Развитие русского изобразительного искусства второй половины XIX – начала XX вв.

2

2

Федеральное агентство по образованию

Университет

Кафедра истории

Дисциплина: Культурология

Реферат

Развитие русского изобразительного искусства

второй половины XIX - начала XX вв.

Санкт-Петербург

2009

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

1. Исторические условия развития русской живописи конца XIX века

2. Русская живопись конца XIX века

3. Исторические условия развития Русской живописи начала XX века

4. Русская живопись начала XX века

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Изобразительное искусство испокон веков являлось основным способом выражения философии отдельно взятого этноса или его представителя. Поэтому, изучение традиций этого вида искусства является, пожалуй, лучшим способом познания той или иной культуры на определённом этапе её развития. Исторический период, рассматриваемый в моём реферате, обычно называют «Серебряным веком». Культура этого времени впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени. На рубеже веков XIX - XX веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XX столетия. Рубеж XIX - XX столетий - переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско-японская война 1904 - 1905 гг. и революция 1905 - 1907 гг., Первая мировая война 1914 - 1918 гг. и, как следствие, революции в феврале и октябре 1917г., свергшие монархию и власть буржуазии. Всё это нашло отражение в изобразительном искусстве.

1. исторические условия развития Русской живописи конца XIX века. http//:www.hrono.ru/ (Хронос)

Творчество русских художников второй половины XIX века развивалось в обстановке нараставшего народно-освободительного движения. С каждым десятилетием все более углублялись и обнажались классовые противоречия, характерные для царской России. Народ изнемогал под ярмом чудовищной эксплуатации. После отмены крепостного права капиталистическое развитие России пошло ускоренными темпами. «Освобождение» явилось в действительности бессовестным грабежом крестьян, развитие капитализма несло трудящимся лишь новые оковы. Революционные демократы всю свою деятельность посвящали непримиримой борьбе против крепостничества и его остатков и за прогресс и просвещение. Они оставили глубокий след в общественной жизни России, во всех областях русской культуры, в том числе, и в изобразительном искусстве. Всеми лучшими своими чертами русская культура конца XIX века обязана свободолюбивым устремлениям русского народа того времени.

Передовая, демократическая русская культура выражала идеи и настроения народа, была зеркалом его надежд и чаяний. «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы», - писал И. Е. Репин. Слова эти могли вырваться только у русского художника, они могли принадлежать только передовому художнику, чье творчество было проникнуто духом активного протеста против неправды, насилия, социальной несправедливости.

Большую роль сыграла складывавшаяся в те же годы новая материалистическая эстетика - теория реалистического искусства, разработанная революционерами-демократами в их литературно-критических и философских сочинениях. Революционные демократы ратовали за искусство реалистическое, за искусство жизненной правды. Они понимали, что только реализм дает возможность искусству и литературе выполнять прогрессивные общественные задачи.

2. Русская живопись конца XIX века

Формирование новой, реалистической школы в русском изобразительном искусстве непосредственно связано с историческими событиями конца пятидесятых и начала шестидесятых годов. Этим переломным моментом, собственно, и открывается искусство второй половины XIX века. Среди художественной молодежи все более усиливалась тяга к изображению народной жизни, к темам из реальной повседневной действительности. Художники все острее чувствовали настоятельную потребность принять участие в кипевшей вокруг борьбе, вступить своим искусством на тот путь, по которому уже шла русская литература, - на путь активного общественного служения.

В их творчестве нашли отражение многие из тех вопросов, которые волновали тогда передовую часть общества. Настоящим обвинительным актом крепостному праву была картина Н.В. Неврева «Торг. Из недавнего прошлого» (1866 г.), в которой художник изобразил явление, столь обычное в пору крепостничества - позорную торговлю людьми. О жестоком жандармском режиме периода реакционного безвременья с болью и гневом рассказал В.И. Якоби в своем «Привале арестантов» (1861 г.). Целую драму заключала в себе картина В.В. Пукирева «Неравный брак» (1862 г.), повествующая о горькой участи и бесправном положении женщины в царской России. Острой критике нравов, обличению «темного царства» купцов, чиновников, невежественного духовенства посвящали свои произведения И.М. Прянишников, П.М. Шмельков, Л.И. Соломаткин, Ф.С. Журавлев и другие. Лапшин В. П., Стернин Г.Ю. Мастера «Союза русских художников». М., Художник и книга, 2003 С. 87.

Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным направлением, представителем которого было руководство Академии художеств. Деятели академии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую тематику для творчества художников. 9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887 гг.). Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях. Ведущее место в творчестве «Передвижников» заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору - в 60 - 70-е годы XIX века - идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили об этом качестве живописи.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834 - 1882). С беспощадной правдивостью отображал он русскую жизнь, не останавливаясь перед изображением самых неприглядных ее сторон. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова - «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов».

Ещё одним идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887 гг.). Крамской призывал художника быть человеком и гражданином. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Одно из наиболее сильных произведений Крамского - картина «Христос в пустыне».

«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. В 1871 г. мастер создает ряд лучших своих работ: «Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем», «Грачи прилетели». Неповторимое настроение живёт и в последующих замечательных московских пейзажах Саврасова, органично сочетающих бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872 г., «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873 г., «Проселок», 1873 г.). Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898 гг.). Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858 г., «Рубка леса», 1867 г.) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости. К этому периоду принадлежат такие картины, как «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872 г.), «Рожь» (1878 г.). Архипа Ивановича Куинджи (1841 - 1910 гг.) привлекала живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, - эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Лапшин В.П., Стернин Г.Ю Мастера «Союза русских художников». М., Художник и книга, 2003 С. 97-112.

Своей вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860 - 1900 гг.). Он - мастер спокойных, тихих пейзажей. На Верхней Волге Левитан создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

Василий Иванович Суриков (1848 - 1916 гг.) - ещё один мастер живопси конца XIX века. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» - один из величайших шедевров русской и мировой исторической живописи.

Батальная живопись второй половины XIX века наиболее ярко представлена в России славным именем В.В. Верещагина. Верещагин раскрывал «оборотную сторону» войны; он показывал, что войны творятся тяжелым трудом, потом и кровью простого русского человека, одетого в солдатскую шинель. Свои творческие замыслы Верещагин осуществил в громадных тематических сериях картин («Туркестанская серия», 1871 - 1873 гг., «Балканская серия», 1878 - 1881 гг.). Весьма интересен замысел «Индийской поэмы» (1876 - 1878 гг.).

Так же стоит упомянуть о деятельности П.М. Третьякова. Еще в конце пятидесятых годов начал он собирание картин русской школы. Это дело стало смыслом всей его жизни. Но он был не просто коллекционером-собирателем. Настойчиво осуществлял он заветную мысль - превратить свою частную коллекцию в народный музей русского искусства. Передовые художники высоко ценили деятельность Третьякова. В отношениях с художниками он выступал не только как покупатель, но и как тонкий и вдумчивый критик, нередко - советчик. Великолепным итогом самоотверженной деятельности Третьякова является основанная им галерея - краса и гордость русской национальной культуры. Березовая Л. Г. История русской культуры. М., Владос, 2002 С. 199-215.

В целом, передовое демократическое искусство второй половины XIX века способствовало пробуждению русского народа, укреплению его революционного самосознания и чувства национальной гордости. Оно было сильно своим критическим реализмом, смелым обличением всех несправедливостей и жестокостей старого строя.

3. исторические условия развития Русской живописи начала XX века

Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX - начале XX вв., часто обозначают романтическим термином «Серебряный век». Большинство исследователей относят к Серебряному веку период в 20-25 лет на рубеже ХIХ-ХХ вв. и начинают его с рядовых, на первый взгляд, культурных событий начала 90-х гг. В 1894 г. вышел первый «брюсовский» сборник поэтов-символистов; увидела сцену опера М.П. Мусоргского «Хованщина»; начал свой творческий путь композитор-новатор А.Н. Скрябин. В 1898 г. в Петербурге было основано принципиально новое творческое объединение «Мир искусства», в Париже начались «русские сезоны» С.П. Дягилева. Расцвет культуры Серебряного века приходится на 10-е годы XX века, а его конец часто связывают с политическими и общественными катаклизмами 1917 - 1920 гг.

Рубеж XIX - XX столетий - переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско-японская война 1904 - 1905 гг. и революция 1905 - 1907 гг., Первая мировая война 1914 - 1918 гг. и как следствие революции в феврале и октябре 1917г., свергшие монархию и власть буржуазии... Но, в то же время наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет. Реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и, в определённом смысле, назидательный тон уходили в прошлое. Им на смену пришёл стиль модерн. http://www.sttp.ru/ (История искусства зарубежных стран)

Тенденции культуры рубежа веков часто обозначают словом «декаданс». Его пессимизм это не столько отрицание прежнего культурного опыта, сколько поиск способов перехода к новому циклу. К концу XIX века следовало освободиться от исчерпавшего себя наследия уходящего века. Отсюда впечатление о деструктивном, разрушительном характере русского декадентства. Отрицая старое, он открыл дорогу поиску нового. Но это духовная сторона проблемы. Что происходило в материальном мире?

В конце XIX в. человек впервые ощутил пугающую силу науки и власть техники. В повседневную жизнь вошли телефон и швейная машинка, стальное перо и чернила, спички и керосин, электрическое освещение и двигатель внутреннего сгорания, паровоз, радио... Но наряду с этим были изобретены динамит, пулемет, дирижабль, аэроплан, отравляющие газы. Такое могущество техники наступающего XX в. делало отдельную человеческую жизнь слишком уязвимой и хрупкой. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Так же близился первый натиск народной бури. Центр мирового революционного движения переместился в Россию. Усиление освободительного движения отразилось на всех областях общественной жизни. Дальнейшее развитие получила и русская демократическая культура, вдохновленная благородными освободительными и патриотическими идеями. Березовая Л. Г. История русской культуры. М., Владос, 2002 С. 301.

4. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ НАЧАЛА XX ВЕКА

Усиление освободительного движения отразилось на всех областях общественной жизни. Передовые художники, верные своему народу, тесно связанные с его жизнью, они не остались в стороне от общего подъема. Уже в девяностые годы наше искусство обогащается рядом произведений, отмеченных принципиально новыми чертами. Это полотна монументального, героического стиля, в которых с огромной мощью воплощены типические образы народных героев и выражены национальные патриотические идеи - гордость землею русскою и русским народом, его славным прошлым и его великой исторической ролью. Все те произведения объединены одним чувством, одной идеей, которая лежит в их основе, - идеей прославления родины, народа. Многоликая народная масса предстает в них уже не угнетенной и забитой: это сама народная стихия, которая поднялась на великие дела и, полная богатырской мощи и нравственной силы, вершит судьбы своей родины. http//:www.hrono.ru/ (Хронос)

Продолжая передвижническую традицию, художники из так называемого младшего поколения передвижников - С. Коровин, С. Иванов, А. Архипов и другие - правдиво освещали жизнь русской деревни в пору, предшествовавшую революции 1905 года. В картине С. Коровина «На миру» (1893 г.) впервые в нашей живописи показан острый конфликт, типичный для русской деревни того времени: на сельской сходке крестьянин-бедняк, бывший крепостной, разоренный реформами, тщетно пытается добиться справедливого решения дела в свою пользу; помещик, которому никто не смеет перечить, издевательски хохочет над ним... Кисти художника С. Иванова принадлежат первые в русской живописи изображения крестьянского бунта («Бунт в деревне», 1889 г.) и классовой борьбы пролетариата: «Бегство директора с фабрики во время стачки» (конец 1880-х гг.) и «Забастовка» (1903 г.). А.Е. Архипов в своих картинах о жизни беднейшего крестьянства трактовал эту тему с большой проникновенностью и теплотой («На Волге», 1888 - 1889 гг., «По реке Оке», 1889 гг., «Лед прошел», 1894 - 1895 гг.).

Говоря о новом этапе развития русского искусства, необходимо отметить, что развитие и углубление реализма в нем шло не только путем расширения тематики и обращения к новым явлениям действительности, но также и по пути расширения и обогащения художественных средств отражения этой действительности. Об этом свидетельствует творчество мастеров более скромного масштаба - плеяды выступивших в это время пейзажистов, продолжателей славной традиции русского пейзажа второй половины XIX века. Эти художники - С. Виноградов, С. Жуковский, А. Рылов, К. Юон, И. Грабарь, Л. Туржанский, В. Бялыницкий-Бируля и другие - стремились выражать свежесть и трепетность непосредственного ощущения природы, те тонкие оттенки настроения, которые она пробуждает в человеке. Свои поэтические чувства - то энергичные, бодрые, мажорные, то задумчиво-лирические - они передают характерной широкой, обобщенной, сочной живописной манерой, не противоречащей выражению во всей полноте творческой индивидуальности художника.

Помимо названных художников, еще целый ряд мастеров, работавших в различных жанрах, вносил новую, свежую струю в развитие русского искусства этой поры: тонкий и своеобразный исторический живописец А.П. Рябушкин; ученик И.Е. Репина, жанрист и блестящий портретист Б.М. Кустодиев; пейзажист и анималист А.С. Степанов; скульпторы П.П. Трубецкой, А.С. Голубкина, И.Я. Гинцбург...

Стоит также упомянуть о необыкновенном мире Врубеля - эпоха в истории не только русской, но и мировой культуры. Врубель оставил более 200 произведений. Среди них - портреты, картины, декоративные панно, иллюстрации, эскизы театральных занавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху и широте творческого диапазона. Врубель, вдохновляясь памятниками прошлого, творил во многом по-своему, и нередко творил как равный великим мастерам прошлого. Его картины трудно безоговорочно причислить к модерну, если понимать под последним искусство с твердой преднамеренностью определенных стилевых установок. "К ночи", 1900, "Сирень", 1901 г. - дар колориста Врубель проявил в этих картинах. И, конечно, не возможно пройти мимо картины "Демон поверженный" (1902 г.) - самого трагического, таинственного и многогранного произведения Врубеля. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1970 C. 78-81.

Русское искусство наводнили различные формалистические течения. Произведения всевозможных кубистов, абстракционистов, лучистов, футуристов, супрематистов и прочих, так называемых «левых», чье новаторство принимало подчас абсолютно невообразимые и странные, на первый взгляд, формы, были, далеки от привычного, доселе, искусства. Общее же название того направления Российского искусства - авангард. Так писал Александр Бенуа об авангардистах: «Нынешние страшилы со временем станут классиками».

Один из самых ярких представителей авангарда, Василий Кандинский, принадлежит к числу открывателей нового художественного языка XX столетия и не только потому, что именно он изобрел абстрактное искусство - он смог придать ему масштаб, цель, объяснение и высокое качество. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (“Синий всадник”, 1903 г.). Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаком увлечения русской стариной; в картинах “Песня Волги” (1906 г.), “Пестрая жизнь” (1907 г.), “Рок” (1909 г.) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга “Мир искусства” (“Дамы в кринолинах”, 1909 г.). Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Как ни парадоксально, свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого. Символизм и теософия помогли Кандинскому открыть романтическую традицию, в 1911 г. написал картину “Романтический пейзаж”. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (“Смутное”, “Сумеречное” - обе 1917 г., “Белый овал”, 1920 г. и др.), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (“Москва. Зубовская площадь”, “Зимний день. Смоленский бульвар” - обе ок. 1916 г.), не оставлял занятий живописью на стекле (“Амазонка”, 1917г., “Дамы в кринолинах”, ок. 1918 г.), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало (“Москва. Красная площадь”, “Москва II” - обе 1916 г.). Кандинский занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией, интересовался кинематографом.

Другой представитель авангардизма - Казимир Малевич (1878-1935 гг.), о котором по настоящему о заговорили в кругах не только художественных, но и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. Знаменитый "Черный квадрат" (1913 г.) стал манифестом беспредметного искусства, отправной точкой абстракционизма. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1970 C.167-188.

Новейшие течения русского искусства 1910-х годов вывели Россию в авангард интернациональной художественной культуры того времени. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван - Русский авангард. 1917 год изменил все. Это стало очевидно не сразу. Первые 5 лет - героическое пятилетие 1917-1922 - еще оставляли почву для надежд. Но вскоре иллюзии рассеялись. Началась драма разрушения грандиозного бастиона модернистского искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиями всемирно известных мастеров.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Вторая половина XIX века ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было пропитано пафосом освободительной борьбы народа, откликалось на требования жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм, сильно заметный даже в портретных работах, - правдивое и всестороннее отражение жизни людей, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости. За этим последовал конец XIX - начало XX в. - знаменитый Серебряный век. Изменение мировоззренческих основ на рубеже ХIХ - ХХ вв. соединилось с творческими поисками в области художественного языка. Важными источниками формирования духовной основы Серебряного века была культура провинции и малых городов. Модерн, символизм и авангард выполнили роль своеобразного «мотора», придавшего ускорение духовному развитию нации, буквально «вдвинув» ее в новый XX век.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Березовая Л.Г. История русской культуры. М., Владос, 2002. 431с.

2. Лапшин В.П., Стернин Г.Ю. Мастера «Союза русских художников». М., Художник и книга, 2003. 204с.

3. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1970. 293 с.

4. http://www.hrono.ru/

5. http://www.sttp.ru/