аль народнопоэтическое начало сочеталось с сатирическим. В его произведениях были зачатки будущего театра Возрождения. Но на протяжении средних веков этот драматург не имел продолжателей. Жизнерадостность и вольная фантазия меркли под воздействием церковных строгостей и прозаической трезвости городов. Сатирическое начало народных зрелищ драматургии Адама де Ла-Аль нашло свое продолжение в фарсах, героями которых были то ярмарочный зазывала, то врач-шарлатан, то циничный поводырь слепца. Однако жанр фарса достиг своего расцвета позже, в XV веке. В XIII же веке комедийная струя заглушалась театром миракля, тоже имевшим своей темой жизненные события, но обращенным к религии.

2.2 Миракль

Само название миракль происходит от латинского слова "чудо". И действительно, все конфликты, порой очень остро отражавшие жизненные противоречия, в этом жанре разрешались благодаря вмешательству божественных сил святого Николая, девы Марии и т.д. С течением времени эти пьесы, сохраняя религиозную морализацию, все острее показывали произвол феодалов, силу темных страстей, владевших знатными и богатыми людьми. В первом из известных нам мираклей "Игра о святом Николае" (1200)-в центре внимания было чудо, совершенное святым для избавления христианина, попавшего в языческий плен, и история в него лишь отзвуком крестовых походов. Более поздний "Миракль о Роберте-дьяволе" давал уже общую картину кровавого века Столетней войны (1337-1453) и страшный портрет бессердечного феодала. Само время XIV век, полный войн, народных волнений и бесчеловечных расправ, объясняет развитие такого противоречивого жанра, как миракль. С одной стороны, крестьянские массы брались за топоры, восставали, с другой подчинялись тяжелой жизни. Отсюда и элементы критики, и религиозное чувство в мираклях. Большинство мираклей строилось именно на бытовом материале из жизни города, из жизни монастыря или средневекового замка. Разоблачая притеснителей народа, миракль о Берте рисует в положительном свете тех людей из их среды, которые не подвержены порокам и страстям, присущим знати, и могут, попав в среду простых тружеников, быть среди них своими людьми. Двойственность миракля была связана с идеологической незрелостью городского бюргерства того времени. Не случайно миракль, начинавшийся обычно с обличительного изображения действительности, всегда заканчивался компромиссом, актом раскаяния и прощения, что практически означало примирение с только что показанными злодеяниями, ибо предполагало в каждом злодее возможного праведника. Это устраивало и бюргерское сознание, и церковь.

2.3 Мистерия

Время расцвета мистериального театра XV-XVI века, время бурного расцвета городов и обострения социальных противоречий. Город уже в значительной мере преодолел феодальную зависимость, но еще не подпал под власть абсолютного монарха. Мистерия и явилась выражением расцвета средневекового города, его культуры. Она выросла из так называемых "мимических мистерий" городских процессий в честь религиозных праздников, в честь торжественных выездов королей. Из этих празднеств постепенно складывалась площадная мистерия, использующая ранний опыт средневекового театра. Представления мистерий организовывались не церковью, а городскими цехами и муниципалитетами. Авторами выступали деятели нового типа ученые, богословы, юристы, врачи. Несмотря на то, что руководила постановками высшая буржуазия города, мистерии были массовым площадным самодеятельным искусством. В представлениях участвовали сотни человек. Мистериальная драматургия разделяется на три цикла: "ветхозаветный", имеющий своим содержанием циклы библейских сюжетов; "новозаветный", рассказывающий историю рождения и воскресения Христа, и "апостольский", в котором сюжеты пьес были заимствованы из "Жития святых" и частично из мираклей о святых. Ярким примером ранней мистерии может служить огромная (50 тысяч стихов, 242 действующих лица) "Мистерия Ветхого завета", содержавшая 38 отдельных эпизодов. Ее главными героями были Бог, ангелы, Люцифер, Адам и Ева. В мистерии показывалось сотворение мира, восстание Люцифера против Бога, библейские чудеса. Мистерия раздвинула тематический диапозон средневекового театра, накопила огромный сценический опыт, который был использован последующими жанрами средневековья. Исполнителем мистерии был городской люд. Отдельные эпизоды огромного театрального представления исполнялись представителями различных городских цехов. При этом мистерия давала возможность каждой профессии проявить себя как можно полней. Мистерии развили театральную технику, утвердили в народе вкус к театру, подготовили некоторые особенности ренессансной драмы. Но к 1548 году мистериальным обществам, особенно широко распространеным во Франции, запрещают показ мистерий: слишком ощутимой стала критическая комедийная линия мистериального театра. Причина гибели еще и в том, что она не получила поддержки со стороны новых, прогрессивных сил общества. Религиозное содержание отталкивало людей гуманистически настроенных, а площадная форма и критичекие элементы вызывали гонения церкви. Историческая обреченность мистерии была предрешена внутренней противоречивостью жанра. К тому же мистериальный театр потерял свою организационную почву: королевская власть искореняет все городские вольности и запрещает цеховые союзы. Мистерия подвергается резкой критике со стороны как католической церкви, так и реформационного движения.

2.4 Моралите

Реформационное движение (Реформация) развернулась в Европе в XVI в. Оно носило антифеодальный характер и приняло форму борьбы с идеологической опорой феодализма католической церковью. Реформационное движение утверждает принцип "личного общения с Богом", принцип личной добродетели. В руках зажиточного бюргерства мораль становится оружием борьбы и против феодалов, и против неимущих городских масс.

Стремление придать святость буржуазному мировоззрению рождает театр моралите. Он вырастает из мистерий, в которых нравоучительная дидактика заключалась в религиозные формы и часто теряла смысл из-за соседства бытовых комических сцен. Моралите освободило морализацию как от религиозных сюжетов, так и от бытовых отвлечений и, обособившись, обрело стилевое единство и большую дидактическую направленность. Однако при этом были утеряны действенность постановки и жизненные черты персонажей.

Основным признаком моралите являлся аллегоризм. В пьесах действуют аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворяет какой-то человеческий порок или добродетель. Эти персонажи лишены индивидуальных характеров, и даже реальные вещи в их руках превращаются в символы. Столкновения героев строились соответственно борьбе двух начал: добра и зла, духа и тела. Этот конфликт чаще всего изображался в виде противопоставления двух фигур, двух персонажей, олицетворяющих собой доброе и злое начала, воздействующие на человека.

Разумные люди идут по стезе добродетели, неразумные же становятся жертвами порока эту основную дидактическую мысль утверждали на разные лады все моралите. Авторами некоторых моралите были ранние гуманисты, профессора средневековых школ. В Нидерландах сочинением и постановкой моралите занимались патриоты, борющиеся против испанского засилья. Их пьесы были полны современных политических намеков, за что авторы и актеры нередко преследовались.

В своем развитии моралите частично освобождалось от строгой аскетической морали: под воздействием новых общественных сил в нем проявлялось некоторое стремление к реализму. Противоречия жанра были признаком сближения с жизнью. В иных моралите уже можно было встретить мотивы социальной критики. Историческое значение аллегорического жанра было в том, что он внес в средневековую драматургию четкость, поставил перед театром задачу построения типического образа. Но, будучи во власти догматической морали, этот жанр не смог породить ничего значительного.

2.5 Фарс

Площадной плебейский фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр со второй половины XV века. Однако он до этого прошел долгий путь скрытого развития. Само название происходит от латинского farta ("начинка"). И действительно, устроители мистерий сплошь и рядом писали: "Здесь вставить фарс". Веселые масленичные представления и народные спектакли дают начало "дурацким корпорациям" объединением мелких судебных чиновников, разнообразной городской богемы, школяров, семинаристов.

В XV в. шутовские общества распространяются по всей Европе. В Париже были четыре большие организации и регулярно устраивались смотры-парады их фарсовых представлений. В этих парадах высмеивались выступления епископов, словопрения судей, въезды королей в город. В ответ на это светские и духовные власти преследовали фарсеров, изгоняли их из горда, бросали в тюрьмы. Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к действительности. Он высмеивает солдат-мародеров, монахов-торговцев индульгенциями, чванливых дворян, скаредных купцов.

Остро подмеченные и обрисованные черты характеров несут сатирически заостреный жизненный материал. Главными принципами актерского искусства для фарсеров были характерность, доведенная до пародийной карикатуры, и динамизм, выражающий активность и жизнерадостность самих исполнителей. Сценической задачей фарсеров было воссоздание определенных типов: ловкого городского молодчика, хвастливого солдата, хитрого слуги и т.п. Но при определенности сценических типов-масок была развита и импровизация-следствие живого общения фарсеров с шумной ярмарочной аудиторией.

Судьба веселых комических любительских корпораций фарсеров из года в год становилась все плачевнее. Монархическая и церковная власть все сильнее наступала на городское вольномыслие и на однуиз форм его фарсовый театр. В конце XVI начале XVII века под ударами властей прекращают существование крупнейшие корпорации фарсеров. Фарс оказал большое влияние на дальнейшее развитие театра Западной Европы. В Италии из фарса родилась комедия Дель`Арте; в Испании - творчество "отца испанского театра" Лопе де Руэда; а Англии по типу фарса писал свои интерлюдии Джон Гейвуд, в Германии Ганс Сакс; во Франции фарсовые традиции питали искусство гениального Мольера. Именно фарс стал звеном между старым и новым театром.



Заключение

Таким образом, культура средневековья была многоликой и противоречивой, как и сама эпоха. В ней сочетались религиозное мировоззрение и жизнеутверждающее мироощущение, мистика и трезвый рационализм, устремленность к богу и любовь к земной жизни. Она имела темные и светлые стороны, несла в себе прогрессивные и реакционные явления, но, безусловно, была важной ступенью развития мировой культуры.



Список использованной литературы

1. Средние века и возрождение: М.П.Алексеев - М.: Высшая школа.,1987

2. История мировой культуры. Наследие Запада: Курс лекций (под редакцией С.Д.Серебяного - М.: Москва, 1998

3. Мировая художественная культура. Садохин А.П., Грушевская Т.Г. - М.:ЮНИТИ-ДАНА, 2000

4. История Европы. - М.:«Просвещение», 1996

5. «Культурология» под редакцией А.Н.Марковой - М.:ЮНИТИ-ДАНА, 2000

6. «В стране легенд» под редакцией В.Марковой - М.:Дет.лит.1995

7. «История мировой культуры»- М.: Ростов-на-Дону, «Феникс» 2002

8. «История мировых цивилизаций» - М.: Дрофа, 2002